梵高画的特点是什么

梵高画的特点:

1、色彩鲜艳明丽，具有运动感、连续不断、波浪般急速流动的笔触;

2、借描绘对象，表现独特的艺术手法以及内心的主观情感;

3、在色彩和对事物的形体塑造上的方法上，更加独立于传统之外。

梵高代表作:

《向日葵》、《夜间咖啡馆》、《星空》等。

梵高简介:

梵高是荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱，梵高的画作对二十世纪欧洲艺术有着深远影响。

　　梵高的绘画风格有：

　梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求。多使用鲜艳和火辣辣的色彩，以及具有运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触，构成他绘画的特色。把所描绘的对象，当作表现自己热烈激动的主观感情的媒介、当作表现自己独特艺术手法的媒介，以表达他的主观感受和激情。在色彩和对事物的形体塑造上更独立于传统之外。

作为现代表现主义的先锋，极端个性化艺术家的典型，梵·高更强调他对事物的自我感受，而不是他所看到的视觉形象，他大胆追求线条和色彩自身的表现力，不拘一格，恣意妄为。他曾说过：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，在这幅作品中不仅是色彩、线条，就是透视和比例也都面目全非，彻底变了形，以适应画家随心所欲表现自我的需要。凡·高这种无拘无束的创造风格，使他把不同类型的人物、花卉和静物，都拿来当作了“习作”的对象，并一丝不苟地把它们直接写生出来的，从这个层面看他是在描写印象，但外在的手法已经不再重要，他更注重画中的内涵和神韵。从而可以很清楚地看到，从印象派那儿得到不可或缺的艺术启蒙后，他以超越印象派极远。正如他说过的那样：“关于艺术’一词，我找不到比下述文字更好的阐释：艺术即自然、现实、真理，但艺术家能以之表现出深刻的内涵，表现出一种观念，表现出一种特点，艺术家对这些内涵、观念、特点有自己的表现形式，其表现形式自成一格，不落窠臼，清晰明确。”

　　作为一位用生命创作的画家，梵·高将自身的主体创作意识、内心的情感意识与东方绘画的因素加以巧妙融会，在最惨烈的生活境遇和对艺术狂热执著的追求中，树立起了划时代的丰碑。

梵高作为后印象派画家，我觉得他的画最主要的特点就是开辟了用色彩表现艺术家主体的情感世界的一条道路，这也是区别于同时代其他画家忠实于色服从于光的理念。在他的作品中色彩强烈到将要破坏空间和形象的地步，展现了一个为火热的激情所灼烧的世界。如《星空》色彩斑斓的笔触，飘逸的星云曲线与其说是自然的幻象，不如说是画家灵感的飞舞。再如《夜咖啡馆》虽然有宽大的空间，却同时有一种幽闭的效果，这种效果是由几大强烈色块的跳跃造成的：墙壁的红色，地板的金黄，天花板和家具的绿色。金灿灿的地板纵向驶入红色的背景之中，红色以均等的实力与之抗衡。色彩咄咄逼向透视空间，而透视空间却不肯让步，两者的冲突以膨胀的力量使人感到压迫。正如极端“自我表现”论者认为的那样“艺术活动只是一种感情的宣泄活动”，这在凡高的画作上表现的更为明显，大色块的堆积，挑战常理的对比色运用，情绪化的笔触都使梵高和他的作品在相当一段时间不被人所接受。

他是是19世纪后印象主义画派的另一个重要代表人物。而印象派的特点就是对于光和颜色的追求，基本上摒弃了对形的严格要求。梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。人们如果确能真诚相爱，生命则将是永存的，这就是凡高的愿望和信念。可是冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱。凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义，日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。凡·高的画，一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说，他的画都是他的自画像。

梵高是荷兰印象派画家，生于1853年，他有《麦田乌鸦》、《向日葵》、《星月夜》等著名作品，以其独特的绘画风格深深影响了二十世纪的艺术，他的作品现在也已经称为了全球最具名的艺术作品行列，梵高的野兽派画风也成为现在许多艺术家模仿的风格。他最著名的作品之一《吃土豆的人》不同于之前的作品，这部作品以人物为主角，通过对人物神情的刻画和生活环境的刻画传递出人物和作者的感情。

《吃土豆的人》是梵高在纽南时期的最佳杰作，为了完成这幅画作，他也曾经绘制了许多农夫以及生活用具的画像，因此梵高夜自认为这幅作品是他的得意之作，在这个时期，梵高受到荷兰绘画的影响，但他也没有完全照搬荷兰的绘画风格，而是力求表现农民艰辛的生活，表达农民生活的疲惫以及农民的身体状态，所以在这幅画中，他以暗色调表现农民贫苦的家境，又通过对农夫瘦骨嶙峋的身材和神情麻木的农妇进行刻画，直接表现出农民生活的疲惫。

画中的老妇人让你被生活的重担夺走了生机，她机械的为家人布置餐食，目光麻木，不与任何一个人接触，即使一整天辛苦劳作，但家中的主食依旧只有土豆,同时通过油灯昏黄的灯光的构建以及色彩的变化，为整幅画增添了压抑的感觉，这幅画上，农民憔悴的面容、狭窄的房间、小小的餐桌，无一不表现着压抑沉闷的感觉，梵高通过粗拙遒劲的笔触，直接构建了人物形象，充满了社会性，表现了梵高自己对农民艰辛的体谅，以及怜悯的感受。

这幅《吃土豆的人》是梵高描绘了农民生活的悲苦，表达了梵高自己的主观情感，同时表达了对于人生、生命的无限感慨。为整幅画作增添了生命力和感情，为我们展现的不再是生硬的绘画技巧和风格，而是鲜活的农民的生活。

　　梵高的画风格是印象派的。

　　文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），中文又称”凡高”，荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。

　　梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名、广为人知与珍贵的艺术作品的行列。

　　梵高的画风格是印象派的。

　梵高是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。他采用点彩画法。画面色彩强烈，色调明亮。后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地抒发内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。

　梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。