古人在作诗作词的时候经常喜欢用什么样的意向来表达相思？

古代的诗人常常借景抒情，将世间上千千万万的事物化作情感的寄托，他们的情感类型丰富，因此借来抒发的事物也更为复杂，在他们的心中，所见所想皆成为他们笔下富有神采的情感寄托者。古代诗人常用的意象来表达他们的对于家人、自我和国家的各种相思和寄托，最主要有以下三种类型。

一、思念和爱情

我们朗朗上口的《静夜思》中“床前明月光”和“举头望明月”两句中，诗人李白都借用月亮来表达自己思念家乡的情感，这也使得月亮成为后人用来寄托思乡之情最为生动的事物。除了月亮之外，古代诗人也喜欢用鸿雁、双鲤等事物作为思想家乡，思念亲人的载体。古代的诗人由于常常为了赢取一份功名和前程，常常与妻儿别离，他们在写给爱人的心中常常用“连理枝、莲、比翼鸟”这三种景物来寄托自己的爱恋和对于美好爱情的期盼。

二、诗人独有的品格

古代的诗人常常自持清高，文人气息浓郁。当面对现实生活中的黑暗和不如意的时候常常将心中那份鄙夷和自我的品格修养写进诗中，因此常常将生活中一些微小的事物身上所具有的某种高尚品质化作自己高尚情操和品格的载体，将其写进自己的诗句中。古代的诗人经常引用植物来寄托这份情感，如梅花、莲花、松柏和竹等都成为他们高尚品格的象征，同样这也是一些迷失自我的诗人对于最初的自我的一种向往和相思。

三、爱国和护国

古代时常有战争发生，历朝历代的建立都是通过战争的手段实现的，许多诗人虽然作为一节文人但仍然有一颗忠贞爱国，为国效力的心，他们有的投笔从戎，有的将一身计谋用于帮助国家建立庞大雄伟的事业之上，他们不忍心百姓遭受战争的迫害，他们怀揣着一颗为国为民的心。在他们的诗中，有些大量铿锵有力的事物化作他们雄心壮志的载体，如楼兰、投笔等等，同样他们的诗中也有些大量关于战争场景的描述，如大漠，孤雁、羌笛等等，这都代表了他们对于国家百姓的相思和关爱。

古代的诗人创造出的大量优秀的诗词，为古代中国的历史文明创造了巨大的精神财富，也为后人留下了许多宝贵的知识。

1、作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,作者把无形的乡愁比喻化为四种事物,可见作者愁思之重小时候，作者将乡愁寄托在给家人的书信里，所以将乡愁比喻为邮票；长大后，作者和家人分居两地，很难与家人相见，于是将乡愁寄托在回家的船上，所以把乡愁比喻为船票；后来，母亲去世，作者与母亲再也不能见面，于是作者就将愁绪比喻为坟墓；现在，由于人为的原因，海峡两岸的同胞不能团聚，作者将自己的乡愁比喻为台湾海峡，表达了他期盼祖国大同的强烈望。

2、结构方面：本诗分四个小节，作者按照时间顺序将乡愁依次比喻为邮票、船票、坟墓和海峡，结构严谨，很好的表达了本诗的中心。台湾诗人余光中先生以“乡愁诗人”著称，他的一首意蕴深刻，家喻户晓的《乡愁》更是写出了海外游子的思归之情，洋溢着诗人魂牵梦绕的“中国情结”。

一、浓重的文化寻根情结

对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。余光中的《乡愁》从两个方面着重表现了对祖国大陆的这种文化上的归属感或者叫作叶落归根情结。

首先，余光中先生的《乡愁》从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的民族感。中国诗歌强调含蓄，强调借助意象来表现情与思。余光中先生借助中国古典诗歌艺术技巧，从广远的时空中提炼了四个可感的，和诗人人生的四个阶段息息相关的意象：“邮票”，“船票”，“坟墓”和“海峡”，并且巧妙地将乡愁这种抽象的情绪转化为四个意象。

小时候与祖国母亲分隔两地是由于国家政策关系，那时只能通过书信的形式，用一枚小小的“邮票”承载自己厚重的乡愁，一枚小小的“邮票”成了两岸人民情感交流的枢纽，正如杜甫在《春望》中所写下的名句“烽火连三月，家书抵万金”，书信蕴含了中国人民多少的苦难与思念呀。到了中年，作者成家立室之后依然不能摆脱这种隔岸的牵挂。本应幸福，温馨而甜蜜的婚姻却变成了海上旅途的疲乏，孤独，一张张旧“船票”饱含和多少空虚的岁月和相聚的感动，一张张旧“船票”割断了无数鸳鸯梦。

而最令诗人痛心疾首的是自己朝思暮想要回去探望的老母亲，却在苦苦的等待和思念中烟消云散，被一撮刺眼的黄泥永远地掩埋在自己苦思的故土里，一方短短的“坟墓”却成了生与死无法逾越的长城，一方短短的“坟墓”却成了叫人销魂的思念。

意象：带上诗人主观情感的物象即：（物）象+（情）意=意象

说白了就是借景抒情

山上的“层林”,江中的“百舸”,空中的雄鹰,水底的游鱼

静态的火红的枫林,动态的“争流”的百舸等这些景物或广博,或宏伟,或雄峻,竞相向上、生机勃勃,与毛泽东积极向上,昂扬奋进的立意契合,可谓“以壮景抒豪情”

色彩美：“万山红遍”“层林尽染”“漫江碧透”中的“万”“层”“漫”以及“遍”“尽”“透”这些词在范围、程度、层次等方面,使红绿两色更为突出,更为丰富,更为浓艳鲜明,令人感到可爱

大海、落日、夕阳、星、海风、黑夜、黄沙、快马

“大海中的落日/悲壮得像英雄的感叹”,起句颖异不凡诗人写落日多矣,覃子豪的落日近似于杜甫的“落日心犹壮,秋风病欲苏”的落日；近似于李商隐的“夕阳无限好,只是近黄昏”的落日,但它却仍是覃子豪唯一性的审美创造诗的第一句实写,第二句虚写,时空阔大,意象壮美,写现实境界而又超越了现实境界,激发读者高层次地对人生境界和人生价值的审美领悟日落之后是黄昏,“一颗星追过去,向遥远的天边”,星斗临空,诗人作了传神的动态演示而不是呆板的静态描摹黄昏之后是黑夜,“黑夜的海风/刮起了黄沙”,四周墨黑,海风呼啸,黄沙飞扬,这是一幅诉之观赏的图画,也是一阕诉之听觉的音乐,它们声色并茂,令人如见如闻,象征性的原型意象,留下了供人联想的广阔天地然后,诗人的审美主体意识再度高扬：“在苍茫的夜里/一个健伟的灵魂/跨上了时间的快马”全诗以虚写结束,快马之暗写“追”与“一颗星追过去”之明写“追”,从隐与显两方面明明暗暗地扣紧题旨,构成了朦胧而可供求索的艺术天地,其积极深沉的内蕴

在中国文学史的漫长发展过程中,巳形成了一些固定的或者说是约定俗成的意象群,了解这些意象群无疑对鉴赏古代诗歌、准确捕捉古人所表达的思想情感会起到事半功倍的效果譬如,情感类别：哀怨、激愤、向往、离愁别恨、怀乡思亲、追古伤今等要深入了解这情感,就要透过诗歌的语言外壳,发掘出作者在作品中的思想情感,寻撷到诗中的情感载体如：杨柳——（代表）惜别、菊花——傲视、圆月——思念、落叶——失意、春风——得意、古迹——怀旧等等而古诗中的情感载体——意象——解读这些意象群,就成了古诗词鉴赏的突破口

所谓意象,是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象就古典诗词而言,诗人所写之“景”、所咏之“物”,即为客观之“象”；而借景所抒之“情”,咏物所言之“志”,即为主观之“意”；“象”与“意”的完美结合,就是“意象”以诗歌的意象为突破口,对之进行多维解读,是鉴赏诗歌的钥匙之一,

沙上不闻鸿雁信，竹间时听鹧鸪啼：引用“鸿雁传书”这个典故，意象是勾起了词人对故旧的思念，这首词跟苏轼作者谪居黄州期间所写的《卜算子》“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”情景类似。

此情唯有落花知：运用移情手法，使无知的落花变成了深知作者心情的知己

纯手打，望采纳

1、《再别康桥》中借用哪些意象表达情感以及表达怎样的情感

意象是指凝结着诗人主观情思的客观物象,即诗人的主观情思与客观事物凝聚一体的艺术形象,它可以存在于诗文字里行间,也可以浮现于言外之意,抑或两者兼而有之

在《再别康桥》中,诗人选取了云彩、金柳、夕阳、清荇、柔波、清潭、青草、星辉、夏虫等意象这些意象均是生活中常见的事物,或是中国传统诗歌中常用的景物,但是这些寻常的意象在诗人的笔下,赋予了更多新鲜而独特的感受

云彩：是可以招手作别的,是多情的,仿佛真的要与诗人作别似的

金柳、夕阳：把河畔的金柳喻成夕阳中的新娘,这样就把无生命的景物化作有生命的活动,温润可人柳树倒映在康河里的情景,浸透了诗人无限欢喜和眷恋的感情夕阳照射下的柳枝,渡上了一层妩媚的金**那金色的枝条随风轻轻摇摆,影子倒映在水中,像美丽的新娘这波光里的艳影,在水中荡漾,也在诗人的心头荡漾,蕴含了诗人无限的欢喜和深深的眷恋

水草：绿油油的水草在柔波里招摇,仿佛在向诗人招手示意景中见情,情中有景,情景交融

清荇、柔波、清潭、青草：温柔多情,以至诗人产生自己甘做一条水草的想法,表现出对康桥强烈的依恋与缠绵之情

水波和星辉：到晚上泛舟归来,水波与星光交相辉映,所以诗人情不自禁地要“在星辉斑斓里放歌”诗人的快乐通过恰当的意象选择达到了顶点

2、“悄悄地”有什么作用

第一节连用三个"轻轻地",向西天的云彩招手作别,给全诗定下了抒情基调,既有难舍难离的真情,又有淡淡的无奈与感伤最后一节用“悄悄地”与第一节"轻轻地"呼应,此时诗人像又在寻梦,但现实使诗人已不能放歌：离别在即,不能；静美于心,不忍唯有\"悄悄\"才是诗人所愿而此时的康桥,也沉默,似乎也不愿离别连用两个"悄悄地",惜别之情更加深切,依依不舍、物我两眷之情溢于诗表

3、这首诗哪些艺术手法值得新诗创作借鉴

（1）意象的巧妙运用营造惜别的意境：

运用云彩、金柳、夕阳、清荇、柔波、清潭、青草、星辉、夏虫等意象营造出独特的清新感,表现出作者一种淡淡的离情别绪,抒发了作者对康桥依依惜别的深情

（2）多种修辞手法的灵活运用,包括比喻（暗喻）、拟人等手法,形象地表达作者的感情：

“那河畔的金柳,是夕阳中的新娘波光里的艳影,在我的心头荡漾”这里用的是比喻,且是暗喻,将金柳比喻成新娘,二者在色彩,在形态上都有着相似之处,且都是极其美好的

“软泥上的青荇,油油的在水底招摇,在康河的柔波里,我甘心做一条水草”这里用的是拟人的修辞手法,将青荇拟人化,说它在水底招摇,将它的那份柔软和自在形象的变现了出来

（3）情景交融、借景抒情的表现手法：

岸边的"金柳"秀美婀娜,"艳影""荡漾"在"我的心头",物我合一,情景交融；康河的绿油油的水草在水波中招摇,惬意平静,似有向诗人打招呼之意,"我甘心做一条水草",表达了诗人对康河的深情眷恋；榆树下的清潭倒映着天上的彩虹,五彩斑斓,浮藻间好像沉淀着彩虹做的梦境,融情入景,将人带入梦一般的意境中；流连忘返的观景过程中,诗人似乎已经忘了他即将要离开,撑着长篙去寻找那"彩虹"似的梦,到晚上归来时,水波与星光交相辉映,诗人情不自禁地想要"放歌",快乐的情绪达到了顶点；由幻想回到现实,不能"放歌",只能"悄悄"吹起离别的伤感的笙萧,诗境恢复寂然,连夏虫好像也体会到了离别之情,保持沉默,"沉默是今晚的康桥",充满了无法化解的离愁别绪

《再别康桥》

徐志摩

轻轻的我走了,

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手,

作别西天的云彩

那河畔的金柳,

是夕阳中的新娘；

波光里的艳影,

在我的心头荡漾

软泥上的青荇,

油油的在水底招摇；

在康河的柔波里,

我甘心做一条水草!

那榆荫下的一潭,

不是清泉,

是天上的虹,

揉碎在浮藻间,

沉淀着彩虹似的梦

寻梦撑一支长篙,

向青草更青处漫溯；

满载一船星辉,

在星辉斑斓里放歌

但我不能放歌,

悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默,

沉默是今晚的康桥!

悄悄的我走了,

正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖,

不带走一片云彩

所表达的情绪是多重的：

1、现实的黑暗和理想的幻灭在诗人心中的投影

在这里,诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”这里没有声音,没有欢乐,没有阳光而诗人自己,就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者他在孤寂中怀着一个美好希望惶惶不安的人和无法实现的理想这个蕴涵有时代特征的悲剧主题,

2、表现这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境

《雨巷》中,姑娘的形象带有悲剧色彩,抒情主人公――游子的形象(孤独的游子形象贯穿在戴望舒的全部作品中)也带有悲剧色彩他的追求是那样高洁,带着理想化的色彩他所期待的姑娘,既有深沉的内心世界,又有妩媚的魅力；既是姣好的,又是在磨难面前不弯腰的然而,他自己又是那样地不易被人理解,他既不十分知道自己,也不是很深地理解对方；也许他期待的永远是心中的影象