奥斯卡短片好宝宝告诉了我们什么

《好宝宝》用隐喻手法描绘了一段典型的中国式亲子关系，却难能可贵地用现代的、具有国际性的视野去讲述故事，让中国文化内化为一种真挚的情感，并具有当代性的反思。中国风动画并非只能唯美复古，这部动画短片对于中国文化元素的现代性开掘值得借鉴。

以刻画感情爱情为主的：京都三大催泪弹《AIR》《KANON》《CLANNAD》（最感人），《ef》（中文名：悠久之翼）《sola》《真实之泪》《君吻》这几个都是注重感情的刻画，可能有的人看起来无聊，因为搞笑的地方比较少，不过感情可画的真不错

《楼梯》——波兰动画艺术短片创作于1969年的波兰偶动画艺术短片《楼梯》，导演是斯特凡·夏本贝克。 在这部短片中，导演夏本贝克所用的材料虽然很简单只是一个泥偶和一堆楼梯，但他所表达出的内涵却非常深刻。　 短片一开始，导演通过对摄影机机位的调整，使整个画面从平面变成了立体，观众由此进入到了一场有关立体空间与时间的游戏之中。这种利用机位的变化从二维到三维的转换方式，不仅流畅而且自然。　 短片《楼梯》中，摄影机仿佛就是观众的眼睛，在保持机位不变的情况下镜头以移动的方式，跟随着走动的主人公。短片的背景在切换的过程中不断地变换，从平坦的楼梯，到复杂的楼梯，到最终令人眩晕的山峰式楼梯。这种拍摄手法对于背景环境设计相对单一的短片《楼梯》来说，更容易与观众产生共鸣与互动。它不仅让观众能始终注视爬楼梯的主人公，而且还能看出主人公爬楼梯时的运动方向、速度、体态以及他与环境的关系。　另外在这部短片中，只有两处景别有所变化。第一处是在短片开始不久，主人公眺望周围环境时，导演使用了一个摇镜头，镜头的变化让观众看到的是一望无际、没有方向的楼梯群。实际上这个摇镜头就是主人公的主观镜头，导演正是想通过这个镜头告诉观众，当大家对这些层层叠叠的楼梯感到惊讶和茫然时，主人公的感觉也是如此。　第二处在影片结尾，导演使用了拉镜头。在这个镜头中，观众不仅可以看到楼梯之间错综复杂的关系，还可以感受到主人公虽然不过是这个环境中很小的一分子，但他的努力却使楼梯又加高了一层。导演想通过这个镜头告诉大家的是，任何人的奋斗，都是有意义的，因为是人在不断推进这个社会继续前进。　本片的背景环境是一个虚拟的假定环境。在这个环境中，楼梯的上下关系被复杂化，被突出。而作为主人公的小泥人无论是在镜头的处理上还是与周边环境的比例上，都被导演相对忽略了，这种视觉处理，似乎是导演自己更希望以一个旁观者的心态去重新思考人和人存在的意义。

1、《AIR》

这部动漫构建了复杂的剧情和情节，让这部动漫能够带来足够的情感冲击。在动画里充满想象的内容将会直达你的内心，唤起人们心中的同感。但观赏完《AIR》动画后罕见地有如微风吹过一般，你将会明白它的确如一道闪光。的确它并非是那种适合所有人观看的动画类型作品，甚至在一些情节连续性部分另人含糊不清，但是作为一场表演却能够留下持久的印象。

片中涉及了亲情与爱情，而且刻画得十分细腻动人，让我最感动的是观铃面对死亡的那份坚强。当所有人都面临崩溃的时候，她还能勇敢地面对。在生活中，我们已失去了很多这样克服困难的勇气，假如我们每个人都能像观铃这么果决，恐怕很多磨难都能够坦然面对吧。这部作品好多人看过都哭过，虽然我是男生，但我也哭得死去活来的。

2、《KANON》

这部动漫讲述了一个简单的故事，但是却挖掘着深刻的情感。讲述的是祐一双亲因为工作原因调去国外，不愿出国的他被迫寄宿在亲戚水濑家。时隔七年以后，祐一再度来到这北方的小镇。在这个七年前曾经住过，但消散了所有回忆的小镇上，和五个女孩相遇，相知。然后在春天到来时，一切都将走向结局，新的开始就会到来。

虽然这部由游戏改编的动漫没有完美地还原游戏的本貌，但无论是真琴的傲慢，亚由的等待、栞的忧郁、舞的沉默、名雪的付出，都在这里面刻画得淋漓尽致。情感朴实，贴近生活，不乏有趣味之处，但给人一种很温馨、很确切的存在。原来这些我们不起眼的经历，恰恰构造成了我们所有心理缺失的那一角。这部作品想表达的是，每一份感情都是那么的来之不易，碰到了就要珍惜，不要等到失去了，才发现追悔莫及。