简述陶渊明诗歌的思想内容和艺术特色。

　　一、回答

　　1、陶渊明诗歌的思想内容：陶渊明是中古时代的大思想家。他的文学思想是魏晋南北朝文学思想的重要组成部分。他对真的理解，既注重历史与生活的真实，更注重思想情感和襟怀抱负的真实，是较完美的艺术真实。同时，他对自然的理解也表现其文学思想的独特性。他不言教化、不事雕凿,注重情感的自由抒发,注重诗文的自然天成,这是一种非常高的境界。然而，无论是提倡艺术真实，还是推崇文学的自然，都是为了酣畅淋离地表现人生。这是陶渊明文学思想的灵魂。

　　陶渊明对社会人事的虚伪黑暗有极清醒的认识，因而他的隐逸不是消极的逃避现实，而是具有深刻的批判社会现实的积极意义。当他在漫长的隐居生活中陷入饥寒交迫的困境时，尽管也彷徨过，动摇过，但最终还是没有向现实屈服，宁固穷终生也要坚守清节。据说郡官派督邮来见他，县吏就叫他穿好衣冠迎接。他叹息说：“我岂能为五斗米，向乡里小儿折腰！”从此，不为五斗米折腰传为佳谈。陶渊明喜欢喝酒，“寄酒为迹”抒发自己不愿和腐朽的统治集团同流合污的心愿，表现出诗人恬淡旷远的襟怀、孤傲高洁的品格，也正是因为如此它的作品才虽平淡质朴却诗意盎然。

　　陶诗文共一百四十几篇，引用《列子》、《庄子》典故多达七十次之多，不能不说对老庄思想接受甚深。陶渊明崇尚老庄的自然美学观，同时又是生活劳动在田园之中，很自然地，田园生活便成了他的审美对象化，也因此成就了中国田园诗歌的辉煌。陶渊明以自然为美，以真为美的诗美思想，闪耀在诗情上，便是照亮了人物个性，使读者强烈感受到诗人傲岸不屈，追求自由的人格魅力；体现在内容上，则是把田园生活引进 了诗坛，为中国诗歌的发展开辟了一片新天地；渗透在艺术上，则是产生了真朴淡远的艺术境界和冲淡自然的美学风格。这就是伟大诗人的陶渊明，千百年来，他的品格，他的诗歌，他的田园，连同他的那份悠然，一并成为后世诗人与读者崇拜和研究的对象，就足以说明他美学思想的无尽生命力。

　　2、陶渊明诗歌的艺术特色：　　语言　　陶渊明作品的语言平淡，但这平淡是把深厚的感情和丰富的思想用朴素平易的语言表达出来；表意易读懂,其内涵还需细细品味，但又富有情致和趣味。梁实秋曰：“绚烂之极归于平淡，但是那平不是平庸的平，那淡不是淡而无味的淡，那平淡乃是不露斧凿之痕的一种艺术韵味。”　　如农家口语，但塑造出来的艺术形象却生动鲜明。苏轼云：“渊明诗初视若散缓，熟读有奇趣。如嗳嗳远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。’又曰：‘采菊东篱下，悠然见南山。’大率才高意远，则所寓得奇妙，遂能如此，如大匠运斤，无斧凿痕，不知者则疲精力，至死不悟。”体现了一种“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（王安石语）的巧妙构思。　　手法　　他善于以白描及写意手法勾勒景物、点染环境，意境浑融高远又富含理趣。语言精工本色，朴素真率，笔调疏淡，风韵深厚。但陶诗并非只有飘逸悠然、自然冲淡一种风格，也有金刚怒目的慷慨豪放如《咏荆轲》、《读山海经》的“精卫衔微木”等。陶诗还善于将兴寄和自然美融为一体。他笔下的景物既是有象征意义的意中之景，又是生活中的实有之景。如《拟古》其七“日暮天无云”中所写“云间月”、“叶中华”，便既是月夜春景，又是对人生最美好酣畅的短暂时光的比喻。陶渊明笔下的景物往往被人格化，如青松、芳菊、归鸟、孤云，都是日常生活中常见的景物，也是诗人高洁性格的象征。　　风格　　陶渊明长于诗文辞赋，诗多描绘自然景色及其在农村生活的情景，而这田园生活也是陶渊明诗的主要题材，其中的优秀作品寄寓着对官场与世俗社会的厌倦，表露出其洁身自好，不愿屈身逢迎的志趣，但也有宣扬“人生无常”，“乐安天命”等消极思想。其艺术特色，兼有平淡于爽朗之胜，语言质朴自然，而又极为精炼，具有独特风格。陶渊明是我国第一位田园诗人，诗文重在抒情和言志。抒情、写景、议论紧密结合，情景交融，从中反映了作者的个性，他的清高自赏和不与世俗同习。　　

二、扩展知识：

　　1、陶渊明简介：陶渊明（352或365年—427年 ），字元亮，又名潜，私谥“靖节”，世称靖节先生。浔阳柴桑人。东晋末至南朝宋初期伟大的诗人、辞赋家。曾任江州祭酒、建威参军、镇军参军、彭泽县令等职，最末一次出仕为彭泽县令，八十多天便弃职而去，从此归隐田园。他是中国第一位田园诗人，被称为“古今隐逸诗人之宗 ”，有《陶渊明集》。

　　2、主要作品：陶渊明传世作品共有诗125首，文12篇，被后人编为《陶渊明集》。

陶渊明可以说是汉、魏、晋、南北朝以来最杰出的诗人，也是一位杰出的辞赋作家和散文作家。陶渊明擅长诗、文、词，尤其擅长田园诗。他是田园诗的鼻祖。他的作品主要描写自然风光和乡村生活场景。他的一些作品也流露出他对丑恶官场和世俗社会的厌恶，表现出他清廉、不甘入恶的态度，但有时也流露出一些逃避现实、固守本分的消极思想。在艺术上，陶渊明的诗歌朴实自然，具有独特的质朴自然的艺术风格。陶渊明的诗除了少数哲学诗外，大部分都是抒情诗。就题材和内容而言，他的抒情诗可分为三类:饮酒诗、田园诗和赞美诗。陶渊明可以说是中国文学史上写了大量饮酒诗的第一人，其次是李白的饮酒诗。李白是“斗酒诗”的大诗人。

陶渊明的20首诗《饮酒》中，他常以一种“醉人”的状态来批判社会的黑暗丑恶的不道德、世俗社会的污染和官场背后的人性罪恶，或表现出你辞职后的豁达开朗:田园隐居或贫苦中的怨气和不满难以表达。从这些诗的语气和情绪来看，它们不是一蹴而就的。古人说:杯中可盛快乐，饮下灵魂的愁。纵观陶渊明的饮酒诗，我们可以领略到诗人纯朴的饮酒乐趣。

陶渊明的诗歌以《杂诗》12首、《读山海经》13首为代表。这些诗都是诗人感动生活的现场，因生活的时间和地点而产生的感慨。他表达了自己在出仕前退隐花园后的感受和愿望。青春诗一般表达的是一种远大的志向，想要有所贡献，受益终生的远大志向，这是典型的儒家积极仕途思想。他在诗中表达了自己对官场地位的彷徨、彷徨、困惑和怀疑。他不时流露出想退隐乡村、摆脱官场生活牢笼的愿望。

隐居乡村后，他的诗歌也表现了他想利民而不能利民的不服气的矛盾和痛苦，以及他坚持贫困、不愿与统治者同流合污的坚强和高尚的品格。在他的晚年，似乎可以在他的诗中听到一种激昂的呐喊，在他的诗中仍然有追求理想的火焰在燃烧，有他所向往的理想生活的描写和歌颂，也有理想难以实现的愤怒和无奈。在陶渊明的诗歌中，田园诗的数量是最多的，成就也是最高的。

陶渊明作品的艺术特色如下：

陶渊明作品的语言平淡，但这平淡是把深厚的感情和丰富的思想用朴素平易的语言表达出来；表意易读懂,其内涵还需细细品味，但又富有情致和趣味。

如农家口语，但塑造出来的艺术形象却生动鲜明。

他擅长素描和写意，勾勒出风景、点染环境、意境崇高而富有情趣。语言精工，朴实真实，音色淡薄，魅力深沉。但陶氏不仅雍容华贵，自然淡化了一种风格，还具有金刚如《荆轲颂》、《读山海经》、《精卫微木》等豪爽豪放。道也善于将兴极与自然美融为一体。

他作品中的场景既有象征意义，又有真实感。如《古今》中的“七夕无云”、“云间无云”、“叶仲”，它既是一幅月色如春的景象，也是对人生短暂时光寒畅的最好隐喻。

陶渊明的山水往往是人格化的，如苍松翠绿，菊花芬芳，归鸟孤云，这是日常生活中常见的场景，也是诗人高尚品格的象征。

表达了陶渊明诗歌辞赋,诗歌描绘自然风光和生活在农村,农村的生活也是陶渊明诗歌的主题,一个优秀作品只有无聊的官场和世俗社会,揭示了其完全不愿意讨好利益和弓,但也有一个“生命”,“天命”的精益和其他消极的想法。其艺术特色，既质朴而又鲜明胜利，语言朴实，又十分雅致，具有独特的风格。

扩展资料：

陶渊明作品类型：

饮酒诗：

陶渊明是中国文学史上第一个写了大量饮酒诗的诗人。他那“醉人”的声音还是怪对与错，同上流社会一样;或反映职业生涯的险恶;或者抒发诗人退隐后的快乐和陶醉的心情;或表达诗人在苦难中的委屈。

咏怀诗：

陶渊明的咏怀诗以《杂诗》十二首，《读山海经》十三首为代表。《杂诗》十二首多表现了自己归隐后有志难骋的政治苦闷，抒发了自己不与世俗同流合污的高洁人格。

可见诗人内心无限深广的忧愤情绪。《读山海经》十三首借吟咏《山海经》中的奇异事物表达了同样的内容，如第十首借歌颂精卫、刑天的“猛志固常在”来抒发和表明自己济世志向永不熄灭。

田园诗：

陶渊明的田园诗是数量最多、造诣最高的。这种诗歌充分体现了诗人保持崇高的道德操守;它充分体现了诗人对淳朴乡村生活的热爱，对劳动的理解和对劳动人民的友好感情。它充分体现了诗人对理想世界的追求和向往。

作为一个学者，这样的思想感情、这样的内容，出现在文学史上，是前所未有的，尤其是在父权制度和社会观中更是特别可贵。陶渊明的一些田园诗反映了他晚年的贫困生活，可以让读者间接地了解当时农民阶级的悲惨生活。

陶渊明是田园诗的创始人。他的田园诗以其朴实自然的语言和崇高典雅的意境，开辟了中国诗歌的新天地，直接影响了唐代的田园诗。

他的田园诗充满了对现实的厌倦和对田园生活的热爱。由于他的劳动实践经验，他的诗歌充满了劳动者的喜悦，表达了只有劳动者才能感受到的思想感情。例如，第三首诗《回园下田》就是一个有力的证明，这正是他田园诗的进步。

-陶渊明 （东晋诗人）

　　陶诗的显著特点是质朴、清淡，语言凝炼精警。

　《归园田居》描绘了诗人由官场回归农村后田园生活的无限乐趣。回归自然怀抱的欢快和对官场生活的厌恶之情。曹诗的显著特点是慷慨激昂、气魄雄伟。

一、自然质朴的创新美

　　陶渊明的诗在生活题材上，在语言锤炼上，在表现手法上，都具有鲜明的创新性。其田园诗作，继“风骚”，承“三曹”，开诗坛田园之先河。在《归园田居》其三写道“种豆南山下，草盛豆苗稀；晨兴理荒秽，带月荷锄归。”苏轼与友人读毕此诗，在《书渊明诗》中无限深情的写道：“览渊明此诗，相与太息。噫嘻，以夕露沾衣之故，而犯所愧者矣!”劳作的甘苦，通过陶渊明的田园诗，首次在文人创作中得到歌颂。四十四岁以后，诗人连遭不幸，阅历日深，对衣食和劳动有了更加现实深刻的理解。《庚戌岁九月中于西田获早稻》诗劈面则提出“人生归有道，衣食故其端。孰是都不营，而以求自安。”诗人高于晋人和文学史上很多优秀作家之处，就在于他以躬耕不懈寻求到了人生的新意境。

　　他的“平畴交远风，良亩亦怀新。”“榆柳荫后檐，桃李罗堂前。”在语言上的通俗、朴素、精练、深情而近似“田家语”的白描手法，都达到了“一语天然万古新，豪华落尽见真淳”(元好问《论诗三十首》，的艺术效果。“榈庭多落叶，慨然已知秋”的信笔拈来，“时复墟曲中，披草共来往”，“农务各自归，闲暇则相思”等用质朴语言形象创新性的反映了诗人对劳作的新认识、新感情，苏轼称“非古之耦耕植杖者不能道此语；非余之世农，亦不能识别此语之妙也。”(《题渊明》)陶诗不烦绳削的佳作，较之晋宋那些穷力追新，极貌写物，因辞累句叠而损伤了真正自然美的山水诗，给人以清新自然的享受。

　　二、自然淡永的抒情美

　　诗的生命是情感，陶诗有对田园宁静恬淡乡间生活的写照：“暧暧远人村，依依墟里烟”。对他亲躬陇亩则更是自然朴实的抒情：“白日掩荆扉，虚世绝尘想。”农村生活环境较之官场的“雷同毁异，物恶其上”的喧嚣倾轧，更使诗人深感田园生活的清净闲适。在田园劳作中，他也切实找到了和劳动人民“话桑麻”的共同语言：“相思则披衣，言笑无厌时”。(《移居》其二)仕途痛苦反复使他清醒看到官场生涯与他“性本爱山丘”的心性是不相容的，“久在樊笼里，始得返自然”。清人温汝能说：“陶诗多真趣。”(《陶诗汇评》)这里点出的陶诗中那种舒适淡永的一往深情，确实是发自内心的，他对田园之爱于字里行间真切流出，给人以丰富有韵、回味无穷的美的感染。

　　元代陈绎真评论陶诗风格时说：“陶渊明心存忠义，心处闲逸，情真景真，几于《十九首》矣。”《诗谱》这段话点明了陶诗所写的事均出自他的真情实感，自然美妙。在表达感情的方式上，陶诗善于把自我抒情自然融合于客观事物中：《饮酒》其五“采菊东篱下，悠然见南山”，于自然摹写典型景物中，物我合一，表现了诗人闲适、恬静、淡泊的自我心境。陶诗的质朴自然抒情，是和诗的内容相关联的，质朴来自贫困寒微的生活境遇，清净自然淡永是傲视腐败罪恶社会和崇尚自由人生品格的体现。

　　三、意境盎然的形象美

　　陶诗在创作过程中所塑造的形象是用点染白描手法，多取材于现实生活中常见的事物，并不着意刻画，东坡说：“渊明诗初视若散缓，熟视之有奇趣。”(《冷斋夜话》)所谓“奇趣”，包括诗中流露出的真情实意，也包含诗人艺术上的独特创造所给人的审美意境，古人曾指出陶诗“遇境成趣，趣境两忘”的特点。(许学夷《诗源辩体》)

　　陶诗塑造的形象还富有理想的色彩。诗人在《陶花源诗并记》提出了“陶花源”的社会理想：这里人人参加劳动“相命肆农耕，日入从所憩”。劳动成果归自己，没有封建剥削：“春蚕收长丝，秋熟靡王税”。陶诗在塑造形象时，能够使景：“依依远人村”，事：“种豆南山下”，理：“欲辩已忘言”，巧妙融合，创造出景、情、理浑融深厚的艺术境界。诗人把对自然景色的观赏体会与领悟到的人生真意联系到一起，使诗歌的景、情、理达到了高度完美的统一，正如苏轼所言“质而实绮，癯而实腴。”这种独特塑造形象的风格构成了陶诗意境盎然的形象美。

对不起哈答案长了点，嘎嘎