临江仙 夜登小阁 忆洛中旧游 表达的感情

这首词通过回忆在洛阳的游乐来抒发作者对国家沦陷的悲痛和漂泊四方的寂寞。以对比的手法，明快的笔调，通过对旧游生活的回忆，抒发了北宋亡国后深沉的感慨。寥寥几笔，勾画出来的自我形象相当丰满。出自宋代陈与义《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》：

忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。

长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。

二十余年如一梦，此身虽在堪惊。

闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。 

释义：回忆当年在午桥畅饮，在座的都是英雄豪杰。月光映在河面，随水悄悄流逝，在杏花的淡淡影子里，吹起竹笛直到天明。二十多年的岁月仿佛一场春梦，我虽身在，回首往昔却胆战心惊。百无聊赖中登上小阁楼观看新雨初睛的景致。古往今来多少历史事迹，都让渔人在半夜里当歌来唱。

扩展资料：

创作背景：

这首词大概是在宋高宗绍兴五年（1135）或六年陈与义退居青墩镇僧舍时所作，时年四十六或四十七岁。陈与义是洛阳人，他追忆二十多年前的洛中旧游，那时是宋徽宗政和年间，天下还承平无事，可以有游赏之乐。

其后金兵南下，北宋灭亡，陈与义流离逃难，艰苦备尝，而南宋朝廷在播迁之后，仅能自立，他回忆二十多年的往事，百感交集，不禁感叹今昔巨变，写下了这首词。

赏析：

这首词是作者晚年追忆洛中朋友和旧游而作的。上片写对已经沦落敌国之手的家乡以及早年自在快乐生活的回顾。下片宕开笔墨回到现实，概括词人从踏上仕途所经历的颠沛流离和国破家亡的痛苦生活。

结句将古今悲慨、国恨家愁，都融入“渔唱”之中，将沉挚的悲感化为旷达的襟怀。此词直抒胸臆，表情达意真切感人，通过上下两片的今昔对比，萌生对家国和人生的惊叹与感慨，韵味深远绵长。

爱一个人不一定要拥有，但拥有一个人就一定要好好去爱他!!

当你经历过爱与被爱，学会了爱，才会知道什么是你需要的，

也才会找到最适合你，能够相处一辈子的人。

但很悲哀的，在现实生活中，

由于种种原因真心相爱的人并不一定能在一起；

你最爱的，往往没有选择你；

最爱你的，往往不是你最爱的；

而最长久的，偏偏不是你最爱的，也不是最爱你的。

只是在最适合的时间出现的那个人，

才会真的和你永远在一起!

没有人是故意要变心的，他爱你的时候是真的爱你，

可是他不爱你的时候也是真的不爱你了，

他爱你的时候没有办法假装不爱你；

同样的，他不爱你的时候也没有办法假装爱你。

当一个人不爱你要离开你，

你要问自己还爱不爱他(她)，

如果你也不爱他(她)了，千万别为了可怜的自尊而不肯离开；

如果你还爱他(她)，你应该会希望他(她)过得幸福快乐，

希望他(她)跟真正爱的人在一起，绝不会阻止，

你要是阻止他(她)得到真正的幸福，就表示你已经不爱他(她)了，

而如果你不爱他(她)，你又有什么资格指责他(她)变心呢？

爱不是占有!!!

你喜欢星星，不可能把星星拿下来放在脸盆里，

但星星的光芒仍可照进你的房间。

换句话说，你爱一个人，也可以用另一种方式拥有，

让爱人成为生命里的永恒回忆，

如果你真爱一个人，就要爱他原来的样子──爱他的好，也爱他的坏：

爱他的优点，也爱他的缺点，

绝不能因为爱他，就希望他变成自己所希望的样子，

万一变不成就不爱他了。

真正爱一个人是无法说出原因的，

你只知道无论何时何地、心情好坏，你都希望这个人陪著你；

真正的感情是两人能在最艰苦中相守，也就是没有丝毫要求。

毕竟，感情必须付出，而不是只想获得；

分开是一种必然的考验，

如果你们感情不够稳固，只好认输，

真爱是不会变成怨恨的。

两人在谈情说爱的时候，

最喜欢叫对方发誓，许下承诺我们为什么要对方发誓，

就是因为我们不相信对方，我们根本不相信情人，

而这些山盟海誓又很不切实际。

海枯石烂、地老天荒，都不能改变我对你的爱!

明知道海不会枯、石不会烂、地不会老、天不会荒；

就算会，也活不到那时候。

许下诺言的时候千万注意，不要许下可以实现的诺言，

最好是承诺做不到的事，

反正做不到的，随便说说也不要紧，

请记住：“不可 能 实现的 诺 言最动人”

在爱 情里，说的是一套 ，做的是另一套；

讲的人不相信，听的人也不相信 ……

茫茫人海中，你遇见了谁？谁又遇见了你

作者通过对旧游生活的回忆，抒发了北宋亡国后深沉的感慨。

出处节选《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》——宋代：陈与义

二十余年如一梦，此身虽在堪惊。

闲登小阁看新晴。

古今多少事，渔唱起三更。

白话译文二十多年的经历好似一场梦，我虽身在，回首往昔却胆战心惊。闲来无事登上小阁楼观看新雨初睛的景致。古往今来多少历史事迹转瞬即逝，只有把它们编成歌的渔夫，还在那半夜三更里低声歌唱。

扩展资料

1、《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》创作背景

这首词大概是在公元1135年（宋高宗绍兴五年）或六年陈与义退居青墩镇僧舍时所作，时年四十六或四十七岁。北宋灭亡，陈与义流离逃难，艰苦备尝，而南宋朝廷在播迁之后，仅能自立，他回忆二十多年的往事，百感交集，不禁感叹今昔巨变，写下了这首词。

2、《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》鉴赏

陈与义是洛阳人，他追忆起二十多年前的洛阳中旧游，那时是徽宗政和年间，当时天下太平无事，可以有游赏之乐。其后金兵南下，北宋灭亡，陈与义流离逃难，备尝艰苦，而南宋朝廷在南迁之后，仅能自立，回忆二十多年的往事，真是百感交集。

但是当他作词以抒发此种悲慨之时，并不直抒胸臆，而且用委婉的笔调唱叹而出。这首词节奏明快，浑成自然，如水到渠成，不见矫揉造作之迹体现了作者有更高的文学素养。

忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。 二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。——宋代·陈与义《临江仙·夜登小阁忆洛中旧游》 临江仙·夜登小阁忆洛中旧游 忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。

二十余年如一梦，此身虽在堪惊。闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。 宋词三百首 ， 豪放 ， 回忆感伤 译文及注释

译文

回忆当年在午桥畅饮，在座的都是英雄豪杰。月光映在河面，随水悄悄流逝，在杏花的淡淡影子里，吹起竹笛直到天明。

二十多年的岁月仿佛一场春梦，我虽身在，回首往昔却胆战心惊。百无聊赖中登上小阁楼观看新雨初睛的景致。古往今来多少历史事迹，都让渔人在半夜里当歌来唱。

赏析二

这首词通过回忆在洛阳的游乐来抒发作者对国家沦陷的悲痛和漂泊四方的寂寞。以对比的手法，明快的笔调，通过对旧游生活的回忆，抒发了北宋亡国后深沉的感慨。寥寥几笔，勾画出来的自我形象相当丰满。

上片忆旧。“忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。”回想往昔在午桥桥上宴饮，在一起喝酒的人大多是英雄豪杰。用“忆”字开篇，直接了当把往事展开来。“午桥”是唐代白居易、刘禹锡、裴度吟诗唱和、举杯相欢的地方。作者青年时期，追寻遗韵，仰慕前贤，在故乡洛阳，与当时“豪英”一起，也在午桥宴饮聚会，把酒临风。“长沟流月去无声，杏花疏影里，吹笛到天明。”白天和朋友们在午桥畅饮，晚上围坐在杏树底下尽情地吹着悠扬的笛子，一直玩到天明，竟然不知道碧空的月光随着流水静悄悄地消失了。桥上欢歌笑语，桥下一片宁静，以静衬动。这三句写景叙事，优美自然，它如同明净澄澈的清水一样。特别是“杏花疏影里，吹笛到天明”两句， “杏花”则点明在春天的夜晚，豪杰们抚琴弄笛，那情致高雅的笛声此起彼伏。作者以初春的树林为背景，利用明月的清辉照射在杏花枝上所撒落下来的稀疏花影，与花影下吹奏出来的悠扬笛声，组成一幅富有空间感的恬静、清婉、奇丽的画面，将作者那种充满闲情雅兴的生活情景真实地反映了出来。

下片感怀。“二十余年如一梦，此身虽在堪惊。”作者在政和三年（1113年）做官后，曾遭谪贬；特别是靖康之变，北宋沦亡，他逃到南方，饱尝了颠沛流离、国破家亡的痛苦。残酷的现实和往昔的一切形成鲜明的对照，很自然会有一场恶梦的感触。这两旬概括了这段时间里国家和个人的激剧变化的情况。这里，作者以饱蘸着久历艰难和劫后余生的血泪的笔触，写下这感慨深沉的诗句，发人深思，启人遐想。经历了国破家亡，战事连连之后，曾在一起吟诗饮酒的豪杰们如今散落各方，九死一生，身世之感和家国之痛油然而生。接着写道：“闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。”“闲登”句是说：我闲散无聊地登上小阁，观看这雨后新晴的月色。这旬点题，写明作此词的时间、地点和心境。“新晴”与“长沟流月”照应，巧妙地将忆中之事与目前的处境联系起来，作者今昔不同的精神状况从中得以再现。“古今多少事，渔唱起三更。”把国家兴亡和人生的感慨都托之于渔唱，进一步表达作者内心寂寞悲凉的心情。古往今来的大事已经转瞬即逝了，只有把它们编成歌儿的渔夫，还在那半夜三更里低声歌唱。这是低沉的感叹，软弱的 ，无能为力的自我表白。这种看破世情、回避现实的消极态度，从侧面显示诗人对现实的极度不满，这是乱世怀古伤今的主题。

创作背景 靖康之难后，宋室南渡，词人也因之开始了流亡生涯，饱受国破家亡的痛苦，历经颠沛流离。他在南宋都城临安回想起青壮年时在洛阳与友人诗酒交游的情景，不禁感叹今昔巨变，写下了这首词。 赏析

这首《临江仙》词大概是在公元1135年（宋高宗绍兴五年）或1136年（绍兴六年）陈与义退居青墩镇僧舍时所作，当时作者四十六或四十七岁。陈与义是洛阳人，他追忆起二十多年前的洛阳中旧游，那时是徽宗政和年间，当时天下太平无事，可以有游赏之乐。其后金兵南下，北宋灭亡，陈与义流离逃难，备尝艰苦，而南宋朝廷在南迁之后，仅能自立，回忆二十多年的往事，真是百感交集。但是当他作词以抒发此种悲慨之时，并不直抒胸臆，而且用委婉的笔调唱叹而出（这正是作词的要诀）。上片是追忆洛中旧游。午桥在洛阳南，唐朝裴度有别墅在此。“杏花疏影里，吹笛到天明”二句，的确是造语“奇丽”（胡仔评语，见《苕溪渔隐丛话后集》卷三十四），一种良辰美景，赏心乐事，宛然出现词人心目中。但是这并非当前实境，而是二十多年前浩如烟海的往事再现而已。刘熙载说得好，“陈去非……《临江仙》：‘杏花疏影里，吹笛到天明’，此因仰承‘忆首’，府注‘一梦’，故此二句不觉豪酣转成怅悒，所谓好在句外者也。”（《艺概》卷四）下片起句“二十余年如一梦，此身虽在堪凉。”一下子说到当前，两句中包含了二十多年无限国事沧桑、知交零落之感，内容极充实，运笔也极空灵。“闲登小阁”三句，不再接上文之意进一步抒发悲叹，而是直接去写，作者想到国家的兴衰自己的流离失所，于是看新晴，听渔唱，将沉重悲愤的情感转化为旷达之情。

这首词节奏明快，浑成自然，如水到渠成，不见矫揉造作之迹。张炎称此词“真是自然而然”（《词源》卷下）。然“自然”并不等于粗露浅显，这就要求作者有更高的文学素养。彭孙遹说得好，“词以自然为宗，但自然不从追琢中来，亦率易无味。如所云绚烂之极仍归于平淡。……若《无住词》之‘杏花疏影里，吹笛到天明’，自然而然者也”（《金粟词话》）。

陈与义词作虽少，但却受后世推重，而且认为其特点很像苏东坡。南宋黄升说，陈与义“词虽不多，语意超绝，识者谓其可摩坡仙之垒也。”（《中兴以来绝妙词选》卷一）清陈廷焯也说，陈词如《临江仙》，“笔意超旷，逼近大苏。”（《白雨斋词话》卷一）陈与义填词时是否有意模仿苏东坡呢？从他的为人，诗作可以看出，他并不是有意模仿，而是感情的自然抒发。陈与义作诗，近法黄（庭坚）、陈（师道），远宗杜甫，不受苏诗影响。至于填词，乃是他晚岁退居时的遣兴之作，他以前既非专业作词，所以很不留心当时的词坛风气，可见并未受其影响。譬如，自从柳永、周邦彦以来，慢词盛行，而陈与义却未作过一首慢词；词至北宋末年，专门雕饰，有矫揉造作之感，周邦彦是以“富艳精工”见称，贺铸亦复如是，而陈与义的词独是疏快自然，不假雕饰；可见陈与义填词是独往独来，自行其是，自然也不会有意学苏（东坡）的。

陈与义(1090-1138)，字去非，号简斋，汉族，其先祖居京兆，自曾祖陈希亮迁居洛阳，故为宋代河南洛阳人（现在属河南）。他生于宋哲宗元祐五年(1090年)，卒于南宋宋高宗绍兴八年(1138年)。北宋末，南宋初年的杰出诗人，同时也工于填词。其词存于今者虽仅十余首，却别具风格，尤近于苏东坡，语意超绝，笔力横空，疏朗明快，自然浑成，著有《简斋集》。

陈与义

一轮秋影转金波，飞镜又重磨。把酒问姮娥：被白发、欺人奈何？乘风好去，长空万里，直下看山河。斫去桂婆娑，人道是、清光更多。——宋代·辛弃疾《太常引·建康中秋夜为吕叔潜赋》

太常引·建康中秋夜为吕叔潜赋

一轮秋影转金波，飞镜又重磨。把酒问姮娥：被白发、欺人奈何？

乘风好去，长空万里，直下看山河。斫去桂婆娑，人道是、清光更多。 宋词三百首 ， 中秋节 ， 神话 ， 咏物 ， 月亮抒怀春风只在园西畔。荠菜花繁胡蝶乱。冰池晴绿照还空，香径落红吹已断。 意长翻恨游丝短。尽日相思罗带缓。宝奁明月不欺人，明日归来君试看。——宋代·严仁《玉楼春·春思》

玉楼春·春思

春风只在园西畔。荠菜花繁胡蝶乱。冰池晴绿照还空，香径落红吹已断。

意长翻恨游丝短。尽日相思罗带缓。宝奁明月不欺人，明日归来君试看。 宋词三百首 ， 婉约 ， 春天 ， 妇女相思见也如何暮。别也如何遽。别也应难见也难，后会难凭据。 去也如何去。住也如何住。住也应难去也难，此际难分付。——宋代·石孝友《卜运算元·见也如何暮》

卜运算元·见也如何暮

见也如何暮。别也如何遽。别也应难见也难，后会难凭据。

去也如何去。住也如何住。住也应难去也难，此际难分付。 宋词三百首 ， 宋词精选 ， 婉约 ， 叹恨离别

新晴山月 文同

高松漏疏月，落影如画地。徘徊爱其下，及久不能寐。

怯风池荷卷，病雨山果坠。谁伴余苦吟，满林啼络纬。

注释①及，有的版本作“夜”，统观全诗，还是用“及”更妥。

②病雨，受到雨的损害。

③络纬，一种草虫，又名“络丝娘”。

帮助理解的信息：

首联：月光透过松树，在地上落下斑驳的倩影，就像在地上画了一幅图画。

颔联：由于为这样的美景吸引，作者流连树下，久久不思离去。

颈联中，怯风，即怕风；病雨，受雨水损害。感觉二者中共同蕴含着一种担忧的情绪。（个人想法，望斟酌）

尾联中，予，有版本中用“余”，我；苦吟，推敲诗句。络纬，昆虫名，即纺织娘，善鸣。

文同是北宋的大画家，他的画极受人们喜爱，“四方之人持缣素请者，足相蹑于门”，可见求画的人之多。他的诗也写得很好，大诗人苏轼极其赞赏，评论家誉之为“精绝”。他的画和诗，正如其人，“襟韵洒落，如晴云秋月，尘埃不到”。这首诗即是这种风格。

我国古代诗人写景制作很讲究诗情画意。文同的表弟苏轼称赞王维的诗“诗中有画”，并提出“诗画一律”的著名观点。文同是画家兼诗人，所以他擅长“在诗中描绘天然风景，常跟绘画连结起来，为中国的写景文学添了一种手法”。本篇即以诗人兼画家的双重眼光，观察和体会月夜美景而吟成的富于画意的好诗。

题为《新晴山月》首句就点出“月”字：从高大的松树枝叶的间隙中，漏出几丝稀疏的月光，“漏”字用得极细。因为巨松的枝叶十分茁壮繁茂，所以月光大部被遮住，只能透出淡淡的几丝，故曰“疏”。这句诗和唐人常建“松际露微月”境界略同。第二句申述第一句的余意，那些没有透到地上，而照在松树上的月光呢，将婆娑的树影投落到地上，像一幅斑驳的水墨青松图一样。这就是用画家的眼光来精细的关照眼前的景物了。而把此意化为诗句，也的确十分生动、形象。这两句诗，都是写月，第一句写月光的形，第二句写月光的神。第一句有很强的立体感，株株高耸入云的青松，瑟瑟作响的层层针叶，丝丝闪烁的月光，层次分明，动静结合。第二句则呈平面，松影摇曳朦胧一片。两句仅十个字，但境界却很优美。

这良辰美景，真令人陶醉，无怪乎诗人在松下久久徘徊，不愿离开，更不愿匆匆入睡了。他要充分领略和细细咀嚼着天然图画的风光。

上半首是一片光和影的世界，下半首的情景骤然一变。颈联说：池塘里的荷花似乎因为怕风吹，所以将叶子卷了起来；山上的果子因遭到了雨打，所以纷纷坠落下来。第六句写的是雨后之景，照应题目上的“新晴”，又直接点出题中的“山”字。到此则此诗写完了？不，诗人最后再来个自问自答；谁伴着我在此苦吟呢？只有啼声满林的络丝娘。末句的“络纬”，一名络丝娘，即俗称纺织娘的一种草虫。这下半首诗真是风声、虫声和吟诗声所交织成的月光曲。整首诗其实就是一片太那个然和谐的妙曲。诗人所以“夜久不能寐”，是因为他发现，此时此景，确是画中有诗，于是徘徊不能去，吟出好诗；他独有会心，在诗中充分摄入大自然生机盎然之美，做到了诗中有画。所以此诗可说是诗、画、乐交融的一个艺术珍品，值得细细吟味。