为何说夏尔丹在静物画方面做出了巨大的成就？

夏尔丹在静物画方面做出了巨大的成就。可以说他是一个朴实无华的静物画家。在万事崇尚奢华的路易十五时代，夏尔丹的沉穆凝重的静物画愈显醇美动人，使人们在充斥着空虚和堕落的社会中，得到了一点自然的、真切的情感。画家的眼睛静静地注视着碟子、鱼、水果、面包这些极其普通的东西，从中发掘深藏的美。代表作品有《乐器》、《橱桌》，《蛋糕》、《带高脚杯的静物》等等。

夏尔丹的风俗画和静物画。使人们很容易感受到画中的温暖、生命和时代气息，这一点。正是他的作品的伟大和动人之处。

论画家梁颖的超写实静物画美学风格取向

梁颖，1978年出生于辽宁锦州，自幼热爱美术，毕业于吉林省艺术学院，是中国美术家协会、辽宁省超写实派油画家的杰出代表。在系统深厚功力的写实画基础上，梁颖开始向超写实主义画风迈进，并取得杰出的成果。超写实主义作品更多地关注细节和对象，绘画在色调和情调上有别于照片，“概括”和“提炼”只是对照片的切割剪裁。非常大的绘画尺幅， 放大“照片”几十倍的精确雕琢，常达数月的描摹，其带来的强大视觉冲击力不言而梁颖给超写实油画里加入了鲜明的光影对比关系，用光影明暗变化来体现画面的节奏感，从而展现人物内心的情感倾向。同时也通过渲染画面的古典意境和梦幻的真实，来表达自己的审美趣味。

梁颖运用细致的极端的、严谨的手法，创作出一种能比肩照片那样的油画，达到一种以假乱真的效果。这种油画首先在视觉上拥有强烈的震撼力。

梁颖的作品让人能感觉到一种静谧的力量，细腻的绘画风格之中保持着一种原始绘画的力度，太完美了。把静物绘画的超强还原性给体现了出来。

梁颖通过对颜料的把控，在最直接的颜料上来体现绘画的工笔细致度。尤其是静物绘画对于物件与光线的处理，还有颜料的对比明暗度，达到了大师的级别。

梁颖通过运用视角和光影的安排，再通过精确的描绘，使物体的形态和质感令人惊叹地呈现在人们的眼前。这明晰而结实的轮廓；这单纯而质朴的光线；这鲜明而实在的苹果、葡萄、叶子、水珠，以及这如实刻画的苹果上的斑点她笔下将静物作品描画得更加具有立体感，变现的丰富，逼真的效果十足。

画家梁颖色彩的运用非常有肌理感，每一幅作品都值得欣赏和琢磨。作品既专心于细节本身，又达到内心想象的高度。梁颖创作的水果题材作品多以平视、俯视的视角，将水果置于高光之下，细节描绘丝丝入扣，对质感的追求达到了极致。梁颖创造的水果是温暖的、诱人的，散发着浓浓的果香。

我们能看到梁颖扎实的油画绘画功底和绘画实力。每一幅油画作品都具有意境美。喻，并极具装饰性特色！

超写实主义已经被越来越多人接受和喜欢，它以超真实还原人物和静物本身，受到人们的赞叹。

　 一、教材分析 ——静物有声

　静物画（静物有声）是以日常生活中静止的物体为主要描绘对象的绘画。艺术家出于对表现人的生活的兴趣，把普通的对象变成了富于美感的艺术品。同时，静物有声还成为画家练习技巧和学院美术教学的一种手段，用于训练观察能力、造型能力和色彩表现能力。静物有声根据课程标准第四学段“造型·表现”和“欣赏·评述”学习领域的有关内容，教材以静物画为切入点，通过学生自己摆静物、描绘静物、改画、赏析作品等学习活动，帮助学生了解静物画的创作过程，理解画家通过形、光、色、质、构图和空间等造型要素的处理，赋予作品以某种意味，有意识地表达情感。

　教材以首页三幅作品的欣赏入手，从不同角度帮助学生理解艺术家如何通过静物画表达情感。《冠军的象征》一画以饱满的构图，细腻地刻画了那些被打得“遍体鳞伤”的排球，叙述了中国女排冠军之路的艰辛；《高更的椅子》以高更曾经坐过的椅子为主体，椅子上没有影子的烛光，给人以脱离现实之感，传达了病中的画家忧郁悲凉和思念友人的心情；《纪念贝多芬诞辰215周年》描绘了具有象征意义的石膏像、小提琴和乐谱等，表达作者对贝多芬的纪念与崇拜。通过欣赏活动，激发学生对静物画学习的兴趣，为下一步的学习做准备。

　教材中呈现的苏巴朗的《有壶的静物》和塞尚的《静物》，主要是介绍静物画中的两种常见的构图形式：水平线构图和三角形构图。帮助学生理解不同的构图形式给人不同感觉，适合表现不同的主题与情感，理解构图在静物画中的作用。《天伦之乐》及其教学提示，帮助学生通过欣赏分析，理解静物画要想做到“静物有声”，要能表达一定的主题与情感。

　教材中设置了两个学习活动，活动一主要是让学生分小组摆静物，并用铅笔作构图练习。在这一活动中，学生通过选择描绘对象，确定构图组合和画稿练习来完成一幅静物画的构思过程；活动二是参照一幅静物画作品，从不同的主题进入，以不同的形式进行改画，在临摹方法的辅助下，降低难度，达到运用静物画表达情感的目的。 初中美术教案9年级上：03课 静物有声

　评价建议栏目中，从欣赏和评述、构思构图、作业效果分析三个方面提出了学生自我检测的要求，强调了学习的过程与方法、知识技能的运用。

　资料库中介绍了什么是静物画、静物画的历史、什么是构思、构图，作为本单元学习的参考和补充。

　学习大空间作为本单元学习的拓展和延伸，侧重从静物画创作的不同表现形式、风格和不同工具材料的表现等方面进行了介绍。

　欣赏分析、摆放静物学习构思构图知识和改画表现等学习活动构成完整的学习过程，在教学实施过程中，应帮助学生掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现情感的关键手段；在绘画尝试练习中运用构图知识来表达主题。 初中美术教案9年级上：03课 静物有声

　 二、教学目标

　掌握欣赏静物画的一般方法，了解静物画表现情感的关键手段，并能就静物画作品结合自己的感受发表独特见解；

　了解绘画造型基本要素在静物画中的作用，并能够运用于静物组合，构图和改画的尝试，在学习过程中倾注个人情感。

　 三、教学思路

　教材选用了丰富的材料，应有所侧重，从不同角度进入。欣赏分析本课首页的三幅静物画作品，感受画面表现的不同情绪和主题，围绕作品中有意义的线索进行归纳，找出其中的联系：如《冠军的象征》满幅残破的排球、艰苦卓越、进取向上的寓意；《高更的椅子》宁静环境中的烛台和椅子、强烈的色彩对比、不眠之夜的伤感和思念；《纪念贝多芬诞辰215周年》黑白分割的画面、贝多芬塑像和小提琴、黑暗与光明的象征意义等等。

凡高的向日葵

静静绽开,

绽开热烈，柔情满怀。

千丝万缕啊，

理不清的，原是骄阳的爱。

凡高的向日葵

默默绽开。

深思不语，低头悲哀。

叹息伤感啊，

因为冬天很快就要到来。

凡高的向日葵说，

她孕育的是骄阳的孩子，

还有生生不息的情怀。

这些简单地插在花瓶里的向日葵,呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。凡·高以重涂的笔触施色,好似雕塑般在浮雕上拍上一块黏土。**和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。然而在画此作的同时,画家死命想抓住的这个世界还是缓慢却无情地溜走了。或许这画的表面反映了他悲剧性的短促一生接近终结时期的心理状态。他是个热爱自然并能从简单的事物看到纯粹之美的画家,他说他宁可画从窗户向外看到的树影而不想像中的幻像。

"作为一个因不平等和社会罪恶而发疯的失败的‘传教士‘，凡·高是19世纪写实主义的替罪羊之一；而他称为‘可怕的清醒‘的心境的调子是那么高，直到现在，所有人都能听到它，这说明了为什么1888年画的《向日葵》今天仍是美术史上最受欢迎的一幅静物画，一幅以植物为题的《蒙娜丽沙》"(休斯)

1、色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现色彩的情感表现 在一幅画中，最能体现画家情感的是色彩的变化。如果说画家的情感表现是一幅作品的灵魂，那么色彩就是绘画手法中的灵魂。画家的绘画创作目的就是用作品来表达自我的情感，那么只有通过对事物的色彩研究、总结、归纳，才能完成这一创作目的。 在画面中，体现的往往是高兴的或悲剧的。爱德华·蒙克的作品体现的就是浓重的悲味，在他的作品中给人的感受往往是压抑的、悲惨的，在画面中有一种类似被抽干血肉的干尸或骷髅的感觉，他们像幽灵一样在画面上晃动。而他通过使用纯度较高的亮色与暗色的混合使用强化了这种感觉，使作品带有鲜明的个人情感。 在色彩情感表现的世界里，最具有代表性的就是毕加索，他的一生是可以用颜色总结的：忧郁的蓝色时期、快乐的玫瑰时期。在孤独无助的蓝色时期中，其所创作的作品中最具代表的是《人生》，以浓郁的蓝色调表示贫老与孤独的苦难；而在玫瑰时期的作品，画面人物表情虽依然冷漠，却已注重对和谐美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，又已从先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对生活充满了兴趣、关注及信心。 所以我们在表现中，就要利用色彩的冷与暖、厚与薄、亮与暗寻找色彩的象征性和表现性，使其描绘的对象具有象征意义，让它们产生精神上的含义。

2、线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现线条的情感表现 线条的情感表现是多样性的，曲线表示优美，直线表示刚强。而在油画创作的世界里，线条的作用也是多样的，对于写实油画而言，线条服务于造型，更多的是一种辅助的效果，而对于表现性油画创作中，线条则是情感的抒发，在画面中也更加的具有独立性、生动性。 在创作中线条的应用中，概括来说，可分为两种：一是线条情感的艺术表现，二是线条情感的自然表现。两者是有着本质区别的:第一，线条情感的艺术表现是为了更好地服务画面效果，不会毫无顾忌地使用线条，在使用线条的时候更加具有目的性。而线条情感的自然表现则是更加随心所欲一些，他表现的是画家创作过程中的心理反应，也许当时线条的应用只是一丝丝的灵感，而恰是这一丝丝的灵感，创作出一个遐想的空间。第二，线条情感的艺术表现是丰富的、细腻的、繁琐的，也许会有一些共性的东西。而线条情感的自然表现则是单调的、狂野的、简洁的，拥有更多的是作画者的个性展现。而在创作过程中，只有把艺术表现与自然表现更好地融入在一起，才能创作出拥有自我真实情感的作品。 奥地利表现主义画家席勒，他的作品受蒙克、克里姆特等人画风的影响，注重线条的表现是席勒作品不同于其他艺术家作品最明显的标记。席勒的绘画作品充满灰暗、焦虑、扭曲、痛苦、让人感受到席勤的生命始终笼罩着死亡的阴影，极具艺术表现力的艺术语言和充满震撼力量的线条，使得艺术家的内心真实情感和对人生的感悟跃然纸上。他的作品《死神与少女》、《自画像》、《干洗房》等以扭曲的人物造型、神秘的自然风景表达对人类生存、对生与死的思考，运用颤栗紧张的线条和夸张变化的色彩加强感情的力量，致使画面笼罩着一种痛苦、憔悴、紧张和性压抑的气氛，体现出强烈的表现主义精神。

3、创作内容的创作内容的创作内容的创作内容的情情情情感表现感表现感表现感表现 如果说色彩是画面的灵魂、线条是画面的骨骼，那么创作内容就是画面的血液，时刻流淌在画面的每一个角落。只有选择正确的、合适的内容去表达，才能够在创作中表现出自己的真实情感，心甘情愿地为创作去付出、去思考。 在创作内容的选择上，往往有两种误区：一是“题材决定论”就是认为在创作题材的选择上，只有表现重大题材的艺术创作才具有崇高的艺术价值；表现平凡题材的艺术作品只能具有平凡的艺术价值。这是不正确的，它否定了油画创作的表现性和多样性。达·芬奇认为艺术可以表现任何题材。他说，宇宙中存在的一切，不论是可能存在、实际存在还是在想象中存在的，都能出现在艺术家的“心里”,“然后移到他的手上”，称为艺术作品的题材。其次，题材不能决定作品艺术价值。18世纪的英法艺术家认为，“历史画”是高贵的，“肖像画”、“静物画”、“风景画”是低贱的，这是不对的。19世纪德国画家马克斯·李卜曼有句名言：“画得好的白菜头比画得坏的圣母头更有价值。”艺术作品的价值，不完全取决于画什么，而是看画家的综合素质和在创作中所投入的真实情感。 二是“题材无差别论”，认为题材仅仅是艺术家表达思想感情的媒介，对艺术作品是无关紧要的。克莱夫·贝尔说，艺术作品的题材，如“叙述性绘画”，具有“历史方面价值的画像”，乃至连环画中所讲的动人故事都是非艺术因素，“不仅不能唤起审美感情，反而会影响它和干扰它”。这种观点是错误的，题材在艺术创作中不具有破坏干扰作用，也不是无关紧要的，题材在一定程度上制约着艺术作品的价值，只有符合时代背景下的艺术创作，才能更容易地唤起自身的情感，将之描绘在画布上。董希文的《开国大典》、达维特的《马拉之死》等题材都是一定程度上体现了作品的价值。 总之，创作内容在艺术创作中的作用是很重要的，它是构成艺术作品必不可少的内容之一，也是表现画家情感的基础，只有拥有好的创作内容，才能呼唤起画家对创作的兴趣和激情。

摘自赵君超、马信中《浅谈油画创作中的情感表现》，希望对你有用。

梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。在埃顿时期，落日的翻滚、日里的农夫和农妇更多出现在他作品中。

Van Gogh's works are full of natural feelings of compassion and suffering For example, in the early days of Van Gogh's artistic career, the most popular subjects were the gloomy scenes of the mining area and the miners working During the ADEN period, the tumbling of the setting sun, the farmers and peasant women in the day appeared more in his works

到多伦特和海牙时期，梵高的作品中开始频繁出现哭泣的女人、足两姗的老树以及城市救济院中的老人孤儿、驾车的老马、劳作的农夫等等。

During the period of Dorente and The Hague, there were frequent crying women, old trees and old orphans in urban almshouses, old horses driving, working farmers, etc in Van Gogh's works

梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。与那些华丽璀璨的绘画相比，梵高的画更多的是朴实和隽永，他将自己无限的激情倾注于这些朴素的花朵和田野生活中，使画作产生了一种无法超越、无法模仿的艺术魔力。

Van Gogh has a high enthusiasm for the peasants, the field life, and the rural landscape He loves all the peasants, especially sunflowers, wheat fields, irises, peas and so on He often chooses these images of earthy fragrance as his own painting theme In his short artistic career, Van Gogh vividly and meticulously portrays these simple and natural landscapes and still lifes with his keen artistic perception The character, he is therefore called "the purest painter of the painter"

Compared with those gorgeous paintings, Van Gogh's paintings are more simple and timeless He devoted his infinite passion to these simple flowers and field life, which made the paintings an art that cannot be surpassed and cannot be imitated magic

梵高曾经画过许多有关向日葵的画，虽然每次绘制的向日葵数目不一样，花朵的姿态也都不一样，但是它们都体现出了一种饱满和劲头。

Van Gogh has painted many paintings about sunflowers Although the number of sunflowers drawn each time is different, the postures of the flowers are different, but they all show a fullness and strength

此外，梵高还经常选用麦田作为自己的绘画题材，从他所描绘的各式麦田的画作似乎可以感知到麦田里所散发出的一兹兹悲沧之情。如梵高创作于奥维尔的《乌云笼罩下的麦田》就是以恶劣天气下连绵不绝的麦田作为题材，传递出了凄凉、寂寥、压抑和苦闷的情感。

In addition, Van Gogh often uses wheat fields as his own painting theme From the paintings of various wheat fields he depicts, it seems that he can perceive the grief of the rags in the wheat fields For example, Van Gogh's "Wheat Field under the Clouds" created by Orville is a theme of the endless field of wheat in bad weather, conveying the feelings of desolateness, loneliness, depression and depression

再如，《有乌鸦的麦田》也是以麦田作为主要题材，并在麦田上方加入了一群黑黑的乌鸦，从而呈现出了一种深深的绝望和死一般的沉寂之情。当然，除了这两种题材之外，梵高的绘画还涉及到许多题材物象，但无一例外，它们都是质朴无华的，是和生活紧密相关的。

For another example, "The Raven's Wheat Field" also uses the wheat field as the main theme, and a group of black crows are added above the wheat field, thus showing a deep despair and a dead silence Of course, in addition to these two themes, Van Gogh's paintings involve many subject matter, but without exception, they are all plain and unrelated, and are closely related to life

梵高是一位色彩主义画家，他对色彩的偏好几乎达到了一种癫狂的状态，这虽然与他的精神疾病有着一定的联系，但是也不能否认梵高对于色彩的创造性的发现和表现。他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。

Van Gogh is a colorist painter His preference for color has reached a state of madness Although it has a certain connection with his mental illness, he cannot deny Van Gogh's creative discovery and expression of color The colors in his paintings are more unrestrained and exaggerated, which also deeply influenced the expressionism and Fauvism paintings of the 20th century

第一，用光亮明快的夸张色彩进行装饰。受新印象派画家毕沙罗、修拉等色彩技法的影响，梵高摒弃了绘画初期暗浊、沉重的色彩，开始采用一些高明度、高纯度、高亮度的色彩，创作出了一种极具现代感和时尚感的色彩装饰效果，他的油画也因此越发鲜亮起来。在所有的高纯度、高亮度的色彩之中，梵高最偏爱**，简单明了的**带有另外一层寓意，即象征着太阳和大地，代表着光明和希望。在**的带动之卜，梵高绘画作品的色彩明度和纯度对比都十分鲜明，产生了一种光亮明快的装饰美感。例如，梵高的《向日葵》就是以大面积的**作为主要基调，然后配以土**、柠檬黄及中**等，使观众产生一种五彩缤纷、璀璨炫目的视觉感受，也表现出了梵高对美好生活的向往。

First, decorate with bright and exaggerated colors Influenced by the new impressionist painters Pissarro and Shura, Van Gogh abandoned the opaque and heavy colors in the early days of painting and began to use some high-definition, high-purity and high-brightness colors to create a kind of The modern and stylish color decoration effect, his oil painting is therefore more and more bright Among all the high-purity, high-brightness colors, Van Gogh prefers yellow

The simple and clear yellow has another layer of meaning, which symbolizes the sun and the earth, and represents light and hope In the yellow driving, the color brightness and purity contrast of Van Gogh's paintings are very clear, resulting in a bright and bright decorative aesthetic For example, Van Gogh's "Sunflower" is based on a large area of ​​yellow, and then with khaki, lemon yellow and medium yellow, so that the audience will produce a colorful, dazzling visual experience, but also shows Van Gogh's beauty Yearning for life

第二，用大色块的对比进行装饰。在装饰色彩中，大色块的并置对比是一种非常重要的表现手法，虽然这一表现手法早在梵高之前就己经提出，但在梵高的绘画中得到了最淋漓尽致的表现。梵高画作中的对比色常常是大块的且较为平整的，既简化概括，又能够增加画面的厚重感，而且借助色块的对比还可以产生一种和谐的视觉效果。例如，《夜晚的咖啡馆——室外景》就是用大色块的对比色进行装饰，黄橙色的灯光和深蓝色的夜空相互对比，使画面产生了一种纵深感，同时也生动地描绘出了人们的夜生活。

Second, decorate with the contrast of large color blocks In decorative colors, the juxtaposition of large color blocks is a very important expression technique Although this expression technique has been proposed before Van Gogh, it has achieved the most vivid performance in Van Gogh's paintings The contrast colors in Van Gogh's paintings are often large and flat, simplifying the generalization and increasing the thickness of the picture, and the contrast of the color blocks can also produce a harmonious visual effect

For example, "The Cafe in the Night - Outdoor Scenery" is decorated with contrasting colors of large color blocks The yellow-orange lights and the dark blue night sky contrast with each other, giving the picture a sense of depth and vividly depicting it People's nightlife

第三，用绝对的黑白色进行缓冲。在绘画过程中，梵高除了追求画面色彩的明亮欢快及色块对比之外，还经常用黑白色来缓冲、协调色彩，其常常和对比色出现在同一个场景中。以《播种者》为例，画面分为上、下两个部分，上半部分是鲜亮的**，下半部分是明亮的紫色，两种颜色对比非常强烈，过渡也比较直接，会对受众的眼睛产生刺激。而梵高将画面中播种者的长裤画为白色，在**和紫色之间产生了一个隔断，受众的眼睛也得以获得片刻的休息。

third

Buffer with absolute black and white

In the course of painting,

Van Gogh, in addition to his pursuit of bright and cheerful colors and color contrast,

Black and white are often used to buffer and coordinate colors, which often appear in the same scene as contrasting colorsTaking the sower as an example, the picture is divided into two parts, the upper part is bright yellow, the lower part is bright purple, the two colors are very strong, the transition is more directWill stimulate the eyes of the audienceVan Gogh painted the sower's trousers white, creating a gap between yellow and purple, and allowing the audience's eyes to rest for a moment

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夏尔丹在静物画方面做出了巨大的成就。可以说他是一个朴实无华的静物画家。在万事崇尚奢华的路易十五时代，夏尔丹的沉穆凝重的静物画愈显醇美动人，使人们在充斥着空虚和堕落的社会中，得到了一点自然的、真切的情感。画家的眼睛静静地注视着碟子、鱼、水果、面包这些极其普通的东西，从中发掘深藏的美。代表作品有《乐器》、《橱桌》，《蛋糕》、《带高脚杯的静物》等等。