我国的剧种除京戏外还有哪些

、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

3、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调

越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

17、河南曲剧

河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（

18、山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

19、吕剧

吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

20、淮剧

淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

21、沪剧

沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

22、滑稽戏

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

23、越剧

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、婺剧

婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

25、绍剧

绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

26、徽剧

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、黄梅戏

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

28、闽剧

闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

29、莆仙戏

莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

30、梨园戏

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、高甲戏

高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

32、赣剧

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

33、采茶戏

采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

34、汉剧

汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、祁剧

祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

38、粤剧

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39、潮剧

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、桂剧

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等

41、彩调

彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。

42、壮剧

壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。

43、川剧

川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。

44、黔剧

黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。

45、滇剧

滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。

46、傣剧

傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。

47、藏剧

藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。

48、皮影戏

皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。

① 戏曲鉴赏课程学习过程的感受

如果是你选修了这门课的话，不需要担心，只要出勤率达到，在考试时写一篇这方面的文章很容易的，而且考试是开卷的，可以参考学习资料，如果你需要的话，我有这门课的PPT，我选修过这门课，超级好过的。

写的时候侧重老师上课时分析的戏剧，有背景，服装，音乐，台词，人物形象等方面，好似有你对戏曲的理解等。

② 戏剧影视文学的主要课程

北京**学院、 艺术学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院、中国戏曲学院、浙江传媒学院、南京艺术学院、云南艺术学院、西北大学现代学院、四川传媒学院、广西艺术学院、沈阳音乐学院、山东艺术学院等。

③ 传统戏曲发展存在什么问题 戏曲如何融入学校课程建设

作为一名梨园晋剧网的志愿者，一定紧跟梨园晋剧网的步伐，积极参与各项文化活动，尽自己所能宣传山西传统戏曲文化！让更多的人关注并支持梨园晋剧网的大踏步发展！

④ 中国戏曲学院附属中等戏曲学校课程

中国戏曲学院附属中等戏曲学校（中国戏曲学院附中），是一所为全国和首都各艺术院团、院校培养后备人才的中等艺术职业学校，是中国戏曲学院的重要组成部分，现任校长徐超、书记杨育。作为自成体系的独立的教学实体，附中现设有京剧表演、京剧器乐伴奏、戏曲作曲基础理论、舞台美术、民族器乐演奏、舞蹈表演、影视表演等多项专业。

中国戏曲学院的前身是中国戏曲学校，始建于1950年，是在党和 及周恩来总理的亲切关怀下成立的新中国第一所戏曲艺术学校，多年来在培养戏曲艺术人才工作中做出了卓越的贡献。1978年，随着戏曲教育事业的发展，学校升格为中国戏曲学院。由于中等戏曲教育在人才的培养中具有十分重要的作用，并能够为学院输送高水平的人才，学院升格为大学后仍然十分重视中专教育的开展，并于1985年正式设立附中。

在近六十年的戏曲中专教育中，一批批戏曲艺术人才在“普遍培养、因材施教、全面发展、推陈出新”的教育方针指引下茁壮成长、脱颖而出。学校毕业生遍及全国各地，为繁荣兴盛民族国粹艺术做出了卓越的贡献，成为当今戏曲事业的中流砥柱。刘秀荣、张春孝、杨秋玲、王晶华、刘长瑜、叶少兰、钱浩梁、李维康、于魁智、王蓉蓉、孟广禄、刁丽、杜镇杰、李军、郑子茹、侯丹梅、耿巧云、陈淑芳、宋小川等近万名各类人才都在这一方沃土中先后孕育而生，他们多次受到党和国家***的亲切接见，频频摘取“中国戏剧梅花奖”等国家级大奖。此外还有活跃在歌坛、演艺界的屠洪刚、袁泉、赵毅、安雯、马雅舒、曾黎、连亦明、谢孟伟等人，他们的成功均受益于戏曲的坚实功底和文化底蕴。

路漫漫其修远兮，附中人肩负着继承、发展、改革、弘扬民族国粹艺术并为高等艺术教育培养输送优质生源的历史重任；在戏曲事业发展的新时期，把学生培养成为全面发展的新一代戏曲艺术人才是我们的最终目的。为此，附中近年来严抓管理，全力打造师资队伍建设与教材建设，形成了一支专业功底扎实、教学经验丰富的老中青相结合的师资队伍。在“德艺双馨，继往开来”的方针指引下，我们将更加努力为弘扬民族艺术奉献力量，为把附中建成国内专业一流、国际影响广泛的艺术教育学府而不懈奋斗。

⑤ 怎样在初中音乐课中进行戏曲教学

大家都知道，现在的中学生最喜欢流行音乐，有自己的偶像。所以要将他们带到音乐课本中，介绍民歌或欣赏音乐作品时，教师的引导很重要。而在戏曲教学中，怎样将古老而又陌生的传统戏曲介绍给学生，让他们产生兴趣，从被迫学习到主动学习它，作为音乐老师要下一番苦工。

下面我就将我在戏曲教学中的一些经验或感受与大家分享一下：

一、重视本土戏曲元素的挖掘教学

首先将戏曲教学的基础知识向大家做一个简单的介绍，我们在小学曾经发过一本戏曲简介，在课上我与学生一起温故知新，重新回忆书上的主要内容，让学生的记忆一下子回到从前，在共鸣中将知识长久保存。

环境可以影响人的一生，学生是在与周围环境主动、积极的互动之中成长的，环境对学生的成长起着很大的作用。所以如何创设具有本土戏曲文化气息的环境，是学生学习本土戏曲音乐的首要任务。我们应该重视设计环境、丰富环境、变化环境、利用环境对学生的熏陶，让学生充分感受本土戏曲之美。

首先，充分利用校园大环境的自然条件。学校是学生的第三个“家园”，几乎大部分的时间都在学校中度过，我们应该好好地利用这一自然条件，在学校的走廊、橱窗、音乐教室等公共场所，粘贴具有本土特色的，如郑板桥、梅兰芳等名家的；介绍本土音乐知识，如兴化的《茅山号子》等。校园广播更是一个传播本土音乐最有利的媒体，将本土音乐融入到校园环境中，让学生在潜移默化中受到本土戏曲音乐的熏陶。

其次，结合各种文艺活动，为本土戏曲音乐的展示提供平台。在各种文艺活动中，校艺术节、元旦会演、音乐课前5分钟等，让学生收集有关本土音乐的资料。如小戏、道情的和剧照，戏服、头饰、道具等进行展示或表演，使学生更深入地了解本土音乐的精华所在；动手制作道具、京剧脸谱，师生合作共同设计淮剧、京剧中的各种人物脸谱进行自编自演；在一些传统节日里，中秋、元宵等，可举行花灯比赛、十二月花名猜谜等，让学生置身于民间艺术海洋中，体会家乡的美，现代的音，传统的乐。

二、加强戏曲与生活的联系教学

如果一开始就讲传统戏剧，学生一定是不好接受的，太陌生，太遥远了。所以我先用他们熟悉的电视综艺节目《中国好声音》中一名选手的演唱激起他们的兴趣，而那名选手的成功是由于哪些原因呢？学生回答说音乐后半部分引用京剧的唱段以及歌手反串的表演等。用提问的方式引出戏曲与流行音乐结合的妙处。从而将学生的注意力渐渐集中到戏曲上来。

例如：兴化的《板桥道情》属于歌谣，歌词简单易懂、押韵，内容朴实贴近学生的生活，传唱性较强，学生比较喜欢这一类的作品；而“道情”更是泰州地方具有代表性的一种说唱曲艺浑朴抒情、风趣诙谐，曲调简单淳朴，表现力强，语言口语化，也有“即事道情”，将刚发生的事情或是新闻用地方语言随编随唱，创造性极强，对提高学生的创作能力也有很大的作用。在课堂中让学生模仿道情表演姿势（道情演唱方式简单，艺人怀抱长长的蒙着鼓皮的道筒，手持两片三、四尺长的简板，竹片不紧不慢地打节奏，忽紧忽慢地手拍道筒，并用方言来演唱自己创编的歌词），使学生充分感受本土戏曲音乐的魅力；还可以介绍一些道情艺人的故事，如：板桥先生表演道情，令学生引以为傲，从而喜欢本土音乐。

三、拓展音乐课外资源的戏曲教学

虽然我教的是初中的学生，但在我的眼中，他们还是一群孩子，活泼好动是他们的天性。在介绍戏曲时，让学生学一些简单的戏曲手势，眼神，舞台步伐等。让学生们动起来，增加他们对戏曲的感受力，同时与戏曲人物慢慢的靠近，试着体会人物性格特点，人物表现特色等。让戏剧的韵味在不知不觉中流入学生心田。例如《杨柳青》就是我们江苏的民歌，在拓展延伸中我们就可以引人泰州民间号子《打麦号子》，以此传扬我们本土戏曲；戏曲在课本上出现，可见戏曲这类民间传统剧目的地位之高。尤其戏剧中的京剧更是泰州本土音乐文化的代表，是国粹。因此，我们可以在每一个戏曲单元中借题发挥补充来介绍传统京剧，让学生了解更多家乡的音乐。

无论是文学作品还是音乐作品，创作的源泉都来源自生活，是创作者在生活中的感受与提炼。而人世间只有真情才可以打动人心，就拿我们唱歌来说，在掌握了演唱的节奏音准，技巧等之后，最终的目标是有用真挚情感去演唱。我记得南艺的一位老师说过，有感情的演唱才是歌唱者最终的目标。戏剧同样如此，那么怎样才能达到这个要求呢。我经常教育学生要有同理心，遇到任何事要理解，感同身受。在介绍每一出戏曲时，先要了解创作背景、创作源泉、故事情节、人物性格等。只有深刻了解作品的寓意，才能与故事中的人物同悲同喜。其实戏曲舞台也是人的生活的一个缩影，有时台上演的故事情节就像发生在我们身边一样。由此让学生对戏曲有了同理心，有了相同的感受，有了共鸣，也渐渐有了回应。

看书不能只看一遍，学习戏曲音乐同样如此。因此我告诉学生课上时间毕竟有限，我们平时要做一个有心人，我们老师可以利用一下地方资源，而我们这里经常有地方戏淮剧的演出，我们可以利用节假日等时间，一起去观看淮剧演出。让孩子们走到后台去，与演员们进行近距离的交流，采访。让他们身临其近，在现实生活中感受戏曲的魅力。

中华民族有五千多年的历史，悠久的历史创造了灿烂的文化，在这条文化长河中，戏剧音乐是人们智慧的结晶，以其独特的艺术魅力绽放着耀眼夺目的光彩，照耀着我们的精神生活和情感世界。让我们从孩子抓起，早早与戏剧相逢，学习与了解，继承与革新，让优秀文化诉说永远不老的奇迹！

⑥ 戏剧课程

对传统文化的敬畏，对中国戏曲艺术的了解，对审美情趣的提高，对历史知识的增长，对民族自信心的增强，对情操的陶冶。

⑦ 国戏 戏曲文学专业本科主干课程

“2015年中国大来学及学科专自业评价工作”（国家权威部门主导）中，统计出“2015年中国戏剧影视文学专业大学排行榜”，前十名如下

1、中央戏剧学院

2、上海戏剧学院

3 、中国传媒大学

4、南京艺术学院

5、南京师范大学

6 、北京**学院

7 、中国戏曲学院

8 、武汉大学

9 、四川音乐学院

10、苏州大学

⑧ 中国戏曲的四门功课是什么

中国戏曲的四门功课：唱念做打。

1-唱：唱功是戏曲表演中第一位重要的表现手法，演唱最基本的要求是字清腔纯，节奏准确，以字生腔，以情带腔。最高标准的唱法是达到说的意境，不是为唱而唱，甚至不要给人以唱的感觉，而是以唱来强化唱词的语气，抒发人物的情感。把节奏、旋律、感情、语气很自然地融为一体，来表达生活中说话一样的情景，切忌耍腔、找味、卖嗓的效果。

2-念：是与唱功同样重要的表演手段，甚至有“千斤话白四两唱”的说法。一要注意字音的准确，如京剧的尖团字、上口字、平仄音的念法。二要掌握吐字发音的正确方法，即用反切的拼音方式来念出字头、字腹、字尾，使每个字完整地送到观众的耳朵里(要说明的是发花辙的字没有字尾，即不能归音)。三要念出白口的抑扬顿挫，要有音乐感和节奏感，和唱腔一样，要有轻重高低，疾徐长短。四要念出人物个性，情感意境。

3-做：即身段动作的表演，无论一举一动，开门关门，上下楼梯，都要有规范，有章法，都要有舞蹈的韵律，有深厚的基本功，要讲究以腰为中枢，从动作规律出发来达到自然和谐。在这个基础上还要注意把技巧动作与人物的身份、动作目的、情感意境结合起来。给人以真实的感觉。当然，这种真实是艺术的真实，舞蹈化的真实，含蓄的真实，而不是生活的真实。

4-打：也就是武功，包括翻跟头，打荡子、各种舞蹈和高难技巧，如起霸、走边、对枪、下场等。因此必须要有相当的腰、腿、把子的基本功，才能胜任武打表演的需要。武功也要在规范、自如地掌握武功技巧的同时，以武功来表现人物和剧情，做到技不离戏，就是枪来剑往也要打出情感，打出语言，而不是单纯的卖弄武功。

另外，京剧还有“四功五法”之说，上面说的是四功，五法一般指 “手眼身法步”。

何叫天

何叫天（1919年10月14日~2004年1月27日），著名淮剧表演艺术家，祖籍江苏省建湖县，原名何万泰，在长期的艺术生涯中积累了丰富的表演艺术经验。他的主要艺术成就之一，就是在传统曲调的基础上，创造并发展了“自由调连环句”，极大地丰富了淮剧唱腔的表现力，为淮剧唱腔艺术做出了突出贡献。

中文名：何万泰

别名：何叫天

国籍：中国

出生日期：1919年10月14日

逝世日期：2004年1月27日

职业：表演艺术家

主要成就：淮剧何派创始人

代表作品：杨家将》《忠王李秀成》《三女抢板》

简介

何叫天，男，著名淮剧表演艺术家，原名何万泰，江苏建湖人。8岁学艺，10岁登台，艺名十岁红。初演丑脚，后改老生，兼演小生、净，戏路很广。他嗓音高亮，淮剧曲调的“连环句”是其创造的。代表剧目有《杨家将》（老令公、杨六郎），《忠王李秀成》（李秀成），《三女抢板》（黄伯贤）等。

为上海淮剧团的著名演员。2004年在上海华东医院逝世，享年85岁。

诞辰：1919年10月，农历己未年

逝世：2004年1月27日，农历甲申年正月初六日，晨。

1957年加入中国***。曾在江苏、上海等地演出。建国后，历任上海人民淮剧团艺委会主任、中国剧协上海分会副主席。1952年获第一届全国戏曲观摩演出演员二等奖。曾在传统曲调的基础上创造了“连环句”，丰富了淮剧唱腔的表现力。擅演《杨家将》、《忠王李秀成》等剧。

艺术经历

何叫天8岁学艺，10岁登台，艺名十岁红。初演丑脚，后改老生，兼演小生、净，戏路很广。他嗓音高亮，淮剧曲调的“连环句”是其创造的。代表剧目有《杨家将》（老令公、杨六郎），《忠王李秀成》（李秀成），《三女抢板》（黄伯贤）等。

是享誉淮剧剧坛的前辈艺术家。历任上海市第一、二届政协委员，上海淮剧团艺委会主任、副团长、艺术顾问等职。中国***党员。上海淮剧团国家一级演员。何叫天先生曾先后荣获1950年、1951年上海市春节戏曲演唱演员一等奖，1952年第一届戏曲观摩演出大会演员二等奖，以及1954年华东地区戏曲观摩演出大会演员一等奖等等众多的荣誉。1953年，他随上海市人民淮剧团参加了中国人民第三届赴朝慰问代表团的演出。他1956年被评为上海市先进工作者。1957年，何叫天光荣地加入了中国***。何叫天是一位能文能武，多才多艺的艺术家。他初演丑角，后改老生兼文、武小生，武生，须生和花脸等行当，可谓“生、丑、净”俱全。他素以功底深厚、戏路宽广著称。自十岁登台以来，已演出了一百多出古今剧目。

代表作

他在淮剧艺术长廊，成功塑造了《三女抢板》中的黄伯贤，《秦香莲》中的王廷玉和包拯，《杨家将》中的杨六郎和杨令公，《党的女儿》中的马家辉，《不能走那条路》中的宋老定，《忠王李秀成》中的李秀成，《大禹治水》中的大禹，《海港的早晨》中的王德贵，《玉梨飘香》中的老班长等一系列鲜明生动的艺术形象，深得业界同仁盛赞，更深受广大观众的喜爱。由何老先生亲自挖掘、整理、改编和创排的淮剧剧目众多，历经多年的舞台磨砺，渐渐成为一系列淮剧老生戏的保留剧目，代代相传，久演不衰。

贡献

何叫天创立的“何派生腔”，是淮剧重要唱腔艺术流派，贡献卓著。该唱腔流派讲究演唱的技巧性和艺术性，吐字清晰，音韵纯正，嗓音宏亮，用气深沉，给人以流畅、苍劲、舒展的艺术美感。善于运用颤音极富情感特色，并注重运用真假嗓，造成音色的强烈对比。其创作的“自由调连环句”更是开创了淮剧生腔艺术的新局面。何派生腔艺术在大江南北广为流传。它成功借鉴民间说唱艺术，以较快节奏演唱的特点来运用于淮剧并加以革新，使曲调抒发人物情感或叙述情节，达到一泻千里的艺术效果。

为上海淮剧院的著名演员。2004年病逝于上海华东医院，享年85岁。

何派创始人

江苏是一个流传着多种戏曲曲种的戏曲大省。既有锡剧、扬剧、苏剧等本省剧种，也有京剧、越剧等外来剧种。其中最主要的本省地方剧种有：锡剧、扬剧、淮剧和淮海戏。淮剧又叫江淮剧，系基于民间说唱音乐而丰富发展，属于民间说唱类型说唱系中的一个剧种，发源于古制“淮六属”中的两淮、盐阜与“扬八属”中的宝应等地，即由东（下河地区）、西（上河地区）两大支流的音乐汇合而成，距今已有一百多年的历史了。它流行于大江南北，沪宁线上，特别是在苏北地区有着坚实的群众基础。

承前启后的何派生腔（何叫天）唱腔特点是吸气深，吐字匀，无论是抒情唱句还是连环句都能用气自然、喷口有力、气口不留痕迹，使中老年戏剧人物的唱腔具有鲜明的年龄特色。

50年淮剧天蟾舞台联合义演何任舞台管理

出生于淮剧世家，幼年随父亲何孔德、叔父何孔标学淮剧。10岁登台，后在上海、阜宁和江苏等演出，有“十岁红”之称。初演小丑，后该演老生、小生、武生。早期在上海与马麟童、筱文艳、蒯云霞等合作演出。功底深厚，戏路宽广。曾与筱文艳等组“共和班”。1947年与马麟童在上海天蟾逸夫舞台合演《五台山》，全场爆满，1950年参加上海市春节戏曲演唱竞赛一等奖，1951年参加淮光淮剧团任副团长、艺委会副主任，同年以《美人计》参加上海市春节戏曲演唱竞赛获演员一等艺术奖。1952以《千里送京娘》赵匡胤一角参加第一届戏曲观摩演出大会获演员二等奖，1954年以《不能走那条路》宋老定一角参加华东地区观摩演出大会获演员一等奖。1957年11月加入中国***。1974年担任上海市人民淮剧团学馆教师。

作品特点

在淮剧界被誉为“淮剧马连良”之称，何叫天自10岁登台演以来演过许多出剧目。在上世纪30——40年代，何叫天借鉴民间说唱艺术，将众多唱词串在一起，以较快速度演唱的特点，他将这种演唱方法运用到淮剧中加以革新发展，无论用以抒发人物感情或叙述情节，达到一泻千行的强烈艺术效果，在传统曲调基础上，创造了。当兴起之后，他吸取了自由调灵活多变特点，又形成了他的自由调连环句，开创了声腔艺术的新的局面。何派唱腔演唱技巧吐字清晰、音韵纯正、嗓音宏亮、用气深沉。他的演唱给人流畅、苍劲、舒展的美感。建国后对声腔艺术进行了大胆革新，在《三女抢板》中“适才间在公堂”这大唱腔大胆运用转的结合，在《海港的早晨》中破除了声腔一般不用小悲调的习惯，用小悲调改换定弦的方法，适应了声腔的音区，恰如其分地表达了码头工人对旧社会的按种悲哀、痛苦的感情。多年来塑造过：《三女抢板》的黄伯贤、《方卿见姑》的方卿、《海港的早晨》的王德贵、《忠王李秀成》的李秀成、《大禹治水》的大禹、《秦香莲》的王廷玉和包拯、《铡包勉》的包拯、《玉梨飘香》的老班长、《牙痕记》安文亮、《千里送京娘》的赵匡胤等。

何派艺术展演举行

为庆贺淮剧列入国家非物质文化遗产保护名录，上海淮剧团特邀老中青几代淮剧人坐镇逸夫舞台，举办淮剧表演艺术家何叫天流派艺术展演。何叫天在传统曲调基础上，创造并发展了自由调连环句，形成了风格独特的何派生腔艺术。10日晚的“原创篇”将以红火的晚会形式诠释淮剧何派生腔的艺术魅力，11日晚的“传承篇”则将彰显淮剧何派生腔的发展与光大

10月10日、11日，庆贺淮剧列入“国家非物质文化遗产”保护名录暨淮剧表演艺术家何叫天流派艺术展演专场演出在逸夫舞台举行。

著名淮剧表演艺术家何叫天祖籍江苏建湖。他自成一派，在长期的艺术生涯中积累了丰富的表演艺术经验。他的主要艺术成就之一，就是在传统曲调的基础上，创造并发展了“自由调连环句”，极大地丰富了淮剧唱腔的表现力，为淮剧唱腔艺术做出了突出贡献。他所创立和引领的“何派生腔”艺术，更为早期淮剧的进一步发展与完善奠定了重要的基石。

此次流派艺术展演分为原创篇和传承篇两场演出。原创篇包括淮剧《千里送京娘》、《琵琶寿》、《夫妻桥》、《女审》、《三女抢板》的经典唱段；传承篇则挑选了《赠塔》、《拣煤渣》、《吴汉三杀》、《红灯记》、《金龙与蜉蝣》等剧目选段。演出名家云集，除了马秀英、何双林、梁伟平、施燕萍等淮剧著名演员，剧团还特邀裔小萍、王志豪、戴建民等苏北名家，为广大淮剧观众献上了精彩的演出。两天的演出座无虚席，剧场内不时地爆发出热烈的掌声和叫好声。文广演艺中心总裁吴孝明、党委书记卢国庆、副总裁黄乾明等领导出席并观看了演出。

表演之外

有“淮剧老生泰斗”美称的表演艺术家何叫天在华东医院病逝。他的儿子、上海淮剧团著名演员何双林说：“如果没有党和政府的关心，没有这样好的生活和医疗条件，父亲是活不到85岁高龄的。所以，他生前常常说，自己是个幸运的人。”何叫天先生身染疾病已有多年，近三四年来，他几乎都是在医院的病床上度过的。尽管如此，这位生性朴实的老艺术家对生活始终感到很满足、很快乐。何双林说，像父亲这样的老一辈淮剧演员出身贫寒，经历过旧社会的艰辛磨难，深知普通大众的喜怒哀乐、酸甜苦辣，进入新社会、新时代后，他们的翻身感特别强烈，因此对国家、对剧团、对观众更是有着非常真挚朴素的情感。

1989年，何叫天先生退休后，虽然体弱多病，却没有呆在家里静心休养，而是以满腔热情投入到群众淮剧活动中去。上海的许多社区、街道里活跃着大大小小的淮剧沙龙、茶座、社团和俱乐部。当这些群众自发的组织请他去参加活动时，他总是有求必应，有请必到，从来不要分文报酬，而且路再远也坚持自己乘坐公交车前往。他指导票友演唱，与戏迷联欢，为推广淮剧艺术，培养淮剧观众尽心尽力。“父亲总是提醒我们，淮剧艺术是扎根在劳动群众当中的，淮剧演员就要和大众打成一片，为他们服务，与他们交朋友，”何双林说。正因为此，大家都亲切地叫何老先生为“何爹爹”。

淮剧名家逝世

中国***党员、著名淮剧表演艺术家何叫天因病医治无效，于1月27日晨在上海华东医院逝世，享年85岁。1919年10月，何叫天生于江苏建湖，原名何万泰，艺名十岁红。他是一位多才多艺的艺术家，生、丑、净行俱擅，戏路宽广，功底深厚。他勇于创新，在演出实践中形成独特风格，世称“何派”。他创造了颇受观众喜爱的“连环句”，为淮剧唱腔艺术作出了突出贡献。

2004年10时15分，何叫天遗体告别仪式在龙华殡仪馆大厅举行。

登金陵凤凰台

李白

凤凰台上凤凰游， 凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径， 晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外， 一水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日， 长安不见使人愁。

李白很少写律诗，而《登金陵凤凰台》却是唐代的律诗中脍炙人口的杰作。此诗是作者流放夜郎遇赦返回后所作，一说是作者天宝年间，被排挤离开长安，南游金陵时所作。

开头两句写凤凰台的传说，十四字中连用了三个凤字，却不嫌重复，音节流转明快，极其伏美。“凤凰台”在金陵凤凰山上，相传南朝刘宋永嘉年间有凤凰集于此山，乃筑台，山和台也由此得名。在封建时代，凤凰是一种祥瑞。当年凤凰来游象征着王朝的兴盛；如今凤去台空，六朝的繁华也一去不复返了，只有长江的水仍然不停地流着，大自然才是永恒的存在！

三四句就“凤去台空”这一层意思进一步发挥。三国时的吴和后来的东晋都建都于金陵。诗人感慨万分地说，吴国昔日繁华的宫廷已经荒芜，东晋的一代风流人物也早已进入坟墓。那一时的烜赫，在历史上留下了什么有价值的东西呢！

诗人没有让自己的感情沉浸在对历史的凭吊之中，他把目光又投向大自然，投向那不尽的江水：“三山半落青天外，一水中分白鹭洲。”“三山”在金陵西南长江边上，三峰并列，南北相连。陆游《入蜀记》云：“三山，自石头及凤凰山望之，杳杳有无中耳。及过其下，距金陵才五十余里。”陆游所说的“杳杳有无中”正好注释“半落青天外”。李白把三山半隐半现、若隐若现的景象写得恰到好处。“白鹭洲”，在金陵西长江中，把长江分割成两道，所以说“一水中分白鹭洲”。这两句诗气象壮丽，对仗工整，是难得的佳句。

李白毕竟是关心现实的，他想看得更远些，从六朝的帝都金陵看到唐的都城长安。但是，“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”这两句诗寄寓着深意。长安是朝廷的所在，日是帝王的象征。陆贾《新语·慎微篇》曰：“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也。”李白这两句诗暗示皇帝被奸邪包围，而自己报国无门，他的心情是十分沉痛的。“不见长安”暗点诗题的“登”字，触境生愁，意寓言外，饶有余味。相传李白很欣赏崔颢《黄鹤楼》诗，欲拟之较胜负，乃作《登金陵凤凰台》诗。《苕溪渔隐丛话》、《唐诗纪事》都有类似的记载，或许可信。此诗与崔诗工力悉敌，正如方回《瀛奎律髓》所说：“格律气势，未易甲乙。”在用韵上，二诗都是意到其间，天然成韵。语言也流畅自然，不事雕饰，潇洒清丽。作为登临吊古之作，李诗更有自己的特点，它写出了自己独特的感受，把历史的典故，眼前的景物和诗人自己的感受，交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。

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