《情感，是什么》读后感

《情书》读后感1

　情书，书名就让人恍惚回到了热血的青葱年少时。然而开头却是一个悲伤的故事，腾井树在一次意外中失去了年轻的生命，留下了悲伤的父母和爱他的女友淳子。

　一次偶然，淳子翻看腾井的同学录，发现了他的通讯地址，于是她怀着好奇和某种期待写了第一封信。没想到却收到了回信。

　原来在腾井树上中学的班里还有有一个腾井树，这个藤井树是女孩。

　女友淳子起初并不知道，她的回信充满了试探。女孩藤井树也并不知道。后来淳子知道了藤井树另外一个人，并知道了是男友的同班同学，她隐瞒了藤井树不在人世的消息，请求女孩藤井树帮忙回忆男友生前中学的故事。

　淳子越来越真切的认识到，藤井树当初对自己的一见钟情，其实是因为她长得像女孩藤井树。这对淳子，应该是很受伤的吧。但她依然深爱着藤井树。三个人的关系是你爱他，他却爱着她的关系。

　逝者安息，生者更应珍惜现在，好好生活。虽然故事的结尾，淳子没有答应秋叶的求婚，我想淳子应该也能够释然吧！

《情书》读后感2

　今年七月，似乎是多年来最炽热的一个月，冯亦代和黄宗英二人十几年前的情书结集出版并在七月上市，那一封封滚烫的情书，比七月的天气还要热。写情书的冯先生令我感到十足的陌生但也十足惊喜，我看到了恋爱中的冯先生的另一面。这个有着二十岁小伙子激情的情圣和阅尽人间沧桑、醒世冷峻、待友宽厚的冯亦代是同一个人吗？这是我们高山仰止的文坛耆宿冯伯伯吗？

　先生在世时，我作为出版社编辑接洽过他的文稿，作为记者写过先生的访谈录，作为晚辈作者和译者得到过先生指教，自以为对先生比较熟悉，但那些接触和印象似乎都止于理性和智识。冯先生在我们这些本该称他爷爷却随着其他长辈称他为伯伯的后进面前一直是一座理性的丰碑，只是偶尔在采访中谈到儿时失去母亲时略露一丝感伤，但那丝哀愁转瞬即逝；只是谈到忙于事务耽误了自己的文学梦，历尽劫难后多次中风，想写本自传小说却“写不动了”时，眼角里泛起过瞬间的晶莹；只是在等待迎娶黄宗英的那个秋天，先是振臂一挥告诉我“我要结婚了”，然后和我谈起“黄妈妈”还有几天才能来时不安地在屋里踱步。除此之外，我认识的冯先生是不苟言笑，不动声色的，是操着浓重的江浙口音费力地说普通话的智者长辈。

　但是在黄昏恋中，冯伯伯真正释放了自己豪情奔放的一面，那如同沉寂多年的火山爆发般的爱欲，让冯伯伯再次重返弱冠。我们这些熟悉先生的晚辈，终于因了这些公开发表的情书而认识了整个的冯伯伯，尽管是在他去世之后，为此感到十分欣慰。冯先生在他的情书中告诉黄宗英说不想在他在世时发表这些情书，深怕有对年轻人“教唆”的嫌疑。这个可爱的冯老，他哪里知道，他这样学贯中西，以中西合璧的表达方式写出的情书，真真是给华语年轻人写的情书范文呢。多年前我编辑过一本英文书信大全，里面有一类情书范文，但即使找了双语俱佳的译者翻译出中文对照文本，还是翻译腔十足，很难让恋爱中的人照抄不误，关键时刻还得原文照搬英文，才觉得朗朗上口，以求打动芳心。而冯先生是把西洋的表达融化到他的中文表达中了，一篇篇似水柔情和似火激情的爱欲之书，字字珠玑，行云流水般的情色性爱诗篇无不浮现着西洋文化的意象，透呵着中国文化的浸润。如果说这样的情书是“教唆”，恋爱中的年轻人倒不妨受一受，那是一个中西文化天衣无缝地融合于一身的人真性情的表达，果真能偷得其一缕真谛并能亦步亦趋，那也需要某种天资和学养而不可。

　当然，能激发冯先生聊发少年狂做了“爱哥哥”的那个“小妹”则是冯先生这些激情倾诉文字的动力来源。我们的大明星兼大作家黄宗英，抱着嫁过高山（赵丹）只能嫁大海（冯亦代）的信念，在年近古稀时向冯先生发出了爱的信号，本是情理重于男女之爱的，却不料激起冯先生如此喷薄的爱情火山爆发，最终黄宗英自己也被这座火山融化，写出了“深深深深地亲你”和“吮你我的爱”这样的句子。一对“爱哥哥”和“渴望共枕的小妹”，就这样鱼雁传情八个多月，为广大读者留下了一本火热而厚重的爱欲之书，这是一段美丽的恋情佳话，读了，除了感动，除了感染，更为这一对老爱人感到幸福。他们分别与自己心爱的人（安娜和赵丹）度过大半生后又才子佳人牵手黄昏，度过了一段幸福的爱情生涯，是才女明星的黄宗英使学富五车的老夫子冯亦代焕发青春，是热烈智慧的冯亦代成了黄宗英心灵的港湾，珠联璧合，欲罢不能，这是他们前生今世修下的福分，而他们的情书必将造福于恋爱中的男男女女，无论长幼。

《情书》读后感3

　一封寄往天国的情书竟然收到了回信，由此引出了两段纯洁的爱恋。两个女孩间的偶然通信竟然牵扯出一段尘封已久的暗恋。

　我是通过好朋友才知道这本书的，她说这是她的最爱。好奇心让我在某个堆满书的小小的书店里发现了它，然后买下它……看完后，发现自己不后悔。因为这是一个纯洁的初恋，美的让人流泪……

　日本神户，渡边博子在未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次陷入到悲痛和思念之中。博子在藤井树的中学同学录里找到了他在小樽市读书时的地址。由于抑制不住对爱人的怀念，博子按着这个地址给远在天国的藤井树寄去了一封充满问候和思念的书信。

　不可思议的是，不久博子竟然收到了署名为“藤井树”的回信。这让她疯狂的以为藤井树没死，倔强的想要继续写信，想要找到他，经过进一步了解，这个藤井树是一个年轻的女子，而且她还曾经是男性藤井树的同班同学，原来是博子从同学录中误抄了她的地址。为了多了解一些男友在中学时代的情况，博子继续与女性藤井树保持书信来往。随着少女博子在信的那端忐忑不安和亢奋欣喜的心情，随着女藤井的疑虑和迷惑，藤井树在不断的回忆中，逐渐发现中学时代那个和自己同名同姓的少男曾经对自己产生过一段真挚的感情……

　男藤井树在中学时一直暗恋着与自己同名同姓的女藤井树。但是害羞的男藤井树从不开口说，而是希望用自己的方法不断引起女藤井树的注意：他为了她而与同班同学打架；他在放学路上用一个袋子罩住她的头，通过恶作剧的方式来表达自己懵懂而羞涩的爱情；他故意拿错了她的试卷，是为了放学后两个人可以在昏暗的脚踏灯下和她说几句话；他借那些不受欢迎的图书，然后在借书卡第一行写下未加区别的 “藤井树”；他特意绕到她家，脸冻得通红让她帮忙还一本叫《追忆似水年华》的书，希望她能看到借书卡背面他为她画的肖像画然后他们再也没有见过面，但是遗憾的是，女藤井树粗心地一直没有发现····直到博子寄来的让她莫名其妙的信，通过博子不停的追问以及自己的回忆，在她回到初中时的学校时发现整理图书馆的学妹们竟然在玩着一个与自己又与阿树有关的游戏——谁能找到标有藤井树的名字的书最多的人，然后在大病初愈的一个飘着漫天飞雪的下午，她收到了一本学妹送来的书——《追忆似水年华》，借书签上有着“藤井树”的名字，而那个背面画着当时的她···这是我最喜欢的一个场景，**里面女藤井树看完后湿了眼眶，抱着这本书然后看着天空。我想她在向阿树道别又或者在告诉他，她知道了，原来，曾经他喜欢过她。心里的吃惊和感动肯定是少不了的。

　但是另一方面，当阿树寻找到那飘渺在回忆里的爱情时，博子却也同时也只能痛苦接受爱人的离开还有对自己爱情的怀疑，害怕当初是因为自己长得很像阿树才会被男藤井追求。然后博子登山时被强迫向已经不存在于人世的阿树告别，在白雪皑皑的群山间一次又一次泪流满面的问候：“你好吗？我还好”。这是她对阿树的思恋和守望，同时也是一种释怀。真相之后她也开始了自己新的人生。

　整个小说没有跌宕的情节，没有做作的影藏，一切都汇成一封不能寄予思恋顶端的情书。如果没有那个乌龙的插曲，那片盛放在初三的回忆就会就此泯灭。那么，在时间这端的我们也就找不到爱情的真相了。像安妮宝贝说的，无论如何，它都像是缓慢渗出静水流深的清凉泉水一样，是能让人的心变得柔软及澄澈的回溯。

　或许我们每个人都曾有过这样的举动，偷偷喜欢一个人，悄悄地观察他的一举一动、静静地等待着他从自己眼前经过、心里小鹿乱跳地给他留下一点点的痕迹，兴奋地期待他是否能感觉一丝丝到你对他倾慕的心动。暗恋是没有结果的等待，没有结果，我们却依然倔强地期待。两个藤井树间的暗恋正是这样，由于太纯粹，太不计较得失，太不讲究回报，终究是阴差阳错。直到多年后才明了这份爱情的真相，可惜此时已时过境迁。但这两段爱情却没有随着藤井树的死亡而枯萎，活着的人依然可以感受到死者的情意，虽然阴阳相隔，但是爱不是生死可以阻隔的。男藤井树终于等到了女藤井树发现真相的这一天，一段美丽而哀伤的暗恋终于有了完结。岩井俊二也正是通过对逝去岁月的怀念和追忆，感而不伤的表达了故事的主题——珍惜有限生命和宝贵的爱情。

《情书》读后感4

　上大学的时候，我曾经看过一部日本拍的**《情书》。那时候我第一次看，给了留下了美好的印象，感觉是一种淡淡的喜欢，是一种暗恋的滋味。

　和你在一起后，我又一次看了这部**《情书》，我开始感觉到淡淡的味道里，有一种爱的感觉。

　今晚我决定和你分手，说了很坚决的话，想你不要再来找我。我的小猪自尊心很强，估计你也不会再来找我了。我想这辈子都可能没有机会与你见面了。 20xx 年8月18日下午3点20分，你那天是穿着黑色的上衣，穿着蓝色的牛仔短裤，依旧是长长的的头发。临走时，回头看了我一眼，挥了挥手，似乎想和我说再见。然后你转身，离去，你的身影消失在我的视线里 …… 那是我最后一次见你，你我的回忆便到结束了。我看《情书》里，我想起我最后一次见你的情景，可能也是这辈子最后一次见你了。我的压抑已久的情绪终于释放出来了，我想对你说：我爱你，不管你是什么样的人，做了什么样的事，我这辈子最爱的人是你，陈慧瑶！

　在我陷入回忆的那一刹那，我想我似乎看到《情书》里面一种爱，相爱却不能在一起的爱。当不能再爱你时，我选择将你放入我的心里，将你装进我的回忆里 ……

《情书》读后感5

　据说，没有谁的青春不会和岩井的小说摩擦出火花，因为他的文字里承载了关于青春的全部记忆，任何人都可以在那里找寻到、回忆起自己曾经的青葱岁月。所以，本文与其说是一篇读书心得，莫不如称作是作者对青春的感悟和独白。在简短地回顾了小说的干净、温暖、甚至忧伤之后，文章旋即过渡到青春意义的追问。岩井的答案会告诉你：青春是美好而短暂的，唯有我们自己才能把握这段精彩，所以，努力的人生态度是值得期待的。岩井的小说仿佛是一面镜子，我们看到了自己的生活和青春。

　适用话题：“我喜爱的一本书”、“青春的记忆”、“生命的意义”……

　偶然的一个机会，我在家里的书橱里发现了一本小书，粉色的封面配上白色的雪花，给人一种温暖。封面上小小的“情书”二字，映衬着整本书，有种特别的味道。“岩井俊二”四字映入眼帘，印象中，有不少朋友曾提起过他的作品，在谈笑之间，无一不流露出对他的赞许。此时无聊，我拿起这本小书，开始翻阅。

　从翻开第一页的那一刻起，我便被彻底吸引了。干净得甚至不留一丝华丽修饰的文字，在每一句言语和每一个字符里，透露出一种久违的温暖，这种感觉就好像是喝温水，虽然没有一点刺激的滋味，可静静品味一番，觉得那是最可口且长久的东西，不会腻烦。

　故事的开端弥漫着浓浓的忧郁与惆怅。雪花飘白的时候，总是几家欢喜几家愁。藤井树与另一个藤井树，他们之间的纯真回忆，就埋藏在这个只有天知地知，甚至还未能你知我知的世界里。常常会想，如果没有这份纯纯的情感，那青春的年华该要怎样追忆，才算得上完整而你我这等凡人，要如何握住岩井俊二先生信笔涂鸦下的华美时光，如何让自己这片树梢的叶片，不至于在微风拂面时黯然凋落

　一个人的生命，怎样才算是精彩的，有意义的，这我无从诉说。但在岩井俊二的小说里，我却分明看到了那种朴实中的闪光，那种不用刻意灌溉，却会无心插柳般萌生的美好情感。每个人的一生，都是短暂而脆弱的，我们可以拿着它看似漫长的表象肆意挥霍，也可以让自己沉浸在莫名其妙的所谓享受中而任它流淌，还可以无所事事却毫无畏惧地直面时间。所以真正能把握这种精彩和意义的，只有我们自己。我们无从选择自己的生活，却可以选择对生活的态度。我们不能决定成败，但至少可以努力付出以期待美好的结果。

　岩井俊二先生是一个杰出的导演，但他的文字绝对不比他的**逊色。一个出色的歌手，或许会跳舞，但鲜有会跳芭蕾且功底过硬的。岩井俊二的“歌”十分悦耳，而他的“芭蕾”则在很大程度上更耐人寻味。《情书》，便是“歌手的芭蕾”了。

《情书》读后感6

　在这长达两个月的暑假里，读书成了我唯一的爱好。当我在书海中眼花缭乱不知该选哪本时，《校园情书》把我深深吸引住了，于是，我毫不犹豫地买下了这本书。

　名不虚传，《校园情书》写的是在每一所中学学校都有可能发生的情感故事，是用青春书写的情书。里面有同学之间的'友情，老师与学生的亲近，青春期朦胧的恋爱感觉。看这本书，与其它书不同的是，它让我有身临其境的感觉。最与众不同的是，《校园情书》中的班主任“达达”老师，他的开朗、另类的教学方式、通情达理、孩子气等等能与学生们打成一片，完全不同于其他老师。这样的老师应该是所有学生都梦寐以求的吧。当然，我也不例外，我十分向往这样的老师。

　《校园情书》中的第一张“志形燕归楼”是我记忆中最深的一章。原因就是与我相近，感触大。对呀！每一个女生宿舍总有一个最懒的，一个最吵的，一个最安静的，一个最贪吃的，一个做老大……宿舍就是我们另一个家，同学之间的友情就是在宿舍培养的。当我看完这章时，情不自禁地想起自己的宿舍所发生过的事。一起欢笑，一起流泪，一起疯狂，嘴角的弧度慢慢扩大。我们的宿舍也曾闹过“减肥”的风波，不同的是，书中是做瑜伽，而我们则是做一些零星稀奇的动作。最使我感动的莫过于最后一章“你一路都在”。同学之间的友谊多么深厚啊，它往往会超过你的想象。我也是料及不到的，他们为茹茵同学写的两篇日记，办纪念会，让友谊成为彼此心中的永恒。看着看着，使我想起《朋友》这首歌，多么适合呀。

　《校园情书》写出了我们中学生的学校生活和情感世界。是让人欢笑，让人流泪，让人深思的励志故事。《校园情书》的确是一本属于我们的青春期指南，将伴随我们，在青春之路上越走越远！

《情书》读后感7

　说起读岩井俊二的《情书》的感受，犹如我对书中提到的那只“翅膀和尾巴都是在舒展的时候被冻住了的”蜻蜓的感受一样：美丽、浪漫、哀婉。

　透过晶莹剔透的冰看舒展的蜻蜓是那么的纯净。少年时期暗恋的往事是那么的纯洁、那么的纯真。“有一个可以想念的人就是幸福”的认知又是那么的纯朴、那么的纯粹。认真写信给天国的阿树的博子是美丽的，陷在与阿树相遇相知相爱的回忆中的博子是美丽的，在雪地中央冲着大山放声呼喊的博子是美丽的。同样，认真回信给博子的藤井树是美丽的，明白自己也喜欢阿树的藤井树是美丽的，佯装平静想把画像放进兜里的藤井树是美丽的。因为纯，因为不做作，所以《情书》很美丽。

　定格在最美丽时刻的蜻蜓是如此的富有诗意。小说中男藤井树对女藤井树表达爱意的方式是如此的浪漫：在没人借过的书的空白书卡签上“藤井树”名字；继续要求做图书管理员；在《追忆逝水年华》的图书卡背面画着女藤井树的样子。我能体会男藤井树在图书卡上签名的心情，他签下的不是自己的名字，而是自己喜欢的人的名字。继续要求做图书管理员是假公济私，是为了能与喜欢的人名正言顺单独呆在一起，即使没有言语。而让喜欢的人帮自己还那本夹着有她样子的画的书，其实也就是间接的表白。可惜这些做法浪漫，但太过含蓄，两人只能是擦肩而过。

　冰封的蝴蝶即使美丽，也透着哀婉，即使浪漫，也透着悲伤。对于女藤井树来说，“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。她不该到那人走后才明白他心中的秘密。对于渡边博子来说，还君心思双泪垂，恨不相逢更早时。她不该是另一个人的影子。

　当一切真相大白，当博子与藤井树都面对了自己的感情，当书中洁白的雪花融化在我心中最柔软的部分的时候，一只冰封的蜻蜓也成为了我记忆中永恒的标本。

《情书》读后感8

　藤井树。宛如一小片雪花一般的飘落在了心头。明明一打开始就知道结局了，但到最后心中总还是会被这两个截然不同的女孩子弄得平静却又微微的动荡着。

　结局写得很是平静，没什么动静。藤井只是微微的有些脸红罢了。但在心中却让所有的东西都化开了。也不知怎的就结束了，但是又不是遗憾。

　有人说：“真不甘心！怎么就这样结了！肯定还有后续的！一定是被谁撕了！”

　但我却觉得正是这样的结局，太无趣的结局让之前在雪中醒来的博子，让之前下的雪都恰倒好处的融化掉了。仿佛什么都没有发生似的。犹如一片小雪轻轻地到来有毫无声息的离开了。

　让人不觉得想：啊，下了一场雪啊，只是下了一场小雪罢了。

　好像真实却又不实际，却在人们不知道时洗净了人们的心灵。下过了一场雪，一场似梦非梦的雪，留下了一片空白的世界。让人什么都不想做了，只剩一点点思绪，回忆着树与树他们之间微妙的、古典的爱。

　岩井俊二，《情书》，也许只是一份无法割舍的爱吧。

　“你好吗？我很好。”一开始不抱有任何希望，只因为不可能，却创造了接下来神奇却平常、疑惑却清明的故事。虽然有总觉得博子不是很可怜吗？成了树的代替品。但这样不断地思念着谁，不也是一种美好的幸福吗？虽然还是有些残忍，但不需要了，已经足够了。因为最后它不留痕迹，是全部被融化了。被我，被博子，被树与树统统融化了。

　博子将树与树的所有回忆都还给了树，树也将他的爱在十多年后传达到了。虽不是个喜剧，但古典的雪，古典的爱，让人觉得，美得深沉啊。

《情书》读后感9

　今年七月，似乎是多年来最炽热的一个月，冯亦代和黄宗英二人十几年前的情书结集出版并在七月上市，那一封封滚烫的情书，比七月的天气还要热。写情书的冯先生令我感到十足的陌生但也十足惊喜，我看到了恋爱中的冯先生的另一面。这个有着二十岁小伙子激情的情圣和阅尽人间沧桑、醒世冷峻、待友宽厚的冯亦代是同一个人吗？这是我们高山仰止的文坛耆宿冯伯伯吗？

　先生在世时，我作为出版社编辑接洽过他的文稿，作为记者写过先生的访谈录，作为晚辈作者和译者得到过先生指教，自以为对先生比较熟悉，但那些接触和印象似乎都止于理性和智识。冯先生在我们这些本该称他爷爷却随着其他长辈称他为伯伯的后进面前一直是一座理性的丰碑，只是偶尔在采访中谈到儿时失去母亲时略露一丝感伤，但那丝哀愁转瞬即逝；只是谈到忙于事务耽误了自己的文学梦，历尽劫难后多次中风，想写本自传小说却“写不动了”时，眼角里泛起过瞬间的晶莹；只是在等待迎娶黄宗英的那个秋天，先是振臂一挥告诉我“我要结婚了”，然后和我谈起“黄妈妈”还有几天才能来时不安地在屋里踱步。除此之外，我认识的冯先生是不苟言笑，不动声色的，是操着浓重的江浙口音费力地说普通话的智者长辈。

　但是在黄昏恋中，冯伯伯真正释放了自己豪情奔放的一面，那如同沉寂多年的火山爆发般的爱欲，让冯伯伯再次重返弱冠。我们这些熟悉先生的晚辈，终于因了这些公开发表的情书而认识了整个的冯伯伯，尽管是在他去世之后，为此感到十分欣慰。冯先生在他的情书中告诉黄宗英说不想在他在世时发表这些情书，深怕有对年轻人“教唆”的嫌疑。这个可爱的冯老，他哪里知道，他这样学贯中西，以中西合璧的表达方式写出的情书，真是给华语年轻人写的情书呢。多年前我编辑过一本英文书信大全，里面有一类情书，但即使找了双语俱佳的译者翻译出中文对照文本，还是翻译腔十足，很难让恋爱中的人照抄不误，关键时刻还得原文照搬英文，才觉得朗朗上口，以求打动芳心。而冯先生是把西洋的表达融化到他的中文表达中了，一篇篇似水柔情和似火激情的爱欲之书，字字珠玑，行云流水般的情色性爱诗篇无不浮现着西洋文化的意象，透呵着中国文化的浸润。如果说这样的情书是“教唆”，恋爱中的年轻人倒不妨受一受，那是一个中西文化天衣无缝地融合于一身的人真性情的表达，果真能偷得其一缕真谛并能亦步亦趋，那也需要某种天资和学养而不可。

　当然，能激发冯先生聊发少年狂做了“爱哥哥”的那个“小妹”则是冯先生这些激情倾诉文字的动力来源。我们的大明星兼大作家黄宗英，抱着嫁过高山（赵丹）只能嫁大海（冯亦代）的信念，在年近古稀时向冯先生发出了爱的信号，本是情理重于男女之爱的，却不料激起冯先生如此喷薄的爱情火山爆发，最终黄宗英自己也被这座火山融化，写出了“深深深深地亲你”和“吮你我的爱”这样的句子。一对“爱哥哥”和“渴望共枕的小妹”，就这样鱼雁传情八个多月，为广大读者留下了一本火热而厚重的爱欲之书，这是一段美丽的恋情佳话，读了，除了感动，除了感染，更为这一对老爱人感到幸福。他们分别与自己心爱的人（安娜和赵丹）度过大半生后又才子佳人牵手黄昏，度过了一段幸福的爱情生涯，是才女明星的黄宗英使学富五车的老夫子冯亦代焕发青春，是热烈智慧的冯亦代成了黄宗英心灵的港湾，珠联璧合，欲罢不能，这是他们前生今世修下的福分，而他们的情书必将造福于恋爱中的男男女女，无论长幼。

《情书》读后感10

　早前一个中午在图书馆看完了《情书》，也许看得太快，很多地方的味道还未嚼清便已翻过贯穿始终的淡淡的情愫，小小的伤感，不同于一般的生离死别，阴阳相隔，人鬼情未了，但就是那般轻轻萦绕在你心头，你无心拂开，也无力拂开，或许根本就不想拂开。

　很多时候，我们无法探究，也无需探究主角们的情感归属问题，你如果真要问男藤井树到底有多喜欢女藤井树？女藤井树对男藤井树可有过一丝喜欢？

　博子走出藤井树的阴影没？藤井树是真的爱过博子吗？还是把对女藤井树的爱转嫁到了博子身上？很可能就陷入一个回答问题的死循环，答完一个问题，扯出下一个问题，再继续回答问题，一串串的问题在我看来没有深究的意义，有时候看书是看一种感觉，而有些感觉更是无法言喻的。

　两个藤井树，一个男孩，一个女孩，原本不相干的两个人，因一个相同的名字绑在了一起，但这不意味着就一定要碰撞出什么大火花，一样可以平平淡淡，无波无澜地度过，所有事物总在相交后分离，没有例外，中间是毫无联系的几年，在后来便是一个已在地下，一个还在地上，仍旧没有太强烈的情感，只因一封阴错阳差的信才又勾出了以前的事，我至今还记得博子写给藤井树的第一封信，藤井树：你好吗？我很好。

　渡边博子那是在一种怎样的心情下写的呢？还是无法描述，只知道原来简简单单几个字就已胜却长篇大论。

　书中有很多小情节，印象最深的就是男主喜欢在空白的借书卡上添上藤井树这三个字，开始觉得不过是无聊的小把戏，可最后还是有那么一点感动的，特别当流行“寻找藤井树”时，发现心里被什么东西堵着，很压抑，很难受，很沉闷，很抑郁，反正都是些消极的词。

万事"诚"为先—读后感

这几天在网上读余秋雨老师的散文集《文化苦旅》,感受颇多,读了很多篇文章,感受最深的是他那那篇反映"诚信"的《信客》,我们上次学生做作文也是写了反映"诚信"的话题作文,所以想把自己的一点粗浅的看法谈一下

《信客》写的是早年在乡间的事,那时候通信手段很落后,对外的通信往来主要依靠一种特殊职业的人：信客。没有信客，好多乡人就不会出远门了。在很长的时期中，信客沉重的脚步，是乡村和城市的纽带。我要说的是这里的一个老信客,曾有一次为客户送给女儿的红绸,而他也要为一远亲送一分礼,就裁下了客户窄窄的一条红绸扎礼品，图个好看。没想到上海那位又托另一个人给家里带来口信，说收到红绸后看看两头有没有画着小圆圈，以防信客做手脚。这一下老信客就栽了跟头，四乡立即传开他的丑闻，以前叫他带过东西的各家都在回忆疑点，好像他家的一切都来自克扣。但他的家，破烂灰黯，值钱的东西一无所有小小的一件事毁了老信客一生的名誉,老信客声辩不清，满脸凄伤，拿起那把剪红绸的剪刀直扎自己的手。这就是不讲"诚信"的结果,哪怕只有仅仅的一次,这就是我要说的,在这个世界上,你要想顶天立地的站在这个世界上,请记住一句话:万事"诚"为先!

西方有句话:"他骗了所有的人,最后发现他被所有的人骗了"信誉,是对受权益的维护和尊重,承诺,就自己来说是一种责任,就对方来说是一种希望失信和失诺,不管对象是谁,都是一种失责然而,正是这种然否,才显示出一个人思想品德的高下,古人云:"君子一言,驷马难追"为何难追因为言出诺随,方显君子本色"言必行,行必果",特别是在竞争激烈存在的现代社会,承诺更是企业生存发展的基石只有一诺千金,才可赢得至高无上的信誉

郑周永说过,信用是财产,有信用就有一切麦可格雷尔也说过,一切商业交易中,信用第一请看美国的凯特皮勒公司是怎么做的这个公司是世界性的生产推土机和铲土机的公司,它的广告中说:"凡是买了我们产品的人,不管在世界的哪一个地方,需要更换配件,我们保证48小时内送到你们手中,如果送不到,我们的产品就白送给你们"他们说一不二有时候为了把一个价值50美元的零件送到边远山区,不惜用一架直升飞机,费用高达2000美元有时无法按时在48小时内把零件送到用户手中,就真的按广告所说,把产品白送给用户由于经营信誉高,这家公司历经几十年仍然兴旺这就是讲究信誉给凯特皮勒公司带来的效益正是有了信誉,才有了凯特皮勒公司的发展,才有了凯特皮勒公司兴旺这就是说,承诺就是信誉,承诺的实现与否直接关系到企业的生存

另一家国内的银行的员工们也很好的做到了讲诚信,维护青年文明号的荣誉称号做到了名不虚传当记者拿出1100元钱,却故意在存款凭条上填写了1000元,递进2号窗口服务员热情饿接待了他们,并将多出的100元退了回来这是发生在国家级青年文明号,工商银行吉林市湘潭储蓄所的一件事正是因为有了这些普普通通的银行的职工的默默无闻兢兢业业的坚持,才换来了他们这样的文明称号,这种品德值得我们每一个人学习这告诉我们:信誉要靠实际行动积累

但也有一些单位口号喊得震天响,在真的有事发生后却一再推诿,在群众中造成很坏的影响一消费者到一家门面堂皇,公开向消费者承诺"包修3年"电器商店,花820元买了一台全自动洗衣机,使用仅10天,就发现定时器失灵了当该消费者带着发票把洗衣机运回商店要求换一台新的时,就惹得营业员满脸的不高兴她说,换新的不可能,只能给你修理一下,今天没修理人员,你先运回去,明天派人不得已,笔者只好运回去等人上门修殊不知,修了坏,坏了修,折腾了好几个回合仍无效果真是让人有克说不出,这样的服务,这样的承诺,又怎么能让人信服这件事告诉我们:承诺不是只说不做就像池田大佐说的:"信用是难得易失的费十年的功夫积累的信用,往往由于一时的言行而失掉"这也是我们以后要吸取的教训吧!

说到这里,不禁又想起了《礼记》上的一句话:"不宝金玉,而忠信以为宝"这句话战国时期的尾生做到了尾生曾与一女子约会于桥下,女子未来,河水却开始上涨于是他便面临着两难的选择:要么固守着诚信被淹死,要么丢掉诚信保全生命尾生最终选择了诚信,抱柱而死,成就了千古美名读来虽觉惨重,但在追寻诚信的道路上没有什么捷径可走的,正像《信客》里的那位老信客,一生的信誉毁在了那条窄窄的丝绸带上,大半辈子的风尘苦旅，整整一条路都认识他。流落在外的游子，年年月月都等着他的脚步声。而他只能躲在山间坟场边的破草房里，夜夜失眠，在黑暗中睁着眼，迷迷乱乱地回想着一个个码头，一条条船只，一个个面影。世人,牢牢的记住那句话吧:

狂人日记》读后感

狂人实际上是一个敢于向传统挑战的已经觉醒的知识分子形象，一个敢于向现实的世俗社会挑战的清醒的反封建的民主主义者的象征形象。将狂人这个具有恐惧、多疑、知觉障碍和逻辑思维不健全等特征的“迫害妄想型”精神病患者，描写得栩栩如生，但作品的主旨却并不是要表现他所受到的精神迫害，更不是一篇精神病人的纪实作品，而是要借狂人之口来揭示封建礼教吃人的本质。狂人的形象具有“狂”与“不狂”的两重性。狂人的“狂”，一方面在于他所具有的精神病人的特征，一方面也在于他对传统和世俗的反抗；而狂人的“不狂”，则在于他“超前”的思想认识，说出了当时人们不敢说或根本还没有想到的话。如同历史上凡是反抗传统、反抗社会现存秩序的人都无一例外地被视为“疯子”一样，狂人的思维和语言常常是离经叛道的，但他的观察和结论却是丰富和深刻的。作品虽然是一篇狂人的日记，却始终围绕着中国几千年历史中不断发生的吃人现象展开，其用意就是告诉大家，在写满“仁义道德”的历史中，其实满本都只写着两个字：“吃人”！这是鲁迅对封建道德下的定义，也是他多年来思考的结果。作品通过主人公狂人的眼睛，观察了他身边的人：“他们——也有给知县打过枷的，也有给绅士掌过嘴的，也有给衙役占了他妻子的，也有老子娘被债主逼死的”，然而，他们不但没有起来反抗吃人的人，反倒也要跟着吃人。狂人为此而困惑，作者为此而愤怒：“是历来如此惯了，不以为非呢？还是丧了良心，明知故犯呢？”在狂人或作者看来，这些人如果不改，最后终会被吃掉的，而未来的希望只能寄托在那些“或者还有”的“没有吃过人的孩子”身上，因此，他发出了“救救孩子……”的呼声

鲁迅《野草》读后感

《野草》是篇感人至深的文章，他借种子的力来说明生命力是不可抗拒的，借此来启发和鼓舞当时的人们去抗战。学了这篇文章后，我也受到了强大的鼓舞。

一棵任人残踏的小草，无人注意的小草，它却以顽强的生命力，掀翻了压在身上巨大的石块，顽强地钻出地面。表现了不畏困难，勇于磨练，永远乐观的可贵精神，

野草的这种精神告诉我们，无论面对多么巨大的困难和不幸，只要我一步一个脚印，不屈不挠地前进，生活道路中的成功也就会与我们相逢。

温室里的花朵似乎比野草更加美丽，但野草顽强不屈的生命力，却更为人赞赏。

野草和盆花，有着不同的精神。在生活的道路上，人也一样。

野草代表着强盛的生命力，我赞美它。

读《朝花夕拾》有感

1初读《朝花夕拾》不觉得这像一本名著，反而觉得像是一个朋友在与你闲聊家常，原来这才是这本书的独特之处。

我正在读“无常”这一篇章时，也正好是全书的一半，这“无常”与之前“五猖会”上的塘报、高照、高跷、抬阁、马头等，一定是鲁迅爱看的，不然怎么会写得这样细呢！从此看来鲁迅小时一定也很贪玩，不过这里主要还是反映了鲁迅思想中恋乡的一面。

再往前看《二十四孝图》还真让人摸不着头脑，只是觉得这篇文章一定还有深层含意，看来我还得慢慢的渗透一下，才能得出结论。

说起《 狗、猫、鼠》 和《 阿长与〈山海经〉》可是我在这半本书最感兴趣的文章了。

一开始，看这本书的第一篇文章就像是在听故事一样。文中的鲁迅可是把他仇猫的原因一五一十的说了一遍,说实在的我也挺讨厌猫的，也是因为它吃了不该吃的东西我最爱的红烧鱼。不过，如果当时的我把这件事记录了下来的话，就能和鲁迅先生媲美一下了，题目就叫做《我·猫·老鼠》。虽然我平时不太喜欢老鼠，但看了这篇文章，突然觉得其实有只“隐鼠”也不错啊!可当我看到阿长踩死“隐鼠”的那一段时，感觉真有点气愤，同时也为鲁迅失去“隐鼠”而感到惋惜。更感觉阿长真坏，不仅踩死了可爱的“隐鼠”，还把罪祸强加在了猫的身上，使鲁迅错怪了猫。

从看了《阿长与<山海经>》开始，如今我已不记恨她了。在《阿长与<山海经>》中的她，虽然多嘴，礼节多，但是她爽直、淳朴、又能帮鲁迅买《山海经》，人品也是不错的。

《朝花夕拾》的内容简短但不缺乏经典，看来我想读透这前半本书，还得好好体会、体会！

2《朝花夕拾》是鲁迅的一部经典作品。我在寒假里读了这本书，他给我的感触很大。

鲁迅的作品可以说是独一无二的。他的作品既不遮遮掩掩，又不追求满是好词佳句的华丽。却更能吸引读者，仿佛在给你讲故事一样。

比如范爱农的眼球白多黑少，看人总像在渺视。有比如“却仍然看见满床摆着一个“大”字”。这就是鲁迅在描写人外貌特征和习性时的特别手法。他可以生动地表现出一个人的特点，又增加了幽默感。

鲁迅不管是对他人的赞扬或批评以及对那人的各种看法，都豪不掩饰地写出来。因此，我比较喜欢他的文章。例如〈阿长与山海经〉。内容大概是这样的：长妈妈是我的保姆，起先，我很讨厌她，特别是她的切切察察，而且她睡相极不好，但她也懂得许多有趣的礼节，是我不耐烦的。之后，她给我讲“长毛”欺压百姓的残忍故事，他伟大的神力让我敬佩。然后，在我极度渴望者〈山海经〉时，阿长为我买来了。我又一次对她敬佩。最后，她辞了人世，我默默为她祈祷。本文由我一次一次对她态度的转变，突出了阿长的朴实。

〈朝花夕拾〉十分耐人寻味，它反映着封建社会的种种陋习：有写人吃血馒头，吃人肉。人们迷信，古板，缠足，互相欺诈等等都受到了鲁迅强烈的批判，也让我不由得为那些人们感到悲哀。

如今，中国还有很多陋习，我想我会改变它们，把祖国建设得更美好。

3三味书屋后面也有一个园,虽然小,但在那里也可以爬上花坛去折腊梅花,在地上或桂花树上寻蝉蜕最好的工作是捉了苍蝇喂蚂蚁,静悄悄地没有声音然而同窗们到园里的太多,太久,可就不行了,先生在书房里便大叫起来:'人都到那里去了!'……"

细读鲁迅先生的《朝花夕拾·从百草园到三味书屋》,享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情,眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画

"油蛉在这里低唱,蟋蟀们在这里弹琴翻开断砖来,有时会遇见蜈蚣;还有斑蝥,倘若用手指按住它的脊梁,便会拍的一声,从后窍喷出一阵烟雾……"

我读鲁迅先生的这篇充满对童年回忆的散文,正如读着发处鲁迅先生心底的那份热爱自然,向往自由的童真童趣突然间,我仿佛看到了幼年的鲁迅趁大人不注意,钻进了百草园他与昆虫为伴,又采摘野花野果,然后与玩伴一起捕鸟,但由于性急,总是捕不到很多;他又常听保姆长妈妈讲故事,因而非常害怕百草园中的那条赤练蛇在三味书屋,虽然有寿先生严厉的教诲,却仍耐不过学生们心中的孩子气,当他读书读得入神时,却没发现他的学生正在干着各式各样的事,有的正用纸糊的盔甲套在指甲上优质戏,而鲁迅正聚精会神地在画画……

一切感受都是那么天真烂漫,令人回味,也许是引起了我心中的共鸣吧,真不懂自己怎么会那么喜爱《朝花夕拾》中的一篇,尤其是作者以一个孩子的眼光看世界,读起来让人感到亲切,充满激情

鲁迅先生在文章中表现了他热爱自然,向往自由的那股热情,希望能自由自在地玩耍,与大自然亲密接触,不希望整日被父母,家奴管束着,这正是儿童特有的曾几何时,我已经远离了童年,进入了少年,每天都在这忙忙碌碌的学习之中,纷纷挠挠的生活之中但我自己认为自己还是一个稚气未脱的孩子,有时还做着甜美的童年之梦回忆起那些童年琐事,还时常记忆犹新,忍俊不禁我家原属市郊,附近有一大片田野,小时候,总去那里享受着春日的阳光,秋日的清风,还有那片总被我采得一朵不剩的油菜花,我沉醉在大自然的怀抱之中;小时候,每天一吃完饭嘴都不擦就去邻家串门子,和小伙伴一起去吃豆腐花,一起去田野里玩,时不时还跌进泥坑变出个"小泥人",采了各式各样的花,又生怕主人找来,就把花藏在树洞里,一会儿回去花早就枯萎了,但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中而如今,田野上造起了楼房,我和小伙伴都在为自己的前程努力着,因此感受不到了大自然的亲切,也少了许多自由,但我仍沉醉在无拘无束的自由空间之中而如今,因野上了造起了楼房,我和小伙伴们都在为自己的前程努力着,因此感受不到了大自然的亲切,也少了许多自由,但我仍旧热爱自然,向往自由,无论现在能否实现这也许就是我和幼年鲁迅的相似之处吧,使我在读过文章后有了这么多感动童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下《朝花夕拾》,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由

风筝》是鲁迅先生的一篇回忆性散文，回忆自己儿时残酷地将小兄弟的风筝弄坏的事情。鲁迅先生的本意是通过这件事来揭示旧的伦理道德下的社会面貌，从“我”对兄弟家长式的管理，反映出神圣的长 幼尊卑秩序是何等残忍，愚昧无知。

文章由回忆引起，看到风筝，“在我是一种惊异和悲哀”引发了作者的记忆深处的往事。自己不爱风筝，甚至“厌恶”风筝，“以为这种没出息的孩子所做的玩艺”，看到了小兄弟因风筝而“惊呼”“高兴得跳跃”，认为是“笑柄，可鄙的”——这些情感导致了他接着下来对小兄弟的一次精神虐杀——当“我”恍然大悟，发现他偷偷地做风筝时，“愤怒地”“折断了蝴蝶的一支翅骨，又将风轮掷在地下，踏扁了”，面对“我”的“傲然”，小兄弟先是“很惊惶”，“失了色的瑟缩着”，最后“绝望地”留在小屋里。这些人物描写，仅寥寥无几，就刻画了人物的个性特点，神情呼之欲出。“我”为兄长，小弟“多病，瘦得不堪”，“论长幼，论力气，他都是敌不过我的”。所以当自己骄横地踏碎他的梦想时，他毫无反抗之力。

时间逝去，再见到风筝时，作者叙述道：“既给我久经逝去的儿时的回忆，而一并也带着无可把握的悲哀”，因为中年后的他发现年少时犯下了不可饶恕的错误。“游戏是儿童最正当的行为，玩具是儿童的天使”，但自己却把它没杀了。“我的心已仿佛变了铅块，很重很重的堕下去了”。“我”虐杀儿童的思想根源，来自当时封建思想的束缚。旧思想无视孩子的天性，认为守规守矩的才是好孩子，文中用“肃杀的严冬”暗示了当时的社会环境，使文章含蓄又带有深意

作者简约的几笔，就将他进行正当游戏的愿望遭到虐杀后，那种惊惧、绝望的心情，极其形象地揭示了出来，这些描写完全符合儿童的特点。与小兄弟的形象想对照，突出了“我”的粗暴、兄长的威严。

每一个孩子都有爱玩的天性，让他自由自在，就像蓝天下飞翔的风筝，鲁迅文集——呐喊》

《呐喊》是鲁迅1918年至1922年所作的短篇小说的结集，作品真实地描绘了从辛亥革命到五四时期的社会生活，揭示了种种深层次的社会矛盾，对中国旧有制度及陈腐的传统观念进行了深刻的剖析和彻底的否定，表现出对民族生存浓重的忧患意识和对社会变革的强烈渴望。

这部小说集于1923年8月由新潮出版社推出，集中有《狂人日记》、《药》、《明天》等十四篇小说，出版后得到很大回响。

在《呐喊》序中，鲁迅谈到他弃医从文的经过和目的。他于1898年到南京江南水师学堂肄业，第二年改入江南陆师学堂附设的矿务铁路学堂，1902年毕业后即由清政府派赴日本留学，1904年进仙台的医学专门学校，1906年中止学医，回东京准备从事文艺运动。是一次课堂上看画片的经历使他弃医从文的。他回忆道：‘有一回，我竟在画片上忽然会见我久违的许多中国人了，一个绑在中间，许多站在左右，一样是强壮的体格，而显出麻木的神情。

据解说，则绑着的是替俄国做了军事上的侦探，正要被日军砍下头颅来示众，而围着的便是来赏鉴这示众的盛举的人们。’他‘便觉得医学并非一件紧要事，凡是愚弱的国民，即使体格如何健全，如何茁壮，也只能做毫无意义的示众的材料和看客，病死多少是不必以为不幸的。所以我们的第一要着，是在改变他们的精神，而善于改变精神的是，我那时以为当然要推文艺，于是想提倡文艺运动了。’

鲁迅又谈到他把《狂人日记》等小说投稿到《新青年》的经过。他曾问办《新青年》的朋友：‘假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？’那人答道：‘然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。’于是他便写了《狂人日记》，此后还陆续推出了另外十余篇。鲁迅是希望自己的作品能叫醒‘铁屋’中的人，使国人得救。谈到《呐喊》的名称，他说：‘在我自己，本以为现在是已经并非一个切迫而不能已于言的人了，但或者也还未能忘怀于当日自己的寂寞的悲哀罢，所以有时候仍不免呐喊几声，聊以慰藉那在寂寞里奔驰的猛士，使他不惮于前驱。

至于我的喊声是勇猛或是悲哀，是可憎或是可笑，那倒是不暇顾及的；但既然是呐喊，则当然须听将令的了，所以我往往不恤用了曲笔，在《药》的瑜儿的坟上平空添上一个花环，在《明天》里也不叙单四嫂子竟没有做到看见儿子的梦，因为那时的主将是不主张消极的。至于自己，却也并不愿将自以为苦的寂寞，再来传染给也如我那年轻时候似的正做着好梦的青年。’

《呐喊》读后感

《呐喊》是鲁迅先生自《狂人日记》后的第二本经典小说集，它是中国的名著。同样也是世界的名著，这本书中有些文章是我们非常熟悉的。例如有《故乡》，《药》，《孔乙己》等等鲁迅先生的名作。 在《藤野先生》中鲁迅先生以自己的亲身经历，在日本的首都东京留学时，看到和听到当时中国人民的麻木不仁从而使鲁迅先生强烈的爱国意识苏醒，医学也只是治标不治本。因此他弃医从文，从此投身文学的知识宝库中。鲁迅先生用“哀其不幸，怒其不争”八个字来概括了那时的中国人民，以及对于他们的怜惜和悲伤。《孔乙己》中那个因为家境贫困好吃懒做，无所事事，社会层次低而又向往社会上流阶级的生活的孔乙己，从孔乙己在澡堂是人们取笑的话题，在生活中他常常以偷为职业，在最后因为偷了有钱人的书后被打折了腿，最后还是默默地离开了人世。《故乡》中那个见什么人说什么话的“豆腐西施”，还有和剧中主人公从小玩在一起的那西瓜地上银项圈的小英雄闰土见到老爷时欢喜而又凄凉的神情，从而体现了当时人民的麻木，在受到封建势力压迫和打击下的情形，而《药》则更能够淋漓尽致地表现这一点。文中凶暴残酷的刽子手康大叔，因为小儿子小栓的痨病而拿出所有家档去买了个人血馒头的华老栓，和那些在茶店里议论纷纷的茶客，但是文中最不幸的就是因为革命而被处死，最后用自己的血作了人血馒头而牺牲的人，这一切的一切都说明了当时社会的状况，康大叔的残酷，卑鄙，仗势欺人。华老栓的愚昧，迷信，麻木，茶客们的盲从和人与人之间的势利，夏瑜的英雄气概但是完全脱离群众的革命是无法成功的。当然，在《呐喊》这本书中，像这样的文章还有许许多多，鲁迅先生写这些文章是为了让当时的中国人民看了以后，能够清醒过来。鲁迅先生用幽默而又带有讽刺意味的语言，愤怒而又带有鼓励的语气，激励着当时半梦半醒的中国人，用带有指责和批评的语言，说明当时社会的黑暗，表现了鲁迅先生急切的希望沉睡中的巨龙——中国，早日苏醒，重整我中华雄威！ 中国经过几十年的历史，从封建社会走向了社会主义社会，向共产主义社会而迈进，这是经过我们许许多多的劳动人民，经过了几代的国家领导，才走来来的，我们要继续努力，为共产主义而奋斗！同学们，让我们站起来，为我们的美好明天而奋斗吧！ 不要扼杀儿童的天性。

周国平——《安静》

智者的沉默——《安静》

《安静》的诞生，于我几乎是一个惊喜。它是周国平继《守望的距离》、《各自的朝圣路》后的第三本散文集。对比昔日的“守望”和“朝圣”，安静似乎来得更为纯碎和彻底。我喜欢《安静》，缘于这个诗意化的词语，更是惊羡安静这样一种境界。周国平在书中说道：“人生最好的境界是丰富和安静，安静是因为摆脱了外在的虚名浮行的诱惑。

丰富是因为拥有了内在的精神宝库。”他对安静的理解不正切合了戏剧大师莎士比亚对生命的嘲讽吗？——充满了声音和狂热，里面空无一物。同为当代智者的文化大师余秋雨也在其代表作《文化苦旅》的自序中说道：“不知天高地厚的少年英气是以尚未悟得历史定位为前提的，一旦悟得，英气也就消了大半。”“让唐朝的烟尘宋朝的风洗去了最后一点少年英气。”这个不正也是国平先生说道来的安静吗？年龄长久的提炼和沉积，让其内心更为充盈，使其生命摆脱浮躁而逐渐趋于安静。也正是因为如此，注定了安静不是一种瞬间的偶得，而是从最深的绝望中寻找最美丽的惊喜，这是一种成熟人生的境界。

少年时代的周国平有幸进入多少人所梦寐以求的北大，在那如此深沉丰盈的人文环境和氛围下成长。在中国最动乱的十年文革时期，他又有幸在深山里安静思考，与圣贤先哲交流，和花草虫鱼对晤，在那样的社会环境和经历下，他完成了对思想的构建，对灵魂的提炼。

大宁静产生了大孤独，大孤独又催生了大智慧，智慧和从容又让他完成了一种内在的本身的超越性的突破。凭着他思考者的身份，他可以随意逡巡于任何国度的思想界，穿梭古今，吞吐千年，与尼采，与苏格拉底、斯宾诺莎，与柏拉图、帕斯卡尔完成心与心的对晤。他甚至纯碎可以以父亲的身份对自己逝去的女儿哭歉：“在这个时代，平庸的哲学家太多了，而杰出的父亲太少了。”“你短促而美丽的生命是我最真实的宿命。而我在人世苟活只是一个幻影。我抱着你小小的尸体，拒绝接受任何哲学的安慰……”这样一个有血有肉的智者，顿时让我们感觉到他是多么的真实和贴切啊！智者是人，不是神，哲学也并不是无所不能。

搞哲学研究的周国平能写出如此丰富深刻的散文，集哲学与文学于一身，融理性与感性于一体。质朴平实又不失诗的光华，畅达深邃渗透着哲学的智慧。正是这样一种风格，使他摆脱了纯学术的艰涩而实现了对哲学本身的突破。时光如梭，岁月荏苒，从童年到青年，从意气风发渐渐步入人生的暮年，一路走来，生命如同一曲终将谢幕的长歌，在击节处倾听周国平六十载人生回首，一个向死而生的人站在上帝面前的心灵独白：岁月改变了曾经的脸，性情在岁月中宁静致远。

夜深人静的时候，再回过头来，静静地翻开这样一本《安静》，再去品味书中对人生、灵魂以及人性的感悟。

鲁迅曾谆谆告诫：不要只为了爱而盲目的爱，而将别的人生意义全盘疏忽了。人生的第一意义便是生活，人必须活着，爱才能有所附丽。下面是的我为你们整理的 文章 ，希望你们能够喜欢

《爱的艺术》 读后感

你了解爱这件事吗我们身边的人大概没有几个人不曾为它所累，尘世间没有什么比对爱情的渴望更强烈的了。爱随时随地无时不刻都在发生，我们中间有人正在爱，有人即将要爱，剩下的则在花大量时间谈论爱和等待爱。毋庸置疑，人与人间的情愫是一个永无休止的争论，是一个人类永远无法回避的话题。

瑞蒙卡佛认为爱是一种不那么长久的多愁善感，两个相爱的人认识彼此前可能爱过别人，而一旦俩人中的一个不幸发生什么事，活下来的那一个会悲伤一阵子，但他最后还是会继续恋爱，这样的 故事 信手拈来。

有人说，如果将爱等同于永恒，则两者的概念都会变得空泛起来，因此聪明的恋人们把爱视作海誓山盟的证言抑或甜言蜜语的网罟，语言这样一个虚无浮动的表意系统变成了对抗沧海桑田的慰藉。于是“我爱你”变成了那样轻易就可脱口而出的字眼、那么通俗而简单的词汇。我们有勇气一见钟情，却没有毅力坚持天长地久。爱被我们弄得遍地都是——直到我们已经分不清让我们忧伤和焦虑的究竟是爱还是以爱为中心的虚无和空洞，抑或是落入陈腐现实的悲恸。

弗洛姆不认为爱是如此普通常见的东西，他通过自己的著作告诉世人，爱绝非那么简单易得，相反是一门不易上手的艺术，一份独立成熟而自足的爱需要经过思考和实践的洗炼。占有爱情的身体不难，而占有爱情的思想绝不容易!水到渠成的感情就和不劳而获而从容一生一样几乎近乎于神话。世界上没有免费的午餐，当然也不可能有廉价的爱情。人与人都是不同的个体，两个人在一起必须通过积累”爱“的 经验 和磨练，容忍升华彼此的差异，其实爱情本身就是彼此习惯和包容差异的过程，爱情的关系和政治中的关系一样，都是企图在歧异的现实上建立一致的理想。人需要有对爱的认知和实践的执着，一种像小孩学走路般的不断尝试错误的体验，才能慢慢地经由"学习"在人生旅程中获得弥足珍贵的爱情。你的爱只能通过创造性思考和想像力的训练，经由不断实践学习与成长。

“在当代社会中我们几乎已找不到任何活动、任何企业像爱一样，以如此巨大的期待与盼望来开始，却又如此一成不变的失败。”——《爱的艺术》一书实际上是弗氏从三个方面针对为何现今社会的爱情一再遭遇失败做出的阐释。

首先他批判了社会中爱的瓦解：由于在后现代的今天，社会的全部 文化 是以购买欲以及互利互换的观念为基础。现代人的幸福就是欣赏橱窗，用现金或分期付款的方式购买他力所能及的物品,我们崇尚肉体之爱和被爱的爱情观，那是一种吸引你接近某人的平凡的冲动，任何人都可以频繁地爱上另外一个人，不论是男是女。现代文明的大机械化时代抹杀了人的独特性与工作本身带来的尊严，人们像一个零件一样不停的运转，在无法停歇的空间，像个陀螺般不停旋转，由生到死。人与人之间的爱情关系也遵循同控制商品和劳动力市场一样的基本原则。

第二，我们的爱之所以满地都是，是因为我们把爱的问题看作是对象的问题，不是能力的问题。我们通过参照别人来确定自己，认为爱不再有年纪的差别，觉得投入一段疯狂要趁早，三少四壮五轻亦不嫌晚;人们还认为爱是个完美的塑身主义者，一旦提及爱，就条件反射一般地把它与被爱的标准联系在一起，是为了要找一个爱自己的人，并以此提升自己的被爱指数：男人把自己塑造得更加帅气、拥有更多权势和财富，女人按照社会价值观的审美把自己塑造得和模特一样纤细、性感、妩媚。人们一方面渴望爱情，另一方面却把其他的东西：如成就、地位、名利和权力看得重于爱情。我们几乎把所有的精力都用于努力达到上述目的，却很少用来学会爱情这门艺术。

当今世界满地都是的爱情架构在这种物化的价值之上,一旦外在价值抽离了，爱情的灵魂也开始渐渐出窍。爱不但繁荣地盛开在生活之中，同样充斥在人们的幻想里。大家期盼着爱，期盼着流行歌曲、偶像剧、浪漫的爱情小说里、**中说的那种爱，剧情结构要强、对白要引人入胜，故事要感人肺腑、赚人热泪，同情共鸣，真心实在，有卖点有看头有情有意，灰姑娘要嫁给英俊的白马王子，灰小伙要娶得到布兰妮斯皮尔斯。每天的生活都在精采的地方待续，旁人不得不满眼羡慕地一个细节一个细节看下去。悲欢离合的爱情**大家百看不厌，百般无聊的爱情歌曲大家百听不烦。但很少有人意识到自己本可以学会拥有爱的能力。

“人们往往把那种如痴如醉的入迷，疯狂的爱恋看作是强烈爱情的表现，而实际上这只是证明了这些男女过去是多么地寂寞。难道只有获取名利才值得人们付出代价而爱情只是一种不值得人们付出的奢望”在弗洛姆的《爱的艺术》中，所有想爱，正在爱，曾经爱过的人们都能够找到自己的影子，心中的恐慌，无力自拔的沉溺以及本能的自卫，从而恍然大悟原来“我”的想法被那么多同样的人理解和演绎，原来“我们”的爱情如此寻常，不就是这样的么---其实人人都拿着一本勉强称的上文学的爱情著作来要求对方，而自己永远等着带花的王子或者带着财富的公主，来给自己幸福。

弗洛姆在《爱的艺术》中告诉我们，爱越来越变得难以理解的第三点原因，是人们对于“爱”的知识的匮乏，不了解“坠入情网”和“持久之爱”的区别。爱这种高尚的艺术本不应该也不可能被弄得满地都是，它在本质上必须是出于意志的行为，是一种决心，要把我的生命全然委身于另一人的生命，爱这门艺术的基础就在于不能勉强他人迎合自己。假如要改变一个人成为自己心目中的那个人，何不乾脆直接找一个心目中的完美既然这样的人很难求，爱就更加没有理由如此轻易地表露和存在。改变对方满足自己的要求是一件让对方不快乐的事情，既然你爱他又为何要他受尽痛苦呢

是的，爱不该被我们弄得满地都是，我们没有资格如此轻易地把爱挂在嘴边。爱是付出、爱是牺性、爱是祝福 所以对方开心，就应放手、宽心去祝福。这并不意味着你要用“此时无声胜有声”代替爱的表白，而是在说出真心诚意的“我爱你”三个字之前，要让自己明确：爱的答案很长，如果说出就要用一生来等待回答。恰恰因为如此，面对爱的幻灭我们亦无须惧怕。终究，倘若是因爱之名，时间的脚步和空间的变迁就无法把我们的坚持修饰成患得患失的冷漠。那些过于短暂的激情并不纯粹，那些类似镜花水月的浪漫之中混杂着更多来自于想要弥补自己人生不足的愿望而非爱的欲念，它们或多或少构建在物质的需求和身份的焦虑之上，并不能称作真正意义上的爱。作为一门艺术的爱，要求人们有爱的的知识并付出努力，对一件事了解得越深，爱的程度才越深。如德国哲学家巴拉塞尔士所说，“假如有人以为所有的水果都同草莓一起成熟，那他对葡萄就一无所知。”

综合以上三点，我们从《爱的艺术》中可得出的结论是：爱是一种理性的选择，而绝非遍地都是的廉价情绪，人们不能把虎头蛇尾式的坠入情网视同永久性的爱情状态。你必须花时间确定对方是你真正需要的人，因为爱与信仰本质上是一样的，它不是一种与人的成熟程度无关只需要投入身心的感情，不止包括感性元素，同样也需要理性元素。除了与生具来的部分，还要体会,学习领悟,练习,揣摩，先评估自己是否有爱人的能力才有资格谈爱。

弗洛姆告戒追求爱的人们，想要有一份丰盛满足的感情，必然要以具有爱的能力作为前提，爱的能力并不来自外在物质世界，不来自车子房子名牌的交换，而是经由自我内在意志的坚持以及长时间与人互动修练得来。“爱是人与人之间的创造力，而不是感情。”弗氏相信这种创造力中包含四种元素，那即是关怀、责任、尊重和了解。

爱不该被我们弄得满地都是。爱意味着，当对方希望独处、有暂时的个人生活空间时，自己也能自得其乐，照顾好自己，生活过得愉快充实;当对方需要自己陪在身旁，一起分享心情与感觉时，则能排除所有杂念，全心全意将心灵交给对方;当对方沮丧无助能适时给予精神上最大的慰藉与支持;当对方欢喜快乐，陪着一起高兴、一起开怀大笑。说出爱这个字，意味着彼此祸福与共，患难相扶持，做对方永远的心灵伙伴、精神支柱。

“我爱你”这三个字如此泛滥地流俗于世，实际上是因为我们过于胆怯和懒惰，没有勇气去承担学习和提升爱的能力的责任。弗洛姆曾在他的另外一本著作《逃避自由》中写到：“人之所以无法自我决定，也许不是听不见内心渴望的声音，而是他对于选择之后的自由状态感到害怕。因为，一旦他选择了而获得自由之后，他就必须负起获得自由以后的责任和伦理，必须对他自己的选择有所交代。”爱和自由一样，也是必须付出代价的，所以大部分的人不但逃避自由，也逃避真正的爱情。

不要害怕在是否说“爱”的问题上作出选择，尤其是做出跟别人不一样的选择。弗洛姆告诉我们，正是这种不敢选择的态度使得政治上的极权主义可以持续存在，社会控制可以彻底被执行，情感生活可以随随便便蒙混过去，就这样凑活过一生。 但是爱情何其珍贵和独特，人总该有一场能对别人细说的,你难忘的恋爱。或许获得这样一份真爱的前提，是说出比“爱”更多的“不爱”，当每个人都意识到爱原来是如此稀缺的资源而并非满地都是，才会舍得为它付出更多，学习更多，珍惜更多。

《爱的艺术》读后感 作文

一无所知的人儿也就一无所爱，什么都不做的人儿也就什么也不懂。什么都不懂的人儿是没有价值的。懂得事理的人儿也懂得爱、观察和发现对事物本质了解得越多，也就越钟爱设想所有水果与草莓同时成熟的人儿也就对葡萄一无所知

在本书的开篇，弗洛姆引用了帕拉塞萨斯(德国医学家，自然科学家及哲学家)的这句看似与爱情无关的古话，却在一定程度上表明他的观点，若想获得爱，则需了解爱。

弗洛姆是著名的德国(后加入美国籍)精神分析学家、社会学家和哲学家，他长期研究马克思主义和弗洛伊德主义，试图保存两者的真理，用对方的原理修正进行另一方的理论，得出最后的综合体。他论述最多的是人的存在、人的本质、人的爱、人的异化、人的解放问题。这本《爱的艺术》是一部以精神分析的 方法 研究和阐述爱的艺术的理论专著。自1956年问世以来已经被译成20多种文字，至今畅销不衰，被誉为当代爱的艺术理论专著中最著名的作品之一。

在本书的开始，弗洛姆即指出，爱是一门艺术，就像生活中的其他艺术一样，要学习如何爱就像学习其他艺术一样，先需了解爱的理论，再探讨爱的实践。弗洛姆所讲的爱的实践，绝非一般畅销书中的夫妻情侣相处之道，而是就个人自身行为进行的探讨。

可是长久以来，为什么多数人认为爱是不需要学习呢弗洛姆在书中阐述道，大部分人认为爱不需要学习的前提主要为以下三点：第一，多数人宁愿把爱当成被爱的问题，人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的可爱，这样迫使男性取得成就，获得他自己所处的社会条件最大限度的地位和财富，女性通过修饰仪表健美等来吸引男性;第二，把爱的问题设想为一个对象的问题，而不是能力的问题;第三，把最初坠入情网的经历与爱的久恒之间的区别混淆了。这三点真是字字珠玑，就拿第一点来说，现在的八零九零后都是独生子女，多少有些自私，常更渴望被关注被爱，而不愿意付出自己的感情去关心对方，熟不知，握紧拳头，里面什么也没有。张开双手，你就拥有了整个世界。持有被爱比爱更幸福这种言论的人，多数是不成熟的。而提到第二点，强调爱的对象就像在中国强调缘分。不少书中的爱情警句不断地告诉大家，世界上总有一个人在等着你，其实不少任性的年轻人不懂得爱，总是错过了一个又一个对的人。

在本书里，弗洛姆也谈到，在交易盛行和奉物质财富为首要价值的资本主义文明中，人类爱的关系遵循统治商品交换和劳动力市场的相同规律，以互利交换的思想为基础，估计自己和对方在社会中的价值，力图做一个交易，此交易即称之为爱情。

弗洛姆认为，以上提到的这些都不是真正的爱。马克思曾强调过知识和成熟在爱情里的重要性，也曾在给朋友的信中谈到，你应该考虑在结婚以前成为一个成熟的人。弗洛姆的观点类似，成熟的人格是获得真正爱情的基础，而成熟人格包括有冒险的能力、有勇气，甚至准备迎接厄运和挫折。成熟的爱情是我需要你，因为我爱你，而不成熟的爱情是我爱你，因为我需要你。最重要的是，有成熟人格的人，拥有创造性的爱，具备爱的能力，愿意为被爱者的成长和幸福做积极的奋斗，愿意为赢得他所爱的东西而劳作，真诚地爱一个人，就是关心他的生活，尊重他的潜力和他自身。这样的爱，是一种给予，分享在他身上有生命力的东西，通过他的给，丰富了他人。他给并不是为了得，但是通过他的给，不可避免地会在对方身上唤起某种有生命力的东西，双方都因此而充满快乐。弗洛姆认将给认为是力量的最高表现，恰恰通过给，个人才能体验到自我的力量，自我的富裕，体验到生命力的升华。

而与之最为相反的是，极端的自私主义。极端的自私主义者，他们不是真诚地爱对方，而是为了爱自我才爱他人，找到爱的对象是为了满足自我的幸福。这种爱，在对象能满足他们需要时，还可以维持平静的生活，而一旦对象无法满足，或者他们自己产生怀疑、动摇，或是自我空虚，他们的爱就会碎裂，熄灭。所以，如果不努力发展自己的全部人格并以此达到一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败;如果没有爱他人的能力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的爱情生活中也永远得不到满足。

弗洛姆在爱的实践部分，主要强调了爱需要具备耐心、专心、勇气、信仰，这些词看似简单且在我们日常生活中经常提到，只有身体力行，付出行动，才能收获爱。在实践部分，弗洛姆特意写到，在开始爱别人之前，个人应具备独立的能力，学会与自己相处。这倒是跟我们当下的流行的不少心理学观点相符，了解自己，认识自己之后，我们才能更好的爱他人。

写到这里，谈论什么是真正的爱及如何获得爱后，那我们为什么需要爱为什么爱情是人生永远的话题因为爱是对人类生存问题的答案。人最深切的需求即克服分离，从孤独中抽身。而爱情是人类克服孤独的唯一方法，人的爱情是一种积极的力量，这种力量可以冲破人与人之间的高墙，分享彼此的秘密，人与人结合，使人克服孤寂和与世隔绝感。但也切记爱情与生活并不是脱离的，爱情依附于生活。鲁迅曾谆谆告诫：不要只为了爱而盲目的爱，而将别的人生意义全盘疏忽了。人生的第一意义便是生活，人必须活着，爱才能有所附丽。

爱的艺术读后感

看了二十世纪的著名心理学家弗洛姆的名著《爱的艺术》，书的篇幅很短，讲的事情也很简单，主要资料就像作者在前言中所说：“这本书要说服读者：如果不努力发展自己的全部人格并以此到达一种创造倾向性，那么每种爱的试图都会失败，如果没有爱他人的潜力，如果不能真正谦恭地、勇敢地、真诚地和有纪律地爱他人，那么人们在自己的感情生活中也永远得不到满足。”他说得很有道理，如果按他所说，人类社会将十分具有创造性，但是创造性也许并不是那么跟爱有关。

在读这本像短篇小说的小书时，收获也并不少，对弗洛姆本人，对他的理论都有了很多了解，这是读一本好书所能够带来的收获。比如，弗洛姆以深入浅出、平易近人的文笔，创作了人量学术著作和普及性作品，其中影响最大的有《爱的艺术》、《逃避自由》、《健全的社会》、《精神分析的危机》等。他的人生历程在书中也有所讲述，咨询师、教授，而他自己的生活也十分波折，另外由于时代的影响，他还十分关心政治，这也许就是为什么他的研究植根于弗洛伊德的精神分析学说和马克思主义哲学理论的原因。

弗洛姆的理论并不像弗洛伊德的理论那么精彩。他说：“孤寂感是每种恐惧的根源”。这并不是那么容易理解，也因此并不太让人信服。意识到人与人之间的距离，而又没有透过感情去到达新的结合――这就是羞愧的根源，同时也是负罪和恐惧的根源。这种理论同样让人难以相信。“就像神学的逻辑结论是神秘主义，心理学的最终结论就是爱。”这句话倒是很有意思。他对成熟的人的定义也很有道理：“成熟的人就是指能够创造性地发挥自己力量的人”。

弗洛姆在书中对弗洛伊德的引用是最多的。他有些反对弗洛伊德的地方：“弗洛伊德的一个错误，那就是他认为感情只是性本能的表现和升华，而没有认识到性要求是人渴望感情和与人结合的一种表现。”两相比较，我倒是觉得弗洛伊德更正确。 其它 也有好多地方谈到弗洛伊德，当然不是全然反对的：“人们指责弗洛伊德过分强调性的作用，他们这么做常常是为了否认弗洛伊德学说在传统观念圈子里引起反对和批评的那部分理论。但是性风俗在这五十年中发生了巨大的变化，这天弗洛伊德的理论就是在中产阶层也不会引起人们的惊骇。”“温柔绝不是如弗洛伊德所说是性本能的升华，而是博爱的一种直接表现，既表此刻爱的生理形式中，也表此刻爱的非生理形式中。”“在现代思想中，斯宾诺莎、马克思和弗洛伊德都提出同样的原则。在斯宾诺莎的哲学中，重点已从正确的信仰转移到正确的生活道路。

马克思也提出这一原则，这表此刻他说：哲学家们只是用不同的方式解释世界，而问题在于改变世界。弗洛伊德的悖论逻辑使他发现了心理分析疗法的过程，也就是更加深入体验自己的过程。”弗洛伊德对宗教的这一信仰形式的批判是完全正确的。缺点只在于弗洛伊德没有看到单神宗教的另一方面和这一宗教的真正核心――这一核心导致否定神的概念。”“弗洛伊德的概念完全贴合二十世纪初完整的资本主义精神。”“弗洛伊德对感情的看法贴合十九世纪物质主义好处上的男权主义，而沙利文的定义是来自于二十世纪被异化的人”“很有必要把弗洛伊德的发现从生理的范畴转换到生存的范畴中去，并进一步发展他的理论”，最后这方面还是不太懂。

但是有时他的分析还是十分有道理的：“人从同母亲的关系发展到同父亲的紧密关系，最后到达综合，这就是人的灵魂健康和到达成熟的基础。如果人不是这么发展就会导致神经机能疾病”。书中对神爱的阐述也显得有点太多了。最后在“爱的实践”这一部分，弗洛姆讲到如何去爱。就像古训所强调的一样，他也强调了专心这一要素。他说：“如果专心地干，那么干什么就无关紧要了，无论干什么，重要的或者不重要的都会增加一层现实好处，因为干事的人是完全开放的。”“获得爱的潜力的主要条件是克服自恋”“感情是以信仰为基础的”。在书的最后，弗洛姆引用了马克思的话，这也体现了他对社会的关心：”只有在这样一个社会，正如马克思所说，当个人的全面发展成为所有的人全面发展的条件时，感情才会成为一种重要的社会态度。”……

这本小书确实给人很多深刻的启发，但是对于我，还不止如此。我还在自己的书群里跟大家分享了这本书的一些精彩理论，这种尝试把大家都集中起来，一齐分享，一齐交流，对大夜餐进步也起到必须的作用，这是最让我高兴的。前天还用同样的方法分享了《优势谈判》这本书，效果也很好。以后还会继续分享更多好书，也许会发展得更为专业呢，而这都是这本小书给我的启示!

《爱的艺术》读后感2000字作文相关文章：

★ 《爱的艺术》读后感2000字作文

★ 《爱的艺术》读后感1500字作文5篇

★ 《爱的艺术》读后感1500字范文5篇

★ 《爱的艺术》读后感1000字作文

★ 《爱的艺术》读后感1000字

★ 弗洛姆《爱的艺术》读后感

★ 《爱的艺术》读后感

★ 《爱的艺术》读后感精选

★ 关于《爱的艺术》读后感范文

★ 《爱的艺术》读书心得

当在无意间发现书架上的路遥《人生》这本书，相信大家一定都被深深的吸引着了，那么 读后感 应该怎么写呢！下面是我为大家整理的路遥《人生》读后感1500字左右，仅供参考，欢迎大家参阅。

   路遥《人生》读后感1500字左右

  一次偶然机遇，看到路遥的《人生》，便很快被它朴素、平实的语言吸引，被它生动、曲折的情节感动。工作后，又重新翻阅了这本书，此时已从故事情节中脱离出来，更能理解其中的内涵，看到的想到的更多，怜悯中有一丝悲愤，涌起很多感触。

  《人生》主要讲述一个叫高加林的年轻人，高中毕业后回到农村当起了民办小学教师，他很满足这个既能体现他才能而又充满希望的职业，然而这份职业都被大队支书的儿子取代。于是，他回到了土地。在那痛苦煎熬的时刻，村里最漂亮但没有文化的女孩刘巧珍走进他的生活。

  主人公高加林是一个有能力、有理想、有抱负的农村青年，既自尊、自信、自强，又有自卑、自负、自私；既乐观、坚强、有追求，又悲观、懦弱、虚荣；既敢于反抗，又不断妥协。那个年代，中国经济迅速增长，城市居民生活日益优越，对于农民出生的高加林来说，自然是一种冲击和诱惑。他渴望走出那座束缚他思想，抑制他生命力的大山，他对城市生活充满渴望，对个人发展有所追求，他骨子里不甘平庸，执著地追求好的生活。所以，当高加林叔叔调回地区劳动局当局长时，一些人的见风使舵他就理所当然地进城在县委当了一名通讯干事。

  在县城的工作生活中，他有了施展才能的舞台，通讯稿写得顶呱呱，机关里篮球赛他又是主力，一切都得心应手，没多久就成了备受瞩目的人物，完全融入了城市的生活。与此同时，他也更清醒地察觉到与巧珍之间的隔阂越来越深，对一直追求他的城市姑娘黄亚萍产生好感。

  到这里，书中已埋下了两个伏笔：非正常渠道进入了县城机关；移情别恋。两个伏笔纠结到一块，就发展为情敌的母亲告发了他非正常渠道进入县城机关，于是他被辞退了，一无所有地回到了农村。此时，农村恋人已嫁他人……

  高加林是幸运的也是悲剧的，曾经有一个展现自己能力的平台，又失去了平台；有那样一个那样全身心爱他的女子又失去了她。

  我相信，大多读者从感情倾向，都是站在巧珍这一边的，我也一样。她对高加林无怨无悔的爱着，甚至当高加林要结束爱情，告诉她自己要到很远的地方工作了，她也只是哭着说自己配不上高加林，让他到外面找个更好的对象。就是这么一个善良的姑娘，让大家觉得高加林悲剧结局是理所应当。是啊，高加林不应当离开巧珍的。读书笔记m其实，这样的错，从一开始就酿造了吧。当他们的谈话集中于家里的猪下了几只小猪崽时，就注定两个人心灵上本就难以共鸣，我想高加林接受巧珍更多是出于对当时现状的妥协，对命运的妥协。高加林是一个对精神生活要求极高的人，他有自己的坚持与想法，但他未能一直坚持，所以接受了巧珍，所以离开了巧珍。

  换个思路，如果高加林接受巧珍后，巧珍对他百般控制，不尊重父母，不支持他理解他，那么他提出分开对于读者又是什么感受呢？或许会觉得他早就应该跟巧珍分开了，会认为他与亚萍才是最合适的吧。但是，就是因为我们很容易被朴素的情感打动，所以经常会忽略最本质的属性。我们潜意识里，并不在乎高加林的感受的。人们往往是同情弱者，忽视人性，总喜欢以自己的理解、自己的标准去评判、去指点，但哪知道当事人的生活冷暖呢？因为我们也很容易被表象迷惑，因为我们也容易丢掉自己的坚持。

  也许这就是人生，如同书的扉页引用的一句话：

  “没有一个人的生活道路是笔直的，没有岔道的。有些岔道口，譬如政治上的岔口，事业上的岔道口，个人生活上岔道口，你走错一步，可以影响人生的一个时期，也可以影响一生。”

  这是作家柳青说的，却很好地点明了本书的主题。人，因为无数可能所以有不同人生。人生，因为无数可能所以精彩纷呈。但是，人还是需要有信仰，应该有原则的。如果一味地迁就、妥协，怀着侥幸的心理，就很容易迷失，甚至会丢掉自己。

   路遥《人生》读后感1500字左右

  何为人生？这是我看完路遥的《人生》后第一个想到的问题。人生，从字面上理解是人的一生。但人的一生需要面临很多选择，并且这些选择决定着你未来的道路。因此，在我看来，人生，也是指人们选择的道路，至于这个选择是对是错，是需要用时间去检验的。

  高加林，作为小说中的男主人公，说实话，我挺同情他的。他在不断奋斗，不断向命运挑战的过程中，也选择着自己的道路。然而，故事的结尾，他又回到了高家村，却失去他所爱的人。

  在事业和生活方面，他拥有远大的理想和抱负，也是一个极其有学问的人。但却因为是一个普通农民的儿子，在失去和得到中徘徊。高考的落榜让他失去了上大学的机会，却得到了民办教师的职务；三年过后，大队书记高明楼利用关系让自己的儿子当了教师，高加林便失去了当教师的职务，却收获了一份爱情，成为他治愈痛苦的良药；接着高加林叔叔的回乡，让高加林得到一份在城里当新闻记者的工作，又因遭人举报“走后门“重新回到农村，突如其来的打击让他失去工作的同时也失去了爱人。这一过程，高加林离开农村又回到农村，再离开农村后还是回到农村。生活似乎跟他开了一个玩笑，他又回到了农村，但失去的也永远失去了……

  在感情方面，本来，在人生的低谷，巧珍的告白成了一剂良药——她的温柔﹑善良和理解让高加林走出痛苦。伴随着高加林进入城里工作，文化的差异终究让他们产生了隔阂，最终令高加林抛弃了巧珍，选择了一个和他有共同语言的城市女孩黄亚萍。在“走后门“事件曝光后，再加上巧珍已经嫁人的消息，让他意识到自己爱的人是巧珍。这次，他不再像与巧珍分手时那么迟疑，果断找黄亚萍分手，回到了农村，剩下的只有一声后悔的喊叫——”我的亲人哪……“高加林失去了爱情，在他重新回到农村时，巧珍还帮他在高明楼面前央求让高加林继续教书，正如书中所说，高加林是丢了一块金子呀！

  小说中的高加林是一个自强，有着远大的理想和抱负的人。他爱好广泛：喜欢看书，写文章，也喜欢打篮球。但理想和现实是有差距的，正如人们所说的“理想很美好，现实却很残酷“；也如书中所言的”现实是不能以个人的意志为转移的。一个人应该有理想，甚至应该有幻想，但他千万不能抛开现实生活，盲目去追求实际上还不能得到的东西“。对于这一点，高加林无疑是可悲的，他终究被现实所打败。”浮得高，跌得重。”是啊！高加林追求理想没有错，但也要基于现实，世上没有绝对的公平，人一出生便注定有不公平的存在。想要成功，应该做好当下，一步一个脚印走好。我之所以同情高加林，是因为他的背景让他在追求理想的道路上多了一些阻力。不过，我相信，只要有梦想，有耐心，有实力，有动力且梦想并不脱离现实，不脱离自身所拥有的条件和能力，是终会成功的。

  值得一提的是，在高加林心灰意冷回村的时候，还以为村里的人会嘲笑他，但事实是，高家村的人纷纷出来安慰他。我们身边也有这样一群人，他们虽然平凡，但是他们的安慰和善良让我们感到生活的美好。人生的路上也正因为有他们，才更美好！

  人生的道路虽然漫长，但要紧处常常只有几步，特别是当人年轻的时候。作者引用作家柳青的话，更突显了人生的主题，而且《人生》讲的便是高加林年轻的时候所经历的事。人生充满着道路口，也就充满着许多选择。高加林选择了一天向理想前进的道路，一心想离开农村生活，却忽略了当时的社会环境，也有做错选择的时候，让我们为他最后的结果叹息。

  《人生》虽然完结了，但路遥先生在最后一章却注明并非结局。想想也是，高加林的人生还很漫长，未来会发展成什么样我们不清楚。生活是无法预知的，只能一步一步走，之后回过头来，也许只剩下回忆和那些对你潜在的影响了。

  合上了书，我便把路遥所写的《人生》看完了。思考高加林所做的选择以及他年轻时候的道路，我也该思考一下属于我的人生了。这是一条需要用一辈子去走，去探索的道路，而且这条道路是曲折的，但即使有不如意的事，也有身边的人鼓励我们，也有梦想支撑着我们。珍惜眼前，走好每一步，做出正确的选择，走出不一样的人生吧！

  人生，这条面临着选择的道路，需要我们用一生去参悟！

   路遥《人生》读后感1500字左右

  虽不谙世事，倒也常常感叹人生无常，世事难料。但终究自觉尤欠思想，苦于无处得解。终于在蓦然回首间，觅得《人生》于灯火阑珊处。

  一如路遥先生一贯风格，《人生》的语言朴实无华，平淡如水，但小说却是一波三折，迭起波澜。不知是否巧合，人的一生不也是如此吗？不流于华丽堆砌，终要归于平淡，可又不是那么顺当。人生本是如此。

  书中主人公高加林是个有知识有才华有理想的青年，却被村支书的儿子顶替了民办教师的职位，无奈只有当回农民，他的内心痛苦不堪，他倔强的性格使他不愿屈服于村支书的不光彩的行为。他将内心的苦闷诉之于毁灭性的劳动，借以转移精神上的痛苦。但同时他仍未放弃梦想。这是他的第一次选择。

  人生如梦，美好不期而遇——他与善良美丽的巧珍恋爱了。爱情滋润了他的心田，巧珍陪伴他走过了这段最苦闷的日子。而此时的加林并未放弃他的理想。终于，转机来了，加林的叔父高玉智调回大马河任职。他的下属为讨好他，安排加林到县里当了通讯干事，而他也又一次感受到了生活的希望，感受到自己走在通往理想的道路上，风风光光的他此时高兴的如狂似醉。而不知不觉中他已经做了第二次选择。

  真正重要的是最后一次选择。是他在人生岔道口的选择。就在这时聪敏大方，脱俗出众的黄亚萍闯入了他的生活。志趣相投的黄亚萍有意与他到大城市生活。面对远大前程与甜美爱情的艰难选择，也正是这个选择改变了他的一生——他的私欲战胜了良知，他背弃巧珍选择了那既属于他又不属他的生活。这是第三次选择。但生活永不会一帆风顺，不久加林被告发走后门遭到开除。所有的一切都灰飞烟灭，包括金子般的巧珍也嫁为人妻。高加林又回到了生他养他的土地，回到了现实。

  作家柳青说：“人生的道路虽然漫长，但紧要处只有几步，特别是当人年轻的时候。”作为一个有才华的年轻人，他始终心怀理想，没有人可以否认他追求理想的想法，但他的错误就在于没有正确对待理想和现实，武断的选择了眼前的那道“彩虹”。可彩虹终究只是彩虹，通往未来的桥需要自己铺设。

  其实，人生事事难料，选择也无所谓对错，我们也不必过分薄责高加林的过失。因为未来永远无法预测，不然我们也无需选择。选择不可鲁莽，不可盲目，要深思熟虑，仔细推敲，审慎地下决定。有的决定决定一生。西汉班超心怀壮志，投笔从戎，为国征战，终成一代名将。那是他谨慎思考后的决定，因为他知道自己在文学方面难有成就，于是毅然放弃。事实证明，他的选择是对的。果断的抉择建立在认真思考的基础之上。但当时间这块试金石证明选择错误时，也要及时悬崖勒马，重新思量人生之路。

  选择的过程无疑是艰难的，但更重要的是选择后的坚持以及敢于承担后果的勇气。保罗·柯艾略曾说过：“凡是值得一去的地方都不会有捷径。”人生的道路如此漫长，怎能没有几日风雨？一旦认定选择，就不要畏缩，更不能后悔，后悔只能羁绊你前进的脚步。我十分佩服巨人集团董事长史玉柱，拿得起，放得下，面对破产，他没有沉沦，没有陷于后悔而不思进取，如今重又卷土重来，辉煌更甚昔日。所以人生不是不允许犯错，只要诚实承认自己的错误，加以修正，及时调整方向，理想终会实现。

  高加林的悲剧的确是他个人的选择的错误，但正如路遥先生在书中说的：“社会不能逃脱它的责任。我们应该廓清生活中无数数不清的东西，让阳光照亮生活的每个角落，使那些正徘徊在生活十字路口的年轻人走向正轨，让他们的理想得以实现。”这个社会应当提供更多的机会与渠道供高加林一样有才华的年轻人选择，而不应被村支书那样的人阻塞了他们腾飞的道路。

  人生的未知性，它的无数选择，它的现实与理想的差距绘就了它的缤纷多彩，雕琢了这样的纯粹唯美。冯小刚的**《童梦奇缘》有这么一句台词：生命是一个过程。每个人的生命只有一次，可悲的是不能重来，可喜的是它无需重来。站在人生的岔道口，少一分彷徨，多一分淡定，少一点草率，多一点思索，少一些犹豫，少一些果敢，选择那条属于自己的道路，把握人生，把握命运，坚定勇敢地走好奇妙人生每一步。