人物造型设计的表现手段

在造型表现手段方面，**是人、景、物、形、光、色与画面构图等各种造型因素的综合运用。人、景、物是具体的存在，形、光、色是附着于人、景、物而存在的。没有人、景、物，形、光、色便无所附着，也就无法存在。没有形、光、色，人、景、物便无法显现，也就无法存在。而具有形状、光影、色彩的人、景、物，又总是出现在一定的画面构图中，因此，造型表现的奥妙便在于形、光、色、人、景、物与构图的巧妙配合和变化。形、光、色不仅使观众看到了人和景物在画面中的存在，了解其为何时何地的何人何物，达到再现生活的作用，并且通过观众的视觉，引起心理上的直感，产生思想上情感上的反应，从而达到渲染气氛、隐喻暗示乃至传达艺术家生活态度的作用。

形：有景物就有形状有线条。不同的形体、线条能引起欣赏者不同的心理反应，使其产生压抑、开朗、忧郁、愉快、恐怖等不同的感觉。

光：可以说是造型的灵魂。一切物像的造型都随着光的强弱、方向、角度的不同，随着光与影的对比、层次和运动的变化而变化，从而可起再现生活与表现生活的作用。影片《告密者》的第一个镜头是深夜的巷中：一盏古老的煤气灯照着碎石路面，夜雾中只见房屋轮廓，一个穿雨衣的人靠墙而立，掏出火柴点烟，亮光中照出吉波的脸，还有墙上的标语——“为爱尔兰的独立斗争！”这样，不仅交待了人物和社会背景，而且运用光表达出了环境的紧张神秘气氛和告密者的复杂心情。

色：色彩有表达感情的能力。**美术师充分利用色彩的对比、层次、和谐、冲突、基调、变调等等手法，可以引起观众情绪的反应。不同的色彩往往象征不同的情绪，例如红是兴奋，白是纯洁，绿是和平等等。人们习惯地把红、橙、黄等明度高的称为暖色调，把青蓝紫等明度低的称为冷色调。美术师往往利用这些习惯，把各种景物、服饰涂上浓淡深浅不同的色调，或运用色光的照射来渲染人物的不同个性、身份、情绪，造成不同的气氛。导演FF科波拉在《现代启示录》开场，为了表现主人公的精神错乱，用了许多光怪陆离的不成形的色块来渲染。苏联影片《这里黎明静悄悄》用黑白片拍摄女兵们的战时生活，用彩色片拍摄女兵们对战前和平美好生活的回忆。

构图：人、景、物、形、光、色以一定的构图综合呈现在观众面前。**有画面，有画面就有构图，**画面在不断变化着。画面里的人、景、物的不同姿态，它们彼此之间位置的疏密高低，它们和摄影机镜头的不同距离、角度，它们与画框的关系等等，在一定光影、色彩下形成不同的构图，产生不同的视觉效果。这些构图可以是简单的、单层次的，可以是富于纵深感、多层次的，可以是平静、和谐的或是冲突的，可以是有秩序有条理的，或是杂乱的不安定的，就**的动态特点来说，又可以是缓慢运动着的，或者是短促、急剧变换着的，这些都能引起观众不同的情绪效应。

备注：眼睛是最重要的，他表示着人们的喜怒哀乐。初学者，可看一些日本动漫。

表达情感的方法有很多种，有通过线条的排列，也有通过明暗的对比，构图，以及材料的选择等等，素描不一定是要通过线条来表现，绘画的语言有很多，总体思维不能太狭隘。

你表达的情感是指的是应该是主观的，你自己的感受，先要了解对象，再选择适当的方式来表现对象给你的感受，或者你当时的心境。

狂乱的线条和规整的直线，一种是感性，一种是理性。

素描纸和卡纸，一种厚实与一种空灵

有色纸张也是一种不错的选择，黄黄旧旧的感觉。

倾斜的构图有不安定的氛围，三角构图给人稳定感

碳粉的细腻，与粉笔的粗矿。

等等，有很多很多。

就说到这里，说得不好请见谅

点线面是平面构成的基础，1、在点线面意象表现法训练方面，重点在点线面情态表现构成课题练习。

人的感情与心理反应对形态的感受是产生重要作用的。不同形态，经组织反映了不同的心理效应与情态；相应的，不同的情感意念赋予作品中的图形以情绪表现和生命力。在课题的设计上可选择如平静与安详、急躁与浮动、热情与活力、漫不经心等等课题训练。

2、具象形变抽象形构形法练习。

用构成的眼光（点线面的组织结构关系），去观察具体形态，从中分析归纳具体形态有规律单位内在结构关系，学习其造型组合手法。

简化处理手法是分析、概括、解体、再组合的过程，把具象形态作简化处理，去细节，概括为点线面或简练的抽象符号，但仍须保留具象形态的特征和精神，例如立体派大师毕加索的牛的变形。

分解提炼处理手法是一种归纳提炼再创造的构成手法。即在分解中提炼出美的构造成分，在重新组合时构成新的形态和颜色。

3、解构重构手法练习中借助现代艺术大师作品中的形象符号作综合再创造的课题练习。

以大师作品中有个性的形象语言作为自己构成创作的基本符号元素，引发构想思路。在与大师的对话中，熟悉认识大师的创作意图，分析分解其形成形象特征的过程。在学习大师如何传达心路的程序中，学生可选择自己喜欢的艺术家的作品为图形来源，加入自己的体验、创意去重构、再创，建立自己的作品形象。这对在现代抽象绘画学习和欣赏有很大帮助，并对后阶段的绘画创作是一个很好的铺垫。

按照城市雕塑所起的作用，一般可以分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑以及陈列性雕塑五大类。 纪念性雕塑。以雕塑的形式来纪念人与事，多以纪念碑的形式出现。纪念性雕塑的纪念碑，必须有雕塑而且必须是以雕塑为主。很显然，纪念碑并不一定都有雕塑，但纪念性雕塑则与此不同，雕塑在此占绝对的主导地位，而与其相结合的建筑要素则完全从属于雕塑，雕塑的创作就是纪念碑本身。 主题性雕塑。主题性雕塑同建筑及建筑环境相结合，可以充分发挥雕塑艺术的特殊作用，补充建筑艺术的不足，把建筑艺术无法具体表达的思想性，运用雕塑艺术表达出来。主题性雕塑在一般建筑艺术要求比较高的建筑和建筑群中得到广泛运用，它的重要条件就是雕塑的选题要贴切，允许采取直观的手法点题。还有一种是把雕塑当成建筑环境的主体来处理，以雕塑作为手段来展示某一个主题。 装饰性雕塑。这是城市雕塑数量比较大的一个类型，有些人把它称为雕塑小品。一个好的成功的装饰性雕塑，能引起人们的珍视，并把它作为城市的标志。这类雕塑不强求鲜明的思想性，但应该从含蓄的艺术情趣中给人以积极向上的感受，使人们在艺术的享受中得到应有的教益。 功能性雕塑。实际上这也是一种装饰性雕塑，但由于它首先的是实用的目的，是用雕塑作为手段令其具有美的造型。便如城市公园里的大型玩具、园林环境及城市街道的果皮箱等等都可以雕塑化，因为它们以功能要求为主。为了引起雕塑家与建筑师对它们的重视，有必要从装饰性雕塑中把它独立出来，因此称为功能性雕塑。 陈列性雕塑。城市雕塑的基本特征决定城市雕塑要为特定的地点和环境进行创作，而不能随便将室内架上雕塑移植到室外变成城市建筑环境的雕塑，无论是纪念性，还是主题性或装饰性的雕塑，都应遵守这一原则。但在特殊的情况下，如果雕塑安置在这里是作为陈设性的，那么违背上面的原则也是允许的。（吴东辉）