十六字令三首表达了什么样的情怀

浅析毛泽东《十六字令三首》

十六字令三首1934年夏

其一

山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。

其二

山，倒海翻江卷巨澜。奔腾急，万马战犹酣。

其三

山，刺破青天锷未残。天欲堕，赖以拄其间。

1934年10月至1935年10月期间，日本帝国主义侵略者疯狂地逼近华北，中华民族处于生死存亡危难关头。中国工农红军为了抗日，拯救民族危亡，以大无畏的革命气概，面对地上国民党几十万围追堵截，天上几十架敌机轰炸，越五岭，跨乌蒙，翻雪山，过六盘……纵横11省，翻越18座大山，完成了举世闻名的两万五千里长征。《十六字令三首》这篇组诗，是诗人以典型化艺术手法，在长征途中写成的。这篇组诗，借山写人，高度赞扬红军坚强的革命斗志，豪迈的气魄和履险如夷的大无畏革命精神。

山，快马加鞭未下鞍。惊回首，离天三尺三。

诗人气势磅礴，开门见“山”！一座座巍峨高峻的山峰，突兀屹立在读者面前。诗人巧用民谣：“上有骷髅山，下有八宝山，离天三尺三，人过要低头，马过要下鞍”形容山之高峻和艰险；然而红军以“万水千山只等闲”革命豪情，“快马加鞭未下鞍”从容而过。一个“未”字与前文“要”字，形成鲜明的对比，增强了其艺术效果。虽然山如此高峻，但“我”与红军指战员，跃马扬鞭疾驰，翻越群山险岭的英姿精炼地展现于纸上。借山写人表现其崇高的英雄形象。

“惊回首，离天三尺三”，如此险峻的山峰，红军履险如夷。然而蓦然回首，发现山峰之高——“离天三尺三”。其征途可谓艰险矣！这个惊字用得非常准确而传神，不仅烘托山峰的挺拔险峻；而且表达了红军翻过险恶山势的惊讶，还充分显示了征服险途无比的喜悦和胜利的豪情。此时读者会联想到辛弃疾《元夕》词中“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”佳句。诗人与辛词虽有相似之处，正如梁启超在《艺蘅馆词选》中评论辛词所说：“自怜幽独，伤心人自有怀抱。”而诗人豪气之壮，境界之高远，与辛词可谓天壤之别。尾句“离天三尺三”，可与李白“白发三千丈”有异曲同工之妙。虽然都用夸张手法，但前者令人惊心动魄，形象地突出了山峰之高峻，增强了艺术的感染力。

这首小令，通过描写山的挺拔高峻，表达了红军不顾千难万险，跃马扬鞭的英姿和乐观的革命豪情。

山，倒海翻江卷巨澜。奔腾急，万马战犹酣。

第二首“山”之后，“倒海翻江卷巨澜”描写起伏连绵的山容。诗人身居山峰之巅，环顾千山万岭，像江海翻卷的波涛。一个“卷”字，形象而有力地突显山峦的气势，似滚滚巨浪翻卷扑面而来。“奔腾急，万马战犹酣”以奔腾酣战的万马不仅形容群山山势的走向，而且让我们联想到红军战士万马奔腾于崇山峻岭，与敌人酣战惊心动魄的场面。一个“急”字，即再现了一个又一个山峰迎面而至，又点出了红军战士“抗日救国”的急迫心情。“酣”字既表达了诗人一览群山的畅快心情，还表达了红军战士对敌意气风发，锐不可当的英姿。连用两个生动有力的夸张比喻，不仅增强浩大雄伟群山的形象，而且象征波澜壮阔的抗日革命形势。山是静止的，诗人化静为动，把本来凝固的群山写活了。莽莽群山，其气势之雄伟，境界之辽阔，意境之高卷，令人惊叹！

这首小令，通过对气势磅礴而连绵起伏的群山的描写，表达了红军战士英勇顽强的斗志和英雄主义气概与抗日救亡革命形势。

山，刺破青天锷未残。天欲堕，赖以拄其间。

如果说第二首是以动态的描写起伏山峦的横向山势；那么第三首则是以静态的竖向的描绘挺拔陡峭的山峰。“刺破青天锷未残”中的“锷”是剑锋。把插入云端的山峰，比喻尖刀和利剑，虽“刺破青天”，但刀锋和利剑毫无损伤。此句不仅形象、细致入微地刻画了山峰之“锐’和”高”；而且展现了山峰峭锐、高耸、直插云端的势态。还象征了红军抗日救国锐不可当，无坚不摧的革命斗志和气势。

“天欲堕，赖以拄其间”中的“赖”是依靠意思；“拄”是支撑之意。诗人巧妙地暗用神话“共工怒撞不周山，令天柱折断”典故。意为山是天柱，天若塌下来，赖有高耸云端的山峰支撑，才不会坠落。诗人不仅为我们勾画了一幅高耸、雄伟、坚固、直插无垠晴空壮美画面，而且象征展现了红军顶天立地光辉形象。在中华民族危难时期，为了挽救祖国，解放人民，消灭穷凶恶极的日本侵略者，中国***，中国工农红军就是擎天柱，擎柱民族命运！

这首小令，通过描写山的巍峨峭拔，颂扬党和红军在抗日战争发挥“中流砥柱”作用和光辉形象。

这三首小令，从回首、环顾、仰望三个视觉角度，描绘山的险峻、浩大、磅礴和峭拔的气势，共同反映山的雄伟形象，表达一个共同主题，歌颂党和红军锐不可当、坚强斗志和国难当头时民族砥柱作用。

这三首小令，由于恰当地运用民谣、典故、夸张、比喻、象征等艺术手法，构成丰富、雄奇、深邃而高远的意境，从而给予读者精神和艺术上无限的享受。

[越调]小桃红①

杨果

碧湖湖上采芙蓉②，人影随波动，凉露沾衣翠绡重③。

月明中，画船不载凌波梦④。

都来一段，红幢翠盖⑤，香尽满城风。

注释

注释

［注释］

①越调·小桃红：越调：宫调名，其特点是“陶写冷笑”，常用以抒情写意。小桃红：曲牌名。

②芙蓉：荷花。

③绡：用生丝织的绸叫绡。

④凌波梦：即相传玄宗梦中作的凌波曲。

⑤红幢（chuáng）：装饰华美的船。幢：旌旗类。

赏析

赏析

［赏析］

此曲写的是水乡月夜美好的情景。在月色迷茫中，画船上的人们倒影在碧湖之中，随着波光月影晃动，她们并没有伴月入梦，而是在船上彻夜采莲。夜露沾衣，月光如水，在这寂静的夜里，伴随她们的是有那华美的船和溢满全城的荷香。

这首被喻为“秋思之祖”

主要表达了：天涯羁旅的孤独感和彷徨无助，还有内心的凄楚、悲怆。

《天净沙·秋思》这首元曲中的小令，用寓情于景的方法，通过对秋天黄昏时的景物描写，刻画了一个奔波在外的游子形象，表达了异乡游子的羁旅之思

这首小令先写景再写情，写景为抒情服务。作者马致远先是采用白描的方法，仅仅用了18个字就描绘出9种不同的景物，将它们和谐而又自然地纳入一个画图中，从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬。“枯藤老树昏鸦”说明此时乃深秋时节，“古道西风瘦马”则间接刻画出异乡游子的形象。与此同时，作者也将自己悲凉的感情寄托于此景中，使原本已十分凄凉的景物更令人伤感。作者也十分注意景与情的配合，例如“小桥流水人家”，本是及其常见的普通景物，但当它与“断肠人”同处于一个画面之时，便不再是孤立的景象，而成为“断肠人”心碎断肠之触发物，使图景带上悲凉气氛，真可谓“情因景而显，景因情而生”。作者对景物的描写不仅言简意骇，读起来琅琅上口，而且将全文的感情基调推上一个高度，很好地为下文的抒情作了铺垫。后两句则直抒胸臆，“夕阳西下”，作者的惆怅悲哀之情溢于言表，“断肠人在天涯”则点明全文主旨，此时，作者的羁旅之思体现得淋漓尽致

全曲中作者注意词句的前后照应，如“昏”与“夕阳”，“天涯”与“古道”，虽无一个“思”字，但全文却始终围绕此字来写，作者的惆怅悲哀之情无处不在，真是“此时无声胜有声”。这首被喻为“秋思之祖”的元曲小令确实有它独到过人之处。

1、枯藤 老树 乌鸦 小桥 流水 农家 古道 瘦马 夕阳

开头两句“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，就给人造成一种冷落暗淡的气氛，又显示出一种清新幽静的境界，这里的枯藤，老树给人以凄凉的感觉，昏，点出时间已是傍晚；小桥流水人家使人感到幽雅闲致。12个字画出一幅深秋僻静的村野图景。古道西风瘦马，诗人描绘了一幅秋风萧瑟苍凉凄苦的意境，为僻静的村野图又增加一层荒凉感。夕阳西下使这幅昏暗的画面有了几丝惨淡的光线，更加深了悲凉的气氛（总的来说 这首诗将诗人的无限愁思自然的寓于图景中）

2、点明内心情感的是：断肠人在天涯。理解：夕阳西下，何处是归宿？那里是家乡？念及此，天涯漂泊的游子怎不愁肠寸断！（作者触景生情）

3、枯萎的藤蔓，垂老的古树，一只无精打采的乌鸦，扑打着翅膀，落在光秃秃的枝桠上。纤巧的小桥，潺潺的流水，温暖的茅屋，安谧而温馨。一位漂泊天涯的游子，在残阳夕照的荒凉古道上，牵着一匹瘦马，迎着凄苦的秋风，信步漫游，愁肠绞断，却不知自己的归宿在何方。

　　这首小令很短，一共只有五句二十八个字，全曲无一秋字，但却描绘出一幅凄凉动人的秋郊夕照图，并且准确地传达出旅人凄苦的心境。被赞为秋思之祖这首成功的曲作，从多方面体现了中国古典歌的艺术特征。

　　一、以景托情，寓情于景，在景情的交融中构成一种凄凉悲苦的意境。

　　中国古典诗歌十分讲究意境的创造。意境是中国古典诗歌美学中的一个重要范畴，它的本质特征在于情景交融、心物合一。情与景能否妙合，成为能否构成意境的关键。清王夫之《萱斋诗话》曰：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。”王国维《人间词话删稿》云：“一切景语皆情语也。”马致远这首小令，前四句皆写景色，这些景语都是情语，“枯”“老”“昏”“瘦”等字眼使浓郁的秋色之中蕴含着无限凄凉悲苦的情调。而最后一句“断肠人在天涯”作为曲眼更具有画龙点睛之妙，使前四句所描之景成为人活动的环境，作为天涯断肠人内心悲凉情感的触发物。曲上的景物既是马致远旅途中之所见，乃眼中物。但同时又是其情感载体，乃心中物。全曲景中有情，情中有景，情景妙合，构成了一种动人的艺术境界。

　　二、使用众多密集的意象来表达作者的羁旅之苦和悲秋之恨，使作品充满浓郁的诗情。

　　意象是指出现在诗歌之中的用以传达作者情感，寄寓作者思想的艺术形象。中国古典诗歌往往具有使用意象繁复密集的特色。中国古代不少诗人常常在诗中紧密地排列众多的意象来表情达意。马致远此曲明显地体现出这一特色。短短的二十八字中排列着十种意象，这些意象既是断肠人生活的真实环境，又是他内心沉重的忧伤悲凉的载体。如果没有这些意象，这首曲也就不复存在了。

　　与意象的繁复性并存的是意象表意的单一性。在同一作品之中，不同的意象的地位比较均衡，并无刻意突出的个体，其情感指向趋于一致，即众多的意象往往共同传达着作者的同一情感基调。此曲亦如此。作者为了表达自己惆怅感伤的情怀，选用众多的物象入诗。而这些物象能够传达作者的内心情感，情与景的结合，便使作品中意象的情感指向呈现一致性、单一性。众多的意象被作者的同一情感的线索串联起来，构成一幅完整的图画。

　　意象的繁复性与单一性的结合，是造成中国古典诗歌意蕴深厚、境界和谐、诗味浓重的重要原因。

　　古典诗歌中意象的安排往往具有多而不乱，层次分明的特点，这种有序性的产生得力于作者以时间、空间的正常顺序来安排意象的习惯。

　　今天有人称马致远的这首《天净沙·秋思》为“并列式意象组合”，其实并列之中依然体现出一定的顺序来。全曲十个意象，前九个自然地分为三组。藤缠树，树上落鸦，第一组是由下及上的排列；桥、桥下水、水边住家，第二组是由近由远的排列；古驿道、道上西风瘦马，第三组是从远方而到目前的排列，中间略有变化。由于中间插入“西风”写触感，变换了描写角度，因而增加了意象的跳跃感，但这种跳跃仍是局部的，不超出秋景的范围。最后一个意象“夕阳西下”，是全曲的大背景，它将前九个意象全部统摄起来，造成一时多空的场面。由于它本身也是放远目光的产物，因此作品在整体上也表现出由近及远的空间排列顺序。从老树到流水，到古道，再到夕阳，作者的视野层层扩大，步步拓开。这也是意象有序性的表现之一。

　　三、善于加工提炼，用极其简练的白描手法，勾勒出一由游子深秋远行图。

　　马致远《天净沙·秋思》小令中出现的意象并不新颖。其中“古道”一词，最早出现在署名为李白《忆秦娥·箫声咽》词中“乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝”。宋张炎《壶中天·扬舲万里》词中也有“老柳官河，斜阳古道，风定波犹直”。

　　董解元《西厢记》中有一曲仙吕·赏花时：“落日平林噪晚鸦，风袖翩翩吹瘦马，一经入天涯，荒凉古岸，衰草带霜滑。瞥见个孤林端入画，蓠落萧疏带浅沙。一个老大伯捕鱼虾，横桥流水。茅舍映荻花。”其中有六个意象出现在马曲之中。

　　又有元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》）：“老树悬藤挂，落日映残霞。隐隐平林噪晓鸦。一带山如画，懒设设鞭催瘦马。夕阳西下，竹篱茅舍人家。”也有六个意象与马曲相同。

　　十分明显，《醉中天》是从《赏花时》中脱化而来，模拟痕迹犹在，二曲中出现的意象虽与马曲多有相同之处，但相比之下，皆不如《天净沙·秋思》纯朴、自然、精练。

　　马致远在创作《天净沙·秋思》时受到董曲的影响和启发，这是无疑的，但他不是一味模仿，而是根据自己的生活体验与审美目光进行了重新创作。在景物的选择上，他为了突出与强化凄惨凉悲苦的情感，选取了最能体现秋季凄凉萧条景色，最能表现羁旅行人孤苦惆怅情怀的十个意象入曲，将自己的情感浓缩于这十个意象之中，最后才以点晴之笔揭示全曲主题。他删了一些虽然很美，但与表达的情感不合的景物。如茅舍映荻花，落日映残霞，一带山如画，使全曲的意象在表达情感上具有统一性。

　　在词句的锤炼上，马致远充分显示了他的才能，前三句十八个字中，全是名词和形容词，无一动词，各种景物的关系以及它们各自的动态与形状，全靠读者根据意象之间的组织排列顺序以及自己的生活经验去把握。这种奇妙的用字法，实在为古之所罕见，温庭筠《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”与马曲用字法相似，但其容量仍不如马曲大。马曲用字之简练已达到不能再减的程度，用最少的文字来表达丰富的情感，这正是《天净沙·秋思》这首小令艺术上取得成功的原因之一。

　　四、采用悲秋这一审美情感体验方式，来抒发羁旅游子的悲苦情怀，使个人的情感获得普遍的社会意义。

　　悲秋，是人们面对秋景所产生的一种悲哀忧愁的情绪体验，由于秋景（特别是晚秋）多是冷落、萧瑟、凄暗，多与黄昏、残阳、落叶、枯枝相伴，成为万物衰亡的象征，故秋景一方面确能给人以生理上的寒感，另一方面又能引发人心之中固有的种种悲哀之情。宋玉首开中国以悲秋为主要审美体验形式的感伤主义文学先河，他通过描写秋日“草木摇落而变衰”的萧瑟景象，抒发自己对人生仕途的失意之感，而且他将自己面对秋色所产生的凄苦悲凉的意绪形容成犹如远行一般，“僚僳兮（凄凉），若在远行”，“廓落兮（孤独空寂），羁旅而无友生”。这就说明悲秋与悲远行在情绪体验上有着相同之处。宋玉之后悲秋逐渐成为中国文人最为普遍的审美体验形式之一，而且将悲秋与身世之叹紧密地联系在一起。杜甫“万里悲秋常作客”便是一例。马致远这首小令也是如此。虽然曲中的意象不算新颖，所表达的情感也不算新鲜，但是由于它使用精练的艺术表达方式，表达出中国文人一种传统的情感体验，因此它获得了不朽的生命力，可以引起后世文人的共鸣。

　　通过以上分析可以看出，《天净沙·秋思》属于中国古典诗歌之中最为成熟的作品之一。尽管它属于曲体，但实际上，在诸多方面体现着中国古典诗歌的艺术特征。

《山坡羊·骊山怀古》揭示封建统治者因荒*奢侈和争权夺位而导致灭亡的历史教训。触目伤怀，引史为证，感情痛切，风格沉郁，抒发了世事无常、徒增悲叹的感叹。

原文

骊山四顾，阿房一炬，当时奢侈今何处？

只见草萧疏，水萦纡。至今遗恨迷烟树。

列国周齐秦汉楚，赢，都变做了土；输，都变做了土。

译文

在骊山上四处看看，阿房宫已经被一把火烧没了，当时的繁华富貌，现在在哪里？

只见衰草萧疏，水波旋绕。到现在留下的遗憾像烟花一样。

（想想）自周、齐、秦、汉、楚等国至今，那些战胜了的国家，（也）都化作为了土；那些）战败了的国家，（也）都化作为了土。

扩展资料

创作背景

公元前206年秦朝灭亡，项羽攻入咸阳后阿房宫焚毁。张养浩途经骊山有所感而创作了《山坡羊·骊山怀古》这首小令。

张养浩对当时的状况心怀不满，但想到列国的历史，又觉得从夺得政权，到奢侈暴戾，到最终败亡，乃是历代封建王朝的共同结局。

杜牧说阿旁宫“楚人一炬，可怜焦土”，作者正是由此引申开来写道：“赢， 都 变 做 了 土；输，都变做了土。”这句结尾句式相同的两句是说无论输赢，奢侈的宫殿最后都会归于死亡，“都变做了土”，我们可以看作这是对封建王朝的一种诅咒，更是对封建王朝社会历史的规律性的概括。

这首小令是从王朝的统治者的角度来谈的，封建统治者无论输赢成败最终都逃脱不了灭亡的命运。它虽不及“潼关怀古”思想深刻，但也提示出了一种历史的必然，还是比较有意义的。