声乐技巧与情感的统一

　　1、情感表达是演唱技巧的最终目的。从音乐发展史来看，声乐演唱就是为了表达情感。音乐的起源有求爱说、生理本能说、模仿自然说等多种观点，这些观点均认为音乐源于人类情感表达的需要。音乐是在劳动实践中产生的，在繁杂的集体劳动中，人们为了协调动作姿态、减轻疲劳、交流情感，就发出了某种劳动呼声，并逐步诞生了原始音乐。从音乐发展史来看，声乐是人们为抒发情感而创造的，与社会生活有着密切联系，有着鲜明的民族风格与时代烙印。从声乐的功能上看，声乐艺术源于人类主观认知与情感表达的需要，是音乐与诗歌的结合，有着强烈的情感表现力。声乐的作用与功能和人的思想情感有着密切联系，对声乐情感表达的认识能使我们深刻理解作品的内涵，更好地驾驭声乐演唱。

　　2、演唱技巧是情感表达的重要方法。声乐艺术能以优美动听的歌声向人们倾诉演唱者的内心情感，与听众产生情感共鸣。我国有着丰富的传统音乐文化资源，不同的民族音乐往往有着不同的音乐风格、艺术特点，有着不同的演唱技巧。歌唱技巧直接影响着声乐演唱的审美效果，演唱技巧越纯熟，艺术表现力就越强。其中吐字是传递思想内容的重要手段，吐字清晰、字正腔圆就能起到良好的情感表达效果；呼吸是重要的演唱技巧，能否持久、平稳、有节制地呼吸也影响着思想情感的表达；共鸣有着扩大声音、美化声音的作用，运用共鸣技巧能够使音色变得更加丰富、饱满。在声乐演唱练习中，发音技巧掌握得越扎实，就越能准确表达作品的思想情感。如歌剧中的咏叹调往往随着剧情变化呈现出不同的风格，有的热情奔放，有的平静舒缓，演唱者要准确表达各种情感。

　　在歌唱中只有将演唱技巧与情感表达做到完美统一，才能将艺术的美发挥得淋漓尽致，才能与听众产生共鸣。演唱的过程是演唱者通过歌曲与听众进行的情感和心理世界交流的过程，在演唱中演唱者必须使自己的内心世界与歌曲感情完美统一，才能感染听众。同时为了把曲中的情感完美地表达出来，演唱者还需要熟悉掌握各种演唱技巧。

声乐艺术中情感表述与声乐技巧关系

　情感表述和声乐技巧都是声乐表演中不可或缺的重要组成，情感表述是声乐技巧的最终目的，声乐技巧是情感表述的基础和途径。

　摘要 艺术是丰富人们精神世界的一种重要方式，在经济消费水平日渐提高的情形下，人们更加追求精神上的享受，这就对艺术表演者提出了较高的要求，如何在艺术表演中，将作品中所蕴含的情感与表演技巧相融合，在带给人们感官享受的同时，还能丰富人们的精神世界，是当前艺术表演者不断追求的一种表演意境。文章以声乐艺术为例，指出了情感表述与声乐技巧的重要性，对两者之间的关系进行了详细的分析，提出了情感表述与声乐技巧相融合的具体措施。

　关键词声乐艺术;情感表述;声乐技巧;关系

　声乐演唱是一种传统的艺术表现形式，具有悠久的发展历史，已经深入到人们的日常生活中，是人们娱乐、放松的常用途径，深受广大人民群众的喜爱，声乐表演者利用专业的声乐技巧，将自身的情感融入作品之中，能够引起听众的共鸣，实现了与听众的情感交流，使表演者的专业技巧得到了提升。在表演过程中，如果缺少情感的体现，就显得比较空洞，很难将一个作品的内涵表现出来，缺乏感染力;如果没有声乐技巧为艺术依托，很难将作品情感更好地的展示出来，所以在声乐表演过程中，要将两者有机结合起来[1]。

　一、情感表述与声乐技巧的重要性

　(一)情感表述的重要性

　声乐艺术情感表述是指演唱者在表演过程中结合作品特点，通过肢体语言、面部表情，以及对节奏的把握、对音色的调整，将作品中蕴含的情感表现出来，使作品充满活力和表现力，起到渲染氛围的作用。一首好的歌曲都是创作者内心情感的真实写照，演唱者通过对作品进行分析，深入到创作者的内心世界，了解作品所要表达的主体思想，才能更高地把握演唱方式，使作品充满活力和张力，对于提高演唱者的表演水平具有重要意义。演唱者在将作品中的情感表现出来的同时，会引起观众情感上的共鸣，内心世界会随着作品情感的变化而改变，完全沉浸在作品之中，能够引发听众的思考和想象，达到更好的舞台表演效果[2]。

　(二)声乐技巧的重要性

　声乐技巧是演唱者表演水平最直接的体现方式，是在长期的练习中形成的一种行为习惯，同时是演唱者的基本功，如果没有熟练的声乐技巧作为表演支撑，演唱者是无法成功地将作品呈现出来的，更谈不上将作品内在情感表现出来，所以演唱者想要实现更好的表演效果，就需要掌握熟练的声乐技巧，拥有较强的专业技能。声乐技巧涉及到很多方面，作品的节奏、音调、旋律，演唱者的发音、肢体动作，甚至一个眼神都是声乐技巧，演唱者需要明确作品的特点，抓住作品节奏和旋律，用正确的发音技巧，再配合相应的肢体动作，将作品完美地呈现在人们面前，准确表现出作品的艺术形象，使人们能够全面了解歌曲的特点[3]。

　二、情感表述与声乐技巧的关系

　(一)情感表述是声乐技巧的最终目的

　声音是人们进行交流的最直接方式，不同声音所传出来的信息内容是不同的，比如心情比较愉悦的时候，声音就比较轻快，传递出一种快乐、轻松的情感;如果心情比较沉重，声音就会比较低沉，语速也比较慢，传递出一种伤感、悲凉的情感，人们将声音的这种特性加以利用，逐渐发展成为一种艺术形式，通过表演，将情感赋予到声音中，传递出内心真实情感。声乐表演是一种满足人们内心情感需求的艺术形式，情感表述是声乐表演的最终目的，纵观古今中外，一名优秀的声乐表演艺术家，往往能够赋予作品生命力，在表演过程中注入自己的情感，丰富了作品内涵，满足了人们在精神层面的追求。声乐技巧可以通过时间的积累不断加强、熟练，是一种后天形成的能力，对于声乐表演者来说，只要坚持不懈地进行练习，一般都是能够熟练掌握的。而情感表述则是声乐表演的一种更高意境，也是声乐技巧的最终目的，相比于仅仅熟练掌握声乐技巧，将作品中的情感表现出来的难度是比较大的，必须结合作品的各个方面内容，对作品的创作背景、创作目的、创作过程等进行全面的了解，然后综合多种因素，分析创作者的情感世界，了解创作者通过作品所表达的寓意，在表演过程中，将这种寓意传递给听众，满足听众的情感需求，使听众的心灵得到慰藉，同时提高了听众的审美观念，陶冶了情操。声乐表演并不是为了展示演唱者自身的高超技巧，而是要通过演唱，将听众带入到作品的情感意境中，在表演时只有将作品所包含的'情感表现出来，将作品演活，使情感得到升华，将作品魅力完美地展现出来，体现声乐表演的价值，在带给人们听觉享受的同时，满足了人们精神世界的追求，才是声乐表演的最终目的所在[4]。

　(二)声乐技巧是情感表述的基础和途径

　声乐技巧是表演者后天形成的一种行为习惯，包括很多方面的内容，呼吸节奏、音色控制、肢体动作等都属于声乐技巧，声乐技巧的类型也是多种多样的，不同风格、不同曲调的音乐的声乐技巧存在明显的差异。我国是一个多民族国家，地域特征比较明显，在长期的发展过程中，不同民族逐渐形成了独具特色的声乐技巧，造就了丰富多彩的民族歌曲和民族演唱技法，这些声乐技巧与当地的民风民俗有着直接关系，通过声乐技巧的学习，能够了解不同地区的风俗习惯，对展示演唱作品的内涵具有重要意义。对于声乐表演来说，专业性的技巧是演唱的基础和前提，同时也是表达作品情感的实现途径，演唱者如果没有相应的声乐技巧，就无法向听众展示出声乐表演的艺术美，满足不了听众感官上的享受，不能获取足够的好感，即便对作品的情感内涵有着足够的了解和认识，也是无法将其完美地呈现出来的。当今社会，人们对于声乐表演都是比较挑剔的，表演者只有具备高超的技巧，使声乐表演充满观赏性，才能够吸引听众的注意力，进而将听众带入到作品的情感意境中，如果过度追求情感的表达，而没有加强声乐技巧的练习，在表演过程中，无法结合作品特点，对声乐技巧加以合理利用，整个声乐表演将会失去美感，不仅无法将作品情感表现出来，还会使表演失去观赏价值，所以在声乐表演中，必须注重声乐技巧的掌握与运用。

　三、情感表述与声乐技巧相融合的方法

　(一)明确情感与技巧之间的主从关系

　想要实现情感表述与声乐技巧的完美融合，需要对两者之间的主从关系进行分析，确定情感表达形式和技巧的具体应用方法。歌曲作品的情感是声乐表演者通过演唱传递出来的，这就要求表演者在日常的排练中，对作品有着足够的了解，作品中的词、曲都是情感的表现形式，是表演者必须掌握的内容，在体会到作品中所蕴含的情感之后，表演者需要结合歌曲的风格，选用更加合适的声乐技巧，运用平常积累的专业技能，以满足观众的审美要求为前提，将作品中的情感以及自身的体会表现出来。在这个过程中，需要表演者对作品情感进行梳理，明确作品中的感情主线，将其作为重点表现内容，所有声乐技巧的选择都应该围绕这个核心进行，通过应用合理的声乐技巧，将作品中的情感完整地体现出来。

　(二)加强情感与技巧融合训练

　声乐表演者在日常的训练中，不能单纯地重复声乐技巧的练习，要注意将情感与技巧相融合，进行渗透式的练习。首先应该加强理论知识和技巧的培养，提高表演者的艺术修养，通过学习不同地域文化知识、了解不同地区的民风特点、熟悉不同形式的声乐技巧、扩宽声乐技巧的知识面，以便更好地结合作品特点，对声乐技巧加以应用。在进行理论知识和技巧培养的时候，需要通过有效的途径，加强理解力和想象力的培训，使表演者可以分析出作品的创作动机，了解作品中所蕴含的情感，同时做好表达能力的增强性训练，提高表演者肢体语言的表达能力，利用相应的声乐技巧，更好地将作品中情感表现出来。

　(三)注重发音吐字技巧在情感表达中的作用

　发音吐字是声乐技巧最基本的形式，汉字不同于其他文字，在声乐表演中特别注重发音的准确性，讲究咬字清晰，只有发音准确、咬字清晰，才能提高歌声的渲染力，将作品情感准确传递出来，发音力度、语气强弱、语调长短的不同，所要体现出来的情感也有很大的区别，比如演唱激情歌曲的时候，发音要坚定有力，才能将作品情感传递出来，充分调动听众的激情，烘托现场氛围，使听众产生情感共鸣。在声乐表演时，通过改变发音吐字方式，能够准确地刻画出作品所要表现的艺术形象，更好地将作品情感表达出来。

　四、结束语

　情感表述和声乐技巧都是声乐表演中不可或缺的重要组成，情感表述是声乐技巧的最终目的，声乐技巧是情感表述的基础和途径，将两者进行融合，能够更好地表现出艺术作品的魅力，传递出作品中要表达的情感，在带给人们感官享受的同时，将作品灵魂表现出来，起到陶冶情操的作用。

　参考文献：

　[1]牛志华论声乐艺术中的情感表述与声乐技巧的关系[J]大舞台，2015(10)：153-154

　[2]李燕论述声乐艺术中的情感表达与声乐技巧的关系[J]音乐大观，2013(12)：94-95

　[3]崔明子论声乐技巧与合唱艺术表现之间的关系[J]音乐时空，2014(18)：123-128

　[4]张芳芳声乐技巧在声乐演唱中的地位和作用[J]剑南文学(经典教苑)，2012(4)：147

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一、“声”是“情”的基础

“声”和“情”作为声乐艺术中两个至关重要的元素有着密切的关系，二者密切相关、不可分割。声音由四个基本要素构成：即语言、音色、呼吸、共鸣，这四个基本要素与情感的表达都有着紧密的联系。

二、“情”是“声”的归宿

声乐艺术中“情”是是演唱中的灵魂，歌唱的最终目的是传达作品的真实情感，触人情怀的歌曲往往都离不开一个“情”字，从而实现歌唱者与听者的情感共鸣。

声音与情感是一对综合体，两个要素即密不可分又互相牵制，声音虽然是情感表达的基础，但是声音在一定程度上又受情感的制约和影响，甚至可以说，情感在歌唱艺术中占有主导地位。

因此，“情”与“声”是辩证统一的，二者无论谁脱离了任何一方都不会独立存在。“情”寓于“声”之中，情感需要声音来合理的表达，“声”是“情”的外在表现，并且受“情”的支配。但是，“声”是单一、稳定的，而“情”是丰富多变、富于个性化的，二者需要巧妙合理的结合起来才会使音乐作品发挥的淋漓尽致。

声乐演唱艺术中情感把握与表达的方法

　声乐作品有一个基本框架，随心所欲的发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。下面是我为大家带来的声乐演唱艺术中情感把握与表达的方法，欢迎阅读。

　一、情感对音乐的重要性

　情感是人对客观与现实态度的体验，它反映的是客观事物与个体主观之间的某种关系。情感有两种主要的类型：一种是从生活中直接感受到的情感体验;另一种是从艺术作品等其它渠道间接接受和感受到的情感体验，称为“审美情感”。在声乐演唱中我们更多的是依靠审美情感。个人的生活环境和生活经历是有限的，而音乐所表现的情感世界是无限的，演唱者不可能亲身体验每首歌曲所表达的情感。如果演唱者在生活中没有这种情感的现实体验，在这种情况下，就需要演唱者依靠从其它艺术作品或通过其它渠道来获得情感审美体验，以此来感染自己，并通过声乐来表达这种情绪，把它变为自己演唱时的情感体验。在情感的作用下，人的生命体验转化成审美艺术形象并强烈要求呈现出来，声乐演唱就是呈现的主要方式之一。音乐情感是人对现实音乐世界的一种特殊反应形式，也是人对音乐及相关事物的客观认识是否符合自己的音乐需要而产生的音乐心理体验。音乐是感情的一种独白，音乐打动你的并不是作曲家或别的什么人的所谓的“情感”，而是你自己的“情感体验”感动了你自己，它使你沉浸在你自己的生活回忆和情感记忆之中感慨万千，沉浸在对自己以往的“喜、怒、哀、乐”等情感体验中。

　二、声乐演唱艺术中情感的把握

　声乐作品有一个基本框架，随心所欲的发挥势必会违背作品的本意，在规则范围内去挖掘情感，严格、认真、积极地去把握作品才是最理想的声乐演唱。声乐演唱的情感把握最主要的是对歌词、旋律以及声乐内涵的情感理解和把握。当我们拿到一首歌曲时，首先分析歌曲理解歌曲，然后深刻理解和领会词义，即歌曲所表达的情，或者说是歌曲的意境。这样把握住歌词所描绘的每一个角色的基本特点和情绪变化，才能准确而又生动地表现出作品的艺术形象。旋律是建立在曲调和曲拍之上的。在音乐作品中，旋律是情感表达的重要手段，它可以反映与唤起人的情绪，激起人们的某种情感反映，引起人的某种心理上的共鸣，因此人们认为旋律是音乐的灵魂。声乐作品中的词作为一种情景的表现是为曲调的抒情功能奠定基础的，词是曲的导向，而曲又是词的深化和发展，词的喜怒哀乐引导着曲的走向，从而使词曲统一，表现歌曲的魅力。一个演唱者需要有分析、理解和体验作品感情内涵的能力，并且用歌声去表达作品的内涵和思想感情。要对声乐作品所反映的生活及人物了解、对音乐语言、音乐表现手段所表现的感情有感受、体验和认识的能力、善于运用歌唱的技能、技巧、把所理解的内容感受的情感用歌声表现出来的表达能力。演唱者要善于感受体验歌曲的情感，领会其中的含义，用歌唱的技巧技能将它表现出来，这是使歌唱富有艺术表现力的非常重要的一个方面。

　三、声乐演唱艺术中的情感表达

　第一，良好的歌唱心理

　所谓情感是对人们心理状态的发扬或抑郁的意识。演唱者总是利用自己的发声技术或声音上的某些特点来发挥自己歌唱的长处的。演唱者掌握技术能力愈强，他在台上发挥的能力就越自如。要克服紧张的情绪需要很大的信心，而自信心尤为重要。要把建立演唱者自信心这一原则放在首位，人会歌唱并不是因为有嘴，而是因为有心，歌唱是自然的，它并不是指一个人的嗓子好不好，有没有高超的技巧，而是这个人会不会动心，动心的时候会不会发出动情的声音，而这个时候几乎永远是不缺乏惊人的技巧的。

　第二，把握声情与形神

　声与情是声乐艺术最根本的造型因素。以情带声，以声传情，声情并茂是一切声乐艺术美的创造标准。“情”在歌唱中起主导作用，是“声”的灵魂。情感直接影响着声音的明朗轻快、粗犷严厉、柔和缠绵，从而依情发声使歌声各具不同的音色。声乐的情感表现主要源于对作品的深入体验。通过对作品深入、全面、细致的分析，挖掘与体验出词曲的内容与情感，我们才能倾情传达给大家。有创造性的歌唱者会善于挖掘声乐作品的内涵、外延，将高度的声乐技巧用于唱“情”。“形与神”是歌唱艺术表现的外形和内涵。“形”是歌唱者内在意蕴的外在表现形式;“神”是艺术的灵魂、生命，充满着生气的内在意蕴，是歌唱情感的高度升华。演唱不只是唱的活动，还是一种表演活动，演唱者适当地辅助一些形体上的活动，势必会产生锦上添花的效果。要把富有感情色彩的声音与面部表情及手势和谐地配合起来。通过细微的眼神、手势、神韵、表情的变化来表达自己丰富的情感意蕴。

　第三，情感想象与情感表达

　声音的质量必须以内在的情感体验的艺术想象为基础，艺术想象可以引发出艺术表现和审美体验。演唱时的感情和情绪要做到准确、真实、鲜明，同时在情绪的形成，转折，发展上合乎情理，这就必须有艺术想象的参与。在声乐艺术中，要善于将生活中的这种情感表达的自然方式，经过艺术的创造和适当夸张，恰如其分的运用到歌唱的语言表现中去，就能使歌声具有情感的'魅力。在进行声乐演唱时情感表达最主要的渠道就是调整演唱呼吸的方法或呼吸动作。呼吸是音乐表现的重要手段，歌唱的技巧强调“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于气息的运用正确与否，因而呼吸本身也就是音乐表现的一部分，所以在演唱和训练时应当按歌曲的感情需要进行呼吸。演唱者在平常的训练中从吸气入手，努力做出与歌曲所要表现的内容相同或相似的表情和情感动作。由于吸气的过程会强化人的情感意识，因此，吸气动作不仅带动着口腔、胸腔和头腔等歌唱部位的打开和兴奋，激发了人的歌唱欲望，而且还会极大地触动歌唱者的情绪记忆和情感体验，唤起了歌唱者的情感动作和表情动作，为歌唱情感的实现创造了有利的条件。这些富于感情的吸气无论其深度和长度都已具备了歌唱气息的需要，可以在演唱时充分自如的表达情感。通过带有情感的反复练习，歌唱者就能把情感记忆转化为现实的歌唱情感，使歌唱情感融入到演唱过程中，使演唱时的发声动作、歌唱状态和声音听觉上都带有强烈的情感特征，以促进歌唱情感和表情的形成和稳定。另外，情感表达的途径还包括多种多样的嗓音表现，如音乐、力度、速度、节奏等。由于人类的思维能力和感情因素使他们的嗓音具有极高的变化能力，能够表达各种感情的细微变化，所以声乐演唱不能只是呼吸、发声和吐字的结合，还应对歌曲的旋律与歌词作独创性的深刻理解及表达。

　扩展：声乐演唱形式的种类

　声乐的演唱形式有很多种，那么大家了解吗下面一起去了解一下声乐演唱形式的种类吧!

　(1)独唱：一个人单独演唱歌曲，称为"独唱"。人声分类中的任何声部都可以担任独唱。演唱时一般用钢琴或小乐队伴奏，有时还可加入人声伴唱。 独唱要求演唱者有较高的艺术素养和较好的歌唱技巧，独唱者是音乐作品的解释者和表现者，他(她)直接运用"声"和"情"对音乐作品进行艺术的再创造。

　(2)齐唱：很多人一起演唱单声部的歌曲，称为"齐唱"。齐唱的人数多少不限，可以是男女混声齐唱，也可以是男声齐唱或女声齐唱。齐唱时，可以用乐器伴奏，也可以不用乐器伴奏。 齐唱要求歌声整齐、统一、宏亮。齐唱歌曲大都富于战斗性和号召力，是群众歌咏活动中的主要形式。

　(3)合唱：将许多人分成几个声部，同时演唱有两个或两个以上不同曲调的歌曲，称为"合唱"。常见的合唱形式有：混声二部合唱(由男女声混合组成)，混声四部合唱(由女高、女低、男高、男低四个声部组成)，同声合唱(分男声、女声、童声的二部、三部合唱)等形式。合唱一般用钢琴或乐队伴奏，但也有不用乐器伴奏的，称为"无伴奏合唱"。 合唱有着丰富的表现力，讲究整体音响的谐和与协调，要求各声部的音色相应统一，音量相应平衡，各声部的出现有层次。另外，对各声部的音准、节奏、力度、速度都有严格的要求。

　(4)领唱：在齐唱或合唱中，由一个人单独演唱一个乐段或一些乐句的，称为"领唱"。 领唱部分一般与齐唱或合唱部分构成呼应，形成对比。

　(5)对唱：两个人或两组人作对答式的演唱，称为"对唱"。对唱有男女声对唱，男声对唱，女声对唱等形式。 对唱大多是单声部歌曲，气氛热烈而欢快。

　(6)重唱：多声部的歌曲每声部只有一人(或二人)演唱的，称为"重唱"。重唱有男女声二重唱，男声或女声重唱(包括二重唱、三重唱、四重唱)等形式。 重唱和对唱的主要区别，就在于重唱是以多声部(两个声部或两个声部以上)的形式出现。但是有的歌曲往往将对唱和重唱结合在一起。如黄河大合唱中的《河边对口曲》，先是甲、乙两两男声对唱，然后将甲、乙两个曲调叠置起来，组成重唱。

　(7)轮唱：将许多人分成两个或三个、四个声部，各声部相隔一定的拍数，先后演唱同一曲调，称为"轮唱"。 轮唱时，各声部形成此起彼落、相互呼应的热烈气氛。这种手法叫做"卡农"，是复调音乐的一种。

　(8)小组唱：一个小组的人同时来演唱一首单声部的歌曲，称为"小组唱"。小组唱实际上是齐唱的一种形式，只不过人数较少而已。 如果演唱的是多声部歌曲，则称为"小合唱"。

　(9)表演唱：演唱歌曲时，边唱边做动作，这种有动作表演的演唱，称为"表演唱"。表演唱在演唱方面往往采取对唱或小组唱形式。

　(10)大联唱：围绕一个特定的专题，选择内容有关的歌曲，并采用诗朗诵或乐曲联奏等方法，将各歌曲连贯起来进行演唱，称为"大联唱"大联唱不一定局限于齐唱，可能还包括独唱、合唱、轮唱等多种声乐演唱形式。 中西乐器知识 骨哨、编钟、古琴。

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歌唱类综艺节目的声乐教学思考论文

　 摘要 ：近年来歌唱类综艺节目的大获成功，引发了声乐教学者和演唱者的思考，传统的声乐教学模式是否依然适应高速发展和世界文化多元化进程下的人民大众的多元化品味。我们应该敢于创新、尝试跨越、尝试多风格、多样化的演唱，大胆借鉴歌唱类综艺节目成功的经验，转变单一的教学方法、运用多风格演唱形式，拓宽选曲范围，丰富舞台表演互动，敢于去发现和挖掘不同风格的作品。

　 关键词 ：声乐教学；单一；多样化；跨越；创新

　 一、选题的缘起

　引发对本课题的兴趣源于两个因素：其一是观看了湖南卫视《我是歌手》现改名为《歌手》节目之后，节目中歌手所呈现出对歌曲声音美的塑造、情绪美的诠释、舞台的调度、与观众的互动等方面的完美表现，我被这一切深深打动，也被深深吸引，每个周末准时守候，不愿错过一期，听得时而激情彭拜、时而热泪盈眶。并忍不住在朋友圈中发出这样的感慨：“看完歌手决赛，内心久久不能平静像歌手们致敬！让我聆听到如此干净的声音，提醒我音乐的本质是什么，她该带给我们什么感慨一位真正热爱音乐的人，内心的爱、干净、善良、热情、豁达一切美好的字眼，属于真正的音乐！感慨李健以不变应万变的从容，孙楠美好的风景在路上而不在终点的满足，韩红内心干净充满爱才能做出最好音乐的大气一切的一切，感谢我是歌手，让我穿越生活的凡俗，找回音乐的真谛！”相信大多数的观众、听众有同样的感受，《歌手》节目的成功，让我们开始思考这样一个问题：当下大众所喜爱的演唱形式是什么？我们的声乐教学该何去何从？其二是在北京访学期间，亲临国家大剧院、中国音乐学院国音堂、北京大学百年纪念讲堂等，观看、观摩了代表我国最高水平的艺术殿堂、艺术院校声乐演出之后引发的思考：作为地方高校，我们的声乐教学与人才济济的北京相比较，还很滞后，那么传统的声乐教学模式是否依然适应高速发展和世界文化多元化进程下的人民大众的多元化品味？这个问题值得探究。

　 二、现状的分析

　当下是一个新人辈出、人才济济，音乐作品纷繁，网络发达的时代，人民群众的审美水平不断提高，音乐行业最易出现审美疲劳。这一现状对现有的声乐教学模式提出极大的挑战。新中国成立以来，我国声乐教学一直借鉴西方体系，教学思想、教学目标、教学程序等都较为规范，也有一套行之有效的教学方法，但教学方式和手段上比较单一，教学内容选择不够丰富，教师在教学中始终是知识和技术的灌输者，给学生填鸭式的教学。然而声乐教学具有较强的针对性和灵活性，教学中要充分照顾到不同学生的音色特点和个性发展，目前我们的实际教学中缺乏分层次教学，因为音乐天赋不同、学习程度不同、演唱特征不同、个性差异等的不同，固有的教学方式难以实现优秀学生突出、中等学生进步、困难学生消化的问题。更难适应人民群众多元化的审美追求。以湖南卫视《歌手》节目为例，每个人的演唱都极具个人特色，演唱方法上突破了一直以来单一的通俗唱法，转变为一种多元化的、跨界演唱形式。这样的演唱大大满足了听众的耳朵，迎合了新时代背景下听众们的审美需求。类似于《歌手》这样的节目，还有超级女声、中国好声音、蒙面唱将猜猜猜、星光大道等，这一系列节目的大获成功，引发了声乐教育者的思考，我们的声乐教学问题出在哪里？

　 三、引发 的思考

　（一）从单一唱法转变为多风格唱法

　长期以来，我国的声乐演唱基本分为：美声唱法、民族唱法、通俗唱法和原生态唱法四大类。声乐教学中将几种唱法做了严格区分，普遍呈现给大众的是单一唱法，你是唱美声的、她是唱民族的我们总会这样去区分歌手。虽然近年来出现了像谭晶、王丽达等跨界歌手，但也只是凤毛麟角。近年来，跨界演唱正以迅雷不及掩耳之势冲击着市场，深得听众喜爱。跨界演唱可以认同为声乐创新中的代名词：是指在声乐演唱前提下，具备深厚的演唱功底为基础，运用两种或两种以上风格的演唱方法来演绎作品；或者歌唱者在驾驭一种唱法游刃有余的前提下，去涉足另一种唱法的演唱方式。跨界唱法的出现，呼应了创新的时代号角，表明了人们对音乐美追求越来越高的态度。近几年来掀起了歌唱类综艺节目热潮，这些节目给了我们很多启示，时代在进步、万物在改变，如果我们的教学模式、演唱方法不创新，那终将被社会淘汰。因此，改变声乐传统单一演唱方法，构建多风格演唱模式刻不容缓。多风格演唱模式将为学生提供不同形式、不同层次、不同规格的教学模式，满足学生学习声乐的多种需要。这种模式，使学生的声乐学习方式由单一的'美声或民族转变为多方式、多途径发展。打破唱法局限，把各种唱法依据教学实际有机结合起来，取长补短，使教学方法多样化、综合化，演唱形式多元化。实际教学中，可以依据学生的个性及其风格，设置多个演唱方向，如歌剧方向、艺术歌曲方向、少数民族民歌方向、综合演唱方向等，利用学院有效的教师资源，为学生提供丰富多彩的演唱学习机会，使学生获得多风格演唱方法。比如美声唱法与通俗唱法的结合。美声唱法源于16世纪意大利的弗罗伦萨，它的出现改变了之前音乐只为上帝服务的宗教音乐形式，成为音乐家们解放思想的途径。美声唱法被誉为“高雅音乐”，被冠以“高大上”，给人一种高冷的距离感。而通俗唱法则广受喜爱、平易近人。将美声唱法与通俗唱法相结合，使美声唱法借助通俗音乐元素，让“仙女下凡”，走进人民群众间。通俗唱法亦可借鉴美声唱法元素，将一首家喻户晓的歌曲重新演绎，唱出年代感和归属感，与原唱形成反差，让人耳目一新。

　（二）从单一教学手段转变为多样教学模式

　长期以来，声乐教学中大多采用“一对一”的教学模式，近年来在此基础上增加了“一对N”的声乐辅导教学，将个别课与集体课有机结合起来。这样的形式可以通过相互学习、观摩、讨论不断进步。除此之外，对于少数民族分布较广的边疆地区，声乐教学中应该打破原有的单一教学手段，请民间艺人、非遗传承人等到校授课，传授少数民族民歌特色性演唱技巧，包括语言、咬字吐字、润腔等。通过“请进来、走出去”，让学生直接吸收民族民间音乐营养，把握不同民族、不同风格的声乐演唱技巧。并在实践中要求学生学唱几首本民族或其他民族民歌唱段，掌握唱腔韵味和用嗓特点。同时可以增加表演辅导课练习，采用多位教师、多种形式的“互补式教学模式”。在声乐教学过程中，将个别化教学与协同化教学模式相融合，既遵循传统声乐教学原则，又创新了教学模式。从单一教学手段到多样教学模式的转变，必将拓宽学生声乐学习的路子，能更广泛的了解和掌握多风格、多民族、多唱法的演唱。

　（三）从单一化选曲转变为多样化选曲

　声乐演唱曲目的选择是演唱中一个较为重要的环节，曲目直接反映出演唱者的声乐喜好和专长，也可以折射出演唱者的艺术功底和文化底蕴。在声乐实践过程中，选曲是实现成功表演的有效途径，演唱曲目选择的失误将直接影响演唱者的发挥。因唱法的单一以及近年来缺乏优秀作品、优秀教材，声乐教学中曲目的选择一直较为单一。《歌手》节目中涌现出一批优秀的有想法的通俗音乐歌手，她们尝试将通俗歌曲与民族声乐进行跨界，在选曲方面，更是将二者有机结合，碰撞出绚烂的火花。比如流行歌手谭维维，她将《康定情歌》与《溜溜调》相结合，本以为没有多少新意，只是大家熟知的两首歌曲罢了，听完演唱后，完全被震撼！谭维维原本毕业于四川音乐学院学民族唱法，她将民族唱法与通俗唱法跨界，选择将两种风格融合到作品中，中西合璧，既有民族唱法技巧的掌握，又具备对通俗音乐的把控，将民歌和流行音乐中的爵士乐、摇滚乐自由切换，极大满足了人们对多元化民族唱法的想象。在我们的声乐教学中，亦可借鉴以上做法，将单一的选曲转变为多样化的选曲。遵从适合歌者声音条件、演唱能力，最大限度的发挥声音优势和声音表现力，能展示歌者个人演唱风格的原则。优秀的作品是让歌者发挥个人二度创作、进行作品升华的过程。声乐曲目的选择应该结合演唱者的声音条件、音色、性格、技巧等方面综合考虑，对不同题材、不同风格、不同文化的作品进行多样化尝试。（四）从单调的舞台表演转变为丰富的舞台互动舞台表演是衔接演唱者与听众的平台和纽带，是展现演唱者声乐二度创作的重要环节。在演唱者的舞台表演实践中，与听众所产生的互动决定着表演的成败。演唱者与听众间良好的互动，是成功表演的基石。通过演唱者、舞台、听众三者的互动，塑造出完美的舞台风格。传统的声乐舞台表演较为中规中矩，比如美声唱法歌者，站在舞台上显得骄傲、不可一世，给老百姓一种拒人于千里之外的感觉。民族唱法的歌手大多追求端庄、大方，在舞台上也较少与观众、听众交流互动，显得格外单调。从歌唱类综艺节目的大红大紫可以看出，听众喜爱的是平易近人、能和他们产生良好互动的歌手。声乐演唱的实践性非常强，对现场的驾驭能力及互动能力会对舞台表演效果产生重要影响。作为一名声乐表演者，舞台是战地、观众是上帝。一旦拉开帷幕，歌者的一举一动将尽收观众眼底。演唱者作为舞台表演的组织者和掌控者，应该注重舞台互动的丰富性，每个动作、每个眼神都要仔细推敲。只有将自身的艺术修养、演唱风格展现给听众，并使他们在你的演唱中得到美的享受、情感的体验、艺术的升华，这才真正实现了舞台实践的价值。在文化高速发展的今天，我们应该抱着持续发展的眼光去看待声乐在这个时期的不断创新与突破，无论是古典还是流行、无论是美声还是民族，创作或演唱都不应该局限在某个单一方面。作为声乐的教学者或演唱者，不应该把界限分的那么清楚，我们应该尝试跨越、尝试多风格、多样化的演唱。大胆借鉴歌唱类综艺节目成功的经验，转变单一的教学方法、运用多风格演唱形式，拓宽选曲范围，丰富舞台表演互动，敢于去发现和挖掘不同风格的作品。只有这样，声乐教学才能紧跟时代步伐，声乐演唱才能一如既往的深受老百姓喜爱。

　[ 参考文献 ]

　[1]李潍勃西洋声乐发展概论[M]北京:世界图书出版公司,1999

　[2]余笃刚声乐教育学[M]上海:上海音乐出版社,2009

　[3]曾峥通过跨界演唱现象引发的对声乐教学的思考[D]西安交通大学,2016

　[4]杨曙光构建高校声乐专业多种风格演唱的教学模式[J]中国音乐,2017,02

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原生态声乐演唱教学方法研究论文

　 摘要： 回眸中国民族声乐及其历史，其昭示着原生态唱法这种民族声乐艺术形式的存在意义。原生态及原生态声乐演唱艺术的起源和不同分类所生发的独特的阐述，让人们逐步认识到中国民族声乐中的原生态声乐的独到演唱艺术。本文从自然、实用、即兴三方面对原生态声乐艺术特征进行阐述，以领会中国民族声乐艺术独有的艺术魅力。也正因如此，原生态声乐演唱教学具有十分重要的意义。因而，对原生态声乐演唱的文化、艺术风格和民族性三个层面进行论证，方可以突出原生态声乐演唱教学的重要性。以此为基础，在教学中选取打破理性思维教学模式、引导学习者联系生活、注重个性的培养三个方面，我们可以分析研究原生态声乐演唱教学的教学方法创新，并能审视原生态声乐演唱教学的现状和发展趋势，启发更多的教学者对原生态声乐演唱教学更加重视和关注，以引导更多大众关注民间传统文化的新发展。

　 关键词： 原生态唱法；声乐演唱教学；教学方法；创新

　 一、了解民族声乐中的原生态声乐演唱艺术

　中国作为一个幅员辽阔的多民族国家，在漫长的历史发展过程中，语言文化、社会政治、社会经济、生产劳动、生活方式和宗教信仰等诸多因素，都对中国民族声乐艺术产生了深远的影响，形成了中国风格迥异的民族民间声乐艺术形式和流派唱法艺术体制。原生态声乐艺术在民族声乐中最能原原本本的展现中国各个民族和地域的风土人情，是最原始生存状态的声音，是没有经过任何的加工和修饰的民族声乐艺术形式。原生态唱法的出现成为中国民族声乐艺术中举世瞩目的一朵芳花，博得众人关注。

　（一）认识中国民族声乐及其历史发展

　中国民族声乐是劳动人民表达自己情感、意志、思想的一种艺术形式，其中传统的中国民族声乐基本上就是中国的原生态声乐，而现代的中国民族声乐是指在继承了中国传统的民歌、戏曲、说唱等传统演唱艺术精华，通过借鉴吸收美声唱法后形成的具有中华民族特色的民族演唱艺术形式。早在春秋时期，第一部诗歌总集《诗经》中的《国风》就是当时的北方民歌。20世纪以前，原生态民歌是中国民族声乐演唱的主要形式，随着社会不断进步和开放思想的形成，中国开始有了西洋式的声乐教学，出现了现代民族声乐艺术，使得中国民族声乐艺术进入一个转型期。现代民族声乐艺术有了科学的演唱技巧和与时俱进的演唱内容，但是原生态声乐艺术作为中国传统文化的一部分，有着其他演唱形式替代不了的自然和淳朴风格，同样应该被人们重视和关注。

　（二）原生态的定义及原生态演唱的起源

　原生态一词来源于自然科学中的生态研究领域，是指大自然赋予人最原本的一种生活状态，不具有复杂性、装饰性、技术性、利益性、时尚性，是最简单的、淳朴的一种存在状态，基本可以用“清水出芙蓉，天然去雕饰”来形容。所谓原生态演唱就是在特定的环境区域内，由当地的人们在劳动生产生活过程中，按照本民族的语言习俗和演唱方法自然形成的，不具有任何专业修饰和外来影响的民间作品，其中以原生态民歌的演唱方法为代表。原生态唱法的首次提出，见于2004年中央电视台西部频道举办的“西部民歌大赛”中。原生态唱法中土生土长的劳动人民和不加任何专业技巧装饰的'原汁原味嗓音，赢得了人们的点赞和关注。原生态声乐演唱是相对于学院派的民族声乐唱法而言，当地人民群众自创的积累，通过世代口头相传相授的方式继承了民间音乐艺术的精华，是中国民族传统习俗生活的真实写照。

　（三）原生态声乐艺术的不同分类

　原生态声乐艺术根据其演唱形式的不同，可以分为独唱、重唱、对唱、群体齐唱、多声部合唱等。其既有委婉柔美的抒情也有高亢激昂、豪迈奔放的酣畅，曲调都非常优美，具有较强的艺术魅力。根据其地域不同，又可分为北方原生态民歌、南方原生态民歌，高原的原生态民歌、平原的原生态民歌和其他少数民族的原生态民歌。由于各地原生态民歌的语调、语气等会因其区域和地貌的不同产生出不同风格特质的原生态民歌，例如北方的粗犷、高亢，南方的细腻、悠扬等。根据原生态声乐艺术的演唱内容不同，原生态声乐演唱的题材和功能不同，又可以分为劳动号子、信天游、爬山调、内蒙古的长短调牧歌，等等。

　 二、探究原生态声乐演唱的独有艺术魅力

　原生态声乐艺术是一个民族传统文化的体现，是各族劳动人民智慧的结晶，是中华民族悠久文明发展沉淀下来的文化遗产，拥有着自身不可磨灭的艺术特性，正是这样的艺术特征使得原生态声乐能在现代的艺术生活中独放光芒。

　（一）原生态声乐演唱的自然艺术特征

　原生态声乐演唱直接产生于民间，并长期流行于农工、船夫、牧羊人或者劳动妇女之间，由大众口头创作，并在流传中不断地得到丰富和发展，是随口而出的俗语，不具有专业性，因其原始、贫乏单一的语汇，使得原生态声乐处于自然的艺术状态。这种自然不等同于随便和无秩序，而是顺其自然的流露情感和创作作品，细细体会就能感觉到原生态声乐在自然中蕴藏的丰富内涵和情感。例如，黎族原生态作品中唱道：“砍山我来迟了，迟到是留恋锅里的田螺，流连在纱纺的老婆。”还有其他作品中唱道：“要猪怕猪脏，要狗怕狗吠，要鸟怕鸟飞，只要亲人做伴长相随。”这些原生态作品的歌词通俗易懂，都具有自然不刻意的艺术特征，表达出的却是情真意切、感人至深的生活和情感。

　（二）原生态声乐演唱的实用艺术特征

　原生态声乐演唱作品的产生多半是人们在劳动中创作的，与劳动人民的生活密切相关，所以，原生态声乐艺术出现的初衷是为了实用，其次才是审美。例如劳动号子是最早出现的民歌载体，它的产生是人们在繁重的体力劳动中，发出吆喝或者呼号，为的是释放身体负重的压力或者协调步调，这些吆喝和呼号后来通过被人们美化，发展成声乐艺术形式，劳动号子的实用性就在于协调和指挥人们劳动。随着其实用性的出现，更多人开始关注并把它美化起来，在有节奏和韵律的配合下，逐渐展示出原生态声乐艺术的独特魅力。

　（三）原生态声乐演唱的即兴艺术特征

　原生态声乐演唱，都是看到什么唱什么，想到什么编什么，有感而发，即兴自创。实际上是方言腔调的音乐化，不需要考虑技术层面的要求，不用经过加工提炼，只需专注于自己有感而发的演唱就可以，展示的是“最本色的原作品”。歌词体现了劳动人民的情感即兴及其“口语化”的民俗特征，在结构、文法、修辞、艺术逻辑、形态规律等方面形成了诸多新的族域性文化特征。例如，原生态民歌中山西的山曲《三天路程两天到》：“大青山高来呦乌拉山那个低，马鞭子一甩我就回口里，不大大那个小青马，我多喂上两升料，三天的那个路程我两天到。”歌词源自生活中的所见所闻，由于民间歌手不懂得专业的创作知识，不能像专业作曲家一样运用民歌素材创作民歌，只能靠即兴的情趣、始发冲动及强烈的情感支配而“创作”。

　 三、原生态声乐演唱教学的重要意义

　由于民族声乐的创作曲目较为单一和重复，千篇一律的民族声乐状态使得听众出现了听觉、视觉的疲劳，所以人们开始想要追求新鲜刺激的艺术形式，渴望和期盼民族音乐多元化。原生态声乐演唱显示出自然、质朴、粗犷的特点，是民族声乐艺术的另类展现，具有别具一格的新鲜感和民族特色。因此，为了迎合人们愿意复兴传统文化的潮流，原生态声乐演唱教学的意义十分重要。不仅因为学院派的民族唱法是在原生态声乐中生长出来的，而且好的原生态声乐演唱教学有利于传统文化的进一步传播，引起更多人对中国民族民间艺术的关注。

　（一）原生态声乐演唱教学的文化意义

　原生态声乐演唱是工业时代前的自然的、乡村的、朴拙的、非商业化的文化。其中蕴藏着源自大自然的生态文化，例如有民族民间文化、原始文化、方土文化等，涉及到社会科学中的民族学、民俗学、社会学、生态学等。原生态声乐演唱教学需要在教会学习者演唱技巧的基础目标下，对学习者进行原生态声乐文化的教育和指导，让学习者在宽阔的声乐文化视野中学习原生态声乐，不仅有利于学习者对声乐技巧的掌握，更有利于学习者今后的深入探究和创作。例如，在藏族原生态民歌《翻身不忘***》的教学中，同样要为学习者讲解该作品的时代背景、思想意识和道德观念，让学习者在了解相关文化中掌握原生态声乐演唱。

　（二）原生态声乐演唱教学的艺术风格意义

　原生态声乐演唱虽然是一种自然状态的演唱形式，不用经过专业修饰和提炼，但也不是随意的唱就可以的，也需要教学者在教学中不能忽略对艺术风格重要性的教学，逐渐思考出一些方法和理论，在教学过程中通过提炼和选择来指导原生态声乐演唱教学。让学习者能够随心所欲的演唱原生态声乐作品时，流露出纯粹、质朴和干净的声乐艺术效果。例如，在学习不同艺术风格的原生态声乐作品时，抓住每一部原生态声乐作品中的闪光点很重要，掌握艺术风格精髓才能在丰富多彩中彰显个性。

　（三）原生态声乐演唱教学的民族性意义

　原生态声乐演唱过程直接反映一个民族的历史、社会、劳作、风土人情、爱情婚姻等日常生活，是认识一个民族情感、性格、历史、民风民俗的重要名片。所以，做好原生态声乐演唱教学，对于中国民族声乐的发展，弘扬民族文化精神，推进保护非物质文化遗产等方面，有着不可限量的作用。

　 四、创新原生态声乐演唱教学的教学方法

　从历代所有民间艺术形式的发展过程中看，几乎一切的民间艺术都是专业艺术产生的源泉和根基，任何一门艺术门类都是从生活走向艺术，从艺术走向专业。原生态声乐演唱艺术也不例外，原生态声乐演唱艺术作为民族声乐艺术发展的根基，只有把原生态声乐演唱搬进教学中来，不断进行扩展教学和创新，才能让原生态声乐演唱艺术不断从原生态走向艺术舞台，由粗糙走向经典。

　（一）在原生态声乐教学中打破理性思维教学模式

　在现实教学中，教学者往往过分强调教学内容的合理性和共性，注重教学方法的重复高效性，容易淡化或忽略教学方法的创新性。这样的教学模式在原生态声乐教学中，容易限制学习者的个性兴趣发挥，教学者应该打破习惯性思维的按部就班教学模式，毕竟原生态声乐教学的主要目的不仅仅是教会演唱技法，而是要让学习者走出单纯理性的思维，融入自己的感受和思考感性地学习原生态声乐，给学习者一个广阔空间去认识、研究原生态声乐演唱艺术的现实意义和创作借鉴。

　（二）在原生态声乐教学中引导学习者联系生活

　舍弃了原生态声乐艺术的情感人文成分，单纯追求知识与技巧的教学，只会让学习者对原生态声乐演唱艺术产生缺乏个性和生命力的理解。由于原生态声乐大多形成于种地耕田、采药摘茶、行船放排等生活生产实际中，演唱技术是从生活中摸索而来，反过来又被用于表达生活情感。所以，教学者要在原生态声乐教学中，让学习者把学习原生态声乐演唱与生活联系起来，教会学习者用声音去表达生活，传递情感，脱离僵硬的声乐演唱技巧学习。

　（三）在原生态声乐教学中注重个性培养

　原生态声乐演唱每一句每一腔都具有强烈的地域性和突出的艺术个性，如蒙古的长调，苗族的飞歌，羌族的酒歌，等等，可谓是“一方水土出一方人，一方人唱一方歌”。教学者要让学习者对原生态声乐的声音有正确的判断，有自己独特的感受，而不是盲目的、错误的模仿。教学者要培养学习者独到的个性思维，才能让学习者在声乐作品面前有自己的思想，不再唯师命是从，才能不埋没学习者的创新才能。结语原生态声乐演唱艺术是要依靠原生态的生活环境的，随着时代的发展和人们生活方式的改变，原生态声乐演唱艺术的发展也面临着严峻的考验。因为原生态声乐是中国民族声乐的根基，也是中国非物质文化遗产的重要组成部分，在语言、内容和形式上都具有鲜明的地方文化特色和民族特色，更是具有不可替代的价值。现代社会的文化发展和审美趋于多元化，对民族声乐中的原生态声乐的传承和发展毋庸置疑。今后在教学中，要注重在保护原生态声乐作品的前提下，朝着保护它、研究它、发展它、推广它的方向进行教学改进，要积极吸收原生态声乐艺术中的传统文化和音乐精髓，做到既保留特色又不断与时俱进的发展。

　 参考文献：

　[1]杨立岗编著声乐教学法[M]上海:上海音乐出版社,2007

　[2]俞子正等著声乐教学论[M]重庆:西南师范大学出版,1999

　[3]徐晓懿编著声乐演唱与教学[M]上海:上海音乐出版社,1996

　[4]付晓玲原生态民歌的理性思考——有感于第十二届全国青年歌手电视大奖赛增设原生态演唱组[J]民族音乐,2006(3)

　[5]田青编著原生态唱法的当代意义[M]北京:人民音乐出版社,2006

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浅谈声乐艺术二度创作的要素

声乐是一种表达情感的艺术，演员需要通过作

品来表达自己的情感。因此，对于一位演唱者来说，

要对作品进行二度创作，激发内在感情和外在表

情，让歌曲的情绪感染听众。如果一个演唱者的能

力强、水平高，作品所带给观众的感觉是非常美好

的。相反，如果作品好，而演唱者水平却不够高，演

唱组合再努力、再用心，成功的可能性也很小。演唱

者是要通过声音把作品的内涵、情感成功地展现在

观众面前的，因此被观众接纳，所以，作品的二度创

作至关重要。

一、什么是二度创作

在音乐艺术的创造活动中，音乐创作，即作词、

作曲是第一个创造过程，称一度创作。音乐表演，是

第二个创造过程，不仅把乐谱上的记载和基本情绪

相对，而且在演唱中揭示出了作品深层内涵，显示

了自己与他人不同的艺术个性，从而使作品因其演

唱而增色的声乐表演就称作二度创作或者叫做再

创作。如果说一度创作称为盖房子，那么二度创作

就是房子的装修，也是演唱者所能够征服观众的重

要手段。二度创作是沿着一度创作主旨方向上的创

作，是因演唱而加强一度创作主体的感染力，而不

是削弱或改变主题。其次，二度创作应该尊重一度

创作的时代背景和民族、地域风格。再者，就是二度

创作方案一定要在自己的技术能力许可的范围之

内。

二、二度创作在声乐演唱中的要素

1忠于一度创作思路的内容与情感。

二度创作绝不是任意、自由和无限制的，它有

一个原则和范围。这个原则和范围也就是一度创作

和二度创作之间维系的一种辩证统一关系的纽带。

因此，二度创作的首要原则就是：必须在一度创作

规定内容主体的范围内活动，即不能离弦走板，歪

曲内容和作者的基调，违背作者当初创作的初衷。

演唱者在演唱一首歌曲是在“解释”原创作的基础

上，还要善于在自己的意识中反映出不同的感受。

从音乐创作过程来说，作曲家对社会生活的体验通

过乐音、歌词加以表现，他们总是或明或暗，或直接

或间接地通过音乐作品，抒发对时代生活的感受和

种种以情感为核心的内心体验。每首歌曲都凝聚着

作曲家的强烈思想感情，作曲家的深情厚意蕴藏在

每一个音符之中。特别是由于音乐是以抒发情感为

特点的艺术，因此，对作品的内涵与情感的把握就

显得更为突出。歌唱者要在诗歌主题和一朵朵音符

的花丛中，引发自己的感情，并引申这种感情。歌唱

者对歌曲的感受越深，在演唱时的表达则越纯真、

越完美。

2情感想象在声乐中的运用音乐是一种情感艺

术，音乐的魅力在于能给人一种驰骋想象的空间。

要丰富演唱者的情感体验，就应在实践中充分挖掘

音乐形象的情感因素，引导他们由浅入深地去体验

音乐的情感。挖掘音乐情感应当引导他们对音乐作

品的节奏、旋律、和声、调式和调性有全面了解。从

节奏方面看，要掌握好舒展的节奏使人沉静，激扬

的节奏使人振奋，战场上催人奋斗的战鼓与节日欢

庆的锣鼓都向我们表明了不同节奏所具有的作用。

挖掘音乐情感不能忽视音乐的表现手段(速度、音

高、力度)对音乐的情感起积极作用，从而懂得表现

激动、兴奋、欢乐活泼的情绪是与快速度相结合的。

田园风格的比较抒情，则往往与适中的速度相配

合，而赞歌、挽歌、沉痛的回忆等则大多用慢的速

度。也就是说，同一曲调用不同的速度产生不同的

情绪，将生活经验与音乐作品的表现手段联系在一

起。

3掌握作品的风格，突出个性的体现。任何歌唱

者，要唱好歌，不能没有良好的演唱技巧和对作品

的二度创作。这就要求表演者不仅对音乐作品有自

己独到的解释，并且还能够根据自己的条件和特

长，找到最适合于自己的表演方式，从而形成独特

的个人表演风格。在自我认识的基础上，重新去诠

释作品。当然，这种个人风格的体现，决不能失去原

作的风格色彩，掌握歌曲的地域、民族风格特点是

十分必要的，谁也不应把延边地区的歌曲唱成西藏

民歌，把群众歌曲唱成京戏；也不能把俄罗斯的浪

漫曲唱得像德国的艺术歌曲。个人风格的体现是在

忠实于原作艺术色彩的基础上，发挥表演者的创造

个性，是音乐表演的真实性和创造性的结合。

声乐艺术中情感的运用是基础，技巧是手段，

二度创作是二者的完整统一。只有这样，声乐才能

提高到艺术境界，才能感染人，才具有美感。二度创

作在声乐表演艺术中是占有极其重要的位置的。作

为声乐演唱者一定要好好学习和积累各方面的知

识来为作品的二度创作服务。这样，我们的演唱才

能打动听众，声乐演唱的艺术道路才会越走越宽。

情感对歌唱技巧和艺术美感的创造起着积极的推动作用。情感因素是声乐教学的动力，调控好教学中的情感状态，对提高教学效率有十分重要的现实意义。

　　声乐教学 情感 调控

　　

　　情感是人对客观事物的态度体验以及相应的行为反映。它既有信号的功能，又有调节人精神活动的动力功能。它能积极地影响人的认识过程，推动人的认识发展。积极而良好的情感能激发歌唱者感知的积极性，增强想象和思维的能动性。歌唱艺术是最富心灵性、表现性的艺术，情感则是它的内容和本质。情感这种心理现象在歌唱和技巧训练中往往起着非同寻常的重要作用，比如歌唱情绪低落，状态就差，歌唱无激情，声音无活力，高音就困难等。情感与声乐技巧训练及声乐艺术表现密切相关，因为一切歌唱活动都是依靠人的大脑和各发声器官协同配合来进行的艺术创造。这种创造体现在教学的双方，教与学双方都处在矛盾与解决矛盾的过程之中。声乐训练靠大量心理活动来实现，生理因素也受心理活动影响和制约。教学中影响学生的因素很多，毫不例外地应该将积极的情感作为动力，教师能否调控好学生积极的情感状态是教学成败的关键。

　　

　　一、积极的情感状态是解决声乐技巧的动力

　　

　　在声乐教学中，情感的调控对解决声乐技巧具有重要的作用。由于声乐艺术的学科特点处处充满矛盾，学生就是在矛盾的不断出现和不断被解决的过程中，使歌唱技巧和艺术表现力得到提高和完善的。歌唱者对自己的歌唱器官看不见又摸不着，只能凭听觉、视觉、感觉对教师的示范、讲解进行感受、比较，都是以感知为基础，以大脑的意识操作为手段，通过思维对所获得的感性认识进行分析、判断，逐渐形成对声音状态的理解，不断调整自己的歌唱状态和获得歌唱经验，达到真正掌握歌唱的技巧。教师若能准确地把握住学生发声的各种细微变化，并能通过有效的方法加以解决，注重自己教学方法的科学性，就能调动起学生旺盛的歌唱欲望和学习兴趣。学习兴趣是学习积极性和自觉性的核心因素，教师应该用教学方法的科学性来实现课堂的生动性，从而带动学生学习的主动性。

　　声乐教学中积极的情感状态是获得好的歌唱状态的基础，比如声乐教学中常出现有的学生为追求某种声音效果，找“高位置”而脱离自然状态，发声音位不高、咬字无力、课堂不够积极等状况。笔者曾用富有情感和语气的朗诵状态启发、引导学生，收到很好的效果。朗诵本身就是艺术性的语言，《乐记》中讲：“歌之为言之，长言之也。”歌曲的创作与表现都是人们生活中情感语言的演变、夸张和提炼，而完美的朗诵更是发声技巧、语言技巧及情感表现的最好体现。作为声乐技能的训练也可借助朗诵的感觉，要求学生在练习中强调带上感情，并带上良好的呼吸支持，将语音位置提高，加强语气、语调以及咬字、吐字的积极状态，将朗诵时的生理感觉再现于歌唱状态之中，学生通过练习找到了好的声音感觉。中外艺术歌曲中，高潮处往往出现“啊”“哎”等感叹词，这些高音恰巧是歌唱技巧的难点，又是学生最畏惧的，若要求学生用叹气的状态，带上语气，深情地朗诵歌词的状态去找高音感觉，充分地打开喉咙，既能使学生容易找到高位置的声音状态，又能减少学生对高音的畏惧感，克服发声障碍。

　　声乐教学成功者往往是教师善于教与学生善于学的积极互动，学生课堂的感知状态、情感状态以及个性特征等都能动地支配着他的生理感觉，也控制着他的歌唱行为和技术的发挥。比如歌唱最重要而又最常见的呼吸问题，若教师只强调怎么吸，吸多少，吸到什么部位等等，学生往往不易做到。若能给学生讲明歌唱呼吸与生活呼吸的异同和特殊性，呼吸是歌唱的生命，歌唱呼吸需要一定量的支持和有意识地控制呼气，运用和练习中要吸得深而吐得均匀，随时要保持松而畅的呼吸状态。具体练习中可启发学生用吸气如“闻香花”“打呵欠”，呼气如“抽丝”“吹蜡”等生活体验来找感觉，可能会获得好效果。教师形象、生动的启发比单纯生理性或技术性阐述，更易让学生理解、接受，也会调动和激发起学生积极的情感状态和思维想象，利用丰富的想象力去捕捉各种发声感觉。

　　

　　二、情感因素是歌唱表现艺术美的核心

　　

　　歌唱是一门技巧性极强的学科，但具有艺术性的教学最能激发学生的歌唱激情，教师的教学要富有情感性，应具体落实在教学和艺术实践的每个环节中。比如声乐教学中教师选择的练声曲，它是教师训练声音的手段，也是声乐表演的准备和发声的基础。通常教师根据学生学习不同状况选择各种练声曲，主要注重于技术上的考虑，往往比较枯燥而单调。教师在巧妙地组合和设计练声曲时应充分考虑到课堂效果，既要做到循序渐进，也应考虑到该练习能否调动起学生积极的情感状态。例如音阶上下转换和跑动要富有流动感，应该连贯性练习与跳动性练习相结合，把学生从枯燥、单调的技术训练中解脱出来。特别注意课堂练习的状态，要求学生感觉每个乐句、每个母音的流动都有潜台词，将连惯性乐句要唱得舒展而自如，跳跃性乐句唱得华丽而富有活力。教师把练声曲看作是技术训练、音乐感觉、音乐表现力训练的综合体。要求学生在练声中养成细心感受、分析作品的良好习惯，把每条练声曲或作品都唱得准确而完美，从技能训练上升到有意识的歌唱需要，从而形成对音乐作品感受的完整概念，为今后驾驭难度较大的作品创造条件。由此能提高学生的艺术感受能力，增强教学艺术性，学生的心灵会得到陶冶，使其认识到美好的歌唱是技巧与情感的完美结合，是人内在情感激发的结果，使学生逐渐养成发声必有情的习惯。由此也能极大地减少由于技术训练带来的心理压力。

　　声乐教学中的情感调控无疑还应体现在对歌曲的艺术表现与情感内涵的挖掘上。声乐教学本身就是生动、鲜活、充满想象力的教学，教师要善于点燃学生的情感火花，要营造生动而和谐的教学氛围，只有当学生对所感知的美有深刻的体验时，才会对作品的艺术美产生热爱。在处理具体的作品中，教师若能运用富有感情的想象分析歌曲旋律与歌词，并用艺术性的朗诵语言准确而生动地朗诵歌词，就能增强教学的生动性。学生通过联想歌词中的意境，会身临其境，将歌曲音乐形象与歌词文学形象构成一幅生动的“音乐画面”，会激发起创造好这部作品的欲望。强烈的创造欲望会激起对声乐技巧的完美追求，在不断追求艺术完美的同时，良好的发声技巧和声音状态会得以巩固和稳定。 有孔可以去我的网站看看，里面还有很多~！我的个人网站： http://www0771sycn/