新垣结衣与星野源结婚收获满满祝福，新恒结衣此前都有过哪些感情经历？

日本的国民女神新垣结衣和优秀的男艺人兼歌手星野源宣布结婚，这一消息让众多的粉丝大呼失去老婆了。

新垣结衣算是日本国民级的女神，虽然年龄只有32岁，但自出道以来由于其阳光的笑容和可爱的外表，深得日本民众的喜爱。可能国内观众对于她并不算是特别着迷，这也和日本的文化有关，在他们的娱乐圈中，可爱的女生代表着最至高的代名词，也许五官和颜值都并不算是特别出色的，但是可爱却能够带给观众治愈的力量，能够得到全民的尊重和喜爱。

如果单说演技的话，新垣结衣也并不算是特别突出的，但是由于事务所给她接的角色都相当适合个人的特质，所以才能够着重突出她的优点。

新垣结衣和星野源两人相差8岁，因为共演大热的日剧逃避虽可耻但有用，而成为国民CP，据悉，两人是因为年初共演了该日剧的SP版后才决定正式交往并结婚的。

其实对于日本演艺圈的女艺人来说，她们所能接触到的异性圈也非常有限，大多都是和共演擦出了爱的火花，也说明了日本女演员的生活并没有想象中的那样丰富多彩。大多数的时间都奉献给了工作，剩下的时间大约只是用来休息了，而日本疫情的不乐观，也让很多人改变了原来的想法。

比如在当时出演连续剧的时候，两人并没有流露出特别的感触，但是在今年年初一起合演了该日剧的SP版之后，重逢让两人对彼此的感觉有了不一样的升华。

她在之前并没有特别的感情经历被披露出来，有可能只是和素人的交往，而这一次选择了娱乐圈里的演员，想必也是找到了某种共鸣吧。

在很多采访中能看出新垣结衣是一个实实在在的宅女，在空闲的时候不是看电视就是打游戏，难怪她曾代言了任天堂的一些经典游戏。凑巧的是，星野源也曾为任天堂唱过主题歌，所以当得知两人共结连理的时候，任天堂也特别发了声明，祝福他们的婚姻。

很多网友会说，为什么日本的女神级的演员都会选择一些相貌平平的艺人呢？看起来并不是很般配，这也许是文化有关，她们看中的更是相处的感觉，或者说她们更愿意选择一些比自己年龄大的成熟男性。

婚后两人将继续开展自身的工作，而新垣结衣也将以自己的风格与事务所合作，目前她并没有怀孕。

谷原章介的祝福是真心的。他曾和新垣结衣合作过一部电视剧，他在里面饰演新垣结衣所演角色的初恋情人。虽然从台面上来看，谷原章介与新垣结衣夫妇的交集仅仅只有这一点，但谷原章介在和新垣结衣合作电视剧时也和新垣结衣成为了朋友。所以，在5月20日播出的节目中，作为主持人的谷原章介才会由衷为新垣结衣夫妇给出祝福，并且称新垣结衣拍戏很专业，很认真，并且做人也谦逊有礼，让自己对这个演艺圈的后辈不得不心生敬佩。

谷原章介在日本演艺圈被称为“劳模”，因为他总是常年连续上剧。而每次在日剧中看到谷原章介的出现，都会让人心情好起来。因为叔的外型实在很帅气，还有那份儒雅的气质，让见了他的人不喜欢他都难。印象中比较深的是叔在《爱情洗牌》里的出演。叔在里面饰演一个教授级的人物，谈吐和举止都很谦和有礼。也是这部剧里的叔，让我迷上了他的长相。

其实除了大家熟悉的演员角色，叔还是个能说会道的主持人。看过对叔的采访，感觉叔就是一个性格随和、好相处的人。如今，他身边有妻子相伴，还养育了六个孩子。感觉叔真的生活得很幸福，很满足。

新垣结衣与星野源结婚的消息真的来得太突然。就像之前石原里美结婚一样，都是没听说过和现任丈夫之间的绯闻后，就突然发生了。新垣结衣与星野源之前合作了一部爆款剧《逃跑可耻但有用 》，当年新垣结衣在电视剧结尾部分和着星野源唱的片尾曲跳的舞曾经火遍全网。但从此以后，就没听说过两人还有交集。我对星野源也并不是很了解，只是听说他作为音乐人很有才。虽然长相并不出众，但很受女生的欢迎。真的没想到剧里的俩夫妻竟然成为了现实！在此，祝贺两位新婚快乐！

1 阿夸这个名字的由来

星野阿库亚是一位来自日本的动画师和导演，曾创作多部人气动画作品，如《夏目友人帐》和《Natsume Yujin-cho》等。而阿夸则是他的外号，这个名字的由来，据说是因为他经常说话喜欢用一些特别的发音和词语，这些在一些人听起来有些奇怪，但却让其他人觉得很有趣，自然而然地就用阿夸来形容他了。

2 阿夸的成名经历

星野阿库亚的成名，还得从他的第一部作品说起。在他早期的创作生涯中，他曾创作《夏一夏的时光》这部作品，该作品在当时广受欢迎，也让他获得了一定的知名度。此外，他还参与了其他多部动画的创作工作，这些作品在日本乃至全球都很受欢迎，更是让他的名气逐渐扩大。

3 阿夸的创作风格

在动画界，星野阿库亚的创作风格独树一帜，他注重细节，对细节的处理非常细致入微。此外，他还善于运用镜头语言来传递故事情感，营造出独特的氛围和情感。同时，他的作品也充满了温情和感性，经常以温馨、感人的故事情节赢得观众的心。

4 阿夸的荣誉和奖项

作为一名优秀的动画师和导演，星野阿库亚凭着他的才华和努力，不仅赢得了粉丝的喜爱，也获得了不少荣誉和奖项。例如，他曾多次获得日本动画大奖、文化厅媒体艺术祭、东京国际动画节等多项大奖，以及《夏目友人帐》等作品被选为漫画大奖的入围作品等。这些荣誉也是对他在动画创作领域多年的付出和努力的认可。

5 阿夸背后的故事与经历

虽然星野阿库亚是一个备受瞩目的动画师和导演，但背后的故事和经历也不容忽视。据传，他小时候非常胆小，经常躲在角落里画画。与此同时，他对动画**很感兴趣，也经常挑剔自己看过的**，不满意的地方就拿笔在画纸上涂涂画画。而他的努力最终也赢得了回报，成为了一名优秀的动画师和导演。

6 阿夸的未来展望

尽管星野阿库亚已经取得了巨大的成就，但他的未来仍然充满了未知数，也有更多的挑战等待着他。事实上，他已经在新的作品中不断突破自己，呈现出更加精彩的作品，为观众带来更多惊喜。相信他未来的作品也会更加出色，给我们带来更多美好的回忆。

7 总结

总之，阿夸这个外号是代表了星野阿库亚引人注目的性格和独特的风格，而他的作品从创意到创作，都是充满着细节之处。阿夸在动画领域的成就，也为他赢得了许多荣誉和奖项，并且对未来充满着信心和期待。

应该是银河一身分违いな片想い吧？

中文是银河里身份最悬殊的单恋

星野光的image song

《全银河最不符合身分的单恋》

我只有中文和罗马拼音`很抱歉`日文的实在是找不到

[中文]

在光辉雪白的世界中

是展开了翅膀的你

但是那双翅膀黑暗沉重

彷佛你被命运压得喘不过气

想帮助你 想拯救你 要是我做得到的话

连性命也可付上 只要是为了你

不安之时 痛苦之时 我都会在旁

一直让我看见吧 你的笑容

作为星野的我感受到 不可思议的情感

作为Fighter的我感受到 异于使命感

这一定是全银河最不符合身分的单恋呢

在冷酷的血红世界中

是完美的战士 我

但是你出现了

突然我的心似要裂开

所憧憬的 只有一人 我的公主

无可避免被破坏的和平曰子

流落到这太阳系 你也是公主

有一天被吸引住了 你的笑容

作为星野的我感受到 不可思议的情感

作为Fighter的我感受到 异于使命感

这一定是全银河最不符合身分的单恋呢

穿越星空 斩裂银河

决定未来的战争

现在至少

愿我能存在于你的记忆一角

发丝乱舞 dance dance dance

想帮助你 想拯救你 要是我做得到的话

连性命也可付上 只要是为了你

不安之时 痛苦之时 我都会在旁

一直让我看见吧 你的笑容

作为星野的我感受到 不可思议的情感

作为Fighter的我感受到 异于使命感

这一定是全银河最不符合身分的单恋呢

星野单曲: (银河里身份最悬殊的单恋)

银河一身分违いな片想い

Ginga Ichi Mibun Chigai na Kataomoi

Kagayaku shiroi sekai no naka ni

Tsubasa wo hirogeta kimi ga iru

Demo sono tsubasa wa kuroku omoku

Unmei ni kimi wa oshitsubusaresou

Tasuketai, sukuitai, ore ni dekiru nara

Inochi sae nagedashite, kimi no tame ni

Fuan no toki, tsurai toki, ore ga tsuite iru

Itsumo misete ite kure, kimi no egao

Seiya no ore ga kanjiru, fushigi na kimochi

Faitaa no ore ga kanjiru, shimeikan to wa chigatta

Kitto ginga ichi mibun chigai na kataomoi da ne

Kuuru na akai sekai no naka ni

Kanpeki na senshi, ore ga iru

Demo sono mae ni kimi wa araware

Totsuzen haato wa harisakesou da ze

Akogare wa, tada hitori ore no purinsesu

Hakai sae okoranakya, heiwa na hibi

Nagarete kita, taiyoukei, kimi mo purinsesu

Aru hi miserareta, kimi no egao

Seiya no ore ga kanjiru, fushigi na kimochi

Faitaa no ore ga kanjiru, shimeikan to wa chigatta

Kitto ginga ichi mibun chigai na kataomoi da ne

Hoshizora wo tsukinuke, ginga wo kirisaki

Mirai wo kimeru tatakai

Ima wa sukoshi de mo

Kimi no kioku no katasumi ni irareru you ni

Kami furimidashi dance dance dance

Tasuketai, sukuitai, ore ni dekiru nara

Inochi sae nagedashite, kimi no tame ni

Fuan no toki, tsurai toki, ore ga tsuite iru

Itsumo misete ite kure, kimi no egao

Seiya no ore ga kanjiru, fushigi na kimochi

Faitaa no ore ga kanjiru, shimeikan to wa chigatta

Kitto ginga ichi mibun chigai na kataomoi da ne

ACG界科幻类作品不可谓不多，稍加思索便可脱口而出几部名作，如《攻壳机动队》，《机动警察PATLABOR》，《高达》，《星际牛仔》。这些作品或深沉富有哲思，或激昂满载壮志。《星空之旅》与上述作品相比，一来是名气相差甚远，二来是作品气质大相径庭。

《星空之旅》是幸村诚老师于1999年连载的科幻题材漫画。幸村老师于作品中以严肃的腔调讨论着太空垃圾，资源掠夺，木星开拓这些听来很宏大的主题。但其实于我看来，这部作品披着硬科幻外衣，内里其实仍在讨论着“爱”，这一永恒的话题。

故事主角星野八郎太，一个立志要拥有一艘自己的太空船，去征服宇宙的青年。不过买一艘太空船谈何容易。所以为了赚钱，星野成为了一名星空清理者，终日与清理船和太空垃圾相处。这是一份苦差事，俸禄少而且高危，星野也发自内心地厌恶着这份工作，但是他对宇宙的执着支撑着他踽踽独行。为了让自己毫不动摇，星野让自己心无旁骛，把与宇宙无关的东西都抛诸脑后。这些被他所暂时抛弃的东西里，或者说被星野刻意去回避的东西里，就有“爱”。此时的星野认为，情感这种东西是无用的，是胆小鬼的借口。他认为真正热爱宇宙的人，是不需要这种东西的。所以他经常与拥有大爱的少女坦娜发生口角。这二人拥有着截然相反的价值观，正所谓“夏虫不可语冰，井蛙不可语海”，用来形容彼时的这二位真是再合适不过。

两人的首次争执，是有关于一具太空尸体。这具尸体的真实身份是一位名为费兰度的宇航员，一位视线一直与宇宙深处相连的人。他在晚年由于疾病返回地球，以极不情愿的姿态告别了宇宙。在弥留之际，费兰度恳求妻女，把他的遗体安放在太空船里，然后将其发射让自己魂归宇宙。40年后，星野一行人于地球附近的外太空发现了这具尸体，大家就是否要把其归还家属展开讨论。星野坚定地认为，真正的宇航员就应该像费兰度这般，独个生，独个死。坦娜则认为应该让费兰度先生回到地球，因为宇宙对于一个人来说实在太过浩渺，独自一人于宇宙漂泊，实在孤独。大概费兰度先生也是这样想的吧，所以历经40年，又飘回了地球附近，期待着被人发现。但是星野无法理解这种情感，他偏执地认为，宇航员就应该以成为人类先驱为最高理想，星辰大海才是最终归宿，其他事物统统没有意义。

此时的星野已经迷失在自己的追梦路上，这一切缘于他意识到了梦想的遥不可及。但是他又不甘于放手，因为他想亲自超越人类未破之限界。事物都有两面性，志存高远这件事也不例外。一方面，远大理想可以激发人无限潜能，给予人动力，让人富有激情地去谱写自己的梦想诗篇；而另一方面，它会在人的内心深处膨胀。倏忽间，它就可以盘踞于意识深处，让人满心满眼都只有未竟之梦，人会变得偏执且极端。此时的星野正处于这种疯魔的状态。

踌躇满志的星野为了改变现状，辞掉了星空清理的差事，立志成为Van Braun（冯布朗）号的船员，为的是参加木星开拓计划。激烈的竞争使星野愈发刚愎自用，麻木不仁。他开始漠视生命，甚至险些杀人。好在坦娜及时赶到，以一吻制止了失控的局面，这让星野内心沉寂已久的人情味觉醒了。

星野最终如愿通过选拔，成为了木星探索队的一员。哪知在与同伴执行首次任务时，就发生不测，身涉险境。星野背着重伤的同伴，艰难地跋涉在月球表面，目的地是40km外的通讯设施。他本以为自己可以坦然地面对危惧，不料此时的自己竟心生顾虑。父母，友人的影像在脑中如走马灯般闪现。星野发现自己在本能上，仍旧无法割舍这些牵绊，这些有关“爱”的牵绊，他对这样的自己十分愤恨。当星野听到意识不清的同伴在支支吾吾地吐露对母亲的思念，他表面上对此感到不齿，潜意识里却对此表示理解。最后幸运地获救，但是星野却陷入了割裂状态。表面上，他仍一意孤行贯彻信念；内心里，却开始摇摆不定为情所困——这种身心无法合一的状态令星野痛苦万分。他为了坚定信念开始寻求一些极端的方法——故意与车相撞，来证明自己可以以性命为赌注，去挑战未知的宇宙。我个人非常喜欢幸村老师在此处对星野内心世界的刻画：

在卡车飞速驶来的那一刻，星野退缩了。可我却觉得他的成长，是从这一刻开始的。他明白了梦想不是一切，懂得了生命并不轻贱。

紧接着，星野踏上了模拟训练之旅，为将来前往木星做准备。这是星野首次正式搭乘太空船，被璀璨星河环抱。面对如此宏大的宇宙，星野深深感知到自己的存在就如尘埃，轻如鸿毛。他本以为自己面对寰宇，会感到兴奋。但当自己真正地凝视这漫无边际的空间时，只感到了惊惧。往日那个神采奕奕的青年不知所踪，取而代之的是一张日渐瘦削的面庞。为了整顿心神，他开始挖掘自己的内心，去努力面对自己不愿正视的东西—— 自己始终是渺小的人类，挂念着地球，且放不下对坦娜的感情。终于，星野不再是以往那个不识人间冷暖的宇宙痴，他决心要活着回到地球，不能独个在外太空殒命。因为地球上有他无法割舍的一切，而这所有的东西，都生发于爱。

星野在结束了模拟训练后，回到地球向坦娜坦白自己的爱意，而坦娜其实也一直爱着星野，二人一拍即合。星野在即将启程前往木星时，向坦娜求婚。幸村老师画的求婚场面，简直是此书中的名场面。

木星之行，一走就是七年。但是星野与坦娜一定可以跨越的吧，毕竟他们都是对”爱“这种情感心怀敬畏的人。星野在抵达木星后，决意要在返回地球后，继续从事星空清理者的工作。不过与之前的”不得已而为之“有所不同，这次，他怀揣对这份工作的认同与热爱。

“对于爱这件事情，我一直都无法割舍”，星野云淡风轻地撂下这句话，而故事也在此落下帷幕。

《呼吸》中的第一首歌，是“Arabesque”。

Arabesque，是一种舞姿，是一种图案，也是德彪西的一组代表作；是**开始时碧绿的麦田与闪烁不定的文字，是在麦田中聆听Lily Chou-Chou的莲见，是在这些画面之后作为背景的，Lily Chou-Chou的浅酌低唱。

迷离的旋律，略显晦涩的歌词，貌似漫不经心的演唱。歌中提到的那个名字很像Arabesque的小岛，在**的剧情中有着重要的意义，在一次海岛之行后，星野的性情大变，整个故事也由玫瑰色变成了灰色。

而Lily Chou-Chou也从这首歌开始展示她那充满“Ether”的歌声，在这首Arabesque中，忧伤的情感似乎并不明显，神秘感却很浓烈，我想这是因为，一切的故事都还只是刚刚开始。

第二首歌，是“爱的实验”。

这首歌曲在**中出现了两次，第一次是星野唆使手下对莲见进行折磨时，从他的书包里翻出了Lily Chou-Chou的《呼吸》，但星野粗暴地把这张他自己也非常喜欢的专辑掰成两半，Lily的歌声曳然而止。第二次出现的场景则更切合歌词，当莲见满怀希望去Lily演唱会的现场寻找网上的知己“青猫”的时候，却发现青猫竟然就是他现实中曾经最要好的朋友，但却已经成为恶魔的星野。“I See You， you see me”，“青猫”星野抛动手中的青苹果，等待着他的Philia，莲见看见了青猫，青猫却到死也不知道Philia就是他面前的莲见。

歌曲在旋律和演唱方面也同样充满了神秘的气息。

第三首歌，是“Erotic”。

Erotic在影片中被设定为Lily在《呼吸》之前的专辑的同名主打歌，因此在词曲、演唱方面都很主流，**中，Lily演唱会开始之前，涌动的人潮排队准备进场的时候，在噪杂的人声背后，播放的就是这首歌。歌曲和剧情的联系不大，但很悦耳。

第四首歌，是“飞行船”。

整张专辑中，飞行船显得最为另类，编曲、旋律、歌词和演唱都充满不安的情绪。影片中，手头拮据的莲见在音像店中，面对Lily Chou-Chou的《呼吸》专辑徘徊许久，终于决定铤而走险，结果被店员抓住，这首歌作为此时的背景音乐实在是再恰当不过。

第五首歌，是“回复的伤口”

这首歌应该是Lily Chou-Chou最具影响力的歌曲，后来曾经出现在**Kill Bill中。整首歌没有歌词，只有Lily的吟唱。这首歌似乎可以作为星野的主题曲，当星野倒在血泊之中时，他心里的伤口应当也会随着生命的逝去，在Lily的歌声中得到愈合。

第六首和第七首，分别是“饱和”及“不能飞的翅膀”。

这两首歌在影片中都和诗织密切相关。诗织被星野等人胁迫从事皮肉交易，她曾经苦中作乐地对莲见说，如果她理个光头，大概会被放过。但诗织十分爱惜自己的形象，所以只能说说而已，她没有像阳子那样的勇气，真的理个光头，自毁形象来使自己逃离苦海，所以她选择了飞翔之后的陨落。诗织在放风筝的时候，脸上洋溢着她那样年龄的女孩本应有的单纯而尽情的笑容，然而这笑容竟是最后的昙花一现。风筝落地了，诗织结束了自己的生命。

“不能飞的翅膀”因为描写了诗织的悲剧命运而成为整张专辑中最具震撼力的歌曲，每当听到Lily唱起“把不能飞的翅膀褪去，就此褪去，我要迎风飞舞”的时候，我心里都会涌上难以言说的悲哀。

“饱和”在影片中并没有完整地出现过，只是在画面中出现给诗织送葬的人群，以及诗织的课桌上摆放的那瓶悼念的白花时播放了歌曲的前奏。在Lily还没有以饱蘸深情的嗓音唱出“I miss you，I miss you”的时候，莲见已经无法抵挡住内心的悲痛和对诗织的怀念而瞬间崩溃，被送进了医务室，音乐也在此停止。在影片中，这首歌代表了莲见对诗织的思念。他们都是善良而软弱的灵魂，不敢也无力去改变和抗争，但却因此产生了一种相濡以沫的感情。诗织的离去，令莲见对星野的仇恨又加上了一层。

“饱和”是整张专辑中最耐听的几首歌之一，如果你的心中有所思念，在夜深时听起这首歌，必然会引起深深的共鸣。

第八首歌，是“共鸣（空心石）”

我这个躯壳里回响着一种声音

是你姗姗走来的共鸣

这超越了一切语言

真高兴遇到你

只因在我心里的空虚中仍然

隐藏着和你相遇而产生的痛楚和苦涩

莲见的票被星野撕毁，于是他只能在演唱会的场外徘徊，会场外的大屏幕上放映起了这首“共鸣”的MV。莲见和星野，在现实和网络世界中都曾经是有着共鸣的挚友，但星野由于无法承受家庭破碎的打击而走向了极端，开始仇视包括自己在内的整个世界，以毁灭周围的一切美好事物为宣泄，莲见在失去了星野这个好友之后，在网络世界里找到了青猫，然而青猫还是星野，莲见终于陷入绝望，在复杂的情绪驱使下，制造混乱，杀死了星野。曾有的共鸣，苦涩与痛楚，都终于划上了句号。

这首歌也是相当悲伤和震撼的，歌曲的高潮部分演唱难度极大，不过Salyu的实力也因此得到了充分的展现。

最后一首歌，是Glide。

这首歌实在是完美的片尾曲，流畅的旋律中蕴含着淡淡的惆怅，这部略显沉重的**随着这首歌曲而结束，留给观众和听者的惆怅却长久挥之不去。

从Arabesque到Glide，虽然只有9首歌，但却组成了一个完整的艺术整体，这当然要归功于小林武史大师级的词曲创作，以及Salyu的绝佳演绎，岩井俊二精心雕琢的人物和剧情自然也功不可没。若没有这些歌曲，影片必将失色不少，而有了剧情的衬托，歌曲的感染力也得以升华，这就是所谓相得益彰吧。

从某种意义上说，这张专辑是不可复制的，Salyu虽然仍然凭着自身实力活跃在歌坛，但正如名字的改变，她已经不再是影片里的Lily Chou-Chou，她的歌声背后不会再有岩井用镜头讲述的那一个个在残酷的青春中挣扎着成长的少年，也没有小林武史为她来谱写那些显然不符合流行潮流却感人至深的忧伤歌曲。Lily Chou-Chou这个名字，只存在于这张CD和这部**中，也许有些遗憾，也许只是必然。任何人都会改变，都不能停止不前，但假如人生真是一直充满痛苦的旅程，至少我们还拥有Lily Chou-Chou这样的音乐，可以在她的歌声中，抚平心中的伤口，而后继续前行。