谈谈情感与艺术的关系

复制别人的，但估计对你有用

　　情感共鸣是指欣赏者由于对作品的理解而产生的相似相同的情绪情感体验，与作者同声相应、同气相求、爱其所爱、憎其所憎、悲欢与共、思想感情的交流感应。艺术作品的欣赏是各种形式的艺术品（如美术、音乐、诗歌等）作用于欣赏者思想感情的过程，同时也是拥有一定审美能力的欣赏者对艺术作品进行感知、理解、想象等一系列心理活动的过程。还包括与认识过程相伴随的主观方面的感受与情感活动。它们之间相互联系、相互渗透。一般来说欣赏分为三个阶段：

　　一、审美注意和审美期望。

　　在这一阶段时,欣赏者对艺术作品产生精神需求，是进行审美的心理动因，也是进入审美的初始状态。在这一阶段内，人们在意识上对审美对象产生兴趣，并高度集中，表现为欣赏者对审美对象的凝神观照。

　　二、审美感知与审美情感。

　　对艺术作品的色彩、线条、形体、构图、动态等发生感性的、自然的直接关系。在感觉的基础上形成，反映直接作用于欣赏者视觉的对象特征总和，通过视觉对人的大脑皮层产生不同刺激，在人的情感中激起类似的、结构基本相同的力的样式，从而使人感受到悲哀、欢快等各种情感。这种对艺术作品的感知是一种充满情感的整体把握，这种力的式样被格式塔心理学派称之为

“异质同构”

现象。在审美感知中，各种艺术形式的美都能给人感官上的愉悦，在人们心目中激起共鸣，使人的各种心理要素：思维、记忆、想象等都活跃起来达到一种兴奋状态，产生丰富的情感。

　　情感在审美中是一个中心问题。美术作品主要是作用于人的情感领域。（自己举个例子）如万里长城激起学生的民族自豪感，拉菲尔画的《圣母像》激起人们愉悦爱慕亲切的情感，古希腊雕像《拉奥孔》使人观后有痛苦的体验。美术作品在引起欣赏者的激动和共鸣中，唤起了优美、崇高、悲哀、痛苦等种种思想感情，在潜移默化中使欣赏者接受某种道德情操，受到某种精神品质的熏陶，从而改善人们的情感状态，影响人的行为。审美情感可以说是审美过程中的心理动力。

　　三、审美理解与审美想象。

　　审美理解与审美想象是在感受的基础上进而把握作品的意味、内容、技巧、象征意义等，只有直觉是不够的，要对艺术作品进行深入全面地理解和认识，才可能深刻地感知作品，整体地把握作品，与之产生共鸣。

艺术与情感的关系在古代中国被广泛探讨。许多艺术家和理论家都试图通过艺术表达内心的情感和思想。以下是一些关于艺术与情感关系的中国古代理论和观点：

1 “心画派”理论：心画派”理论是南朝齐、梁间画家、绘画理论家谢赫在《古画品录》中提出的，他认为画是画家“意思”的表达，是“心画”。

2 “外师造化，中得心源”理论：这是唐代画家张璪所提出的，他认为艺术创作来源于对大自然的师法，但是艺术家内心的感悟和情感也是非常重要的，“造化”是客观自然，而“心源”则是艺术家的内心世界。

3 “气韵”理论：这是南朝齐、梁间文学理论家刘勰在《文心雕龙》中提出的，他认为“气韵”是文学作品中的一种特殊的美学品质，它既包括外在的形式美，也包括内在的情感和思想内涵。

4 “意境”理论：这是唐代诗人王昌龄在《诗格》中提出的，他认为诗歌的意境是诗人的情感和客观景物相互交融而形成的，它是一种超越具体物象的艺术境界。

5 “情感”理论：这是明代文学家李贽在《焚书》中提出的，他认为艺术是艺术家情感的表现，是艺术家内心的自然流露，艺术家应该摆脱世俗的束缚，勇敢地表达自己的情感。

以上是一些中国古代关于艺术与情感关系的理论和观点，它们都试图说明艺术是艺术家情感的表现和表达，是艺术家内心的自然流露。

陌上桑

原文：

汉乐府

日出东南隅，照我秦氏楼。秦氏有好女，自名为罗敷。

罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。青丝为笼系，桂枝为笼钩。

头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。

行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。

耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。

使君从南来，五马立踟蹰。使君遣吏往，问是谁家姝？

“秦氏有好女，自名为罗敷。”“罗敷年几何？”“二十尚不足，

十五颇有余”。使君谢罗敷：“宁可共载不？”

罗敷前致词：“使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫。”

“东方千余骑，夫婿居上头。何用识夫婿？

白马从骊驹；青丝系马尾，黄金络马头；腰中鹿卢剑，可值千万余。

十五府小史，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。

为人洁白晰，鬑鬑颇有须。盈盈公府步，冉冉府中趋。

坐中数千人，皆言夫婿殊。”

译文

太阳高挂在东南方，照到了我秦氏的楼房。秦家有位姣好的女郎，本名叫罗敷。罗敷喜欢养蚕和采桑，采桑来到了城南。用青丝做篮子上的绳络，用桂枝做篮子上的提柄。头上梳著倭堕髻，耳上挂著明月珠。杏黄的绫罗做下裙，紫色的绫罗制短袄。当路上行人看到了罗敷，就放下担子抚摩髭须。当少年看到了罗敷，就脱下帽子整理发巾。使耕田的忘了犁耙，使锄地的忘了锄头。回家都抱怨妻子丑陋，只因为多看了罗敷一眼。太守从南方过来，五匹马都停下了脚步。太守派个小吏前往，请问是谁家的女子？秦家有位姣好的女郎，本名叫罗敷。请问罗敷今年几岁？二十还不足，十五却有余。太守请问罗敷，能和我同生一车走吗？罗敷亲自上前回答：太守怎麼这麼傻！太守有自己的妻子，罗敷有自己的丈夫。东方出现了一千多车骑，我的夫婿就在最前头。用什麼来辨识我的丈夫，那骑著白马有黑马跟随的。马尾上系著青丝绳，马头上罩著黄金络。腰中佩著鹿卢剑，可值千万余。十五岁做了府中的小吏，二十岁在朝为大夫。三十岁官拜侍中郎，四十岁做了一城的太守。他有洁白的皮肤，脸上略长一些髭须。在公所中迈著方步，在府衙裏慢慢走踱。在座有几千人，都说我的丈夫才貌出众。

写作背景：

《陌上桑》是一篇立意严肃、笔调诙谐的著名乐府叙事诗。它讲述的是这样一个故事：一位美貌女子名叫罗敷，一日在采桑路上恰巧被一个太守遇上，太守为罗敷美色所动，问她愿不愿意跟随自己回家。太守原以为凭借自己的权势，这位民间女子一定会爽然允诺。想不到罗敷非但不领情，还把他着实奚落了一番，使这位堂堂太守碰了一鼻子灰，无趣之极。

这一内容与秋胡戏妻的记载有某种相似，或者可以认为《陌上桑》的创作曾经受到了秋胡故事的某些启发。据《列女传》和《西京杂记》所说：秋胡新婚方三月，即辞家游宦。三年后锦衣还乡，路上遇一采桑女，见而悦之，进行调戏，遭拒绝。回到家里，方知刚才那位女子原来是自己妻子。其妻也明白了真相，对丈夫的不良品性十分怨恨，于是赴沂水而死。与秋胡故事相比，《陌上桑》内容有两处显著不同，一是罗敷乐观、机智的性格，二是作品故事喜剧式的结局，因此，尽管它与秋胡戏妻故事有一定联系，但它又完全是一首独创的作品。后来有人把两本牵合在一起，如王筠《陌上桑》云：“秋胡始停马，罗敷未满箱。”作为一种新的创作未尝不可。又有人用秋胡故事的模式来解说《陌上桑》，认为“罗敷即使君之妻，使君即罗敷之夫”（朱熹）。但这一结论难以从《陌上桑》作品本身得到验证。理解《陌上桑》应该从作品的实际出发。

全诗共分三解。解为乐歌的段落，本诗的乐歌段落与歌词内容的段落大致相合。第一解从开始至“但坐观罗敷”，主要叙述罗敷的美貌。第二解从“使君从南来”至“罗敷自有夫”，写太守觊觎罗敷容姿，要跟她“共载”而归，遭到罗敷严辞拒绝。第三解从“东方千余骑”至结束，写罗敷在太守面前夸赞自己丈夫，用意在于彻底打消太守的邪念，并让他对自己轻佻的举止感到羞愧。

诗人成功地塑造了一个貌美品端、机智活泼、亲切可爱的女性形象。一般来说，人们认识一个人，总是先识其外貌，然后再洞达其心灵。《陌上桑》塑造罗敷的形象也依循人们识辨人物的一般顺序，在写法上表现为由容貌而及品性。罗敷刚出现，还只是笼统地给人一个“好女”的印象，随着叙述的展开，通过她服饰的美丽和路人见到他以后无不倾倒的种种表现，“好女”的形象在读者眼前逐渐变得具体和彰明。第二、三解，诗人的笔墨从摹写容貌转为表现性情，通过罗敷与使君的对话，她抗恶拒诱，刚洁端正的品格得到了充分的展示。从她流利得体，同时又带有一点调皮嘲弄的答语中，还可看出她禀性开朗、活泼、大方，对自己充满自信，并且善于运用智慧保护自己不受侵害。当然这只是大致的概括，事实上，作品在这方面也不乏灵活的安排。如第一解虽然主要写容貌，“罗敷喜蚕桑”则又表现出她热爱劳动的良好品质；第二、三解虽然主要揭示她内心情感，但第二解使君立马踟蹰不前，分明又暗中映显出罗敷美貌丽态的魅力，第三解罗敷夸扬丈夫姿容，与一解总述罗敷美好“遥对”（张玉谷《古诗赏析》卷五），不正可以见到罗敷本人的倩影吗？诗人笔下的罗敷品貌俱美，从而赋予这一艺术形象更高的审美价值。读完全诗，人们对罗敷的喜爱比起诗中那些忘乎所以的观望者的态度来更加深厚真挚，因为他们还仅仅是为罗敷的容貌所吸引，读者却又对罗敷的品格投以敬佩。从这一意义上说，《陌上桑》与《诗经·硕人》在摹绘美人的形象方面，其区别不仅在于具体手法的不同（这一点下面还会谈到），还在于它由比较单纯地刻画人物的容貌之美进而达到表现性情之美，这后面一点显然在文学形象的创造史上具有更重要的意义。

《陌上桑》在写作手法方面，最受人们称赞的是侧面映衬和烘托。如第一解写罗敷之美，不用《硕人》直接形容具体对象容貌的常套，而是采用间接的、静动结合的描写来暗示人物形象的美丽。先写罗敷采桑的用具和她装束打扮的鲜艳夺目，渲染服饰之美又是重点。“青丝为笼系，桂枝为笼钩。头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。”这些诗句一字不及罗敷的容貌，而人物之美已从衣饰等的铺叙中映现出来。前人评汉乐府《江南》诗句“莲叶何田田”，说：“不说花偏说叶，叶尚可爱，花不待言矣。”张玉谷《古诗赏析》卷五。这话也可以被运用来说明本篇上述诗句的艺术特点。更奇妙的是，诗人通过描摹路旁观者的种种神态动作，使罗敷的美貌得到了强烈而又极为鲜明、生动的烘托。“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”爱美之心人皆有之，而人类对异性美（尤其是在形貌方面）就更为敏感，同时也会表现出更高的热情。这些男性旁观者为罗敷深深吸引，乃至有意无意地做出一些想取悦罗敷的举止，正说明他们看到罗敷时激动不宁的心情和从她身上获得的审美满足。借助于他们的目光，读者似乎也亲眼饱睹了罗敷的面容体态。这样来塑造人物形象，比借助比喻等手段正面进行摹写显得更加富有情趣；而且由于加入了旁观者的反应，使作品的艺术容量也得到了增加。这是《陌上桑》为描写文学形象提供的新鲜经验。

除了从侧面摹写形象外，本篇还善于从侧面表达意图，这主要是指第三解罗敷夸夫的内容。对这段内容，人们有两种理解：一种认为诗中“夫婿”是罗敷实指其夫，另一种意见是罗敷虚设一夫，更有人断定这一段是诗中的糟粕。“夫婿”究竟是实指还是虚设，这是弄不明白的问题，不过这并不重要。重要的倒是应该弄清楚：罗敷当时为何要讲这番话意图何在她集中夸赞自己丈夫的尊贵和美好，这显然是有明显的针对性。因为调戏她的是一位怀有特殊优越感的太守，罗敷说自己丈夫尊贵，则使其优越感变得可笑；又因为太守看中她的是美色，罗敷说自己丈夫美好，实际上是说只有丈夫才可以与自己相配。罗敷这段话句句夸夫，而客观上又句句奚落太守，这正是全诗侧面写法的又一次运用。诗歌的喜剧效果主要也是从这里得到体现的。第三解在整篇作品中不是可有可无，更不是什么糟粕，而是诗篇的有机构成。

幽默风趣是《陌上桑》明显的风格特点。如写旁观者见到罗敷时不由自主地表现出来的种种神态，十分好笑，而又无不是乡民的真趣流露。又如罗敷讲自己的年龄，“二十尚不足，十五颇有余”，口齿伶俐，而又暗带调皮，“颇”字尤见口角语态之妙。最后一段罗敷盛夸夫婿，使眼前那位听着的太守感到通身不自在，羞愧难状。这一寓严肃的主题于诙谐的风格之中的优秀诗篇，体现了乐观和智慧，它与《孔雀东南飞》《东门行》等体现的悲慨和亢烈相比，代表着汉乐府又一种重要的艺术精神。

《陌上桑》的语言带有明显的藻采化倾向，主要是反映在第一和第三节中。这些构成了本篇统一的叙述风格。

原文分析：

第一段，写罗敷的美貌。首先写她的住所之美、器物之美来衬托她的美貌，然后重点写她的服饰之美，最后通过侧面描写烘托她的美貌，无论是行者还是少年，无论是耕者还是锄者，都倾慕她的美丽，激起读者的想象。本段写她的外表美，铺衬下文的心灵美；写劳动人民对罗敷的健康感情，与后文使君的不怀好意形成对照。

第二段，写使君觊觎罗敷的美色，向她提出无理要求。先是使君的马徘徊不前，使君对罗敷垂涎三尺，继而上前搭话，询问姓名，打听年龄，最后提出和罗敷“共载”的无耻要求，暴露了使君肮脏的灵魂。写使君的语言行为步步深入。

第三段，写罗敷拒绝使君，并盛夸丈夫以压倒对方。本段全部由罗敷的答话构成，回应使君的调戏。斥责、嘲讽使君愚蠢，声明自己已有丈夫，丈夫威仪赫赫、荣华富贵，仕途通达、青云直上，品貌兼优、才华横溢。罗敷的伶牙俐齿使自以为身份显赫的使君只能自惭形秽，罗敷的不畏权势、敢于斗争的精神充分体现出来了，表现了她的人格魅力。

读不准的字音

隅（yú ）敷（fū）笼系（xì)倭（wō）堕（duò）

髻（jì）缃（xiǎng）绮（qǐ）襦（rú）捋（lǚ）

髭（zī）须 著帩头（zhuó qiào） 踟蹰（chí chú）姝（shū）

宁可（nìng）千余骑（jì）骊（lì）鬑鬑（lían）趋（

字词解释

〔东南隅(yú)〕：指东方偏南。隅，方位、角落。我国在北半球，夏至以后日渐偏南，所以说日出东南隅。

〔善蚕桑〕：很会养蚕采桑。善，有的本子作“喜”。

〔青丝为笼系〕：用黑色的丝做篮子上的络绳。笼，篮子。系，络绳（缠绕篮子的绳子）。

〔笼钩〕：一种工具。采桑用来钩桑枝，行时用来挑竹筐。

〔倭堕(wōduò)髻〕：发髻名。其髻像云堆叠，歪在头部的一侧。倭堕，叠韵字。

〔耳中明月珠〕：耳朵上戴着宝珠做的耳环。明月，宝珠名。

〔缃绮〕：浅**有花纹的丝织品。

〔襦(rú)〕：短袄。

〔下担捋髭(lǚīzī)须〕：放下担子，抚摩胡子（和下接诗句都是形容看得出神）。捋，手握着东西，顺着向下移动。髭，嘴上边的胡子。

〔脱帽著 (qiào)头〕：把帽子脱下，只戴着纱巾。古代男子戴帽，先用头巾把发束好，然后戴帽。著，戴。 头，包头的纱巾。

〔坐〕：因为，由于。

〔使君〕：汉代对太守、刺史的通称。

〔五马〕：指（使君）所乘的五匹马拉的车。汉朝太守出行用五匹马拉车。

〔踟蹰(chíchú)〕：徘徊，停滞不进的样子。又作“踟躇”。

〔姝(shù)〕：美丽的女子。

〔谢〕：这里是“请问”的意思。

〔宁可〕：愿意。

〔一何〕：怎么这样。

〔东方〕：指夫婿当官的地方。

〔千余骑〕：泛指跟随夫婿的人。

〔居上头〕：在前列。意思是地位高，受人尊重。

〔何用〕：用什么（标记）。

〔骊(lí)驹〕：黑色的小马。这里指马。

〔黄金络马头〕：马头上戴着金**的笼头。络，这里指用网状物兜住。

〔鹿卢剑〕：剑把用丝绦缠绕起来，像鹿卢的样子。鹿卢，即辘轳，井上汲水的用具。

〔千万余〕：上千上万（钱）。

〔小吏〕：太守府的小官。有的本子作“小史”。

〔朝大夫〕：朝廷上的一种高等文官。

〔侍中郎〕：出入宫禁的侍卫官。

〔专城居〕：作为一城的长官（如太守等）。专，独占。

〔白晰(xī)〕：指皮肤洁白。晰，又作“皙”。

〔 鬑鬑(lián) 颇有须〕：胡须稀疏而长。 ，须发疏薄的样子。白面有须，是古时候美男子的标准。

〔盈盈〕：仪态端庄美好。 （冉冉）：走路缓慢。

〔公府步〕：摆官派，踱方步。

〔殊〕：出色，与众不同。

《陌上桑》的名称

最早见于南朝沈约编撰的《宋书•乐志》，题为《艳歌罗敷行》。南朝徐陵编辑的《玉台新咏》也收载了本诗，题为《日出东南隅行》。赵宋时的郭茂倩编辑《乐府诗集》，将本诗收入《相和歌辞》，又题为《陌上桑》。

艺术多数上还是精神层面的东西，艺术能让人愉快，轻松。疲惫时刻的松弛，心中的净土。艺术能丰富人生。

艺术是广泛的人类活动（或其产品），涉及创造性的想象力，旨在表达技术熟练程度，美感，情感力量或概念，观念。

艺术中的情感即审美的情感，是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成，创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时，情感又是艺术创作的基本的元素之一。

一个思想空虚，缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的，因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中，情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术，没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。

思想性与情感性在艺术作品中体现为一种共生。在艺术作品中的情感流露必然能够体现艺术家的价值观和思想状态；艺术家创作的思想定位也必然决定艺术作品中的情感流露方式。

思想表达和情感表达都可能是艺术创作的两种出发点。当然在艺术创作的过程当中，不论是情感表达和思想表达都是互相交织，综合复杂的。艺术家在创作过程当中自然有艺术家自己所寻求的重点和表达的倾向。就某一个展示在观众面前完成的艺术作品而言，艺术家本身出发的情感和思想是不能完全的推导和传达出来，这里夹杂着观众的误读和语义的延宕，此时产生的确是一种观众和创作者的情感和思想的交融。此时所谓的“思想性”和“情感性”则是取决于观众从什么样的角度去解读。

《关山月》是南宋诗人陆游创作的一首七言古诗。全诗每四句分为一个层次，三个层次分别选取同一月夜下三种人物的不同境遇和态度，作为全诗的结构框架，语言极为简练概括而内涵却又十分丰富深广。一边是豪门贵宅中的文武官员，莺歌燕舞，不思复国；一边是戍边战士，百无聊赖，报国无门；一边是中原遗民，忍辱含诟，泪眼模糊，盼望统一。这三个场景构成了三幅对比鲜明的图画，痛斥了南宋朝廷文恬武嬉、不恤国难的态度，表现了爱国将士报国无门的苦闷以及中原百姓切望恢复的愿望，体现了诗人忧国忧民、渴望统一的爱国情怀。全诗十二句，每四句一转韵，表达一层意思，分别写将军权贵、戍边战士和中原百姓。诗人构思非常巧妙，以月夜统摄全篇，将三个场景融成一个整体，构成一幅关山月夜的全景图。可以说，这是当时南宋社会的一个缩影。诗人还选取了一些典型事物，如朱门、厩马、断弓、白发、征人骨、遗民泪等，表现了诗人鲜明的爱憎感情。本诗语言凝练，一字褒贬，具有很强的表现力。

关山月

宋 陆游

和戎诏下十五年，将军不战空临边。

朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。

戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。

笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。

中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙！

遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕。

译文

与金人议和的诏书已经下了十五年，将军不作战白白地来到边疆。

深广、壮丽的贵族府里按着节拍演歌舞，马棚里的肥马默默死去、弓弦朽断。

守望岗楼上报更的刁斗催月落，三十岁参军到如今已经白了发。

从笛声里谁人知道壮士的心思。月亮白白地照射着出征将士的骨头。

中原一带的战争古代也听说有，但哪有异族统治者能在中原传子传孙？

沦陷的人民忍痛生存盼复国，今天晚上有多少地方的民众在流泪！

鉴赏

《关山月》充分地体现了陆游爱国主义诗歌的基本内容和精神实质，是思想性和艺术性结合比较完美的作品。饱含诗人忧国爱民的思想,感情沉痛悲愤，读来使人泪下。这种感人肺腑的巨大力量，除了来自其伟大的爱国情怀，还在于其高超的艺术手法，其中最突出的一点就是构建了多重套叠的对比示现修辞文本。

从宏观结构上看，全诗共十二句，每四句一转韵。相应的在内容上也分为三个层次。这三个层次分别选取同一月夜下三种人物的不同境遇和态度，作为全诗的结构框架。一边是豪门贵宅中的文武官员，莺歌燕舞，不思复国；一边是戍边战士，百无聊赖，报国无门；一边是中原遗民，忍辱含诟，泪眼模糊，盼望统一。这三个场景构成了三幅对比鲜明的图画，揭露和抨击了当权者只顾纵情声色，偷得一己安宁而置兵民痛苦于云外的腐败投降政治。

第一段：和戎诏下十五年，将军不战空临边。朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。

诗人先以“和戎诏下十五年，将军不战空临边”总领全诗，与下文的诸种场景形成直接的因果关系。诗的开始“和戎”句谓本应只是暂时权宜之计的和戎，却一忽而过十五年，有批评之意；将军能战而不战，“空”字质疑的语气很重。继以“朱门沉沉按歌舞”和“厩马肥死弓断弦”这两个典型情景为着眼点，进行对比。一边是深宅大院里歌舞升平；一边是马棚里战马肥死，武库中弓弦霉断。“朱门”句指朝廷的权臣、重臣已经忘怀了国土沦陷的现状，“沉沉”用得很好，好像沉醉得很深，“按”字很好地写出重臣不以国家为重，唯知作乐的情形。“厩马”句写英雄无用武之地写得很沉痛。这种对比揭示了统治者终日醉生梦死，荒*腐化，导致边防武备一片荒废的现状。这说明他们早已忘却国耻。我们完全可以体味到：日日不忘抗金复国的伟大诗人陆游，面对统治者的苟安思想和腐朽生活，强烈的愤慨之情如万丈烈火，喷涌而出。

这因为南宋统治集团只顾自己的安乐，而不惜出卖国家、民族的利益。 “朱门”一句一针见血地揭露了他们妥协、投降的实质，在大敌当前，国土沦丧，民族危亡之际，统治者却是一味追求灯红酒绿，争歌逐舞的享乐生活。他们贪生怕死，向敌人屈膝投降，采取不抵抗政策，下什么自欺其人的“和戎诏”，致使那些养来抗敌的战马，用来杀敌的弓箭，死的死，断的断，而且马是肥死，弓是朽断。这是多么惨痛的现实呀！“厩马肥死弓断弦”是对“将军不战空临边”的补充，这两句都与和戎下诏有直接的因果关系。

第二段：戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。

在这和戎诏下的十五年中，边关没有了流汗掉肉的辛苦操练，没有惊心动魄的流血战事，一切归于风平浪静，相安无事。在这里，诗人把比较的着眼点聚焦于尚存者和死难者的命运和价值。对于尚存者来说，由于有最高统治者的“和戎诏”，多少年来，他们无所事事，只有以阵阵刁斗声送走一轮又一轮的明月，只有把自己的心事寄托于幽咽的笛声中，每天都在这种百无聊赖的生活中打发时光。日复一日，年复一年，许多三十岁左右参军的壮士现在都已经白发苍苍了。

一个“催”字，下得何等急促，一句“壮士心”，写得何等赤诚，一个反问句，显得多么无奈！在这急促催月的刁斗声中，在这如怨如泣的笛声中，隐含了壮士们盼望杀敌立功，尽快结束这种枯燥无味的生活，早日回归久别的家园的迫切心情，但这种心情，又有谁能理解呢？“存者且偷生，死者长已矣。”（杜甫《石壕吏》）如果说存活者还可以有一丝幻想，那么对于死难者来说呢？“沙头空照征人骨”，一个“空”字，说明了战士们杀敌和归乡的诸种愿望，将随着老死边关、化做暴露于野的白骨而最终落空，也说明了他们的献出的青春与生命毫无价值。

诗歌忌重字，这句诗却与前面的“将军不战空临边”复用“空”字，看似败笔的两个字却正好将“将军”“征人”的生活命运构成了鲜明对比。生者无聊幽怨，死者暴尸沙场，生与死的对照画面揭示了战士的悲剧命运，反映了战士的满腔悲愤，字里行间，饱含着诗人对和戎路线的无声控诉和对边关战士的深切同情。“空照”、 “谁知”等词语是他这种心情的写照。

最后四句是第三段：中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙！遗民忍死望恢复，几处令宵垂泪痕！

从写边防战士转到写人民，写在敌人统治下被奴役的北方人民即所谓遗民。主要描绘中原遗民含泪盼望复国的画面。“中原干戈古亦闻”，诗人首先展现了一幅遥远浩瀚的历史背景图：中原地区自古以来就是一个硝烟弥漫的战场，古代中华儿女为了抵御外辱，曾经在这里浴血奋战。诗人此句用意深刻：这一句上与开头的“和戎诏下十五年”“将军不战”的现状遥相对照，形成古今对比的情景，借古讽今；下与“岂有逆胡传子孙”形成对比，诗人用了一个语气强烈的反问句式，表达了对和戎政策的无比愤慨之情。

紧接着，“逆胡传子孙”和“遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕”构成一幅对比鲜明的情景：一边是占领中原的女真人在这里子孙成群，其乐融融，准备落地生根；另一边是中原遗民忍辱含泪，盼望统一，这两个情景两相对照，又融为一体。这幅图景使我们很容易联想到陆游的另外两句诗：“遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”（《秋夜将晓出篱门迎凉有感》）中原沦陷地区，胡人的盛嚣尘上和遗民的痛苦凄惨，无不揭示了“和戎诏”的巨大祸害，展现了遗民的复国愿望。遗民们深受异族蹂躏，生活在水深火热之中，支持他们的精神力量，就是盼望宋军能够挥戈北上，恢复祖国统一的局面。然而遗民们期待北伐，盼望恢复的愿望无法实现，他们只好空望着南方，伤心落泪。这就是结尾两句“遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕”的含义。

此诗的思想内容：《关山月》虽然既写了统治集团，又写了将士、遗民，但是从头到尾贯穿着一条线索——南宋王朝下诏和戎，这是诗的第一句指明了的。正是因为下诏和戎，将军才不战空临边，战士才不得趁年轻力壮上阵杀敌，遗民才不得从外族统治的水深火热之中解放出来。诗人的思想倾向是非常鲜明的，这就是诗中所表现的对南宋集团妥协投降政策的谴责，对抗敌爱国的将士和遗民的深切同情，和对侵略者的无比仇恨，正因为表现了这些思想，所以我们才说《关山月》集中体现了陆游爱国诗歌的进步内容和精神实质。陆游诗歌爱国主义精神还常常表现为他壮志未酬的愤懑。在《关山月》诗中，虽然不像《书愤》等诗那样直接表现这一点，但是在“将军不战空临边”，“厩马肥死弓断弦”，“笛里谁知壮士心”，“沙头空照征人骨”等句子中间也隐含着自己倾音无路，壮志未酬的悲愤，诗人与抗金的将士们是息息相通的。

艺术特色

《关山月》诗不仅有着深刻的思想，而且有充沛的感情，丰满的形象，生动的描写。具体说来，概括性强，抒情性强，语言精练自然，圆转流畅，是这首诗的特点。同时也可以说是陆游在艺术上的共同特点。这首《关山月》诗的风格是沉郁、苍茫、悲凉、激越的。陆游创造性运用了《关山月》这种古乐府的旧题， “关山月”原来以边塞为题材，抒发从军战士怀人思乡的内心感情。而陆游从和戎下诏的统治集团写到边塞戍楼的战士又写到中原忍死的遗民，诗的内容丰富了，境界扩展了，思想意义也更深刻了。它的风格也不再是一味的低回哀怨而是沉郁苍茫、悲凉激越的了。陆游还相当巧妙地紧扣着关、山、月三个字，去组织材料表现主题，具有高度的概括性和很强的抒情性。关山原是代表边塞的地理特征，防守时总是在山势险峻之处设置关塞。而陆游却突破这一限制，把关山扩大开去，从关山以内写到关山以外。关山以内是后方，那里朱门之内的尽兴的浅斟低唱，无休止地轻歌漫舞。关山本身是前方战士的戍楼，那里有楼内生者的苍苍白发，楼外死者的累累白骨。关山以外，是沦陷区，那里有残暴敌人的干戈屠杀，无辜百姓的血泪酸辛。诗人由近及远，把几方面不同的事物排列在一起，深刻而生动地表现了诗人爱憎的感情、是非观念，形象而具体地揭示出爱国和卖国两条政治路线的尖锐对立，具有高度的概括性和浓郁的抒情性。同时诗人还紧扣“月”字，利用月亮的连续变化，周而复始，来表示时间的推移、季节的转换，这是从纵的方面贯穿和戎诏下十五年的历史。而且月在我们民族的传统中象征着美好的团圆，因此守边的战士见了它抒发怀乡之情；亡国的遗民见了它，牵动故国之思。可是在南宋统治集团看来，这正是烹歌煮酒的良辰美景。同是明月，在不同的政治立场、不同生活处境人们的心目当中，感受不同，反映不同；同是明月照射着朱门的歌舞，照射着前方战士的白发、尸骨，照射着沦陷区遗民的泪痕，而且在十五年来就这么一直照射着。歌舞沉迷，白发益多，尸骨未收，泪痕依旧。借着月光的照射，诗人从历史到现实，把长期和戎不战的政治局面，作了鲜明真切的艺术概括，沉痛悲愤之情充溢于字里行间。诗的语言也晓畅平易，精练自然，没有剑拔弩张惊人的句子，但在客观事实的描述中，却更显出一种摧人泪下、惊心动魄的力量。由此可见，说《关山月》思想性、艺术性达到了高度完美的结合，能代表陆游诗歌的思想艺术特点，是一点也不夸张的。

《致杜鹃》是一首赞美杜鹃的抒情诗。诗人没有从体态、颜色、动态等实体性方面描写杜鹃，而是集中笔墨描写杜鹃美妙的啼鸣声，并由此引发回忆和联想，创造出别具一格、优美动人的意境，抒发了对大自然的热爱之情。

《致杜鹃》采用移情手法，将人类情感灌注于杜鹃，从而确立了抒情的基础。比喻在诗中也被大量采用，展现了杜鹃意象的丰富性和多面性。

　古诗和文言文翻译是高考必考的内容之一，所以平时学习过程中要注意积累。古诗文翻译要以直译为主，并保持语意通畅，而且应注意原文用词造句和表达方式的特点。以下涉江采芙蓉艺术手法与思想感情仅供参考，请大家以所在地区课本为主。

1 涉江采芙蓉艺术特点

　一是意境高洁、清幽;二是含蓄不尽，余味悠长。全诗采用借景抒情的白描手法。“涉江采芙蓉，兰泽多芳草。”这是环境描写，意在从侧面烘托主人公形象的雅洁和所表达感情的纯洁和美好。三、四句一问一答，这两句在结构上是暗转过渡，为表现主人公的情绪由欢欣洋溢转变为下面的黯然销魂作铺垫。诗人真是看到芙蓉芳草才想到“所思在远道”的吗“所思”是时时刻刻在他心头的，“涉江采芙蓉”也是为了她，如果诗首就开门见山地把她表出，诗就平淡无味了。

　“所思在远道”这句话是全诗发展的顶点，顶点同时也是转折点，一方面替上文的发展暂时作一结束，一方面为下文的发展作一伏线，所以照例是要摆在中间的。“还顾望旧乡，长路漫浩浩。”“还顾”一词，动作性和画面感很强，可以清晰地表现了主人公孤独、忧愁、怅惘的形象和心情。“漫浩浩”一词是写主人公与环顾所见“旧乡”的距离，给人以路途绵延无尽的感觉。这两个词含蓄地传达了主人公极度痛苦的心情，可是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样就给读者留下了很大的想象空间，具有含蓄不尽的艺术效果。

1 涉江采芙蓉艺术手法

1以具体表达抽象。 通过具体的物象真实地再现抽象的情感隶属示现辞格。《涉江采芙蓉》中的自然景物和环境的描写，就是为了表现主观情感而作的必要的渲染和衬托。如涉江采芙蓉，兰泽多芳草，采之欲遗谁所思在远道。以“采芙蓉”具体事物，来表达抽象的感情。《涉江采芙蓉》巧妙地运用预言式示现，描写了漂流异乡的游子和留守在家的伊人之间的相思之情。

2由实入虚，从眼前景向心中情逐渐过渡。 首两句由“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”的目见实景起笔，写出主人公被泽畔触目所及的花草吸引，情不自禁地涉江去采摘。接着两句突然一转，写其被采到手的芙蓉触动思绪，反问一句：“采之欲遗谁”并随之作出补充解释，道出了原委：自己的心上人此刻正远在天涯。全诗的情绪由此发生了转折，从开首的喜悦一变而为消沉。下面两句紧承前两句，主人公引颈回望，但见长路漫漫，故乡遥不可及，心上的人乃在千里之外。全诗由此顿住，蓄势已满。最后两句点题，使蓄积已久的情感喷涌而出：“同心而离居，忧伤以终老。

3双关。 按江南民歌所常用的谐音双关手法，“芙蓉”(荷花)往往以暗关着“夫容”，女子思夫口吻

　 4对写法。 善于捕捉刹那间感触的特点,以触景生情。

　从思念对象的角度落笔，来衬写诗人自己的思乡怀人之情，往往宛转含蓄，意境深邃，虚实相生，别有韵致，可谓颇具匠心。

　从艺术手手法上看，采用了张玉谷所说的“从对面曲揣彼意，言亦必望乡而叹长途”的“对写法”，从而造出了“诗从对面飞来”的绝妙虚境，使其构思虚实结合，双向凸显。

1 涉江采芙蓉主要表现手法

　全诗所抒写的，乃是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤，《涉江采芙蓉》是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。

1 涉江采芙蓉主题的确定

　从上文可以看出主人公该是位女子，全诗所描写的的是故乡妻子思念丈夫的深切忧伤。但倘若把此诗的作者，也认定是这女子，那就错了。马茂元先生说得好：“文人诗与民歌不同，其中思妇词也出于游的虚拟。”因此，《涉江采芙蓉》最终仍是游子思乡之作，只是在表现游子的苦闷、忧伤时，采用了“思妇调”的“虚拟”方式：“在穷愁潦倒的客愁中，通过自身的感受，设想到家室的离思，因而把一性质的苦闷，从两种不同角度表现出来”(马茂元《论〈古诗十九首〉》)。从这一点看，《涉江采芙蓉》为表现游子思乡的苦闷，不仅虚拟了全篇的“思妇”之词，而且在虚拟中又借思妇口吻，“悬想”出游子“还顾望旧乡”的情景。这样的诗情抒写，就不只是“婉曲”，简直是奇想了。

　以上《涉江采芙蓉艺术手法与思想感情》由我整理而成，大家要以理解为主，注意多总结语法现象，积累关键词语，善于抓命题者设置的关键点，如实词、虚词、词类活用、特殊句式、固定结构等。

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