浅谈诗歌中如何通过具体的意象来表达作者情感

诗人的抒情往往不是情感的直接流露,也不是思想的直接灌输,而是言在此意在彼,写景则借景抒情,咏物则托物言志。这里的所写之“景”、所咏之“物”,即为客观之“象”;借景所抒之“情”,咏物所言之“志”,即为主观之“意”:“象”与“意”的完美结合,就是“意象”。它既是现实生活的具体化写照,又是诗人审美创造的结晶和情感意念的载体。

诗歌意象是诗人在创作过程中为表达一定的审美理想或思想感情而精心营构的、融入了诗人情感和思想的主客统一的符号化表象。

所谓意象就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。它是分析诗歌散文时的用语，指构成一种意境的各个事物，这种事物往往带有作者主观的情感，这些意象组合起来，就构成了意境。

诗歌中意象的作用和特点

在我国古典诗歌中诗人们常常凭借意象来完成诗歌的各种功能，如表达感情，描写事物，创造气氛，提示言外之意等等。

可以想见意象对于诗歌来说，具有何等重要的作用。 古人写诗，往往将一个个单一的意象按照美的规律，组成有机的、有时空距离的、有层次的面面，使其产生连贯、对比、烘托、暗示等作用，向读者展示绚丽多彩的生活图景，传达丰富深邃的思想感情。

诗人们常常用多种方式来实现意象的组合，并置叠加乃是其中较为常用的一种。所谓意象的并置叠加，就是将众多单一的意象按照一定的感情逻辑或想象逻辑并列在一起，不通过任何语法联系，使意象一个接一个地呈现在读者的眼前，使读者直接接触到事物本身，从而留下极为鲜明的感觉印象。

这种意象的组合方式颇类似于影视中镜头的剪辑与组接，因此人们常把它与“蒙太奇”手法相提并论。 意象的并置叠加，纯粹是将一组寻常的景物名称组合在一起。

意象与意境在诗词中是两个不同的概念，它们各有特点，又相互联系。

何为意象？意象是指融入了作者主观情感的客观事物，它渗透了作者的审美意识和人格情趣。一般说来，在创作时诗人都会借助客观事物来抒情言志，化客观事物为意象。

如“月亮”是一种客观事物，但诗人把它写进诗词，用以表示皎洁、清冷、团聚、离散等情调，它就含有了诗人的情感意趣，就成为意象了。又如柳代表送别，草代表离情，月代表怀人和思乡，雁代表思乡和漂泊，菊代表高洁、隐逸、飘零，竹代表正直、谦虚，落叶代表悲秋、失意，阑干代表思念、寂寞和离愁等。王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋，明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”我们首先感受到的是一个个意象：“空山”、“明月”、“清泉”、“山石”、“竹林”、“浣女”、“莲叶”、“渔舟”……这些自然物象被诗人摄入大脑，加入自己的主观之情，就构成了生动的意象，整合成一幅完整的画面。表现诗人自愿隐入山林，过隐居生活的惬意心情。

在诗词中同一事物在不同的诗篇中常常可以构成不同的意象。如“柳”：朱淑真《送春》中“楼外垂柳千万缕，欲系青春，少住春还去”，“柳”是抒写春光易失的意象；柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”，“柳”是哀婉凄切，恋恋不舍的别离意象；白居易的“樱桃樊素口，杨柳小蛮腰”，“柳”是窈窕多姿的美女意象。可见意象是客观事物与情感的有机结合，是作者的艺术创造。

意境是诗人借助于多种艺术手法而创造出来的情景交融、虚实相生、物我同感的一种美好的艺术境界。它通常指整首诗、几句诗或一句诗所造成的境界。意象只是构成意境的一些具体的细小单位，意境是由一个个意象及其交互作用而形成的。如《天净沙·秋思》用“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳” 十个意象来表现凄凉萧瑟的秋天，营造出游子凄凉孤寂、悲秋思乡的意境。一首好诗就是一幅优美的画，因而读诗要用形象思维，把握一个个意象，使语言文字转化成可见可感的生活意境。要展开联想和想象的翅膀，善于捕捉形象，领略意境，让诗中描绘的声、光、色、态，像**画面一样在头脑中显现出来。当我们读到李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际