一节气一花|大暑，我们来聊聊睡莲和艺术家莫奈

“燎沉香，消溽暑。鸟雀呼晴，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”

《苏幕遮》  宋  周邦彦

   大暑，二十四节气中的第十二个节气，隆冬之三九与盛暑之三伏，是为一年中的寒暑两极。大暑，暑之大者，在头伏中伏之间，正是暑热之极致。

   高温，溽湿，雷雨不时而至；日夕之间，天地吐纳，使人感觉空气如蒸。万物滋长繁荣，生机鼎盛。物极必反，炎热酷烈至大暑盛极而转衰，紧其后的节气即为“立秋”，告诉我们万木霜天之时不远了。

    大暑日有赏荷采莲之民俗，莲花出淤泥而不染，浴秋水而弥鲜，百节疏通，万窍玲珑，隔水盈盈而立，如锦缎出水，素有花中君子之美称。六月二十四日，相传是荷花生日，所以民间有赏荷花莲花的习俗。莲花，出淤泥而不染，品格高洁，自古以来就被当做廉洁高尚的品质象征。因此在赏莲之余，长者除了陶冶自己的情操之外，还往往教育小孩子要学习莲的品格，使之成为廉洁正直之人。

   本期一节气一花，我们主要讲睡莲。

  原以为，水上生物，无根无绊，遇风云突变，漂浮不定本是自然，却不料，睡莲随风飘遥，却能守住本心，这软弱的生命，不屈外界的环境威压，活在自己美好里。睡莲花开，虽不像荷花亭亭玉立，香远益清，但也有细细馨香，别样风情，更像凝眸的小才女，安安静静的睡在小池塘里，一点都不张扬。你关注它时，它开着花，你不关注它时，它依然开着花，你不关注它时，它依然开着花，它住在自己的美好里。

 说到睡莲，让我立马想到的艺术家莫奈。

“我曾以为，留住了光就留住了你。”这是莫奈说过的话。

    有人说他之所以喜欢画书海连，画流动的光，是因为思念前妻卡米尔，她就是这睡莲的象征，温柔而娴静。

  莫奈画尽了所有睡莲的光阴，只为了留着这个女人。

  他一生只画一个女人，这个女人也只是她的前妻卡米尔。

卡米尔陪他度过了最初的艰苦岁月

却没有分享到丈夫此后的显赫声名

后来卡米尔不幸病逝

曾经的光影无法重现

而死去的妻子不可能再回到身边

莫奈就此搁笔转而痴迷没有人物的大自然

诗人马拉美在1885 年描述了他眼中的睡莲池：“它浓浓的白，包含着一个空无所及的梦，包含着一种永不存在的快乐。我们所能做的只有继续屏息，向那幻影致敬……在意外的脚步来临之前，在我走开的时候，这朵完美的花儿在升起的水泡中清晰可见……”

那时的莫奈凌晨3 点就起床，一连几个小时坐在睡莲池畔，感受和自然的心灵交融，捕捉不同季节、不同气候乃至一天的不同时刻里，花与水在光的闪烁和风的流动中，变换颤动的瞬时效果，把这种稍纵即逝的印象复述到画布上。

后来

他在花园的池塘里种了许多睡莲

莫奈晚年一直不厌其烦地画着这些睡莲

这些

静谧纯洁 虚幻凄美 的睡莲

仿佛就是卡米尔的化身！

这些看似相同的睡莲

却各有不同

即使是相同的一朵

下一分钟也不再是前一分钟的那朵

曾经回不到的过去

都幻化在这美丽的睡莲中

成为永恒

而莫奈一遍又一遍地画着这些睡莲

永远沉浸其中

不愿从回忆中走出来

大暑，已是夏日的尾声

只愿你我不再仓促，

多停留一会儿，

去好好欣赏今年最后的夏日光景。

愿这份美好的遇见，

让你留住今年夏季唯美的光阴。

1、花期长：从春季4月份开始现花，一直到秋季11月份结束。2、抗性强：地栽莫奈月季基本不会感染病虫害。3、喜阳光：适合在向阳的环境中生长，不耐阴。4、怕积水：不能在潮湿的土壤中生长，否则根系会受涝腐烂。

月季 莫奈有什么特点

1、花期长

月季莫奈最大的特点是花期时间长，每年春季4月份开始绽放花朵，一直持续到秋季11月份结束，并且月季莫奈的花量较多，颜色艳丽，会散发淡淡的香味。

2、抗性强

月季莫奈具有抗性强的特点，植株在生长期间基本不会感染病虫害，尤其是地栽莫奈，对环境的适应性强，生命力比较旺盛，但盆栽莫奈不能长期放在封闭的室内。

3、喜阳光

莫奈月季属于阳性花卉，在光照充足的环境中开花旺盛，并且花朵颜色更有光泽，在养殖莫奈月季时，需要为其提供充足的光照，让植株充分进行光合作用。

4、怕积水

月季莫奈是一种怕积水的植物，不适合在潮湿的土壤中生长，若是土壤湿度过大，根部会腐烂，因此雨季需要挖沟排水，将泥土中多余的积水排出，给月季莫奈浇水时，一定要等到土壤干枯后再进行。

莫奈花园是指法国印象派画家莫奈在其晚年所建的一座庭园，位于法国吉维尼镇（Giverny）。这座花园被莫奈视为他创作的主要灵感来源，也是其晚年绘画创作的主题之一。

莫奈花园主要包括两部分，一是莫奈家族的私人住所，二是公共开放的花园。莫奈在这座花园中种植了各种鲜花和植物，特别是睡莲，成为了他的画作中的重要元素。莫奈在这座花园中创作了一系列的油画作品，以睡莲、花卉、池塘等为主题，以自然风景为表现对象，捕捉了大自然中瞬息万变的色彩和光影变化。

莫奈花园不仅是一座美丽的花园，也是艺术的源泉。莫奈的创作和这座花园的美丽相互交融，成为了法国文化的重要遗产。如今，莫奈花园已成为了法国重要的旅游景点之一，吸引着来自世界各地的游客前来观赏和欣赏。

安妮莫奈也就是银莲花

银莲花的花语是期待它的花语源自希腊神话。银莲花是由花神芙洛拉（Flora）的嫉妒变来的。这则神话是说，嫉妒阿莲莫莲（Anemone）和风神瑞比修斯恋情的芙洛拉，把阿莲莫莲变成了银莲花。也有另一种说法是，美神阿芙洛狄（Aphrodite）所爱的美少年阿多尼斯（Adonis），在狩猎时被野兽所杀，从他胸口中流出的鲜血，就变成了银莲花。因此，银莲花是一种凄凉而寂寞的花。但是，人世间的凄凉则是，如果你所爱的人爱著别人．．．．。假如真的是这样，就不妨送他一束银莲花吧！只有懂得寂寞凄凉的人，才能理解别人的寂寞与凄凉。

1、莫奈为什么喜欢画睡莲？莫奈花园都有什么？2、莫奈花园什么意思3、莫奈花园的诗是什么意思4、莫奈花园的主要景观5、莫奈花园的设计理念6、在莫奈花园读懂莫奈的一生，每幅作品都是自画像莫奈为什么喜欢画睡莲？莫奈花园都有什么？

1892年，当时已经声名鹊起的莫奈在巴黎的近郊买下了一块地皮，建起温室花园，自己开掘池塘引来河水，整日像园丁一样劳作，栽种各色花木。而这个池子后来成为美术史上最著名的池塘，同时也是莫奈后半生艺术灵感的最重要来源，因此从此莫奈的创作题材基本都集中在他的花园中。

他又在水上特意修了一座日式拱桥，漆成绿色。繁茂的花木环池而居，柳枝紫藤垂悬水面，朵朵睡莲漂浮其上，如同一座植物的天堂，莫奈本人对于这个花园也是十分的满意，称作“这是我最美的作品”。据说花园修好后，莫奈经常凌晨3点起床，一连几小时静坐莲池畔，观察不同时刻花与水的美妙变幻。

这些细节都可以在他的画作《紫藤花》、《萱草》、《鸢尾花》，与睡莲系列、日本桥系列中得以看到。在**“午夜巴黎”中开篇，男女主人公就是站在这座花园的桥上。

1914年的时候，莫奈不幸患上了白内障，渐渐失去色觉，但是并没有失掉创作的欲望。面对变化纷杂的世界，莫奈心中产生了一个伟大的想法，画“大装饰画”，巨大的睡莲，挂在宽敞的圆形空间里，“使人产生置身于无边无际水面的幻觉”为了画这组大画，74岁的莫奈花一年时间再建了一个新画室，以便架起高183米、长366米的超大画布。

可以说莫奈为这些画花费了近十二年，写生不满意，他就将其毁掉重画，一直临近生命的尽头。日后每个走进卢浮宫橘园美术馆椭圆陈列厅的观众，都会像霎时走入梦境一样，被整面墙的睡莲还有水域包围，睡莲的具体形象消失了，只剩下无数暗色的圆盘，笔触凶猛，仿佛火焰在水面上燃烧。空光影与色彩交织，而这种震撼的哲思体验，让橘园美术馆被誉为“印象派的西斯廷教堂”。

莫奈花园什么意思

莫奈花园没有什么特殊的含义，只是法国著名画家莫奈的故居罢了。莫奈花园位于法国巴黎以西70公里的吉维尼小镇上，分为水园和花园两部分。1883年4月底画家莫奈乘火车经过小镇的时候，被那里的宁静氛围所深深吸引，于是决定在此定居，直至1926年逝世。

莫奈的著名画作《睡莲》就是在此莫奈花园完成的，其画作长23米，宽20米，高五米，目前其画作价格十分昂贵，受人追捧。莫奈既是著名画家，也是出色的园艺家，莫奈花园的景色和布局是值得参观的。

莫奈花园的诗是什么意思

寓意是顺其自然。

莫奈的后花园时代对他的一生起了至关重要的作用，有一部分原因是他年事已大，体力衰弱使他不得不长期生活在这样的花园里来进行创作，予以万事顺其自然。

莫奈花园是法国著名画家莫奈的故居，分为水园和花园两部分。

莫奈花园的主要景观

莫奈的园子包括两部分莫奈的花园，即花园和水园。花园又称诺曼底园，位于房前，呈长方形，占地约一公顷，原为菜园和果园。

水园是一个人工湖，岸边种满莫奈的花园了垂柳和竹林，树木参天，曲径通幽，几座绿色小桥跨于如镜的池水之上，水园的规划处处流露着日本园林的影子，给人一种参禅入定之感。水园中种满了睡莲。水园中的桥和睡莲是莫奈作品日本桥系列和睡莲系列的原型。

园中有一些古旧而别致的房屋，宁静而狭窄的街道。

莫奈花园的设计理念

莫奈既是著名画家，也是出色的园艺家。他依着花木自身来的生长形态来设计花园，不仅高低错落，而且极重视色彩的协调性，红色、棕色、橘黄、蓝色等色调的花丛错落其中，呈现出自然的视觉动感。

莫奈种花不是按照花的品种分种在不同地方，而是将各种花，从最普通的到最稀有的混在一起种植，因各品种开花的时节不同，这样，从4月到10月，每月都有花开花谢。

莫奈还将他早年最重要的两个主题：水和花卉集合在一起，使天光水影构成莫奈的花园了心目中最理想的“印象”。

莫奈摈弃莫奈的花园了传统的按几何图形栽种和修剪花木的法国花园模式，不去刻意修剪他的花草树木，对其天然生长的形态十分尊重，任其争自由生长。整个花园几乎倾注了莫奈半生的心血，最后才形成赤橙黄绿青蓝紫白的完美色彩组合，犹如画家手中的调色板。

在莫奈花园读懂莫奈的一生，每幅作品都是自画像

当你到过了莫奈花园，就会明白他为什么会被后世如此宠爱，为什么他的绘画可以长世流传。在赞叹这个地方太美了的同时，他会赐予你对生活的憧憬和热爱。

普鲁斯特曾这样描述莫奈的花园：“色彩已经调妥，美妙无比；色调已经形成，和谐悦目。这里不仅仅是一座花园，更是艺术，一幅取材自生活，充满生命力，在自然中完成的大作。”

他是一名将花和光影爱到极致的艺术家、旅行者。他描绘自己对事物的理解与幻象。印象派最早得名就是因为画家被讽刺依照自己记忆中光影的作画，而非写实。他用画表达心中所爱，也将他的生活建造成他所偏爱的模样。

因为爱花，他和马奈去意大利海边绘画期间就搜集各式种子；后在吉维尼的农舍修建了一个大花园，栽种了众多异地的种子。现在在吉维尼小镇，还可以买到不同的花种。

因为爱花，他将农舍每一间面向花园的房间都安装了窗户，这样就可以从各个角度看见满园的花。花园里有38块大小相等的长方形花坛，构成了他的“调色盘”。

因为爱花，他最多时甚至请了八位园丁与他一起修剪花园。法国花园的传统是按几何图形栽种花木，莫奈则是任其以原生形态生长。在中央大道，他做了六个拱形花架，夏天长满不同的攀援蔷薇，使色彩有了立体感，投下斑驳的光影。到了夏末，又开满金莲花。

也是因为他对光影和色调的喜爱与选择，构成了他花园中花色基调。**金盏花和蓝色鸢尾，是他最喜欢的搭配；在他画中常可以看见这被称为“黄金与海蓝宝石的组合”。他不喜欢黑色，他的画以柔软色调为前景，深色为背景；他在树下种蓝色花，以抵消树下的阴影；花园西边，种红**调的花，让夕阳的色彩更明亮。

莫奈经历了两任妻子的陪伴，她们又都先他离世。第一任妻子卡米耶（Camille）是莫奈的挚爱，自卡米耶离世后，莫奈更多的转向了风景画，而非人物肖像。之前画中的模特，即使是《花园里的女子》也都是参照卡米耶一人。无论是穷困还是莫奈家庭对他们爱情的反对，卡米耶都始终支持莫奈，终于在她23岁时与比大自己7岁的艺术家结婚。自卡米耶离世，莫奈再没有清晰地描绘过人物五官。

吉维尼的花园是莫奈与第二任妻子Alice共同居住的场所。他也在此终老。当第一次世界大战爆发，莫奈正是在这里绘制了大部分的《睡莲》系列，画中也隐藏了战争中不安的情绪。如今最大幅的“睡莲”静躺在橘园美术馆。

当你身处在了吉维尼这座小镇，你可能会真正理解莫奈喜欢它的原因。他喜欢花，就买了大花园种下各式花；他喜欢光，就把他们尘封在画布上。他用喜欢的方式生活；用擅长的方式记录。他是一名艺术家，也是一名旅行者。

《睡莲》是法国画家、印象派代表人物和创始人之一的克劳德·莫奈创作于1895年-1926年的油画组画，共181幅，都以睡莲为核心元素。 《睡莲》以娴熟的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。其中的《池塘·睡莲》则是印象派鼎盛时期的代表作品，收藏于伦敦国立画廊。

中文名

池塘·睡莲

外文名

Le Bassinaux Nympheas

类别

油画

年代

1895-1926年

作者

克洛德·莫奈

数量

181幅

收藏

伦敦国立画廊、丢朗－吕厄画廊

作品概览

30张

池塘 睡莲 日本桥

莫奈一生共留下500多幅素描和2000多幅油画。但其作品在中国人中知晓度最高的要算《睡莲》系列。莫奈一生画的睡莲作品有数十幅之多，很多都属于组画，所谓“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下所作的多幅画作。区分它们的，仅仅只是大师对光与色的瞬间捕捉。这是莫奈晚年作品中的一个特色。

其中巨幅《睡莲》组画始于74岁高龄，持续12年直到86岁去世为止。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。[1]《睡莲》系列作品，从1897到1926年，莫奈总共画过181幅。[1]

临终前，莫奈嘱咐把他的《睡莲》连作赠送给国家。由于《睡莲》油画环形连作的独特与宏伟，当它被安装在奥朗热利的椭圆形博物馆内时，人们把它称作"印象派的西斯庭教堂"。作于1899年的《池塘·睡莲》约有99×93厘米，现藏伦敦国立画廊。

画作赏析

60张

《池塘·睡莲》

莫奈的《池塘·睡莲》是印象派的鼎盛时期的代表作品，其中创作于1907年的作品。莫奈的绘画技法和自身的研习都已经到了登峰造极的地步。在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。作为印象派大师，莫奈无疑将他自己喜爱的睡莲描绘的更加活灵活现。湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。

阳光透过树丛照进来，睡莲如穿了一件色彩斑斓的花衣裳；当阳光直射睡莲时，它们又换成了金色晚礼服。不管刮风下雨、阴雨绵绵，还是阳光灿烂、微风习习；无论是白天还是傍晚，莫奈总是坐在池塘边，观察自然，感受光线，用画笔记录下来。他的画经常是无题的，他说：“重要的不是主题，而是画家自己的观察和感受。”

莫奈在同一时期所有的《睡莲》作品，在池塘上画出自己的观点。说起池塘，莫奈不仅是一个熟练的风景艺术画家，也是一个很有激情的景观设计师和园丁。事实上，他让河流在吉维尼——他的著名的荷花池塘区域，呈现出史诗般的景观。[2]

莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。马奈称他是“水的拉斐尔”。[1]

在莫奈的《睡莲》中，与其说他是用色彩表现大自然的水中睡莲，不如说他是用水中睡莲表现大自然的色彩。评论家瓦多伊的评价是：“他早期的那些画没有一幅能与这些难以置信的水上风景相提并论的，因为这些画把握了春天，把它留在人间。画面的水呈浅蓝色，有时像金的溶液，在那变化莫测的绿色水面上，反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着清淡明亮的睡莲。在这些画里存在着一种内在的美，它兼备了造型和理想，使他的画更接近音乐和诗歌。”[1]

艺术成就

作为印象派的创始者与最高成就者莫奈一生都在追逐自然界的光与影。很少有人像莫奈一样针对同主题专门描绘不同季节、不同光线和天气状态下的色彩变化。而他重要的系列名作如稻草堆、白杨、教堂和花园，都是到吉维尼之后20年内完成的，其中包括集印象派之大成的《睡莲》。这些作品不仅成为法国艺术的瑰宝，更成为世界艺术的珍品。[1]

睡莲池塘是莫奈将他对东方艺术的体验转换到了花园营造上，日本桥、竹林都是日本园林的元素，但是，莫奈仍然坚持园林设计是来自视觉的需求，池边的花草依然严格按照四季时令和植株高低来种植；而睡莲池畔的植物，则可以透过水面的反射，产生倒影，以营造梦幻的气氛。[1]

睡莲开在水里，淡定从容的伸向天空，没有纷扰，无忧无虑的仰望苍穹。《睡莲》，可以说是莫奈一生对光与色表现的总结。[1]

莫奈晚年对色彩的研究已经炉火纯青，对光与色认识的深度已经无人能及。莫奈的睡莲看整体效果时会让人感觉得他喜欢用灰调子， 其实走近看他的色彩是非常饱和的， 纯度极高, 他喜欢堆极多的层次， 经过电脑分析， 有的居然高达15层。[1]