什么是色彩理论?

“四季色彩理论”是由“色彩第一夫人”美国的卡洛尔•杰克逊女士（全球最权威色彩咨询机构CMB公司创始人）发明，并迅速风靡美日，给世界各国人的着装生活带来巨大的影响。 1998年，素有中国色彩第一人之称的西曼把色彩理论从日本带入中国；创立中国第一家专业色彩咨询机构———西曼色彩工作室，首次引进和传播“色彩顾问”、“个人色彩诊断”等国际最新色彩应用技术和概念。

大千世界里，用肉眼可以分辨出的颜色有750－1000万种之多，究竟哪一种，哪一类颜色才是属于自己的呢？“四季色彩理论”的重要内容就是把生活中的常用色按基调的不同进行冷暖划分，进而形成四大组自成和谐关系的色彩群。由于每一色群刚好与大自然四季色彩特征吻合，便把这四组色彩分别名为“春”“秋”（为暖色系）和“夏”、“冬”（为冷色系）。

这个理论体系对于人的肤色、发色和眼球色的“色彩属性”同样进行了科学分析，并按明暗和强弱程度把人区分为四种类型，为他们分别找到了和谐对应的“春、夏、秋、冬“四组装扮色彩。

“四季色彩理论”的最大成功之处在于，它解决了人们在妆扮用色方面的一切难题。一个人如果知道并学会运用自己的色彩群，不仅能把自己独有的品味和魅力最完美、最自然地显现出来，还能因为通晓服饰间的色彩关系而节省装扮时间、回避浪费。重要的是，由于你清晰什么颜色是最能提升自己的，什么颜色是你的“排斥色”，你会在一生中的任何形象关头轻松驾驭色彩，科学而自信地装扮出最漂亮的自己。

明亮的春天型

春天型人有着纤细、明亮的白色皮肤，脸颊上有一些珊瑚粉的红润，一双闪闪发亮的眼睛，头发柔软偏黄，春天型人属于暖色系，所以最好选用暖色的浅象牙粉底，眼影用明亮的浅金棕色系列和今年流行的金**、淡绿色等，口红、腮红选用珊瑚粉、桔红系列。春天型人适合穿着以**为基调的各种明亮、轻快的颜色。如浅水兰、暖粉、果绿等色，给人明快、年轻的感觉，使用颜色时，可采用对比色调，既身上可同时出现两种或两种以上颜色，避免穿黑铁色和藏兰等重色调。

精致的夏天型

夏天型人常给人一种很柔和的感觉，肤色既有泛冷粉的米白皮肤，又有健康的小麦色皮肤，头发一般为深褐色或黑色。由于夏天型人的皮肤可让人感到玫瑰色，粉底最好选用偏玫瑰粉的冷米色，眼影最好是和服装一致的颜色，如淡蓝、淡紫、银色，口红、腮红用玫瑰色系列。夏天型人适合穿深浅不同的蓝色、粉色、紫色。为了保持夏天人柔和雅致的感觉，在色彩搭配上应在同一色相做浓淡搭配，回避强烈色彩的反差对比。

华贵的秋天型

秋天型人有着瓷器一般的皮肤，脸上很少有红晕，给人一种深象牙色金**调的感觉，眼神沉稳，棕褐色头发，给人成熟、稳重感。由于秋天型人的皮肤缺少血色容易显得不健康，所以应选择正确的口红、腮红以此来突出脸色的透明感和红润感，粉底最好选用象牙色，然后涂上棕红或砖红系列的腮红，脸部会瞬间变得健康而有生气，眼影用咖啡色系列配上橄榄绿、黄、泥金色等，秋天型人适合穿戴金**调的绿、黄、砖红咖啡系列，这些深色采用同一色相浓淡搭配或相邻色相对比搭配

个性的冬天型

冬天型人有着冷白皮肤和暗**之分，面部很少出现红晕，眼睛乌黑发亮、犀利有神，冬季型人发质较硬，通常有着一头浓密的黑发，冬季型人脸上虽缺乏红润但毛发乌黑，配上泛冷的米色肌肤，给人冷峻美感，所以粉底宜选用偏玫瑰的冷米色，眼影采用蓝、银、灰色系列，口红、腮红采用深玫瑰红、酒红系列的话会把冬天型五官抑扬顿挫的表情极其贴切地表现出来。冬天型人在穿着上适合选择纯正、鲜艳、有光泽感的颜色，冬天型人穿黑色时，一定要有丝巾或衬衣领配上银色系耳饰。这样明丽的感觉才能体现出来。

每个人的肤色、发色、眼珠色以及唇色，会因为身体内黑色素、血红素比例的不同而呈现不同的色彩，就算因为游泳等户外运动晒黑了，皮肤天生的冷暖色调仍不会改变。人们常常说中国人是黄皮肤、黑眼睛，因此，有的教授装扮的书就会笼统地根据这一特征去指导人们，比方，认为化妆就该用咖啡色系眼影、口红等等。因此就出现了适合的人漂亮了，不适合的反倒不如不化妆更显得自然美丽。

只要仔细观察，任何人都能看出我们每一个人的肤色、发色、唇色、瞳孔色等等都存在着差别，有的非常明显，有的比较微妙，但无论是怎样的差别，有经验的色彩顾问都会通过对皮肤的仔细分析，帮助顾客找到一个正确的穿衣色彩。这些与生俱来的身体色特征虽然很微妙，但足以影响到穿衣和化妆的色彩，是让服装是否与穿着者和谐统一，达到完美的关键。具体说来，可以把人的自然肤色分为“春”、“夏”、“秋”、“冬”四种类型。

春天型

你可以参看洁莹色彩的网站

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色彩，是西方绘画中最重要的创作因素，而油画作为西方美术艺术的代表，更是在其创作中起到了灵魂的作用。但一幅好的油画风景创作，并不是简单的色彩堆积，而是依据色彩的变化规律，淋漓尽致地将油画风景中的情感表达出来。同时，色彩在油画风景创作中的运用，也应注意影响色彩变化的关键因素，进而科学地进行色彩运用，这才是色彩运用中情感传达的主导形态。

1色彩规律中的情感传播

油画风景创作中的色彩规律，是指进行作品创作时期，应注意“色彩的和谐性”。无论是两种、亦或者是三种、甚至是更多种色彩，出现在同一幅油画风景中，都应符合欣赏者的视觉规律，这样作品中的情感传达才不会出现“断层”。比如，莫奈《日本桥》作品中，作者运用到了绿色、红色、紫色、灰色、白色五种颜色，通过日本桥角落的描绘，表达舒适、自由、恬适的情感。虽然这幅油画风景中包含了诸多色彩，但作者首先是从画面整体色彩角度上进行勾勒，再局部进行各类色彩的补充，从而使画面整体看上去一气呵成。画作不仅在视觉欣赏上具有“耳目一新”的效果，情感表达上更是由点到面地展开，这就是油画风景创作色彩自然衔接性规律特征的体现。

2色调变化带动情感的改变

油画风景创作中的情感表达上，色调层面是否运用得当，也会对不同物体的情感变化产生干扰。一般来说，油画风景创作的色调主要包含了明暗程度、冷暖变化、纯度变化以及色相改变等因素。创作者通过色调的改变，体现油画风景创作中的理解力、控制力的差异。比如梵高《星夜》创作主要以蓝色为主，但远处和近处的色彩明暗度变化不同，所表达的情感层面也有着一定的差异。近处的蓝色与**给人一种开阔、自由的遐想之感，而远处、暗处的蓝色则展示出紧张、迷茫的情感表现效果。这幅作品中色调层面的变化，直接体现了油画风景创作中的情感表达与油画色调之间的关联。

3风景画面感中的情感表达

油画风景创作中的情感表达，也能够借助油画风景画面感特征，将其中的情感传达出来。这是由于油画风景创作过程中，作者对于颜色的把握方式不同，所展示出来的风景情感传达特征，自然也存在着一定的差异。比如莫奈《睡莲》系列作品中，就主要是从点的色彩传达上，对自由、舒适等方法层面的要点进行绘画创作。而梵高的《星夜》中，更凸出以线条等因素的变化，以跳跃式的色彩变化形态，展现自由、空旷的情感。

4色彩表达中的情感表达

油画风景创作作品中，色彩中情感的传达与表现，也体现为色彩情感表达特征的展现。

其一，色彩情感的表达，是借助某一种单纯的颜色，将整幅画作中的情感都传达出来。

其二，油画风景创作中的情感表达，在于利用多重情感的汇合进行情感表达。

油画风景创作《远逝的年代》与《韦启美采石场图》两幅画中，前者主要是借助蓝色和绿色，对青山绿色环境进行描绘，画面中不仅有远处的山川，还有近处的水源以及山上树木和小屋，多重因素之间的相互交融，不仅能够将其中的山水画面很好地展现出来，更将喜爱自然、盼望的情感一点一点地勾勒得更加清晰。后者则是以**为主导颜色，空旷的采石场中，景色异常唯美和画面中简洁的光线变化，很好地将采石形式上的美感表达出来，这是对资源开采中的喜悦情感的传递。

对比而言，前后两者均属于运用色彩进行内在情感的表达，但其色彩运用上，核心色彩的传播和表达，更注重色彩本身情感的传递，而不是刻意的画面创作，用色彩修饰即将表达的情感。

　一、关于色彩的七大感情

　1、色彩的软硬感

　色彩软硬感与明度、纯度有关。凡明度较高的含灰色系具有软感，凡明度较低的含灰色系具有硬感;纯度越高越具有硬感，纯度越低越具有软感;强对比色调具有硬感，弱对比色调具有软感。

　2、色彩的强弱感

　高纯度色有强感，低纯度色有弱感;有彩色系比无彩色系有强感，有彩色系以红色为最强;对比度大的具有强感，对比度低的有弱感。即地深图亮则强，地亮图暗也强;地深图不亮和地亮图不暗则有弱感。

　3、色彩的冷暖

　红、橙、**常常使人联想到旭日东升和燃烧的火焰，因此有温暖的感觉;蓝青色常常使人联想到大海、晴空、阴影，因此有寒冷的感觉;凡是带红、橙、黄的色调都带暖感;凡是带蓝、青的色调都带冷感。色彩的冷暖与明度、纯度也有关。高明度的色一般有冷感，低明度的色一般有暖感。高纯度的色一般有暖感，低纯度的色一般有冷感。无彩色系中白色有冷感，黑色有暖感，灰色属中。

　4、色彩的轻重感

　色彩的轻重感一般由明度决定。高明度具有轻感，低明度具有重感;白色最轻，黑色最重;低明度基调的配色具有重感，高明度基调的配色具有轻感。

　5、色彩的兴奋感与沉静感

　这与色相、明度、纯度都有关，其中纯度的作用最为明显。在色相方面，凡是偏红、橙的暖色系具有兴奋感，凡属蓝、青的冷色系具有沉静感;在明度方面，明度高的色具有兴奋感，明度低的色具有沉静感;在纯度方面，纯度高的色具有兴奋感，纯度低的色具有沉静感。因此，暖色系中明度最高纯度也最高的色兴奋感觉强，冷色系中明度低而纯度低的色最有沉静感。强对比的色调具有兴奋感，弱对比的色调具有沉静感。

　6、色彩的华丽感与朴素感

　这与纯度关系最大，其次是与明度有关。凡是鲜艳而明亮的色具有华丽感，凡是浑浊而深暗的色具有朴素感。有彩色系具有华丽感，无彩色系具有朴素感。运用色相对比的配色具有华丽感。其中补色最为华丽。强对比色调具有华丽感，弱对比色调具有朴素感。

　7、色彩的明快感与忧郁感

　色彩明快感与忧郁感与纯度有关，明度高而鲜艳的色具有明快感，深暗而混浊的色具有忧郁感;低明基调的配色易产生忧郁感，高明基调的配色易产生明快感;强对比色调有明快感，弱对比色调具有忧郁感。

　二、绘画教程:色彩感情规律的应用

　色彩能使人产生联想和感情，在广告画设计中，利用色彩感情规律，可以更好地表达广告主题，唤起人们的情感，引起人们对广告及广告商品的兴趣，最终影响人们的选择。

　（1）运用色调的兴奋感，引起人们观看的兴趣。

　红、橙、黄等暖色调以及对比强烈的色彩，对人的视觉冲击力强，给人以兴奋感，能够把人的注意力吸引到广告画上来，使人对广告产生兴趣。蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的'色彩，虽不能在一瞬间强烈地冲击视觉，但却给人以冷静、稳定的感觉，适宜表现高科技产品的科学性、可靠性。

　（2）运用色调的明快活泼感，产生优美愉悦的效果。

　一般说来，暖色、纯色、明色以及对比度强的色彩，使人感到清爽、活泼、愉快，利用色彩的这一特点设计广告，能够使人心情愉快地接受广告信息。

　（3）运用色调的档次感，体现商品的不同品味。

　色彩也有档次感，有气派的、华贵的色调总是用于高档的产品，那些朴实大方的色调总是与实用品相联系。时装广告、化妆品广告常常用彩高度、明度高以及对比强烈的色彩来表现，给人以华丽感。

　（4）运用色调的冷暖感，表现不同商品的特点。

　在广告色彩中，常常运用暖色调来表现食品，因为食品的颜色大多以红、橙、黄等暖色调为主，儿童用品给人的感觉是热情、活泼、充满朝气，因而儿童用品广告也多用暖色调。而空调、冰箱、冷饮的广告大都用白色、蓝色等冷色调，使人感到寒冷、清爽！

　三、平面设计不同色彩的感情表现

　色彩是不同波长光线对视觉作用的结果，本无什么“感情”而言。然而，我们生活在环境无时无刻不在通过色彩给人们留下深刻的印象。大量事实证明， 不同的色彩，能对人们产生不同的心理和生理作用，并且以人们的年龄、性别、经历、民族和所处环境等不同而有差别。因此，包装装潢设计应当充分考虑不同感觉 的色彩的抽象表现规律，使色彩能更好地反映商品的属性，适应消费者心理，满足目标市场不同消费层次的需要。

　1色彩的冷暖感

　红、橙、黄为暖色，易于联想太阳、火焰等，即产生温暖之感;而青、蓝为冷色，易于联想冰雪、海洋、清泉等，即产生清凉之感。另外还有一组冷暖的 概念，即一般的色彩加入白会倾向冷，加入黑会倾向暖。如饮料包装，多用冷色，白酒类包装多用暖色。色彩的冷暖感觉以色相的影响最大。

　2色彩的轻重感

　色彩的轻重感主要由色彩的明度决定。一般明度高的浅色和色相冷的色彩感觉较轻，白色最低;明度低的深暗色彩和色相暖的色彩感觉重，其中黑色最 重。明度相同，纯度高的色感轻，而冷色又比暖色显得轻。在装潢设计中，一般画面下部用明度、纯度低的色彩，以显稳定;对儿童用品包装、宜用明度、纯度高的 色彩，以有轻快感。

　3色彩的距离感

　在同一平面上的色彩，有的使人感到突出、近些，有的使人感到隐退、远些。这种距离上的进退感主要取决于明度和色相，一般是暖色近，冷色远;明色 近，暗色远;纯色近，灰色远;鲜明色近，模糊色远;对比强烈的色近，对比微弱的色远。鲜明、清晰的暖色有利于突出主题：模糊、灰暗的冷色可衬托主题。

　4色彩的味觉感

　在食品包装上，色彩引起食品的味感有重要作用。人们一见到红色的糖果包装，就会感到甜味浓;一见到清淡的**用在蛋糕上，就会感到有奶香味。一 般说来，红、黄、白具有甜味;绿色具有酸味;黑色具有苦味;白、青具有咸味;黄、米黄具有奶香味等。不同口味的食品，采用相应色彩的包装，能激起消费者的 购买欲望，取得好的效果。

　5色彩的华贵质朴感

　纯度和明度较高的鲜明色，如红、橙、黄等具有较强的华丽感，而纯度和明度较低的沉着色，如蓝、绿等显得质朴素雅。前者可用于礼品、工艺品包装;后者可用于医药品。同时色相的多少也起一定作用，色相多显得华丽，色相少显得朴素。色彩的上述感情作用，能使包装纸盒更具魅力，能使产品的典型特征更为突出，能扩大和促进商品销售。

一、色彩表现形式的主观性

装饰绘画的色彩表现不受自然物象色彩的影响，更不受客观物象色彩的约束，而是在追求色彩对人的情感表达及审美取向。然而，装饰色彩的表现形式并不是凭空臆造的，更不是对大自然色彩的临摹，而是根据作者的意念在观察客观事物的基础上来进行归纳、概括变化所形成的。它并不受固有色的约束，更不受环境色的影响，不以光色现象为色彩配合的原则它是运用装饰色彩形式美的规律，强调主观意念的情感表现，对固有色彩进行装饰、包装和合理化的处理，将固有色彩与装饰色彩巧妙地结合在一起，由于装饰色彩的表现形式和一般的色彩的表现形式有所不同，它比较注重的是抓住艺术家内心的情感表现，对于色彩在画面中的表现往往要超出画面色彩本身的视觉意义，因此，色彩实际上已经超越了很多科学意义上的规律，所以了解和研究装饰绘画色彩中的个人情感表达也就更重要了。

在伸手不见五指的黑暗场所，你就什么颜色也看不出。可见有光才有色，没有光就没有色。不同的颜色会给浏览者不同的心理感受。光源的颜色取决于发出光线的光谱成分，即光的波长情况如果想要提高色彩不同颜色的综合运用，不仅表达了他们不同的个人情感，同时也给予了人们以不同的审美感受。表现色彩对人的主观思维情感表达是具有一定的影响力，人们通过视觉去观察色彩的同时，也在无形之中便被色彩象征力影响等，色彩在心理学上的影响所感染，从而导致对色彩的感性认识及理性认识全面的把握其规律，对于色彩，它既有环境和灯光的感觉，又有冷暖、光源和色调的感觉，同时还具备华丽与朴素之分，还有主观与客观之别。等等这些，都会使人们深深的感受到色彩的审美表现以对色彩自身所独特的魅力所在。

二、色彩的重要性

色彩是绘画的表现语言和最重要的表现方式，对于绘画中的形象、抒发情感、烘托气氛等具有独特的重要作用。“造型与色彩是绘画的两个重要语言，形状是一种比颜色更为有效的表现手段;另一方面，用形状却不能取得颜色的表达效果。就表情而言，最显著的形状的效果也比不上落日或地中海蓝的美丽效果。”事实上，色彩能更为直接有效的表达画面的情感与视觉效果。色彩可以说是一种视觉信息，是人们接受外界色光的刺激而产生的感观感受。色彩本身并没有任何情感，是人们的观察、了解、情感抒发等诸多因素给色彩披上了感情的面纱。色彩与情感相互联系、相互影响，在艺术家与欣赏者之间架起一座心灵沟通的桥梁。一般来说，装饰绘画是一种关于形式的装饰性美感，它是通过不同的表现形式和色彩来表达画面的情感。不同形式和色彩又有着不同的形式语言，它们能提供给我们很多表达方式，形式对于艺术创作的意义是非常重要的。形式是任何绘画作品中都离不开的，但形式美感要经过“装饰”，才能达到其自身的魅力所在。因此从造型到造型美不是随意发生的，必须要有作者参与创作才能完成。绘画是一种有创作的形式，绘画内容和题材的表现方式也具有形式的意味和形式的美感。所以形式的产生是随着形式化的因素的反复探索和广泛运用。

三、色彩的情感表达

情感色彩本质在于自由精神状态下转移到画面上用色彩情感律动主导着绘画形式通过色彩的单纯化给予绘画更恢宏的风格并以新的色彩观念增加了色彩表现的精神含量从而使绘画色彩具有更强的精神震撼力。自然界中的色彩不仅是客观存在的，同时也是人们的主观感受。不同的色彩，还能给人们带来不同的色彩感受，产生不同的视觉效果。彩色情感这些联想，是人们主观的视觉冲击和心理因素作用的结合。人们在与自然界的物象所呈现的色彩反复接触之后，便在大脑中留下了一定的印象，形成了不同的感观感受。但是色彩的情感并不是一成不变的，它还受到很多主客观条件的制约，表现色彩的运用效果是相对的，在进行画面色彩构成时对情感色彩要灵活运用，应该用心体会，感受客观世界中色彩的情感，画出富有情感内涵的优美作品。创作者要在创作中坚持独立的自信的艺术主张，只有这样的艺术语言才是有思想，有深度的情感迸发。

主题画在小学美术教学中数量大，是小学美术教学研究的重要对象。经过幼儿阶段的绘画技法练习小学生已经积累了丰厚的造型素材, 教师要做的就是对其运用能力进行训练和提高。对此我从以下几个方面去引导。

一、挖掘主题，确定造型 要成功地表现主题就必须准确地把握主题的深刻含义。学生对主题的理解总是停留在表面，肤浅的认识使作品没有深度，缺乏内涵，需要教师加以正确的引导。在学校组织的世园在我心中主题艺术月活动中，为了更好地把握世园会的主题思想，请学生从年中国第一届世园会主题人与自然，迈向21世纪开始挖掘。学生查找资料、追溯历史、了解含义。明白人与自然只有和谐，才能共生存，否则会受到自然无情报复的道理。学生很快确定了合适的内容来表现主题。有的保护动物，有的植树造林，有的和动植物做朋友，从不同角度准确地体现世园精神。年的世园主题是天人长安·创意自然城与自然和谐共生，含义是：天指自然，人指城， 城自然和谐共生；创意自然是指在尊重自然和不破坏自然的前提下，利用自然、修复自然，使自然为人类服务。于是，世界各国手拉手、环境保护、濒危动物、植树造林等内容跃然纸上，将人们的环保意识表现得淋漓尽致。

二、根据主题，合理造型 造型是用绘画、拓印、雕塑等造型手段和方法，创造视觉形象，表达对自然、对社会的感受和个人思想、情感的活动，使学生获得美术创作的体验、乐趣和认识，理解形式美法则，提高造型表现能力。学生造型表现经验丰富，但是根据主题的含义合理造型还很不足。比如怎样选择和主题相符的造型？怎样合理地将零散的造型组织成美观的画面？都有待于提高。 在《假如我是巨人》中，引导学生观察总结造型组画的要领：

1为故事主人公设计一个形象（根据情节加上人物动态）。

2根据主要情节画出其他人物。

3根据故事发生的时间、地点等添上背景。 这样学生就很容易上手，画面内容表达得准确到位。

三、运用技能，进行构图 学生在构图中会遇到不少困难如：构图单一、画面内容无主次、布局欠合理、作画总是不习惯，从整体到局部不先用长线条画大形来明确构图，而习惯从局部开始，逐一刻画完毕的方法，不能把握整体的构图，结果出现画得太大或太小，甚至画不下就压缩比例和空间等现象，所以我总是向学生强调将主体画在画面的主要位置，根据画面留白去添画。在《诗情画意》中，引导学生根据古诗的分类不同进行构图。写人的古诗，可以将诗中写到的人物作为画面的主体，着重描绘。画写景的古诗，可以先确定近景且具体刻画，远景可以画得稍微简洁一些。画叙事的古诗，可以是单幅的，选择诗中最精彩的一个场面，也可以采用连环画的形式。

四、运用色彩，表达主题 绘画中的色彩主要有两种表现形式：一种是再现性色彩，另一种是表现性色彩。再现性色彩是创作者客观地再现物象的色彩，是比较写实的；表现性色彩则是创作者根据自己的理解和感受去运用色彩进行表达，表现性色彩并不是写实的。 不同的色彩带给我们不同的心理感受，这种感受会帮助我们更好地理解画面，这就是色彩的表现力。我们了解了色彩的感受力，就可以运用色彩帮助我们营造画面意境和情调，表达主题思想。《地球的新生》一课中部分学生运用青翠的绿色、纯净的蓝色、明媚的**表现我们美好家园，倡导大家爱护环境卫生保卫地球。也有部分学生运用白色、灰色、黑色、赭石色表达自己对环境日益恶化的忧患意识，为人们敲响环保的警钟。

五、使用文字，补充说明 为画配书更能展现艺术的高雅，书画的完美结合更能很好地体现作品的意境。唐朝诗人王维第一个把诗写进画里，一幅幅精彩的作品呈现的是书和画的完美结合。学生经过欣赏、讨论，对这种艺术形式产生浓厚的兴趣和创作欲望，总结出诗的竖式和横式表现都是可行的表现形式。并根据需求的不同（以诗为主还是以画为主）调整诗在画面中的比重，以达到诗话画合一相得益彰。 总之，在小学阶段有针对性地引导学生抓住不同主题进行创作，构建层次，提高学生的造型表现能力是我们每位美术教师义不容辞责任。