演员的艺术情感是怎样产生的

　　一、舞者的内心表现

　　身体语言是舞蹈的物质载体，而舞者的内心情感投射则是使舞蹈成为“有意识的形式”的内核。如何使之融为一体，涉及到演员对编导意图的理解、对舞蹈风格的把握 和内在感知力等方面。

　　1、对演员接触到一个新作时，便道首先提及的是作品所包含的意义和结构。演员必须准确领悟编导的意图。演员对作品的理解，越深入，到位，作品成为成功的几率才越大。

　　2、对舞蹈风格的掌握。具体而言，首先是要把握特定舞蹈的基本体态和基本动律。这是民族舞蹈独特神韵的体现。例如：傣族的孔雀舞。其风格主要表现为：身、手、腿的“三道弯”。

　　3如何用心领悟舞蹈

　　对于舞者而言，更重要的是培养自己良好的内心感受力，它要求舞者持续不断地艺术锤炼和积累。让自己的身心全部融入角色，充分体验角色，形成良好的艺术情感和自我想象，才能产生良好的舞蹈感觉。同时也需要演员具备必需的文化底蕴、艺术修养和审美情调。这也是演员与表演家的差别所在——不是肢体在跳舞，而是心灵在舞蹈。

　　二、 舞蹈表演的外在表现

　　1、训练有素的身体与对舞台空间的掌握能力。这其中包括演员的基本功、舞台经验和舞感。基本功是一个职业舞者最基本的要求，需要每个从事舞蹈的人才付出长期艰辛的劳动才能收获。而舞台经验则需要演员在课堂之外更多地把表演投入到舞台，在面对观众的表演实践中慢慢积累经验，达到对舞台空间的特性有细腻、独特的掌控。这是衡量一个演员是否成熟的重要标志。

　　2、发挥与表现的能力。舞蹈演员的表现能力其实就是舞蹈表演的技巧，它是演员进行表演的手段，包括眼睛、面部表情和肢体表现。这种技能有赖于舞者表演功底的培养以及对舞蹈审美特征的理解与把握，它是一个演员艺术修养与美感经验的集中体验。

　　3、演员的再创造。

　　俗话说“艺要三分生”，就是说每次表演要有七分与过去表演相吻合的稳定部分，又有三分属于新的即兴创作，这也暗含着舞者要自我超越的意义。只有不断地再创造才能是作品常演不衰。

　　4、舞者对音乐的诠释。音乐是舞蹈的灵魂。

戏剧表演的感情表现技巧目标还未能形成统一的标准和理论，不同研究者对此也存在不同的观点，如“三个统一”“双重人格”“百变归一”“匠人说”“体验说”“表达说”等。这些理论在戏剧艺术进入全新发展阶段后已经无法完全满足表演艺术发展需求，戏剧表演的技巧体现在以下几个方面：

（一）情境模拟，时空互联

感情表现与戏剧表演内涵基础之间存在的矛盾是戏剧表演发展的重要挑战，表演者需要借助虚拟的内容实现真实情感的表现，从而突破时空限制，实现感情表现的准确而深刻。人们的情感不是无根之萍，它来自现实的经历和感悟，凭空产生的情感很难保证其真实性和准确性。

因此，戏剧演员对剧本情境，特别是人物情感的理解是比较困难的，很多初学者无法很好地完成情感演绎需求。因此，演员在戏剧排练时应围绕表演内容展开深度剖析，尝试创设自己能够理解和感悟的剧本情境，将虚拟的情感用更加真实的方式呈现出来。

例如，恋人的分手、站台的离别、生活的惊喜等，这些均需要演员借助生活中的真实经历来模拟情境，使情感的传递和表达更加自然，这对演员的表演而言至关重要。因此，戏剧演员在日常生活中应注重观察和体会，努力将个人情感与真实经历更好地融入作品中，同时提升自身情境创设能力。

（二）设身处地，忘记自我

设身处地是为了让演员在戏剧表演中将自身融入整体表演中，避免其过度强调个人想法而忽视角色特点，这也是很多演员在戏剧表演中经常出现的错误。演员的想法与作品表达诉求之间的差异会导致角色演绎出现矛盾。因此，戏剧表演需要演员将个人身份与作品情节更好地整合起来，进而置身于戏剧人物的行为之中，演员的行为是否符合作品整体也是观众衡量作品优劣的重要标准。

因此，演员在作品表演过程中要通过不断的练习实现作品的全面演绎，准确把握人物在作品中的情感变化，特别是人物情感与作品表达需求之间的契合点。演员通过个人对作品角色理解的加强能够使感情表现更加契合戏剧情节，进而实现整体表演质量的全面提升。演员只有真正将自己代入角色，才能够忘记自己在表演，从而有效融入角色之中，这种代入感能够让演员进入另一个世界，进而寻找到自己的身份归宿，明确自己正在做什么。“入戏”是演员忘记自我的最佳解读，通过不断的实践，演员能够全面提升表演能力与表演层次。

（三）双重人格，忠于角色

演员双重人格的构建能够显著提升自身的表演技巧，戏剧表演过程中，演员需要将人物个性准确展现出来，这就需要其感情表现得更加接近现实，因为所有人在现实生活中均存在不同程度的自我矛盾。演员在戏剧表演中不仅要专注于自己正在扮演的角色，还需要准确把握角色的特点与情感。

当演员在戏剧表演中形成了双重人格之后，观众的情感共鸣更容易被唤醒，这样，演员的表演才能够真正触动观众并将角色情感传递给观众。戏剧表演的技巧不是简单地呈现角色的悲喜，而应具有深度，将表演艺术层面的情感用多样化的方式展现出来。特别是在情感表达方面，返璞归真和相互融合对角色演绎而言更加重要，演员只有忠于角色才能够让角色更加真实而饱满。

在全新的社会环境下，演员要秉承自己的初心，借助个人情感强化角色与演员之间的关联，从不同层面反映出真实的生活，从而带给观众不同的情感体验，最终获得更好的艺术表现效果。

不用避免吧，一起相处一段时间会产生感情是正常的，这样不会拘谨演起对手戏来也会比较流畅。而且演员的工作行程安排得比较满，日常也不容易接触到其他人，交到朋友很多时候都是通过合作啊拍戏啊什么的，通过一起拍戏交到一些圈内好友，粉丝们应该为爱豆都感到高兴。

现阶段最火的“因戏生情”应该是ggdd了吧，刚开始还有一点拘谨，后来完全打成一片，粉丝们也是很开心看到他们如此和谐友爱。

如果是异性的话，这未尝不是一次缘分，令人羡慕的比如“双陈”。因戏生情，现实中也结缘，如今幸福快乐。当然了，如果演员已经有家室或者没有这个意思，注意保持距离，不远不近就好了。

演员也是人，人都是有感情的，人和动物在一起相处久了都会产生感情更何况是人与人之间了，所以说演员们在拍戏的过程中和自己的搭档产生感情，其实是一件再正常不过的事了。我觉得只要是不违背道德伦理，演员之间产生了感情也没什么不好的，甚至很多时候还是一件好事。

演艺圈中很多夫妻都是因为在一起搭档互生好感最终才走到一起的，比如邓超和孙俪、王新军和秦海璐、徐峥和陶虹、沙溢和胡可等明星夫妻，都是在合作的过程中擦出了火花产生了感情，最终幸福的走进了婚姻的殿堂的。男未婚女未嫁，搭档的时候既然产生了感情就坦然接受呗，因为说不定对方就是要跟你未来过一辈子的人，既然遇到了就别错过。

而且在我看来两个人如果是搭档演情侣或者是夫妻的话，如果双方互相对对方没有感觉或者是只有一方有感觉，那这种亲密的关系他们是很难成功表现出来的，他们之间的戏份有没有火花有没有碰撞观众都是看得到的。

举个例子，最近在于正的综艺《演技派》中，王玉雯和张南竞争女主角，分别和男主角周陆啦演了同一场戏，谁演得好谁就能上。周陆啦在跟张南演对手戏时，表现很平淡，两个人之间看不到火花；而周陆啦跟王玉雯演对手戏时，火花四溅，非常的甜，感觉像是一对真正的情侣一样，连坐在监视器前的于正和其它学员们也直呼：他们的眼中有爱。后来两人在采访中也透露，确实对对方有好感。演员之间产生了感情其实是对演戏和角色的塑造有很大帮助的，也能让电视前的观众看剧的时候更入戏更有代入感，所以从这个角度看，这也是一件好事。

但是也有很多演员在合作的时候，双方或其中一方并不是单身，在这种情况下演员确实还是要克制一下自己内心的 情感 的。在拍戏的过程中可以投入感情，但是在戏拍完之后就要迅速让自己从角色中抽离出来，回到现实。说到底还是需要锻炼自己的自控力和心理的调整能力吧，同时心中必须要有一把“道德的尺子”，时刻提醒自己的行为不能越过道德的底线。

因戏生情的担档很多，想要避免是很难的事情，毕竟人与人相处久了是很容易产生感情的，况且在一个剧组拍戏的话，跨越时间比较长，很多明星因为产生感情后，走到一起的比比皆是，如赵丽颖与冯绍峰，在合作过5次后，结为了夫妻。

还有很多这种走到一起的例子，那怎么避免与搭档产生感情呢？

首先， 演员必须要懂得克制自己的 情感 ，不要把感情带到工作中去，把戏演好才是自己的本份，尤其是已有家室或恋人的彼此，更是应该把握好距离，这是对自己工作的尊敬，也是对自己另一半负责。

其次， 如果夫妻或者情侣双方都是演员，那可以组搭档拍戏，这样无论产生怎样的 情感 都能接受，对夫妻双方的默契也是一种考验和提升，戏里戏外都可以真情流露，不得不说是一件美差。

最后， 如果单身的两个演员因为搭档也产生感情，那也是一种缘分，有过一起合作的经历后，肯定对彼此都比较熟悉，如果能彼此产生感情，那岂不是一件两全其美的事情，自然也会的到观众的祝福。

祝天下有情人终成眷属！我是 娱乐 老八点，如果大家喜欢我的回答，请多多关注，谢谢。

因戏生情的夫妻有很多，陈建斌蒋勤勤就是代表，他们夫妻恩爱共筑爱巢，让人羡慕。但也有很多一时盲目、闪婚的。过了新鲜劲就分道扬镳的夫妻。

要想在拍戏中避免与搭档产生感情，我有以下几点方法，演员们可试一下，很难让你对自己的搭档产生些许感情。

1:拍摄时吃大蒜、吃臭豆腐。你首先把自己搞得“臭臭”的，你的搭档就不会下档时，对你眉来眼去多说一句话。自然而然一个巴掌拍不响嘛

2:除了拍戏过程中和搭档说话有来有去，下档时立马离他远远的，不得有任何交流，自控力要强。

3:有异性朋友的演员可以把异性朋友的照片时刻带在身上，让搭档知道自己有了心爱之人，也时时刻刻警醒自己，下档时可以带异性朋友和搭档一起聊天、吃饭，以示爱之至深，好让对方知难而退。

希望以上方法对演员们有所帮助，如果真的因戏生情婚姻幸福也就阿弥陀佛了，没有遇到真爱岂不伤心

《王贵与安娜》

这个真的不错，老林演抠门真的是一绝。没有爱情的婚姻是不道德的；没有呵护的婚姻是不幸福的。 道德与幸福的抉择可以同类置换成情感与理智，这么一部现实教育片只为你在平衡两者时增加一丝无奈甚至无望。

《EU超时任务》

十一次的穿越，纵使一切记忆独自承受，无需万次只需一次爱，未惧流眼泪。可惜差婆去做律师了，续集大概率没有了，不过也算完整，最后死物穿越回去，记忆也会苏醒的吧。 死渠头，你站在我家门口是不是想偷我家番薯。

《美人为馅》

剧演得很不错，只是白宇没有韩沉那种军人厚重的气息，杨蓉演技一直在线，演得很好。我觉得总体还行，原著的一些点也有拍出来还可以啦，就是怎么说呢有时候的感情戏对我而言有那么点油腻。喜欢看这类剧的，结尾还是有伏笔的。

《孤单又灿烂的神：鬼怪》

看过很多遍还想重温的一部电视剧，鬼怪真的是yyds，高银在加拿大那些慢镜头，我一个女生都感觉又初恋了……真的是看完这部剧，会相信人世是存在轮回的，但即便这样，还是要珍惜当下，珍惜现世界这个轮回。

《俗女养成记2》

没抱太大期待地打开，结果多次看到泪目，感动满满无快进的用心看完了。给朋友安利的话是：就真的很好，说不出来的好。没有别的都市励志剧那种浮夸做作，好像一双手，平淡又亲切的抚慰着你的心。就像一部很长的**，质感和配乐都很到位，插叙的方式也一点都不杂乱，很轻松地讲了一些很重要的事情。总之，还是熟悉的味道，在经历人生起落之后再次出发的故事，两条线虽然是童年和成人，但还是围绕着“她”的成长，作为女儿、姐姐、伴侣，更重要的是，一个独立人格的她。足够获得共鸣，引发观众深思和认可。

《你是我的荣耀》

看了几集电视剧后去追看了小说，整部剧的节奏完全跟小说一模一样，还原度极高的一部剧，迪丽热巴和杨洋就是我心目中的男女主角，真的很赞！杨洋这部剧的演技也飙升了，连男主内心戏演的都十分的好，感谢顾漫老师选择了杨洋。完美！虽然疫情在家很苦，但这部剧让我们很甜！期待杨洋和迪丽热巴这对CP可以再拍一些电视剧，真的是演技在线，颜值巅峰的组合！总之，入股不亏，期待后续的剧情发展！

因为有了情感经历才会深入到角色的内心，挖掘出角色内心真实的情感，才会设身处地的去考虑问题，而不是纸上谈兵，如果一个演员没有情感经历，就经常拍一些情感剧，很难表达出内心真实的想法，也不知道怎样去表达自己的内心，导演只会让人觉得流于表面，很难把观众带入到剧情当中，也很难让观众入戏产生共鸣，所以我是认可他的这一看法的。

一、有情感经历让表演显得更真实

章若楠没有情感经历，很难演绎一个活生生的人物。当她有了情感经历，才会把处在爱情当中人物的状态表现出来。喜怒哀乐能够通过肢体和细微的表情表现出来，才是一个活生生的人，有血有肉，感情丰富，形象立体，才算是一个比较完整的角色。

有过情感经历演员，能够让表演显得更加真实逼真，没有过多的表演痕迹，就能够把一个角色演活了，这就是发自内心的沉浸到角色当中，把角色最深处的情感表达出来。

二、有情感经历更容易让观众入戏

章若楠没有情感经历，就很难沉浸到剧情当中。大多数剧本里面都会涉及到情感的描写，而且古装剧和现代剧对于情感的描写还是有所区别的，如果她没有感情经历，在扮演这些角色时就会感觉到有些拿捏不当，表演也会流于表面。

三、没有情感经历难以引起观众共鸣

因为章若楠没有情感经历，剧中人物的情感引起不了她的共鸣，当然就无法通过自己表演这个角色引起观众的共鸣。如果她有情感经历，在扮演这些角色时，就会更加游刃有余，能够很好的把角色内心的情感展露出来，引起大家的共鸣，也能够不经意间就让角色更加丰满立体，有血有肉，赢得观众的认可。

情感在话剧演员表演中是非常重要的，正是因为在表演的过程中融入了情感才促进了话剧表演艺术水平的提升。情感表达的效果与话剧演员的专业水平密切相关，只有切实保证情感表达的效果，才可以引导观众对话剧在情感方面产生共鸣，从而提升话剧表演的效果。话剧演员在舞台表演中将情感表达当作重要的基础要素，通过大量的实践来进行经验的总结，并且掌握情感表达的方法和技巧，这样才能在舞台表演过程中灵活地运用。

（一）认识话剧表演的价值

话剧可以说是将现实生活在舞台上加以呈现的一种艺术形式，其是通过将现实生活中的事情进行放大，从而为人们呈现生活的真谛。话剧就如同书本一样，阅读的人能够对其内涵加以了解，但是其相对于书本更加生动，观众可以通过对话剧的观感来感悟其中的情感和道理。话剧的价值往往都是情感体现出来的，高水平的话剧演员肯定拥有较强的情感表达能力，演员务必要保证自身情感的饱满，才可以通过表演来感染观众，所以演员在实践中应当重视自身情感表达能力的提升，最为重要的就是应当从剧本着手，从思想方面加以升华，对于话剧的表演价值进行综合思考，这样才能够更好地将话剧表演的情感价值展现出来。

（二）联系演员和观众的情感

情感可以说是话剧演员和观众之间的媒介，演员可以在舞台上通过各种形式来将情感加以表达，从而将观众的内心情感激发出来，这样才可以促使观众能够对话剧形成情感上的共鸣。良好的舞台作品最为重要的就是需要感动观众，在演员进行话剧表演的时候，观众更喜欢那些情感饱满的演员，只有演员在表演的过程中将情感充分表达出来，才可以满足观众的实际需要。

（三）决定话剧的演出效果

情感表达的效果往往会对话剧演出的效果产生巨大的影响，话剧是不是能够达到既定的演出目标，往往需要由观众进行平价。而观众评论通常都关注演员在表演过程中的情感表达，很多时候观众都会给出震撼、精彩等评论。如果演员的表演能够保证情感表达的良好效果，促使观众对表演产生共鸣，那么就可以获得好评，得到观众的认可，话剧在情感的表达方面可以说是成功的。演员所塑造的角色如果情感较为丰富，也可以获得观众的好评

作为一个戏剧演员，需要具备的情感是激情、深情、抒情。

戏剧演员，是中华人民共和国职业之一。中华人民共和国人力资源和社会保障部颁布。为第二大类专业技术人员，第十中类文化艺术工作人员，第三小类演员下的第二细类具体职称。

戏剧演员，即话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧等非摄影剧扮演中角色，表现戏剧作品的工作人员的职业规范名称。

戏剧表演要求演员必须亲自粉墨登场、身体力行、现身说法，且每一次都要进行重新创造，每次的演出都要像第一次那样重新表演整个舞台行动过程。一般来说，戏剧表演对演员的要求以及演员的重要性更强一些。

戏剧演员和演员的区别

现在普遍认为话剧演员比**演员好过电视剧演员，而话剧演员和影视剧演员最大的区别就是台词很好，因为话剧演员需要上台表演，所以他们需要用自己的声音去感染观众，肢体动作会比较大，而且在舞台上表演不能被打断，需要一气呵成，所以话剧演员的临场感很强反应能力。

虽然影视演员的台词比较弱，但是影视演员很能抓住镜头，放大自己的优势，所以影视剧中的很多演员都趋于同质化，他们对角色的处理过于程式化，显得过于规整。

其实话剧演员的要求比影视剧演员要高。戏剧要求演员台词功底要扎实，至少要过国语，其次对形体也有一定的要求，因为戏剧是表演，需要通过肢体语言来表达。情感，说到底，还是需要话剧演员能够符合角色形象。