中国舞的特点魅力

如果你想学习舞蹈，那你可以优先考虑中国舞。中国舞包含芭蕾基训、中国古典舞、民族民间舞、基本功和技术技巧。当然中国舞也有以下几点特点和魅力。

塑造优美形体：经过中国舞舞蹈训练，能使他们站得直、形体优美，且能纠正驼背问题。

2增强肢体灵活性和柔韧性：由于学跳中国舞需要经常练习压腿、下腰，因而可以锻炼身体的灵活性。

3提高身体素质：常常在练习后能促进食欲，增强消化机能，提高身体抵抗力。

4培养审美情感：古典舞的底蕴美和民族的特色美都能让人潜移默化地接收到艺术表演的熏陶和感受舞蹈的美。

　　浅析中国古典舞《扇舞丹青》

　　时间:2008-06-05 00:00:00

　　周 敏

　　（西华师范大学音乐学院2003级 四川南充 637002）

　　内容摘要：我国有着悠久而丰富的舞蹈传统，中国古典舞是其中重要的组成部分,它是以中国戏曲舞蹈的审美风格和形式与芭蕾舞训练体系的结构框架相结合，在继承与借鉴中国其他传统文化因素的基础上，发展形成的新型学科。随着学科的发展,产生了一系列的优秀舞蹈剧目《扇舞丹青》便是这些优秀剧目的代表作之一本文主要从以下四方面去谈:一、从音乐《高山流水》去谈舞蹈《扇舞丹青》。二、书画与《扇舞丹青》。三、从舞蹈语汇来谈《扇舞丹青》。四、从古典舞《扇舞丹青》中去对古典舞身韵的认识wwwfindartcomcn

　　关键词： 中国古典舞 传统文化 《扇舞丹青》

　　Shallow talk Chinese classic dance 《 dance history 》

　　Zhoumin

　　Chinawest Normal Unversity music is 2003 Sichuan Nanchong 637002)

　　Abstract: China has a long and rich tradition of dance and Chinese classical dance, is an important component of the It was based on the Chinese opera and dance style and aesthetic forms with ballet training framework for the structure of the combination of draw on the inheritance and other traditional Chinese cultural factors on the basis of the development of new-type subjects With the development of science, produced a series of outstanding dance repertoire "Fan Dan" is the outstanding representative of one of the repertoire This paper mainly from essays on the following four aspects : 1, from the music, "High Mountain and Flowing Water" talk about the dance, "Fan Dan" 2, paintings and the "Fan Dan" Three from the dance idioms talk about "Fan Dan" 4, from the classic "Fan Dan" to the classic understanding of the body charm wwwfindartcomcn

　　Keywords : Chinese classic traditional culture, "Fan Dan"

　　一、 中国古典舞

　　（一）古典舞概述

　　舞蹈是一种以人体动作反映生活和情感的艺术。舞蹈来源于生活，却高于生活。它要靠身体各个部位协调动作，表现生活的美，歌唱生活，并借此陶冶人的情操。如《毛诗》序所说:“情动于中,而形于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也”。我们知道,各种不同类别的舞蹈,产生与反映和表现不同社会生活内容的需要,随着时代的发展,舞蹈的形式有相应的有了发展和变化。根据不同的风格特点来划分,舞蹈可分为古典舞、民间舞、现代舞和新风舞。“古典”为拉丁文class – cus的意译，即“经典”的意思。古典舞是一种有其独特的风格特征的表演性舞蹈种类，也专指各民族中长期流传至今的具有典范意义的优秀舞蹈作品。世界上许多古老的国家，都有这独特风格的古典舞蹈。wwwfindartcomcn

　　古典舞是民族传统文化的组成部分，它传承的方式，不是依靠文字，而是用自己的肢体语汇来阐述文化、历史、情感。正是这种代代相传的继承关系，几千年来形成了我国独特、鲜明的戏曲舞蹈风格和形态，它们至今还活生生地展现在包括三百七十六个剧种的戏曲舞台上，在世界艺术之林独树一帜，独放异彩。中国古典舞做为一个独立的舞种，是新中国成立后才诞生的。它从舞蹈艺术特有的审美规律出发，在借鉴中国戏曲舞蹈表现形式的基础上，吸收中华传统武术精华，兼以现代科学精神融入新的美学旨趣，逐步形成鲜明的民族特色、时代特点和民族精神风范。wwwfindartcomcn

　　（二）中国古典舞的发展概括

　　20世纪50年代,由于创作的需要,向戏曲艺人学习成了舞蹈家们获取传统艺术精华的一条重要途径。许多著名的戏曲艺术家常教授戏曲舞蹈,有的还参加舞蹈的创作和演出, 戏曲艺术家们的直接参与传授和整理他们多年实践得出的理性思考成果,使中国古典舞得到了大量的滋养。探寻它从内涵到外延的形态中那些蕴藏着舞蹈艺术本体概念的重要提纯因素。在以戏曲为舞台表现构建方法指导下,以1957年的《宝莲灯》和1959《小刀会》为代表的早期古典舞作品先后问世。民间舞的革新、现代舞的出现迫使中国古典舞在新的时代里寻找自身的定位,从中国文化的大背景中研究传统艺术的审美特征和艺术表现规律成了中国古典舞蹈的主旨。上世纪80年代,由李正一、唐满城两位古典舞教授整理、创建的古典舞“身韵”课,创造性地提出了中国古典舞身韵的新理论,为中国古典舞的发展作出了巨大的贡献。wwwfindartcomcn

　　这套既具有科学系统性,又具有民族审美性的身韵教材,无疑丰富了古典舞的创作语汇,既摆脱了初建时作为纯舞蹈艺术在肢体语言上的失语窘境,也冲破了传统艺术发展的“瓶颈” 。这是现实舞蹈创作在表现内容的深度、广度和形式多样性的要求不断提高下给我们的任务。80年代以后出现的古典舞剧目普遍克服了初创时的历史局限,已经摆脱戏曲的模式,并逐渐建构舞蹈本体表现方式。这一时期的剧目大体可分为四类:第一类为叙事、表情的戏剧型剧目。如: 《金山战鼓》《风雪山神庙》等。第二类为抒情、写意、象征性的抽象表现剧目。如: 《黄河》《长城》等。第三类为借古喻今,现古示今的仿古型剧目: 《丝路花语》《文成公主》等。第四类为表现现实人生理想,直抒胸臆的现代型剧目。wwwfindartcomcn

　　进入到90年代后,中国古典舞的剧目创作从理念到实践都发生了非常大的变化。在承继了此前古典舞剧目的成功因素中努力地寻求“变法”,新生代的古典舞编导家们打破传统、寻求自我的创新精神,开辟了以《扇舞丹青》《风吟》为代表的现代型中国古典舞剧目的领地。充分运用现代艺术更为新颖的表现手段，抓住中国人民的民族文化心理，顺应时代人民对古典舞的审美要求。现代型剧目的探索意义在于对古典舞最初形态的一种挑战，“现代型”绝不是现代舞，它只是在结构上具有现代性质，但其根本还是在民族文化，审美传统的共性中去发展。实践证明,中国古典舞剧目的题材与素材是不受限定的,随着时代的发展,审美趋向不约而同地产生了变化, 《扇舞丹青》淡化情节、侧重写意、寻求一种纯舞性和抽象性的“意韵” 。wwwfindartcomcn

　　二、剖析中国古典舞《扇舞丹青》

　　（一）从音乐《高山流水》去谈舞蹈《扇舞丹青》

　　舞蹈，从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。在《乐记 乐象篇》中说：“诗，言其志也，歌，咏其声也，舞动其容也，三者本于心，然后乐器从之。”

　　音乐的情感是独立存在的。音乐自身并没有情感内容，可是它却可以唤起我们的情感，并且这种情感与生活中的情感并非是一回事。音乐所引发出的人的情感同人在生活中的种种情感确是不一样的，如果没有音乐的话，那么我们至今都不可能体验到这种只有音乐才能带来的异样的情感。音乐给我们的只是一种似曾相识的感觉。所谓“心之与声，实为二物”（稽康《声无哀乐论》）。如果说音乐是他律的或者说具有他律性的话，那是因为人的本性或者说是音乐的社会属性使然，也就是审美主体将审美对象人格化的这样一种本能而造成的。wwwfindartcomcn

　　在音乐的运用上，编导采用了以古筝弹奏的民乐。随着环境的展开，独具中国传统特色的音乐或低，或高，或疾，或徐，或轻拢慢捻，或快弹连拨。这是音乐语言对整体意境的刻画和表达。

　　《扇舞丹青》音乐选自古曲《高山流水》。《高山流水》旋律典雅，韵味隽永，是中国器乐曲中常见的曲名，它取材于“伯牙鼓琴遇知音”。有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊道：“善哉，子之心与吾心同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴绝弦，终生不操，故有高山流水之曲。wwwfindartcomcn

　　《高山流水》除引子和泛音尾声之外，可以看成由“高山”和“流水”两部分组成，但并非截然地前半写山，后半写水，而是前半主要写山，但山中有水的孕蓄；后半主要写水，在水外亦有山的背景。乐曲以其独特的表现手法，借景抒情，在刻画鲜明的高山流水的音乐形象的同时，抒发了对大自然的热爱，音韵古朴典雅，风格清新明快。

　　舞蹈《扇舞丹青》与音乐《高山流水》二者同属于中国古典文化。《扇舞丹青》是《高山流水》的视觉表现, 《高山流水》这首古曲正犹如一幅写意性的山水图，洋洋洒洒，将琴声与山川河流融为一体，体现了中国古代“天人合一”的哲学思想和中国文人寄情于山水之间的精神生活境界。舞蹈选择了这样的音乐，便也是选择了一种淡雅、超然的意境。wwwfindartcomcn

　　（二）书画与《扇舞丹青》

　　舞，是中国一切艺术境界的典型。中国的绘画、戏剧和中国另一特殊的艺术——书法，具有共同的特点，就是它们都贯穿着舞蹈精神，由舞蹈动作显示虚灵的空间。而由舞蹈动作伸延，展示出来的虚灵的空间，是构成中国绘画、书法、戏剧等空间表现和空间感的共同特征。宗白华先生认为: “中国的书画是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术,他具有形线之美,与感情,与人格的表现”是“力线的空间构成,如人身在其中,书法如舞。”wwwfindartcomcn

　　舞蹈以“情节”展开对“情绪”的描写,书法接文学的空间构成和文学性表述新生；虽然各有体系,在时间和空间中完成造型表意是二者的共性。书法家通过方圆粗细,曲直疏密对比的线条,枯润浓淡的墨色变化,赖毛笔的使转顿挫,中侧起伏,虚实疾缓为转换手段,尽情地舞蹈着“心灵的肢体” 。

　　《扇舞丹青》是舞蹈意象高于现实具象的典型代表。它创造了中国古典舞审美理想和审美意象的最高境界，并沟通中国舞蹈、音乐和书画之间的艺术通感。舞者手中的扇子似书画家手中的笔墨一样，抒发出那韵如行云流水（书法与音乐的意境）、大象无形（美术及绘画意境）、大音希声（音乐意境）、虚实相生、得意忘形的象外之象和超然意境。wwwfindartcomcn

　　（三）从舞蹈语汇来谈《扇舞丹青》

　　舞蹈语汇，是构成舞蹈语言材料的总称，它包含了一切具有传情达意的舞蹈动作的组合，以及舞蹈构图、舞蹈场面、舞蹈中的生活场景。《扇舞丹青》意境高远，亦能体现中国传统文化的神韵。

　　“动”乃舞蹈的第一要素，用舞动的人体去表现静止的绘画似乎有悖常理，而《扇舞丹青》不仅以极动之形，舞极静之画，而且将中国山水绘画的意韵体现得淋漓尽致；“禅”是动中的极静，也是静中的极动，寂而常照，照而常寂，动静不二，直探生命本源。（《中国艺术境界之诞生》）这种动静相生相蕴的思想在受其影响深切的中国书画思想中表现为“和顺积于中，英华发于外”，也就是要专心酝酿创作激情；倘能求得静中的极动，则“动为铺张气势”，即指每一笔墨点划气息的运动都因是每一瞬间心灵活动的表现；而在铺张中要由动致静，虽动而常静。wwwfindartcomcn

　　《扇舞丹青》是一个极富本体特征的作品,它的一大特点是重其韵律,不随意乱用技巧,不张扬, 未设置任何情节，没有戏剧的冲突，无需更多外在手段的帮助，仅靠舞者的身体和那把扇子，通过舞者身体那快慢相宜、刚柔相济、抑扬顿挫、错落有致的运动，将扇子与肢体动作的幅度、力度、速度、重力和空间相结合，将一个看似平常的舞蹈，做到与书法与绘画笔韵之美比肩，让《扇舞丹青》竞成为一个名副其实的“墨舞”佳作。

　　《扇舞丹青》借用一把扇子来延长手臂的表现力，演绎中华民族书法艺术的神韵之美。其过人之处，在于其编导深谙“默参动静，深契玄微”的传统书画精神。舞蹈不是以人体的舞动去再现绘画的过程，也不是去描绘画中所涉之景物，而是将中国画精深的意境通过行云流水、曲折婉转的舞动直接展现在观众面前。而具体动作意旨，符合中国画重于想象和写意的风格，使极动的舞蹈超脱于对极静的具体笔墨的模仿，而显现为画家运笔之气蕴和驭气之理念识见的流淌于挥洒，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。wwwfindartcomcn

　　编导抓住了“形静而神动，静中求动，寓神于形”这一中国古典身韵和中国传统文化精神所共有的文化实质，对舞蹈语汇的运用破其形而扬其神，使舞动的肢体不再受到具体人物形象的羁绊，化身为笔墨中创作意念的灵动与流注。它的语言打破了以阴柔为主的风格，增加了刚性质感的表现。《扇舞丹青》在创作上的突破在于其首先将古典舞语汇成功运用于对中国传统文化精神的表达，使古典舞的艺术追求在其文化层面上实现了升华，精神上得以回归。wwwfindartcomcn

　　（四）从古典舞《扇舞丹青》中去谈对古典舞身韵的认识

　　“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，也是中国古典舞的艺术灵魂所在。

　　《扇舞丹青》所营造出洒脱、飘逸、灵动、稳重和突变等不同的效应，时而高山坠石、千里阵云、忽而春蚕吐丝、绵里藏针的舞蹈形象、形式之美，令人如梦如幻、如痴如醉。wwwfindartcomcn

　　而舞者那收与放、张与弛、急与缓、强与弱等动势所展示的“重力(轻或重)、时间(快与慢)、空间(直接或延伸)、流畅度(限制或自由流畅)”，充分体现一切动作要“起于心、发于腰、行于体”, 外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理以及“一切从反面坐起”,即 “逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”的运动规律。

　　通过舞者对《扇舞丹青》的表演，我们既欣赏到中国传统舞蹈的“拧、倾、圆、曲”的外化动作，更领略到中国传统舞蹈以刚健挺拔、含蓄柔韧的舞姿所体现出来的内在精神：“以神领形，以形传神” 。wwwfindartcomcn

　　《扇舞丹青》作为当代中国古典舞的代表作，它“闪、转、腾、挪”的动势、其“回”与“流”的形态，以及瞬间止息如红日欲出、满弓蓄势的感觉等，无不体现出了中国舞独有的舞蹈韵味和独特的精神气质，当之无愧成为中国舞蹈艺术的佳作，让人们在意醉神迷、出神入化中品味中国舞蹈向前发展的无穷神韵。

　　参考文献：

　　[1] 隆荫培、徐尔充、欧建平舞蹈知识手册[M]，上海音乐出版社 2003年3月`

　　[2] 贾安林中国民族民间舞作品赏析[M]，上海音乐出版社出版 2004年9月wwwfindartcomcn

　　[3] 刘承华中国音乐的神韵[M]，福建人民出版社 2004年5月

　　[4] 唐满城中国古典舞身韵教学法[M]，上海音乐出版社出版 2001年

乐舞中蕴涵着民族精神的深层意识。中国幅员辽阔，民族众多，复杂多样的生态环境和文化传统，不平衡的历史发展进程，为我国乐舞文化渲染出一幅色彩斑斓，内容丰富的壮丽画卷。中国舞蹈是中华民族智慧的结晶。中国舞蹈品种繁多，异彩纷呈，不同民族、不同地域、不同舞种都具有各自不同的性格和色调。但也不难发现，中国舞蹈是一个整体，有着共通的神韵和风貌，且不说民族之间、地域之间的频繁交流，相互融会，就是娱人和自娱、专业和业余、宗教和世俗、宫廷和民间……也无不呈现出你中有我、我中有你，错综纠结的状态。其间，无论是祭祀舞蹈、表演舞蹈，还是社交舞蹈、教育舞蹈、宗族舞蹈、行业舞蹈等，均在舞蹈百花园中占有一席之地，发挥着不可替代的功能和作用，而雅乐舞蹈、伎乐舞蹈、民俗舞蹈、宗教舞蹈则是中华舞蹈文化传统的重要组成方面。

简单说就是，芭蕾基训、中国古典舞、民族舞、民间舞、基本功技巧等。

中国舞是通过人体动作、表情、姿态、眼神情感，内心体验等多种心理和生理的结合，为学员们提供了丰富的审美观和思维创造空间。学员们可通过舞蹈的具体形象来认识不一样的世界和人群，从而培养他们感受美、欣赏美、追求美的能力，有助于培养优雅、温柔、文静的气质形象。

学习舞蹈是不分年龄的，学员要抱有健康的心态，不要和其他学员作比较，要在自身情况下进步就好，提高自信心!另外，有些学员虽然学得晚，但自身极有舞蹈天赋，同样也会取得非常好的成绩！最后愿所有舞者都能披荆斩棘，不惧流言；都能顺风不浪，逆风不怂；都能坚定诚恳，做自己真正热爱的事情，变成更好的自己。中国舞不是速成舞，需要的是一点点技术的讲解，一点点内容的灌输，一遍遍重复地练习，一次次往水的流淌!才能展现出一段优美的舞蹈。所以要花费时间努力地去学和练习,不仅在课堂上认真努力,自己一个人的时候也要坚持练习。

中国舞蹈创作中，塑造"形象"的精神气质是一个很重要的环节。

中国舞蹈创作中，塑造"形象"的精神气质是一个很重要的环节。什么样的精神气质，是中国舞蹈"形象"区别于西方现代舞蹈的重要特征。中国的哲学与美学思想，都是将完善人格、陶养情感作为艺术创作和审美的境界及目标，最终是希望达到一种和谐，既包括天人关系和人际关系的和谐。"天人关系"，就是指天地自然相和，而人也是天地和谐的一部分，在天人关系的前提下，人际关系应通过"化育"来调节人们彼此的心理和性情。

因此，在舞蹈创作中，艺术形象精神风貌的表现尤为重要，中国舞蹈应追求一种和谐境界、礼节风度、理想人格的精神形象，这是一种化育的形象，也是一种令人向往的形象。同时，内敛、含蓄、刚柔并济的情感表现，也是中国舞蹈形象塑造中的重要精神内蕴。我们在研究中发现，中国舞蹈的艺术形象所具有的精神气质，很显然的特征，就是对理想境界的人和事物的弘扬，渴望圆满与和谐，是一种唯美的精神追求。且鲜明地体现出对真善美的歌颂，对丑恶事物的批判。在艺术表现中充分透射出人文思想及诗意情怀。

中国舞蹈创作中，塑造"形象"的精神气质是一个很重要的环节

中国舞蹈创作中，塑造"形象"的精神气质是一个很重要的环节。什么样的精神气质，是中国舞蹈"形象"区别于西方现代舞蹈的重要特征。中国的哲学与美学思想，都是将完善人格、陶养情感作为艺术创作和审美的境界及目标，最终是希望达到一种和谐，既包括天人关系和人际关系的和谐。"天人关系"，就是指天地自然相和，而人也是天地和谐的一部分，在天人关系的前提下，人际关系应通过"化育"来调节人们彼此的心理和性情。

因此，在舞蹈创作中，艺术形象精神风貌的表现尤为重要，中国舞蹈应追求一种和谐境界、礼节风度、理想人格的精神形象，这是一种化育的形象，也是一种令人向往的形象。同时，内敛、含蓄、刚柔并济的情感表现，也是中国舞蹈形象塑造中的重要精神内蕴。我们在研究中发现，中国舞蹈的艺术形象所具有的精神气质，很显然的特征，就是对理想境界的人和事物的弘扬，渴望圆满与和谐，是一种唯美的精神追求。且鲜明地体现出对真善美的歌颂，对丑恶事物的批判。在艺术表现中充分透射出人文思想及诗意情怀。

其次，就是一种寄情于山水，出世逍遥的精神气质。从中国文化传统来看，这种精神气质主要是受中国道家思想的影响。与儒家思想相比，中国的道家更强调物我合一，侧重于精神上的解脱，成就艺术化的人生。尤其是庄学思想更是体现出一种艺术精神。道家认为，艺术创作活动可以通过对理想人格的追求，进入一种审美境界，以达到对自己生命力的解放，最终达到"上与造物者游"，并与宇宙相融合。道家的这种思想境界，深远地影响了中国的艺术精神。

另外，中国舞蹈的形象塑造，还应注重国族意识。中国艺术的传统对国族意识的重视是历来已久的。中国传统美学思想中，强调艺术不仅要为人服务，还要使它的情感表现能够与社会生活或政治状态相关联；能够起到教化民众、齐家治国，使社会和谐的作用。在中国艺术创作中，针对形象精神品性的塑造，是应将一个国家和民族的精神及信仰，渗透于形象创构中。我们的艺术工作者应该意识到，一个民族如果没有自己的国族意识也就不可能论及独立的个体意识，如果"国族"都不见了，那么"个体生命"还能有立锥之地吗，我们应该在艺术创作中反映出这种深刻的认识。

其实无论是诗歌、小说、音乐、绘画，还是舞蹈等等都可以通过艺术作品来激发民族精神，所以艺术创作者应该肩负起这种责任。就我国的文学史来看，在汉唐的诗歌里大多充满了一种悲壮意味或壮志情怀，而这些诗词也证明了汉唐的民族势力非常强大。

晚唐诗人却往往沉醉于享乐与酒色，其诗歌也多属靡靡之音，晚唐当时的社会现实也是受到了外来民族的欺侮。无论是初唐还是盛唐的许多诗歌，都体现出一种壮美的文采，具有一种民族的气概。例如初唐的诗人陈子昂，他的诗歌《送魏大从军》就流露出强烈的民族意识："匈奴犹未灭，魏绛复从戎。怅别三河道，言追六郡雄。雁山横化北，狐塞接云中。勿使燕然上，惟留汉将功。"盛唐时期的王昌龄的诗《从军行》："青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。"

也是颂咏民族精神的诗歌。中国舞蹈创作中关于形象塑造，也应蕴含着民族精神和气节，这才能显现出中国艺术形象的审美特征。通过塑造和表现具有民族精神的艺术形象，将大众的思想引领到更高远的境界，这既是现实社会所需要的，也体现出一种文化传统，而最终的目标是能够激发人的志向，陶冶人的心灵，为建构人的社会品行起到重要作用。

另外，中国艺术还有一个很重要的情感特征：无论人生有多少痛苦，世间有多少悲欢离合，人都要对人生充满深情。所谓"深情"包括了对人生和世间的悲情、友情和同情。人生的悲情是一种对生命短暂、人生无常的忧伤之情。人间的友情是指重视人格和友谊等心心相通的温情。而所谓普世的同情，是对世间苦难与万物怀有一种深切的同情和关爱之情。

这些"深情"的特征使艺术形象的塑造更具有人格上的感性力量。同时，中国艺术的形象塑造还应具有血性生命的凝聚体现。这种血性生命包含了自由精神、反抗精神和奋斗精神等，使得个体人格充满张力与豪迈，并以真性情和真血性来呼唤真理。

综观中国舞蹈之形象塑造的精神层面，也应涵盖以下特征：和谐圆满的理想精神；出世逍遥的自然精神；彰显国族意识的民族精神；蕴含深情和血性的人格精神。形象的精神审美定位，是艺术形象塑造中的关键环节。形象具有什么样的精神品质，也是中国舞蹈区别于西方舞蹈的鲜明特征。探寻艺术形象的精神审美是中国舞蹈编导形象语言研究的重要方面，它对于中国舞蹈的创作及发展都有着重要作用和深远意义。

其次，就是一种寄情于山水，出世逍遥的精神气质。从中国文化传统来看，这种精神气质主要是受中国道家思想的影响。与儒家思想相比，中国的道家更强调物我合一，侧重于精神上的解脱，成就艺术化的人生。尤其是庄学思想更是体现出一种艺术精神。道家认为，艺术创作活动可以通过对理想人格的追求，进入一种审美境界，以达到对自己生命力的解放，最终达到"上与造物者游"，并与宇宙相融合。道家的这种思想境界，深远地影响了中国的艺术精神。

另外，中国舞蹈的形象塑造，还应注重国族意识。中国艺术的传统对国族意识的重视是历来已久的。中国传统美学思想中，强调艺术不仅要为人服务，还要使它的情感表现能够与社会生活或政治状态相关联；能够起到教化民众、齐家治国，使社会和谐的作用。在中国艺术创作中，针对形象精神品性的塑造，是应将一个国家和民族的精神及信仰，渗透于形象创构中。我们的艺术工作者应该意识到，一个民族如果没有自己的国族意识也就不可能论及独立的个体意识，如果"国族"都不见了，那么"个体生命"还能有立锥之地吗，我们应该在艺术创作中反映出这种深刻的认识。

其实无论是诗歌、小说、音乐、绘画，还是舞蹈等等都可以通过艺术作品来激发民族精神，所以艺术创作者应该肩负起这种责任。就我国的文学史来看，在汉唐的诗歌里大多充满了一种悲壮意味或壮志情怀，而这些诗词也证明了汉唐的民族势力非常强大。晚唐诗人却往往沉醉于享乐与酒色，其诗歌也多属靡靡之音，晚唐当时的社会现实也是受到了外来民族的欺侮。无论是初唐还是盛唐的许多诗歌，都体现出一种壮美的文采，具有一种民族的气概。

例如初唐的诗人陈子昂，他的诗歌《送魏大从军》就流露出强烈的民族意识："匈奴犹未灭，魏绛复从戎。怅别三河道，言追六郡雄。雁山横化北，狐塞接云中。勿使燕然上，惟留汉将功。"盛唐时期的王昌龄的诗《从军行》："青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。"

也是颂咏民族精神的诗歌。中国舞蹈创作中关于形象塑造，也应蕴含着民族精神和气节，这才能显现出中国艺术形象的审美特征。通过塑造和表现具有民族精神的艺术形象，将大众的思想引领到更高远的境界，这既是现实社会所需要的，也体现出一种文化传统，而最终的目标是能够激发人的志向，陶冶人的心灵，为建构人的社会品行起到重要作用。

另外，中国艺术还有一个很重要的情感特征：无论人生有多少痛苦，世间有多少悲欢离合，人都要对人生充满深情。所谓"深情"包括了对人生和世间的悲情、友情和同情。人生的悲情是一种对生命短暂、人生无常的忧伤之情。人间的友情是指重视人格和友谊等心心相通的温情。而所谓普世的同情，是对世间苦难与万物怀有一种深切的同情和关爱之情。

这些"深情"的特征使艺术形象的塑造更具有人格上的感性力量。同时，中国艺术的形象塑造还应具有血性生命的凝聚体现。这种血性生命包含了自由精神、反抗精神和奋斗精神等，使得个体人格充满张力与豪迈，并以真性情和真血性来呼唤真理。

综观中国舞蹈之形象塑造的精神层面，也应涵盖以下特征：和谐圆满的理想精神；出世逍遥的自然精神；彰显国族意识的民族精神；蕴含深情和血性的人格精神。形象的精神审美定位，是艺术形象塑造中的关键环节。形象具有什么样的精神品质，也是中国舞蹈区别于西方舞蹈的鲜明特征。探寻艺术形象的精神审美是中国舞蹈编导形象语言研究的重要方面，它对于中国舞蹈的创作及发展都有着重要作用和深远意义。

1说一说中国古典舞的基本知识有哪些

中国古典舞从其源来说，是古代舞蹈的一次复苏，是戏曲舞蹈的复苏，是几千年中国舞蹈传统的复兴。

十分明显，它的审美原则不是什么新发明，而是几千年中华文化的流传和延续，是用一根长线从古串到今的，这些原则非但在戏曲中可见，在唐宋乐舞中，在汉魏“舞戏”中，甚至在商周礼乐中，都能见其蛛丝马迹它的文化特征；就其流来讲，它是在原生地上生成的一个崭新的艺术品类，这是一个可以和芭蕾舞、现代舞相媲美的新的舞蹈种类，这个衍舞种是地道的中国货。 中国古典舞（Chinese classical dance），起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。

中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。

身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。

神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。

中国古典舞的音乐大多采用中国特有的民族乐器演奏的乐曲，如古筝、二胡、琵琶等。中国古典舞服装古色古香，根据舞蹈的具体要求也各有特色，汉唐舞大多采用传统的汉服。

身韵1、身韵的元素 如提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提、横拧等，好比是身韵语言的 “语音”──基础符号；2、身韵的主要动作 如：“云肩转腰”、“燕子穿林”等，好比是身韵语言的“辞汇”；3、身韵的意象 身韵动作所表现出来的意象，好比是身韵语言的 “语义”；4、身韵的运动规则 身韵遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲开先合”等“从反面做起”的运动规则，与“平圆、立圆、八字圆”的“三圆”路线规则，好比是身韵语言的“语法”。这些方面构成了身韵语言的内部结构，加上身韵“形、神、劲、律”的表现方式，使中国舞具有了中国文化特色的舞蹈美学。

基本动作 形 中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。

如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、“翘袖折腰”、唐代的“三道弯”、戏曲舞蹈中的 “子午相” “阴阳面” “拧麻花”，中国民间舞的“辗、拧、转、韧”等无一不贯穿着人体的“拧、倾、圆、曲”之美。神 在中国舞身韵的基本动作要素中，神韵是一个异常重要的概念。

神是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。

在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，也是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力，才能体味舞蹈所包涵的真实意境。

中国古典舞 “心、意、气”是“神韵”的具体化。在心这一概念中，强调内涵的气蕴、呼吸和意念。

可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

人们常说“眼睛是心灵的窗户、眼睛是传神的工具”，而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动，而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”

这一口诀形象、准确的表达了形和神的相互关系与内在联系。劲 “劲”即赋予外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理。

中国古典舞的运行节奏与有规则的2/4,3/4,4/4式的音乐节奏不大相同。它往往是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。

“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”；“反衬劲”──给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型；“神劲”──一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。

律 “律”这个字它包涵动作中自身的律动性和运动中依循的规律这两层含义。一般说动作接动作必须要“顺”，这“顺”是律中之“正律”，动作通过“顺”似乎有行云流水，一气呵成之感。

“不顺则顺”的“反律”也是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。

无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”的精奥之处。技巧 （一）旋转的特点1、中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很 中国古典舞 大不同的。

芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构。

2中国古典舞指的是什么

我国汉族的古典舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中； 一些舞蹈姿态和造型，保存在我国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土人物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。

从20世纪50 年代初开始，对我国古典舞进行挖掘、研究、整理、复现和发展创新工 作，建立了一套中国古典舞蹈教材，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交 融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐和与高度统 一的美学特色。它在形体运动规律中的拧、倾、曲、圆、柔、收、伸、展、轻、重、缓、急、抑、扬、顿、挫兼容并包的艺术表现手法和传统特 色，在世界古典舞中是别具一格的。

3古典舞基本要素是什么

古典舞基本要素 ： 形：形是指形体外部的动作。

它表现为形形 的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。

形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。 神：这是泛指内涵、神采、韵律、气质。

任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。

无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。

而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

中国舞的传承就是中国传统文化的传承。

作为中华传统文化的重要组成部分，中国舞蹈所蕴涵的形象、技艺、韵律和情感呈现出独特的文化印记，对彰显文化自信具有重要意义。中国舞蹈体现了中华传统文化的历史性与时代性，反映了中华传统文化的民族性与民俗性，呈现出中华传统文化的多元化特征，发挥了传承中华优秀传统文化的重要作用。

中国舞蹈通过对传统文化中民族文化、民俗文化、历史文化和时代文化的传扬，促进了中华优秀传统文化的进一步发展，使观众能够通过中国舞蹈感知中华传统文化的魅力。文化自信视域下中国舞蹈的独特价值中国舞蹈呈现出多元化美感，通过传情达意、肢体语言等吸引了大批观众，使他们获得良好的艺术享受。

中国舞蹈对中华优秀传统文化的传扬，中国舞蹈是在对中华优秀传统文化的传承发展中逐渐形成的，具有鲜明的文化特色。中国舞蹈对中华优秀传统文化的传扬主要体现在民族文化、民俗文化、历史文化和时代文化四个方面。

中国舞蹈对民族文化的传扬。中国舞蹈蕴含诸多民族元素，反映了我国56个民族的文化特征，对我国民族文化的广泛传播有着重要意义。中国舞蹈对民族文化的传扬主要分为汉族文化和少数民族文化。

中国舞蹈传扬了磅礴大气的汉族文化。在长袖舞、古典舞等中国舞蹈表演中，通常会融入我国汉族古代长褂襦裙的服饰，从而彰显汉族人民的端庄大气、含蓄唯美；在妆容方面，通常会将舞蹈演员化装成古人的样貌，体现古典气质；在表演方面，舞蹈演员会配合宽大的服饰突出形体的舒展，来回翻转，体现柔美性。另一方面，中国舞蹈也传扬了五彩斑斓的少数民族文化。

中国舞的概念

我们今天所说的中国舞包括古典舞、民族舞、民间舞、芭蕾舞等等；所以包含的会更加丰富和全面。我们都知道在中国古代，有四大美女西施、王昭君、貂蝉、杨玉环享有“沉鱼落雁之容，闭月羞花之貌”美誉。殊不知在她们那个时期，中国舞蹈也在不断的发展和完善的过程中。

谈谈你对舞蹈欣赏的认识 300字

回忆起学舞蹈的感受与艰辛，还别有一番情趣。

那时，我刚刚踏进舞蹈学校的大门，对于眼前的老师和同学，我有些茫然，不知所措，呆呆的站在那里，是刘老师带我走进了舞蹈的殿堂，让我来领悟舞蹈的智慧与奇妙。

渐渐的，我跟老师和同学们混熟了，整天和她们打闹嬉戏，当然，上课时，我的话也是最多的，每次上课都开启“话匣子”说呀说呀，还给别人起外号，陈老师很漂亮，我不叫她陈老师，而叫“美女老师”，大家都哈哈大笑起来，同学们都说有创意！

现在回忆起来，是多么温馨啊！

在学舞蹈的过程中，我最害怕的就是开肩，开完肩又酸又痛，都直不起腰来，每次都痛的呲牙咧嘴，哇哇大叫，我从此就不敢开肩了，每次开肩，我总是向后躲，刘老师对我说她小时候也怕开肩，每次一提开肩她也向后躲，可渐渐地她又喜欢开肩了，因为开的次数多了，就不痛了，这一句话让我的勇气倍增。

欣赏罗丹的《思想者》用80字谈谈你对罗丹的认识

思想者，何为思想者？思想思想，不是简简单单就说是思想即可的，思想者，首先你要从美学，哲学等专业角度去审视他，自此，我们可以看出来它蕴含的含义了

思想者，顾名思义，这是一尊正在思想的人的雕像，专注的神情以及动作、体态无不显示出了思想者的含义

简单的说……咳咳！我困了，先写这么多吧

谈谈你对“三”的认识。（不少与300字）

事不过“三”。第一次是不知道，第二次是不小心，第三次就不可原谅了。

对于学习和工作都是一样，要严谨，要有规划。

对舞蹈的认识，生活关系，作用，如何才能学好舞蹈，如何欣赏舞蹈的美

很荣幸能为你解答！

舞蹈，以舞蹈动作为主要表现手段，着重表现人们内在深层的情感世界，创造出可被人感知的生动的舞蹈形象。闻一多先生曾经说过：“舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”由此可见，舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是表达人的内在心态，反应社会现实的艺术。 近年来，在许多舞蹈比赛中，舞蹈技巧的难度往往被视为衡量舞蹈质量和水平高低的标准。这就使不少舞者只注重技术技巧的训练，而忽视了对作品的感知能力和思想情感的培养。作为一名舞蹈学专业的大学生，在舞蹈训练过程中，有必要从理论上掌握培养舞感的方法，知道如何进行、如何深刻、如何细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，从而让理论联络实际，提高自身的舞蹈表现力。我认为可以从以下几点做起： 一、夯实基础能力，提高身体素质，增强艺术感染力 良好的舞蹈表现力是建立在规范准确的舞蹈动作之上的，因此舞者个人动作的反应速度和协调性是衡量舞感水平的根本前提。要培养舞感，离不开扎实的舞蹈基础、全身各部位动作的高度敏感力和协调性。通过规范专业的训练可以逐步增强舞蹈技术技巧能力，不断提高肌肉组织、关节韧带之间的协调性。 提高身体素质，一方面是训练技能，一方面是对自身动感准确性的培养，它是由舞蹈的全部动作和舞者全身心的配合来体现的。俗话说“细节决定成败”，舞蹈表现力的优劣往往就是透过手指、脚趾尖的延伸，肢体转动的方向、屈伸的程度，和对动作点、线、面的把握这些看似细小却最不能忽视的地方显露出来，注意每一个细节，动作便赋予感情，舞蹈感染力也就随即增强了。二、对模仿的淡化和对音乐的深刻理解，提高艺术想象力 舞蹈中，在逐步掌握了身体的运动规律后，需要对模仿的物件开始淡化，进一步发挥想象力，理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括著世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”可见注重培养自身的想象力十分重要。实际上，舞蹈本身具有强烈的娱乐身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。每个人对美的事物有着自己的感知。在形成动作之前，应当给予充分的时间去听音乐，感受音乐，对所听的音乐有独立的感受和见解，在欣赏中把握音乐的情绪，掌握其情感基调。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，领略了音乐的感染力，有意识的注意音乐节奏，使节奏、想象和舞蹈联络起来，让舞蹈在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的节奏中进行。三、注重表情和肢体语言，讲究“神韵”，加强艺术表现力 在内心情感培养中，眼睛的表情非常重要。眼睛是人心灵的窗户，它不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子，所以要学会“眉目传情”。所谓“观其舞，看其功，察其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点，只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。我们应该深刻的认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。 我们知道，无论谈诗、论画、鉴赏音乐，都离不开神韵二字，在舞蹈中也是一样。“神”是舞蹈的内在韵味，我们批评舞蹈动作呆板僵硬，没有生气，说的是在做动作的“形”时，缺少了内在的“神韵”，没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。除了掌握动作要领外，还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”，不可一味追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养。把握了“神”，“形”才会有生命力。“形未动、神先领、形已止、神不止”这一口诀形象的、准确的解释了“形”与“神”的联络及关系，只有综合运用好这些舞蹈中“神韵”的技巧，才能使舞蹈更具有表现力。四、触类旁通，培养综合素质，提升艺术修养 舞蹈不仅仅是狭隘意义上的身体律动、舞台上光鲜的娱乐，更是一个反映社会文化风俗的途径。纵观中外舞蹈历史发展，不难看出舞蹈作为一门艺术，是文化历史的一个入口和载体，通过它可以了解不同时空下人们的风俗、观念、生活内容和历史风云。正是因为舞蹈的这一属性，我们必须要了解舞蹈作品的历史背景、风土人情、创作动机、风格特征，表现手法等，根据这些挖掘出舞蹈的思想感情，分析出动作的起势落点，总结出作品的情绪表达。想做到这一点并不容易，需要长时间、多方面的积累，除了对舞蹈、音乐、美术、影视等艺术科目的学习，更要涉猎人文、社科、历史等多方面的文化知识。在日常生活学习中可以通过观看欣赏舞蹈作品达到潜移默化的作用，用心领悟，用情表现；多接触社会，参加各种社会艺术实践，参与各类演出活动；也可以通过自己拟定题材、了解背景、寻找音乐、设计创作，发挥自己的个性

谈谈你对土地改革的认识300---400字

在我国延续了数千年的封建剥削土地制度彻底废除了。广大农民成了土地的主人，在政治上、经济上翻了身。农村生产力得到解放，为农业生产的发展和国家工业化开辟了道路

谈谈你对母爱或父爱的认识300字政治

下面这些话 选择你觉得适合的用 我觉得第二段和下面的几句比较合适 稍加修改就行

我们每一个人都有那切肤难忘的，魂牵梦萦的父爱和母爱。儿时的记忆中，这爱充满了温馨，甜蜜和幸福；成年后的记忆里，则有了严父慈母的所谓理性的区别，对母爱或许有了更多的倾斜，表现得更钟情，更炽热，更看重。

人们大多认为，我们是母体分离出的生命，妈妈十月怀胎很不容易；妈妈哺育了我们，乳汁象鲜血一样流淌；妈妈照顾我们的生活起居，汗水与劳累沉寂了爱的浓度；妈妈无休止的抚摸叮嘱，牵挂出“儿行千里母担忧”的佳话。所以，人们都说母亲的奉献是无私的，崇高的，舐犊情深，母爱大如天。从表面上看，爸爸只是比较轻松的扶助儿女成长，有时甚至声色俱厉，拳脚相加，这样往往还会使母亲袒护的心中感到不快所以便有了严父之说。然而人们也理解：“严字当头，爱在其中。”的道理，并没抹杀父爱的客观存在，不过程度上却打了折扣。

其实我们是父母爱情的结晶，是他们共同给了我们生命。

有心的人把六月份的第二个星期日定为父亲节，是因为六月的阳光是一年中最炽热的，象征著父亲给予子女那火热的爱。父爱如山，母爱如水；山沉默，水滋润。父爱和母爱都在或曾经努力地撑起一片天空，湛蓝如洗，骄阳似火，温馨象春……。

爱我们的父母吧，他们是爱的源泉。我们逃继承和学会爱和被爱……。

谈谈你对诗词鉴赏的深刻认识2000字

一、知人论诗，知世论诗

知人论诗，知世论诗的方法，古人很早就讲过，即了解诗人的思想性格和生平遭遇，了解诗歌创作的时代背景（包括时代氛围和社会风俗）和创作目的，从而设身处地的揣摩诗人的心境，理解其思想内涵和艺术技巧，这样才能提高对诗歌的理解和鉴赏能力。最近几年的高考诗歌鉴赏试题，都是一些大家的不太出名的作品。因此，知人论诗，知世论诗就显得格外重要。

如：2005年的北京卷选的是陆游《夜游宫 记梦寄师伯浑》

2005年的浙江卷选的是杨万里《暮热游荷池上》

杜牧《齐安郡中偶题》

2005年的湖北卷选的是元代马致远的杂剧《汉宫秋》第三折[梅花酒]

2006年的高考全国Ⅰ卷选取的是黄庭坚的《题竹石牧牛（并引）》。

陆游、杨万里、杜牧、黄庭坚都是当时的大家，对他们的生平事迹、诗歌流派和诗作风格，我们应该在把握的十分清楚。由上可知，只有 “知人论诗，知世论诗”才能理解的全面透彻，真正的理解诗人情感，才能真“解其中味”。由此推想，不了解陶渊明的“不为五斗米折腰”的豪气，就难以理解其“开荒南野际，守拙归园田”的逍遥；不了解杜甫的大济苍生的理想和安史之乱的战火惨烈，就难以理解“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的博大；不了解文天祥的抗元历程，就难以理解“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的决心……正是中国的传统文化和时代气息的共同作用，造就了一批风格各异的诗人。所以要理解诗作，就不能离开对诗人的品读，会历史的了解。实际上，就是在读中国社会发展史，读中国文化发展史，读中华民族的人文精神。

二、品位诗歌意象，理解诗歌意境

意象是诗歌的基本单位，是意和象的复合体，是作者的主观心意和客观物象凝聚的表现，是作者精神和外在物质的统一，它是由情和景这两个因素组成的。意象组合在一起形成一个整体就是意境。通过这些意象的象征意义，意境的指向意义，就能深入的理解诗歌内容，才能体会到作者的情感与意图。

如温庭筠《商山早行》中的颈联“鸡声茅店月，人迹板桥霜”由鸡声、茅店、月、人、板桥、霜六种意象，构成了一幅内容丰富、生动形象的商旅图，仅两句十字，倾注了作者对商旅的同情心。

有些物象和特定的情意构成了固定的搭配，这些值得我们注意把握。如明月就与思乡、思人相联络；松、菊、梅、竹与性格高洁相联络；折柳与古代的送行相固定。

2003年高考诗歌鉴赏是王维的《过香积寺》。作者运用了云峰、古墓、无人径、深山、钟声、泉、石、青松。我们的头脑当中应该形成这样一幅图画 ：在林木参天、荒芜人烟的深山里，看流泉苦苦挣扎，夕阳余辉冷气嗖嗖；听寺庙隐隐钟声以及和尚诵经之声，多么荒僻，多么幽静，多么孤寂。王维晚年诗作常写一种恬淡宁静的幽遂环境，这首诗就是以他沉湎于佛学的恬静心境，描绘出山林古寺的幽遂环境，从而形成一种清高幽僻的意境。学生通过这些直接或间接的想象，完全可以领略诗的意境，可以在有限的篇幅里领略到无限宽广的艺术内容。可见，鉴赏诗歌把握眼睛、发生想象是多么重要。

三、体味诗眼，解读诗歌

古人云：“吟安一个字，捻断数茎须。”这句诗一方面表明古人写作构思之辛苦，另一方面也表明古人写诗词很讲究练字。因练一个好字、好句，是全句、全诗游龙飞动、生气盎然的，就是“诗眼”。它可以是一个简练传神的字，也可以诗作体现主旨的精彩与句。“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛” ，我们在鉴赏古典诗歌时，若能从诗眼入手，可更深入的理解诗歌的思想感情和艺术手法。

“大漠孤烟直，长河落日圆”。此句像一幅巨大的风景画，形象的描述了塞外辽阔苍凉的景象。“直”字展现了一种挺拔坚毅之美，落日之圆衬托在万里戈壁的背景上，则给人以茫茫之感。二字将直线之美誉 之美融为一体，面目壮观，别的字确实难以替代，这“直”和“圆”正是该似的诗眼。

杜甫的《蜀相》中的颔联“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”中的“自”和“空”就是该句得诗眼。杜甫的《旅夜书怀》中的“危樯独夜舟”中的“独”就是诗眼。

注意：诗歌中的一些形容词、副词和动词往往就是诗眼。找到诗眼，有助于正确把握诗歌意境。

四、把握特色，重点突破

从高考命题的角度看，高考鉴赏的古代使更多是写景、咏物、咏史的作品，因此我们在把握诗歌之前，还要掌握已写诗歌的反战以及分类的知识。

诗歌按照表达方式，可分为叙事诗、抒情诗、哲理诗；按格律分，分为古体诗和近体诗；按语言字数，可分为四言、五言、六言、七言和杂言诗等；按内容，可分为山水田园诗、咏物诗、咏史诗、边塞诗、咏怀诗等；还可分为律诗和绝句。

古代律诗中的四联，古人归纳为起、承、转、阖。从层次上分，往往可以分为两层，一层写景，一层抒情或议论(即卒章显志的写法)。

如2006年的高考鉴赏题：

题竹石牧牛（并引） 黄庭坚

子瞻画丛竹怪石,伯时增前坡牧儿骑牛,甚有意态。戏

谈谈你对曹操的认识

东汉末年著名政治家、军事家、文学家。建安时期的代表诗人之一。汉末割据局面形成后，曹操实行抑制豪强兼并，大兴屯田，用人唯才等一系列政策，渐次统一了北方，为结束汉末以来的军阀割据局面奠定了基础。后人对其评价，尤其《三国演义》将其刻画为乱世奸雄形象，与历史颇有出入。

谈谈你对宪法的认识

宪法（constitution）是国家的根本大法，是治国安邦的总章程，适用于国家全体公民，是特定社会政治经济和思想文化条件综合作用的产物，集中反映各种政治力量的实际对比关系，确认革命胜利成果和现实的民主政治，规定国家的根本任务和根本制度，即社会制度、国家制度的原则和国家政权的组织以及公民的基本权利义务等内容。

谈谈你对酒店的认识

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