唱歌怎样唱出情感？我怎么觉得一些所谓的唱出了“情感”很做作？

首先你得会唱歌！一些唱歌的技巧气息你得掌握，不然很不协调！唱歌首先是个技术活，然后只有技术娴熟过后，你才能给予歌曲一些灵魂与气息。

其实每一首歌，每一个人的所代表的气息心情都不 一样，怎样去融入扩散然后去感染比人的耳朵影响到别人的这里面有大学问。其实很多时候都是唱者无意，听者有心罢了。

怎样唱出感情:

首先你的保证你表达的感情够单纯，就是你唱歌时候的心情想法，而这个想法情绪等不能太杂，太杂就乱了，七情六欲，苦辣酸甜，爱恨情仇，你在唱的时候你能表现一种就是很不容易了。

唱歌先别放伴奏，熟悉好这首歌曲，然后你用的你的嗓子清唱，用拾音设备听自己的呼吸节拍，然后在听听那些地方不到位，那些地方需要融入感情而没融入好，等你的清唱，能去感染表达一份心情的时候在加上一些伴奏，这样就水到渠成了。

歌者唱歌的时候心境要明，心境不明就谈不上控制，而心境这东西很不好表达，就所谓道可道非常道，只能自己去揣摩感受。知识阅历想法累计到一定程度，自己自己然而人就知道是一个什么样的状态了

汪苏泷：汪苏泷的首张专辑《慢慢懂》把不少听众给弄哭了，出道至今的每一首都是那么的击中人心；汪苏泷在之前火爆荧屏的电视剧《微微一笑很倾城》里演唱片头曲《一笑倾城》，让他跟该剧一样火爆；说实话很多歌手的名气都比不上他的才华。

刀郎：刀郎虽从台前走到幕后，但他的歌曲仍被传唱至今，让人永远记得这位光凭唱法就能打动人的歌手。

黄龄：黄龄的代表作《High歌》和《痒》是KTV的必点歌曲，然而她并没有大红大北，而且她长相出众，曝光率也不低，却一直红不起来，《痒》是郁可唯帮她唱红的，《High歌》是好声音张玮唱红的，身为原唱的黄龄似乎缺了点运气。

薛之谦：“曲线救歌”的薛之谦曾沉寂多年，经营各种副业只为了圆唱歌这个梦，《丑八怪》、《演员》等多首歌曲真情流露，直击听众的内心，如今混得是风生水起。

牛奶咖啡：内地小清新组合牛奶咖啡的原创歌曲有着积极的人生态度，清新脱俗的声音一经出现就会引起歌迷们的关注，在这个音乐速食的年代，《明天，你好》、《越长大越孤单》等歌曲就像是一杯营养丰富的牛奶。

李建：名副其实的高才子曾在《我是歌手》的舞台上大放光彩，随心之作《贝加尔湖畔》有着超高的人气和收听率，连续斩获的3三项音乐大奖，含金量十足。

郑源：1982年11月2日生于广东阳江，华语流行男歌手，内地情歌王子，著名音乐人，实力唱作人，词曲创作家，华语乐坛情歌界代表性人物之一。其代表作有《一万个理由》、《擦肩而过》、《怎么会狠心伤害我》。提起郑源，就不得不说当年那满大街的彩铃轰炸，其《一万个理由》无线彩铃下载量约一亿两千万余次， 迄今保持 历史 总记录，创造了华语乐坛无人能及的“彩铃神话”，因此有"彩铃天王”美誉。

许嵩：他是音乐界的高手，但名声却一直处于低谷，不会上升，甚至不为观众所知，但是令人惊讶的是如果你听过他的歌，你绝对会很喜欢，这大概就是隐约的奇妙吧！他在乎的是只要喜爱他的歌他就满足了，认不认识他无所谓。

其实唱歌走心的歌手很多，我就简单说一下华晨宇吧！

华晨宇从小就开始接触音乐，小学五年级之前，最喜爱长笛。随着年龄增长，他不再满足于长笛带给他的音乐世界，与父亲交流并获得支持后，华晨宇开始学钢琴，很快达到了钢琴十级。初中毕业时，华晨宇已经对自己的未来有了规划，他想学更多的音乐知识，一心想上武汉音乐学院的他，第一次高考专业课满分，第二次高考以文化课高出20多分，专业课优秀的成绩，顺利进入武汉音乐学院学习音乐。

后来大学他一直在组乐队，记得他说过，音乐学院和他想象中的太不一样了，音乐学院的学生只关心如何把一首歌的音准唱到家，感情唱到位。这些都不是华晨宇想要的，所以他在大学组了个乐队，但也给他积累了很多舞台经验，才能在快男脱颖而出。还有一点很重要的是，从小接触音乐和半路出家玩音乐肯定是不一样的，从小培养起来的音乐素养是别人一时半会无法超越的，还有扎实的基本功。

音色：

音色一直是他被人诟病的一点，低音部分是不够有辨识度，比较吃亏，在和杨宗纬一起合作的《国王与乞丐》里，低音部分不认真听，真的没办法区分两个人的声音。刚好他也不是很喜欢唱低音。高音才是他的特色，他的标志。他的新歌《消失的昨天》，之前是听过mp3版的，没什么感觉。今晚去撸了个现场，果然，华晨宇现场和cd是两个世界，低音好听爆了 ，对于这种细腻 情感 的表达也更到位了，低音也更有辨识度了，感觉找到了适合自己的低音表达方式，比起《国王与乞丐》时候进步太多。

基本功：

对于一个歌手，基本功很重要，强大的基本功才是现场live的保障。华晨宇的基本功绝对到家，如果不是后天不懈的努力，那就是强大的天赋了，这个真是羡慕不来。真假音转换自如，他的每首歌高音部分几乎分分钟转个十几遍给你看。高音很稳，气息很足，C5的高音维持20S家常便饭。共鸣很到位，看过他出演的《看到你的声音》，黄国伦让他展示头腔共鸣，张嘴就来，发声位置很科学，这就是受过系统学习的好处。另外他很喜欢吟唱的方式，这种方式其实很考验基本功以及对声音的掌控力。哦，对了，他还很喜欢在演唱会上躺着飙高音。

演唱风格：

华晨宇最擅长的还是偏摇滚说唱类的歌曲（《异类》《我管你》），但是他有一直在尝试其他风格，和杨宗纬合作的《国王与乞丐》，热血向的《横冲直撞》，华晨宇风格的《烟火里的尘埃》等等，以及最新的《消失的昨天》《我离孤单几公里》，能看出他在不断尝试新的风格。

现场live实力：

只要听过华晨宇现场的都会说现场比MP3震撼太多，这就是强悍的live实力。华晨宇也是靠现场圈饭的代表，无论是演唱会还是音乐盛典、颁奖典礼，只要他上台就一定会变成邪教现场，每次现场都能收获一堆迷弟迷妹，比如exo和李秀满。

演唱意识和 情感 表达：

这应该属于现场实力的一部分，但是本人很中意这部分，所以单独拿出来。有人说：“华晨宇是天生会用音乐表达情绪的歌手”，这一点都不夸张。为什么很多人觉得华晨宇的mp3不如现场，就是因为现场演唱时华晨宇有丰富的肢体语言以及完美的舞台表现力和演唱意识，更容易具有感染力，他的现场经常被戏称为“邪教现场”。要知道一首歌曲，并不是只有伤春悲秋才能打动人心，华晨宇就用他独特的演唱一次又一次感染观众。他的无字歌《癌》，争议很大，喜欢的人很喜欢。

华晨宇 癌_明星现场版《癌》，如歌名，是关于癌症病人的挣扎。耳帝对这首歌的评价：华晨宇演唱以“癌”为主题的《无字歌》，这次音质清晰了就听出了章法，其实可以不用放在“实验”体系里来看，这个就是Downtempo分类下的Dark Ambient、Trip-hop体系里的尝试，注意从1分10秒起，就是吹泡的节奏。他用高人气来引领年轻听众们去听“非华语主流”的东西，总归是好事。

如果觉得《癌》难以接受，他翻唱陈粒的《易燃易爆炸》和原版完全不同的感觉，如果陈粒是傲娇的你还要我怎样，那么华晨宇版本的就是你他妈还要老子怎样。

作为歌手，他是极具感染力的演歌者，自带混响效果将人包围，每个神情和动作都是入戏的自然反应，不强化技巧不编排舞蹈却每帧都是行为艺术；作为原创音乐人，他是人格收藏馆的神秘黑洞，卡西古典TBF摇滚HWA说唱 WNFpower孩子柔软 。华晨宇的live最大的魅力，是把那些CD里原本无感的歌变得或燥动声势或戳泪动人，比如欢腾神曲《造物者》，比如小情歌《反义词》；把一耳倾心的原创赋予新的灵魂，比如14年《卡西莫多》的自弹自唱，比如15年《蜉蝣》首唱的耳语般低音、《癌》20版的毁灭性辐射、《异类》的不疯魔不成活，比如16年《To Be Free》万众一心的洪荒之力和《For Forever》如梦如幻的真实梦境；把每份顿悟都融入音乐表达里，如快男和深圳演唱会的《我》，如杭巡与北京演唱会的《差不多先生》；把每首翻唱都变成华晨宇，比如《Creep》、《浮夸》的神来一笔，比如《假行僧》的出世而入世，17首跨越语言与风格的歌曲串烧行如流水的衔接、自弹自唱不插电的live实力、变幻莫测的音色、性感撩人的音色、收放自如的 情感 表达，还有或放空、或深情、或落寞、或坚定、或狡黠万千种“引人入胜”“耐人寻味”的微表情与小眼神。）

创作：

如果仅仅只是唱功好，那么我对他的评价也不会这么高，毕竟唱功好的人，一抓一大把。最难能可贵的是他还会创作，在大部分华语歌手还是演唱人家写的歌的时候，这个小青年已经开始给自己写歌了。自己写歌的好处是，自己最清楚歌曲想要表达什么，才能完美地诠释歌曲。我的入坑曲《here we are》，（他自己作的曲，也是**《使徒行者》的主题曲，单曲循环了一个星期）强推！

对音乐的热爱：

这孩子是真的很热爱音乐啊。小时候接触音乐也是偶然，然后体内的音乐天赋就按耐不住了，开始了学习音乐的漫漫之旅。在《花少》里，很多人只看到一次次走丢的他，并不知道他为什么走丢。有一次应该是因为在路边听到街头吉他演奏？大概，然后听入迷了。。。 《卡西莫多的礼物》这首歌也是在花少欧洲行时，在意大利教堂里面看到一幅很抽象的画，突然来的灵感。

不管怎么说，就唱功而言，华晨宇真的没什么好说的，至少是吊打同龄段的其他歌手的。况且人家只专心音乐，其他时候又不祸害观众。听说今年年末还准备去伯克利进修，听到这消息的我简直悲喜交加，进修是好事，汲取国外优秀的音乐知识，如果是真的，进修完又该上一个阶层了。可是要等几年才能听他的新歌了，纠结。

其实华晨宇的风格还是挺小众的，至少听惯慢情歌的大众一下子不会适应那么“吵”的歌，以及不懂他在唱什么。但是仔细想一想，任何事物只有多元化才能蓬勃发展不是吗？只有单一中式苦情歌的市场真的好吗？所以，一潭死水的华语乐坛需要这样的新鲜血液啊！

虽然现在 娱乐 圈鱼龙混杂，但是能唱好歌，能够认真唱歌的歌手还是非常多的，特别是老一辈的歌手。比如：张学友，刘德华，谭咏麟 等

现在的好歌手比如：邓紫棋，陈奕迅，林俊杰等

这些都是唱歌很走心的歌手啦。

希望我的回答能够帮助到你

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唱歌走心一词的来源起源于好声音导师杨坤“欢迎你来我这张原创大碟，我这张唱片的主题，就是要做一张2014年，让所有人走心、感动的歌! ”“走心”、“感动”、“真挚”，这几个关键词被杨坤反复提及，他总是低调地说：我没别的，就凭一颗真心。

10

东方玻璃门业

8分钟前

当年快男比赛的时候，华晨宇夸张的表情在配上疯魔的抽搐，鬼哭狼嚎般的吼叫，自我陶醉，矫揉做作的狰狞面相让人看了很不舒服，非常反感。他拿着麦克风的手一张一合，让人有一种压迫感和被绑架的尴尬，如果不给他高分，华晨宇好像要死掉。会哭的孩子有奶吃让华晨宇占了一个小便宜，最终他用情绪绑架了评委，在加上他家很有钱，这个世界是没有钱解决不了的事情，结果大家都知道！这些年不瘟不火的他突然就鼻梁也高了，下巴尖了，眼镜摘了，皮肤也漂白了！炒作也无下限了！吹牛也就数他全宇宙第一了，迎合了脑残粉的奇葩喜好又火了起来！可以预见的未来他会慢慢消失在大众的视野，没有真才实学是走不长的！装逼也不可能装一辈子！我们拭目以待吧！

编辑

张雨生：才华横溢的人，笑起来那么好看。人很可爱。

王杰：唱出了无数男人的青春少男心 走心带感 让我感动的声音。

陶喆：又是一位才华横溢的歌手，曲风随性自然。我喜欢

窦唯：我喜欢才子，窦唯年轻时候帅炸了。唱作俱佳。间听监里都是神曲。

没人说周深？唱歌音色很美很有画面感，技巧娴熟，音色空灵唯美， 情感 处理细腻到位，气息控制，咬字都好舒服，直抵灵魂深处。他的歌可以循环好久，能让人挥去浮躁而感受到美好

刘德华，郭富城，谢霆锋，吴尊，古巨基，黄家驹，邓丽君，郑秀文，TWiNS，张国荣，江蕙，浜崎步，张艾嘉，这些位巨星唱歌很走心，用最认真的态度灵魂深处的力量来诠释歌曲，令人久久难忘，好听程度久久远远，因为他(她)们的用心程度到达了走心的情怀，走心的歌，充满了活力力量与智慧，活脱脱有了生命。

毛宁！张学友！刘德华！等等…。

谁竟然说华晨宇 笑笑路过

1、看懂歌词要表达的情感是什么

拿到一首歌后，要学会看懂歌词里传达的基本感情，一般像声乐培训的课本，在歌名下面的一行，都会有对曲风、情感的简要分析，多看是有好处的。这也是最基本的一点，为什么很多人总是认为自己唱出来的这首歌没有感情，那是因为他根本就没有看懂歌词，没有明白歌词想要表达的是什么，以至于无法融入自身的感情！这一点是很重要的。

2、多听多唱类型相同的歌

勇敢去唱，然后去多听听歌，最好是听类型相同的歌，如都听通俗唱法的歌曲。多在家里放声歌唱，但是必须辨别出自己唱的是好听还是难听，尽量模仿明星的唱歌方式，唱歌没感情，是因为自己没带感情去唱，要是唱歌唱的很好的人，你放心，那人绝对不能像明星一样连唱很多首歌，最多5首歌就累的难受，因为他们就是很投入，去模仿歌手，因为每一个人自己的声音可能都不是好听的，而歌手的声音，是通过磨练加上自己的声带发音很美，所以唱歌就不会比那些在KTV里唱的很好的人累。

3、通过技巧来表达歌曲中的感情

唱歌是客观的事情，要表达一首歌的情绪，歌手必须借助一定的发声技巧、功力，这些技巧、唱功都是歌客观要求的，也是歌手客观要具备的；而听歌从本质上说应该是主观的事情，自己的经历、情绪、审美情趣等如果正好和这首歌及歌手达到共鸣，自然就被感动，也就是说听歌的感受是很主观的。因此，听歌就很重要了！一首歌听个十遍甚至二十遍，自然就会明白歌曲中情感的表达了。

4、唱得很费力，就是有感情；唱得很轻松，就是没感情

为什么这么说呢？因为这是一个唱歌的正确姿势展现，在唱歌中姿势也是很重要的，你在唱一首情歌的时候声嘶力竭，就算你唱得不怎么好，那么你的情感在别人眼中也是融入进去了，那么总体来说你在别人的眼里就还唱得不错！不管怎么说，在唱歌时（排除欢快类型的歌曲）不要显得太轻松，要显得认真一点，认真的去投入自己的情绪！这样才会有显著的效果！需要多加练习。

5、在唱歌之前多想一下让自己感动的事

唱歌的时候不要很盲目的只想把歌词和歌调唱好了就好了，你唱歌是就把自己融入里面，想想让你感动的事，什么样的歌就有什么样的情景。这是一个技巧！在选择好一首歌备唱的时候，就多想想与这首歌相似的场景或者让自己感动的东西，这样在唱的时候可以更快融入进去。为什么唱情歌的明星会这么受欢迎，唱得也这么好？因为他们在唱的时候是非常投入的，别人听到这首歌就会想到这个明星，这就是一个感情效应。

6、多加练习唱功

有唱功才说明有了唱歌的基础，该抒发什么情怀用什么音色来表现，都能自如应用。也就是说唱功才是表达感情的基本能力，试想连五音都不准，歌曲作者的意图都没有表现出来，又怎么去感动人。所以多加练习才是最重要的，不要抱怨说自己老是唱歌没有感情，那是因为你根本就没有花太多时间去练习唱歌！不花时间去练习又怎能得到很好的回报呢？只要多加练习唱歌时如何提高音准？如何唱颤音、假音等，才会解决这个问题！要记住这点：唱歌很投入很有感情的人不是他们经历多或者有天赋！而是他们更用心！

问题一：如何唱歌带入感情 首先最重要的是对待这首歌的态度，然后才是方法。

如果这首歌是写于特殊背景下的，那你需要对这首歌的创作背景有一定的了解。

之后在唱时要去想象当时的情形，以及作者在当时背景下的遭遇，试着体会那时作者的感受。

如果这首歌没有什么特殊的创作背景，那就要好好了解一下歌词和曲子的象征意义了。

如果是抒情、略带悲伤以及相似风格的，就要在唱歌时试着想象一下如果自己经历了歌词中所描述的那些事情，自己会作何感想。找到感觉后，自然而然就会带入进去。

如果是欢快、舒畅的，那就在唱的时候多想想生活中让自己开心的事情，或者试着做些开心的表情，对于带动你的情绪也是有作用的。

其他风格的歌曲也是如此，要学会想象，脑海中如果能浮现出和歌曲相应的场景，那带入感情就不是多难的事情了。

另外的建议是唱歌时可以闭上眼睛，这样可以使自己的精力更加专注。

问题二：唱歌时怎样把感情带进去！ 喜欢唱歌的人一定要充分理解歌词，甚至要了解作词、作曲的心情，也就是这首歌的背景，让歌的旋律带着你完成一首你喜欢的歌。在人多的时候唱歌，首先深呼吸，融入音乐，把周边的人想象成都是你的密友、家人。

问题三：唱歌感情带入感太强是什么意思 参透了歌的意思以后觉得很感触啊，比如唱有些情歌的时候觉得很感人很悲伤就会落泪的，如果唱很欢脱的歌曲就会很开心，代入感就是把歌的感情都唱得淋漓尽致发挥出来，表现出来，会被歌曲左右情绪

问题四：唱歌怎么带入感情 从唱你非常喜欢听的歌开始，只有你喜欢了才能去用心感受歌曲的节奏，才会调动内心的情绪，嗓子才会去配合你才会唱出感情

问题五：唱歌怎么才能更有感情 1练气息

气息是歌唱声音的支撑 嗨C不是每个人都可以上 但是气息是最基本的 在天赋的条件允许下带上气息 真假声转换 高音就自然解决了

2乐感既节奏

培养乐感就要先学会节奏 节拍 节奏的实质是什么 节拍怎么打 一段音乐里面什么是强 什么是弱 什么是渲染 什么是主题 都是通过节奏节拍来表现 所以要掌握节奏节拍就好好学学视唱练耳 很重要!

3感觉既歌唱情感

3和6其实是同一个意思 有了感觉自然不会空洞无味 歌唱的情感 即是歌唱的灵魂 它是个很复杂很深奥的问题 它首先要求歌唱者要有很强很扎实的演唱功底 再来 它要求歌唱者的文化修养 内涵要高 最后 具备了前2点后 怎样表现感情就是最后一步了 它要求歌唱者 全神贯注 声情并茂 好好理解歌词大意 适当运用自己的歌唱技巧 全身心的演唱投入 唱出来的歌自然就有了灵魂!

4韵

音准可以通过视唱练耳来练习 咬字就要先练好普通话 字正腔圆 把每个音归上它的韵 a e i o u

5练声

通过音阶练习 带上气息 歌唱是抽象的东西 只有刻苦 才能抓住它的精髓 掌握它 驾御它

上面是在演唱方面的提高

怎样把美声的歌渠完美用声音表达感情唱

要多听 多看

多听不同类型的音乐

多看不同类型的演出 书籍

多观察多留言身边的人 事

那些可以丰富自身的人生阅历和感情世界

在演唱之前 对歌曲作品就会有更深的体验和理解

在演唱时就更能做到上面说的第3点：歌唱的情感

再就是具有声音要培养穿透力和表现力

天生丽质的条件 丰富的人生、音乐修养

扎实的演唱功底 声情并茂的演绎

就是音乐国度里的最高境界

但是要做到 很难很难

需要刻苦 热情 持之以恒

以上都是亲身经历

不是复制

希望可以帮到你

问题六：唱歌怎么有感情 有韵味？ 其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。

这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。

艺无止境，为情是岸。

五音不全是你没有用耳朵，

音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，

我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，

才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。

再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，

你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器

先练耳朵，再去谈别的

介绍几种唱歌练习方法：

高音问题---首先，教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音。 (也就是常说的开内口）

颤音---主要是通过气息的控制，让气流像波浪一样经过嗓子，就产生了颤音，有些人是通过嗓子来控制气流，这种唱法很过时，叫震喉音，振幅很大，不自然。

每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，（但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，）

其实你不必太追求音高，找一些适合自己音域的歌曲练习，或者稍微一点点吃力，但还是可以唱上去抚高音。

唱歌前是要开声的，喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。

慢慢来，科学的认识自己的嗓子，每个人都可以唱好歌。

问题七：怎样唱歌才可以唱得有感情？怎样才可以投入 唱歌技巧

歌曲的演绎是需要很多方面表现的。

第一当然是声音。这是一个很专业的学问，包括气息、用嗓、口腔共鸣、吐词方式等。以后的文章中，我会把我知道的尽可能的与大家交流。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要阎维文唱“一无所有”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

第五是素质。这就是业余歌手和专业歌手的区别。其实光在声音、情感、感受、节奏、音准这些方面比较，业余歌手有很多不比专业歌手差。差距就在素质。你知道自己唱歌时的形体和表情吗？你可能有个模糊的形象，就是你投入演唱时自己想象自己的模样，而这个形象很可能是你唱的这首歌的原唱的形象。但这些都是你的想象，自己想象的形象几乎是完美的。你知道大家看到是什么吗？你用摄像机拍摄过自己的一次正式演唱吗？其实当你上台的第一个眼神或者第一句话，就能知道你是业余还是专业。这里说的素质还包括对乐理的了解、乐器的了解、对音乐史以及对音乐常识的了解等，当然也有很多专业歌手也不全面，但我个人认为，如果要做专业歌手，就应该贯彻这些，要对得起“专业”这个词。

理解歌词

在学一首新歌之前，有几次你是先把词从头到尾在心里读一遍的？又有几次揣摩过撰词者的心思和他表达的意境？一首歌曲，无论是先有词还是先有曲，双方作者都是认真揣摩对方（词作者或曲作者）要表达的意境和思想，如果到了你这里，你居然完全不理会他们的用心良苦，就这么凭着自己的感觉唱，我觉得不妥。有些个性歌手喜欢按照自己的理解这样表达自我，这种方式不是不好（而且我也喜欢这样），但我会先把作者的意图先搞明白再发挥。再说不是每首歌曲都适合你任意发挥的，有些词曲你找不到更合适的表达，比如国歌。

在你深刻理解歌曲以后，你的情感处理方面一定会好很多，如果你的感悟能力强，你会情不自禁的把某个音唱重，某一个音轻轻带过，一个 的长音会拖得很饱满……

话和唱歌，除了旋律、节奏、气息，还有其它区别吗？有，那就是吐词的方式。请你随意的用你说话的方式读出“让我一次爱个够”，然后投入的把它唱出来……会发现唱的时候嘴型是向两边打开的，而且要夸张一些。如果你觉得差不多，就是你的吐词有问题。所以唱歌要比说话嘴型要夸张，这样>>

问题八：唱歌怎么投入感情 首先，听听你要唱的歌，最好在安静的地方独自倾听，感受歌者的感情和歌曲所表达的意境；

其次，每首歌都有自己的背景，能够了解歌曲背景也是把握歌曲旋律及感情的一条途径；

再次，歌词和歌曲两者本是相符想成的，在歌词中了解故事，在歌曲中感受感情，能够达到忘叮；

最后，如果你要唱一首歌 首先就得喜欢这首歌 ，都则 ，之上三点全是空谈，就此为止，希望能够帮到LZ

问题九：怎么用感情唱歌 想着某个人唱吧。。那样会更用情的。。还有手碰着心房唱 容易出感情。

问题十：唱歌的时候如何投入感情 其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。

这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。

艺无止境，为情是岸。

另外：音域，音准，假声都是可以通过练习的到很大提高的。拔音高练习时千万注意适度，不然声带很容易受伤。

音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，

我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，

才可把握音准和情感(一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。

再就是要多听原唱，也要用耳朵认真听演唱者的声音，人耳天生就有分辨能力，你要从音乐中分辨出伴奏和人声，将来甚至到每一层乐器

先练耳朵，再去谈别的慢慢来，一定行！

看一下，希望能帮到你：

一位声乐专家说过：由呼吸控制的歌声才是声乐，呼吸是歌唱的原动力。因此声乐界有“谁懂得呼吸，谁就会唱歌”之说。其实掌握了正确的呼吸方式不仅能让你在 KTV大显身手，更能让你锻炼出平坦的腹部，丰满的胸部。

用呼吸控制歌声

底气不足，音域不宽，都可以通过学习呼吸技巧来改善。歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸不大一样。平时，人们交谈时所需音量较小，气息浅，不需要很大的力度，而且我们说话时连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳、嘶哑，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。

唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息。因此唱歌时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，是后天训练出来的。

唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。

1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。

2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

流行音乐演唱方法

从80年代开始，流行音乐、通俗歌曲渗透到中国以来，发展速度之快让人应接不暇。但究竟什么是流行音乐？什么是通俗演唱？什么是欧美通俗演唱？很难有人将它一一说清楚。

欧美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即兴的表演方式来体现。同时，承继了严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。也可以说不能够叫作欧美通俗唱法。当然，也不是欧洲人演唱中，都有技巧。在近年举行的GRAMMY颁奖晚会上，获得者经常是以清纯、自然唱非的风格。那么欧美通俗唱法也就是说有很多种类、风格各不相同。（在后面讲座中，我们会详细讲解这一点）但在我们课堂所讲的，还是赞赏科学的发声方法，去演唱通俗作品。

欧美通俗演唱方法，还会经常采用哑音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等等……

利用肢体语言融合节奏的表现形式，运用混声、和声、不规则人声，进行有声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有极强的感染力。加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上产生震撼人心的艺术魅力，在表演艺术上达到较高的造诣。

学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是前后腰腹的力量控制气息更有效呢？还是只小腹局部的力量更有效呢？它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。

现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。

还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。

练声状态

气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。

把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。

站立姿势与演唱的关系

通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。

有的歌者, 后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停 、下压僵持，即破坏气息的支持。

正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力，才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只小腹局部的力量更有效呢？它们之间是主动与被动的关系。

弱声练习法

在一些新来的学生中，歌唱时会盲目追求音量。其实学生听起来大的声音，不一定是正确的。如果声音在口腔内部是散的，位置就会比较低，缺少共鸣。这时，声音在通过麦克风时，会发出尖锐不够干净的音色。尤其在进棚录音时，歌手会感到很难驾驭自己的声音。那么，怎么让学生利用科学的发声方法建立一个通畅有序的歌唱状态呢？

首先，我认为用弱声练习的方法，比较容易找到放松的感觉。任何一种唱法，只有松弛才会产生美感。在做这个练习时，最好用开口哼鸣的状态。就是口腔张开不发音，用鼻子发音。没有接受过训练的学生，牙关部会很紧，每天需要做张嘴练习。用手按住下巴，练习向上伸张，不要用力过猛，伤及口腔关节，口腔不要能过横，也不要过长。露出上齿，微露下齿为最好。这样的口腔状态，从发声学上讲是正确的。需要注意的一点是，先做到外面打开是其一，关键是体会由内向外张开是最重要的。不要形成喇叭状态，外面大，里面小，那样就很难获得声音的通畅了。

在这个练习过程中，还要用另外一个思维去考虑倾听声音的位置。声音的位置是随着音高不断发生变化。由前向后移动。移动的速度要由老师的耳朵来判断。在移动至高音区时，应适度的提起软腭，因为软腭的提起是唯一能产生高音的通道。从嗓音结构上讲，不可能会从牙齿后面产生高音，只有在软腭提起时，带动后咽壁的拉力、口腔后部形成拱门状态，才会具备鼻头腔共鸣。高音才会是有是松弛的。同时产生振撼力，当然声音方向不能是向上的，那就会感觉象美声唱法了。

通俗唱法与美声民族唱法有密不可分的又完全不同的关系。重要在于教师如何借鉴欧美唱法的优点，结合民族唱法的特点去训练，可在短期内解决学生声音没高音的状况。

一个好的通俗唱法老师，应该在一年之内解决形学生的全部声音通畅问题，而不应该五、六年之后还不能让你的学生唱到三至四个八度。

有的学生会问：“弱音练习会不会声音小了？”“将来放不出来？”其实不是！用很大的声音喊是很难找到放松的感觉。相反，用小的声音就很容易找到。就是说，通俗唱法要建立自己的声线通道。应该是在完全放松的基础上，然后再声音更有效的释放出来。因此，弱音练习只是一种手段，得到通畅有磁性声音才是目的。

如何把握声音的方向性

通俗歌曲的演唱就如何掌握声音的方向性是很重要的。

因为在演唱过程中，它需要位置不断移动，包括口腔开启的状态是否到位，需要很细致地去体每一个音符，那么在移动过程中，尤其向后移动的时候，容易发生声音注意向上，而不注意向前。无论你是唱低音、高音，头脑的意识里要非常的清晰，声音的发向咬字永远是象前的。鼻腔张开，时刻保持通畅无阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口后半部咬字，声音容易向后倒，听起来象美声似的，听不清楚在唱什么，声音还不容易出来。声音的流线性与音与音的相互滚动似的连接，到情绪不断递进，进入歌曲中的高潮部分。都要保持一不变的思维，即我的声音是向前方的。

文字视像表现法

一个好歌手,要有对文字表现出最为敏感的触觉在唱到那一句,那一字时,有完全深入到字,句间内在涵义中的能力歌手在演唱时,要做到演唱的是自己, 而不是其他别的什麽人

唱歌时的呼吸运动主要包括三个步骤。

1、吸气：用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横膈膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，屏住呼吸然后再缓缓将气吐出。

2、吐气：唱歌用气时，仍要保持吸气状态。这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横膈膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。

3、唱歌时要有气息支持点：支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，唱歌时常常脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来，都是与气息支持点没有保持住有关。反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，歌唱发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

气息、共鸣、吐字是唱好一首歌的基础，但需要强调的是，不要把发声基本功当做一种机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。

声乐练习最终的目的是现成整体的感觉。你可以了解所有优秀歌手演唱的状态，一定是整体的协调，决不是某一部分肌肉的调整，虽然他们也曾经进行很长时间的技术训练，但最终的演唱方法就是朦胧的一个状态，即好像是有一定的肌肉运动，也好像是一个情绪状态。声乐的最终状态就是一个整体的情绪调整，。实际的训练效果也是这样。应寓有形于无形之中，用整体感觉带动演唱表达。

第一是声音状态调整。包括气息、支点、共鸣等，前面已经详细讲解过，不再赘述。

第二是情感。这需要歌手对词、对旋律的感悟要强，很多朋友演唱时把全部的重点都放在了声音的部分，而忽视情感，这绝不会唱好一首歌。过分注重声音的原因，是因为歌手的实力有限，演唱过程中老想着到哪里要注意气息了、哪里要注意换气了、快到高音的时候要准备了等，这都是无可避免的。所以，如果唱歌要做到“声情并茂”，练功相当重要。当你练声成熟的时候，演唱时的注意力才会到情感上来。有句话说得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果发声练到气息贯通、炉火纯青的地步，演唱就更随心所欲的注入情感，演绎歌曲的感染力会更强。

第三是感受。这里再次强调，音乐的感受是天生的，你有多少就是多少，后天弥补的音乐感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要宋祖英唱“听海”，我敢保证会笑翻一帮人！歌手的感受不同，演唱歌曲的处理方式也不同，有的处理得很平淡，有的处理得扣人心弦。这些处理都是很微妙的，比如一个小小的换气、一个强调的重音、一个不换气的长拖音或者一个骤然的收尾……这些就只能意会了。

第四是节奏感和音准。你见过一个3岁多的小孩听到一个旋律就能敲打出加花的节奏吗？你见过一个3岁多的小孩现场演唱，爸爸给他手风琴伴奏，随时改变音调，他进唱的音调都是准确的吗？你见过一个8岁的小孩在没听到任何声音的情况下，要他随时哼出“降E”、“升C”等任何音调的“1”的发音，哼完后在键盘上按下核对完全准确的吗？这就是天分，演唱歌曲需要这样的基础，虽然不要他们那样出众,但一定不能弱。

然后是理解歌词……

声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。

另外还要提到的是肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活量不足的气放跑了，如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。而气息功底好的歌手能控制这些爆音的流量，演唱时话筒也不会出现一些扑声。所以我建议大家练声的时候嘴前放一盏蜡烛，尽量练声时保持蜡烛不摇晃吧！这样你的气就会保持在你的体内长一些时间。想想你是一直往外呼气坚持得久还是憋住不出气保持得久呢？当然这还需要歌手要放松，不要紧张，一紧张，心脏跳动加快，你的气息就更稳不住了。