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01-05] 神秘园---全部五集

1995年，首张唱片《神秘园之歌》面世，这张由宝丽金挪威公司制作，在菲利普厂牌下发行的唱片一经推出即获得空前成功。截止97年底唱片已发行超过65万张并登上美国biilbod音乐排行榜达一年之久这张专辑风格比较统一，乐曲舒缓柔美，充满了思忆，不经意之间流露出些许的忧愁，令人不得不沉醉于其中。其中的《田园》octurne）一曲是乐队的成名作，曾获95年欧洲歌唱大赛冠军。《来自神秘园的歌》（Song From A Secret Garden）在组建乐队前就在挪威发表并流行。

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01 Nocturne 夜曲 /3:13

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02 Pastorale 田园 / 3:50

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03 Song From A Secret Garden 神秘园之歌 / 3:34

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04 Sigma 神秘曲 / 3:08

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05 Papillon 蝶舞娉婷 / 3:26

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06 Serenade To Spring 春之小夜曲 / 3:15

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07 Atlantia 沉睡的大陆 / 2:59

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08 Heartstrings 心弦 / 3:25

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09 Adagio 柔板 / 2:55

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10 The Rap 庆鼓 / 2:34

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11 Chacone 恰空舞曲 / 3:27

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12 Cantoluna 月之诗 / 3:32

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1997年神秘园的第二张唱片《白石》由宝丽金挪威公司制作，在迈克尔厂牌下发行。与第一张专辑相比，《白石》显得更加丰富和全面，风格活泼而且选用了许多特色乐器和大编制乐队。自推出后，销路一直很好，上升势头很猛，截止97年底，该唱片已突破50万张销量

这张专辑的名称来源于一个童话故事：一对小兄妹被贫困的父母遗弃于森林之中，他们借着白石在月夜下的反光找到了家。作者寓意很明显，是希望通过这张专辑里美妙的音符，让在忙碌的现代生活中迷失自己的人们找到自我。我想我们至少可以在他们的音乐里暂时逃避那些现实生活中的烦恼与压力，进行一下精神的放松及享受。这张专辑在原有的风格里又加入了一些跳跃的拉丁节奏，显得比第一张轻快明亮了许多。

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01 Steps 步伐 / 4:03

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02 Poeme 诗篇 / 5:00

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03 Hymn To Hope 希望礼赞 / 4:20

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04 Moving 流转 / 3:23

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05 First Day Of Spring 初春 / 4:46

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06 Passacaglia 思亲曲 / 3:47

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07 Reflection 倒影 / 3:02

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08 Windancer 舞风 / 3:43

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09 Appassionata 热情 / 4:27

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10 Escape 遁世 / 3:36

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11 Sanctuary 圣域 / 4:21

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12 Celebration 庆典 / 3:58

作者： 猫咪再见 2006-2-1 16:09 回复此发言

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2 [01-05] 神秘园---全部五集

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13 Home 归家 / 3:25

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14 Illumination 暖光 / 4:16

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1999年在世纪之交的历史时刻，神秘园的第三张唱片《新世纪的黎明》开始在全世界发行。与前两张专辑相比，新专辑确实有不少新内容加入，他们已开始涉入新的音乐领域，包括雪丽参加歌曲演唱。他们还与挪威歌手anne karin knag及美国歌手nikki matheson合作演唱；爱尔兰合唱团的“anuna”和挪威吉他传奇人物terijerypdal也假如加入到该唱片的制作。虽然这张唱片在风格上有不同的变化，但真实的冥想和追寻内心的方式再一次贯穿在《新世纪的黎明》的音乐作品中。

这张专辑基本保持了一惯的神秘园风格，与前两张相比人声部分加大了，特别是《祈祷》（ Prayer)完全可以称之为歌，而且是非常动人的一首歌。最后一首《新世纪的曙光》( Dawn Of A New Century ）是乐队少有的大气一点的作品。

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01 Moongate 月拱门 / 4:31

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02 Prayer 祈祷 / 4:35

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03 Elan 飞扬 / 3:12

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04 Dreamcatcher 追梦人 / 4:37

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05 Sona 唢呐 / 4:22

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06 In Our Tears 泪光中 / 4:42

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07 Children Of The River 母亲河 / 3:51

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08 Evensong 晚祷 / 4:27

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09 Lore of the Loom 织布机 / 3:22

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10 Aria 咏叹调 / 4:21

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11 Divertimento 嬉游曲 / 2:53

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12 Aquarell 水彩画 /4:38

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13 Dawn Of A New Century 新世纪的曙光/ 6:14

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第四集

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(1) awakening

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(2)you rase me up

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(3)silence wings

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(4)greenwaves

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(5)invitation

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(6)duo

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(7)belonging

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(8)gates of dawn

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(9)the promise

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(10)fairytale

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(11)once in a red moon

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(12)elegie

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2005神秘园--大地之歌

Secret Garden最新录制《大地之歌》限量珍藏版随CD附送DVD，包含罕见神秘园现场制作特辑，且大碟(20分钟)制作花絮由神秘园监制。全球各大电台最新热播推荐！“Always There”国语版“ 总在我身旁 ”力邀流行歌手张敬轩主唱，及英语版由 Russell Watson(罗素华生) 主唱。还包括**「2046」从未发表配乐“Searching For The Past”。以及“Lotus”由音乐鬼才卞留念演奏二胡。

成立于1994年的神秘园,是由两位才华出众的音乐家组成,一位是在挪威音乐界享有盛誉，曾为不同的音乐家担任作曲、监制并身兼键盘师的罗尔夫，他是神秘园的灵魂；另一位则是来自爱尔兰的小提琴家雪莉，她曾接受正规的古典音乐教育，曾与多位世界级音乐家及流行歌星合作。罗尔夫与雪莉的合作是两个完全不同的天才的合作，各有特点，但他们一个共同特点，就是能够心境单纯地长时间投入音乐创作中，这种敬业精神成为他们成功合作的纽带。

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01Sometimes When It Rains 下雨的时候

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02Fields Of Fortune 命运

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03The Reel 环绕

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04Always There 永驻

http://wwwluciazcom/music/Eart 0Always%20Theremp3

05When Darkness Falls 当黑夜来临

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06Sleep Song 睡眠曲

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07Lotus 莲花

http://wwwluciazcom/music/Eart %20-%20Lotus%20mp3

08Searching For The Past 寻找过去

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09Silence Speaks 柔声细语

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10Daughter Of Erin 大地的女儿

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11Half A World Away 走了地球一半的

http://wwwluciazcom/music/Eart %20World%20Awaymp3

12Canzona 卡诺纳

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巴赫

巴赫，JS

Johann Sebastian Bach （1685～1750）

德国作曲家、管风琴家。1685年3月21日出生于爱森纳赫的世代音乐家庭，其5代远祖魏特·巴赫系匈牙利乡村面包师，喜爱演奏乐器，笃信路德新教。因当时匈牙利鲁道夫二世反对宗教改革，乃迁居德国。此后4代家族成员多系民间乐师、城市吹鼓手或城市管风琴师。巴赫之父JA巴赫原为爱尔福特城市吹鼓手，后任爱森纳赫城市乐师，在教堂、宫廷及市民活动中奏乐，共生8子，巴赫系其幼子。巴赫参加德国特有的乞童歌队，每周3次穿过大街小巷以歌唱乞求布施。8岁父母双亡，寄居于兄长处，并从其兄学键盘乐器等，进步迅速。15岁起独立谋生，往吕讷堡入中学，同时在教堂中担任合唱队女高音声部歌手直至变声。这两年间，曾往汉堡听著名管风琴家JA赖因肯演奏，向北德管风琴艺术学习，并往策勒听该地多由法国乐师组成的宫廷乐队演奏，从而接融法国音乐风格。巴赫的生活经历和音乐创作活动可分为以下几个时期：

魏玛—阿恩塔特时期（1703～1707）1703年4月，巴赫任魏玛宫廷小提琴手，工资单中写明是“仆役”。8月往阿恩施塔特任“新教堂”管风琴师。1705年冬，巴赫请假徒步赴吕贝克听杰出的北德乐派管风琴家D布克斯特胡德演奏，深受启迪。数月后方返回阿恩施塔特。为此巴赫两次受到宗教法庭的审讯，除因“擅自超假”外，还被谴责为“在众赞歌中作出许多惊人的变奏，混入许多陌生的音响，使公众为之惊惶失措”，并曾“把一个陌生的少女带进教堂中演唱”，以及“在星期天讲道时间上酒馆”（据1706年2月22日及11月11日《宗教法庭记录》）等等。巴赫愤而去职。

米尔豪森—魏玛时期（1707～1717）1707年6月巴赫任米尔豪森教堂管风琴师。同年与堂姐玛丽娅·巴巴拉结婚。不久因与教堂监督发生矛盾，其演奏受到指责，乃离去。1708年7月任魏玛宫廷管风琴师，兼为宫廷作宗教音乐。1714年起被任命为宫廷乐师，每月为宫廷创作新曲，因而作大量康塔塔。1717年秋，巴赫赴德累斯顿与法国哈普西科德演奏家L马尔尚进行演奏比赛。临赛前马尔尚不辞而别，巴赫不赛而胜。魏玛公爵与其侄发生争执，巴赫倾向后者，致使公爵恼怒。巴赫要求离职不准，竟被公爵无理监禁4周，罪名是“由于其倔强，强行要求辞职”。巴赫在被监禁期间写下《管风琴小曲集》。

克滕时期（1717～1723）1717年8月巴赫任克滕宫廷乐长后的6、7年间，是巴赫一生中处境较为顺利的年代也是创作上（尤其在世俗性器乐创作上）丰收的年代。克滕公爵热爱音乐，对巴赫非常器重，常在一起奏乐，一起旅行。他以国库收入约1／30的经费作为其宫廷乐队的开支。此期间巴赫写下许多最重要的代表作：《平均律钢琴曲集》上卷（1722）、《勃兰登堡协奏曲》（1721～1723）、小提琴独奏奏鸣曲（约1720）、大提琴独奏奏鸣曲（约1720）、《创意曲》（1723）等。1720年7月他的妻子去世，1721年与安娜·玛格达勒娜结婚。1720年11月旅行汉堡时，在赖因肯面前演奏管风琴，他以各种方式即兴演奏众赞歌变奏《在巴比伦河边》达半小时以上，博得赖因肯的赞叹。

莱比锡时期（1723～1750）1724年，巴赫以其《约翰受难曲》作为接受考核的作品，去争取莱比锡托马斯教堂乐长这个颇具声望的职位。莱比锡市议会和教堂认为该作品过于“戏剧化”，但由于找不到更合适的人只得录用巴赫。同时他还在尼可拉教堂供职，并兼事托马斯教堂附属学校的教学和演出工作。巴赫在莱比锡度过了他的后半生，写下了265部宗教康塔塔、6部经文歌、5部弥撒曲、4部受难曲、2部清唱剧等宗教性乐曲，又创作了《平均律钢琴曲集》下卷（1744）、《意大利协奏曲》（1735）、《戈尔德贝格变奏曲》（约1736）等世俗性乐曲。在莱比锡，他常与莱比锡市议会、教堂的主持人、教堂附属学校的校长等发生冲突，也曾因反对教规、校规以及创作不符合教堂要求等，而屡遭谴责。巴赫并不屈从，曾上书议会和法庭进行自辨，致使市议会成员认为巴赫已属“不可改正”，1730年决议予以减薪处分。1737年，他向德累斯顿的萨克森选侯奉献作品，请求赐予“德累斯顿宫廷作曲家”的头衔，获得批准。“宫廷作曲家”的头衔，有助于改善巴赫的处境。1747年，巴赫访问波茨坦，为普鲁士皇帝腓特烈演奏。返回莱比锡后，他又根据普皇的一个主题写作了一部乐曲《音乐的奉献》（1748）献给普皇。最后，巴赫还写作了一卷《赋格的艺术》（未完成）。由于他的体力日衰和双目失明而就此搁笔，1750年7月28日逝世于莱比锡。

巴赫与宗教音乐 巴赫生括在18世纪上半叶封建落后、四分五裂的德意志，终生在教堂和宫廷中供职，从未离开过德国。时代和环境的局限使他和当时德国大多数人士一样，在思想、创作上打下深深的宗教烙印，但是这些并未妨碍B赫作出伟大的创造。B赫作为一位市民乐师，深到地反映了18世纪上半叶德国市民阶级中先进分子的精神面貌以及广大德国人民的思想情感和愿望。人文主义精神和德国的早期启蒙思想（包括理性主义哲学），给予他深到的影响。巴赫对当时的早期启蒙哲学和数学有所接融，曾读过G W莱布尼兹的《论智慧》。1747年加入LC米茨勒尔·冯·科洛夫创办的“音乐科学协会”。巴赫音乐思维的高度逻辑性，结构的严密性，都和当时崇尚理性和数学的理性主义有所联系。他对音乐科学的创造——十二平均律积极支持，并通过创作《平均律钢琴曲集》加以应用和推广，它不仅扩大了调域的应用、转调的自自以及丰富了音乐语言和写作手法，并且对于以音乐的科学理论取代音乐理论的神秘主义，也有重大贡献。这种对理性、知识科学的追求，正是对当时德国社会的愚昧、迷信和偏见的有力否定。巴赫的音乐富于哲理性，具有沉思冥想的性质和内在的思想情感。巴赫的音乐有其鲜明的个性，不论是悲剧性、戏剧性或各种生括风俗性的描绘还是丰富的内心刻划，都达到了深切动人的境地。他作品中的不少悲剧性的乐章，深刻反映了当时德意志人民（尤其是市民阶级）的苦难、挣扎、期望，体现出纯朴、坚强的性格以及对光明幸福的追求。尽管与此同时常有宗教思想情绪的流露，或向宗教寻求精神解脱的倾向，但始终与消极悲观、萎靡不振的精神状态绝缘。坚实、宏大是巴赫音乐的基本性质。巴赫的音乐常在充满压抑的气氛中，呈现出一种坚持不懈的倔强，哪怕充满深切的悲痛，也包含有沉着的意志和坚定的信念，哪怕笼罩着一片深沉的黑暗，也不断酝酿着力量，彷佛要突破桎梏、冲破黑暗，以致最后导向戏剧性的高潮和光辉的结束。在巴赫作的一些声乐曲中，还有歌唱爱情、婚姻（《婚礼康塔塔》、《婚礼合唱曲》等）、吸烟（《烟草康塔塔》）、喝咖啡（《咖啡康塔塔》）等的生括内容。在许多器乐曲（包括各种舞曲）中，也体现了各种生动、活跃、轻松、甚至诙谐的形象。这些都从不同的侧面反映了德国市民的生活，流露出对人世生活的热爱和广泛的乐趣。巴赫的音乐中更贯穿着一种充沛的生命力，常常具有江河直下、一泻千里的气势。他的一些代表作，如管风琴曲《d小调托卡塔与赋格》（1708～1717）、钢琴曲《半音阶幻想曲与赋格》（1720～1723）、《意大利协奏曲》（1735）小提琴独奏奏鸣曲《d小调恰空》（约1720）等，都具有宏大的气魄和奔放不羁的性格，这正是新兴的市民阶级在先进思想的推动下，力图挣脱束缚、追求个性解放的精神表现。巴赫经常忘乎所以地把教堂当成管风琴音乐会场，无拘无束地发挥其管风琴即兴演奏的才华，常把宗教礼拜时用的《众赞前奏曲》，通过各种变奏加花（如《亲爱的耶稣，我们在这里》）和无比丰富而活跃的伴奏（如《欢乐吧，教徒们》，以及繁多的变音和富于色彩的和声（如《在巴比伦河边》），把原来众赞歌曲调几乎掩盖了，使一般墨守教规和乐规的人“惊惶失措”。巴赫也常将他早已写成的世俗乐段或曲调，直接引用到宗教作品中去，从而使宗教音乐中也渗透着世俗的因素。

巴赫与民间音乐 巴赫作为一位杰出的作曲家，他的创作植根于德国民间传统音乐之中，音乐语言极其丰富，并具有鲜明的个性。这首先表现在巴赫音乐（尤其是赋格）的主题和各个声部的个性化上。不论是短小的动机或气息宽广的曲调，都有鲜明的轮廓和丰富的内涵，在反复的再现或变形中，从各个不同的侧面充分展示它的内涵，并且通过各种不同的和声——对位的背景变换以及新的对比——变化因素的提供，使其在整个音流进程和升腾中显得更加丰富而饶有新意。巴赫的音乐绝大部分以严谨的复调写成。他的复调常结成为严密的音线之网，其中每根线条理清晰、脉络鲜明，既有独立的生命，而又各系整体结构中的有机组成部分之一。每个声部有它流畅的进行和不同的起迄、起伏，同时也基于明确的和声功能性，从而使音乐织体的纵横关系达到有机地完美结合的境地。巴赫的乐曲从整体结构上说尤为严谨而完整，往往具有宏大的幅度和宽广的气息，具有统一的广阔发展而又内含丰富的对比变化，常令人联想起同时代的巴洛克式建筑：体积宏大、结构严密、比例对称而均衡，同时也富于鲜明的对比和潜在的动力，以及华美壮观的装饰。同样巴赫音乐的形式结构也从不陷于呆板、凝滞，强劲的动力使它始终保持着生命的脉搏跳动和呼吸起伏。严密的布局和逻辑的发展中，经常不乏自由幻想的因素和出其不意的新意，这使他在艺术构思中将严谨和自由这两种对立的因素巧妙地统一起来。

中世纪来，以民间艺人为支柱的德国民间音乐传统，在人民中一直保持着。历代充当民间艺人城市吹鼓手或管风琴师的巴赫家族的音乐传统，也为巴赫所继承。从幼年充当歌童起，巴赫即在接触宗教音乐的同时，广泛接触民间音乐。德国民歌、民间器乐以及在民歌基础上产生的新教众赞歌是巴赫音乐语言素材的基础。自马丁·路德实行宗教改革以来，在德国各地设立教堂合唱队的制度，世代延续不断，这形成了德国（尤其是德国中部）所特有的一种音乐传统。它对德国复调合唱、康塔塔和管风琴音乐的发展，都有重大作用。巴赫不仅继承德国中部的音乐传统，并对北德乐派和南德乐派的管风琴艺术和音乐风格等，也进行过深入的学习和继承。在继承本民族民间音乐的基础上，巴赫富于创造性地广泛吸取了外国音乐成就。自15、16世纪尼德兰乐派以来高度发展的复调技术，17世纪以来以A维瓦尔迪、A科雷利等为代表的意大利器乐和声乐艺术，以F库普兰等为代表的法国哈普西科德音乐、室内乐和组曲的艺术成就等，都是巴赫学习的对象。

巴赫对后世的影响 巴赫的音乐创作标志着德意志民族音乐的开端，对后世音乐的发展有深远的影响。几个世纪以来，德国屈服在外国的压力和影响之下，经济的落后、政治的分裂、精神文化的堕落，使得德国几乎无民族意识可言。文化受法国影响的支配，宫廷操法语，学术界用的是拉丁文，主宰剧院和乐坛的是意大利人。当贵族统治阶级在政治上日益依靠外国，在音乐上日益崇拜和模仿外国音乐的时候，当粉饰封建统治的宫廷音乐，死气沉沉的宗教音乐，以及追求享乐的浮华、浅薄的乐风盛行的时候，巴赫的音乐坚持并发扬了质朴、坚实的德意志民族音乐的风格。当德意志民族的语言还未能统一的时候，巴赫的音乐却已标志着德意志民族音乐语言的形成；当第1个使德国文学扎根于民族文化土壤的德国文学家G E莱辛还没有出现的时候，巴赫的音乐却已为德意志民族音乐奠定了基础。这对于促进德意志统一的民族文化和民族意识有着积极的历史作用。尽管巴赫在世时，他的作品未能广泛流传，但经过时间的推移和历史的发展，他的音乐日益发生巨大而深远的影响：自从1802年德国音乐学家J N福克尔出版了第1部巴赫传记以来，尤其是1829年F门德尔松重新发掘、演出了巴赫的久被人遗忘了的《马太受难曲》以来，巴赫的音乐在现实音乐生活和音乐教育、创作中所起的巨大作用与日俱增。巴赫音乐思维的高度逻辑性和哲理性，其艺术技术手法的严密、精巧，始终是学习作曲者的楷模。18世纪末叶的古典乐派大师w A莫扎特在其晚期创作中明显地吸取了巴赫复调音乐的精神和手法。L van贝多芬在音乐的逻辑性上更直接继承和发扬了巴赫的成就。19世纪的浪漫主义音乐家，如R舒曼、F门德尔松、F F肖邦等，也从巴赫的音乐中吸取灵感。20世纪各种不同倾向和流派的作曲家，也分别从巴赫的音乐中获得新的力量，如民族乐派的B 巴托克就把巴赫、贝多芬、C德彪西列为他从中获益最多的3位作曲家。IF斯特拉文斯基和P欣德米特，更直接以巴赫的线条对位和巴罗克的音乐形式、手法作为其音乐写作、乃至音乐风格的基础。法国“六人团”的A奥涅格也在“音乐建筑”的严密性上以巴赫为楷模。综上所述，巴赫及其音乐不仅是他以前音乐成就的集成者，更以后音乐发展的启迪者。

(廖乃雄)

《百科全书》

部分作品。给你一份清单

抑郁治疗曲目

　　舒伯特：圣母颂

　　格里格：婚礼之日

　　德沃夏克：安魂曲

　　威瓦尔蒂：四季

　　西贝柳斯：第二交响曲

　　贝多芬：第二浪漫曲，悲伤圆舞曲

　　克莱斯勒：维也纳随想曲

　　柴可夫斯基：忧郁小夜曲

　　李斯特：第二匈牙利狂想曲第四交响曲

　　门德尔松：乘着歌声的翅膀

精神疲倦时，寻求刺激，培育情绪的音乐

　　舒曼：交响曲《莱茵》

　　萨拉萨蒂：《吉卜塞之歌》

　　舒伯特：《琶音奏鸣曲》《小夜曲》

　　李斯特：《爱之梦》第三曲

　　贝多芬《小提琴协奏曲》

　　亨德尔：组曲《水上音乐》《菩提树》

　　帕格尼尼：《康巴奈舞曲》

　　比才：《斗牛士之歌》

　　维瓦尔迪：小提琴协奏曲《四季》

　　勃拉姆斯：《小提琴协奏曲》

　　德彪西：钢琴协奏曲《水中倒影》《第十五圆舞曲》

消除焦虑的音乐

　　古典音乐

　　巴赫：《四大键琴协奏曲》

　　维瓦尔迪：《海的岚》

　　普罗科菲耶夫：《彼得与狼》

　　莫扎特：《第一长笛四重曲》《单簧管协奏曲》

　　轻音乐

　　《百鸟朝凤》

　　《平沙落雁》

　　《雨中旋律》

　　《为晚会喝彩》

　　《海滨的火焰》

悲伤与抚慰

　　莫扎特：安魂曲

　　李斯特：叹息

　　奥芬巴赫：霍夫曼的船歌

　　沃恩·威廉斯：“绿袖子”幻想曲

　　瓦格那：葬礼进行曲

　　约翰·施特劳斯：蓝色多瑙河

　　德彪西：大海

　　巴赫：主啊，我们的心仰望您

能消除嫉妒、疑惑、仇视心态的音乐

　　圣桑：死之舞（鬼魅的骷髅之舞）

　　斯美塔那：我的祖国

　　西贝柳斯：芬兰颂

　　萨拉萨蒂：吉卜赛之歌

　　巴赫：马太受难曲

　　柴可夫斯基：1812年序曲

　　斯特拉文斯基：春之祭圣诞清唱剧

能补充“心灵维生素”的音乐

　　艾伦贝格：《森林水车》

　　克莱斯勒：《爱的欢乐》

　　莫扎特：《德国舞曲》《贝多芬主题回旋曲》歌剧《魔笛》序曲

　　舒伯特：《军队进行曲》

　　勃拉姆斯：《大调圆舞曲》

　　柴科夫斯基：《如歌的行板》《第五匈牙利舞曲》钢琴曲《四季》

解消不安情绪的名曲

(1)不能解决紧张症状，请用进行曲速度

　　斯特拉文斯基：芭蕾组曲《火鸟》芭蕾组曲《春之祭》

　　肖邦：第六波罗奈兹《英雄》

　　勃拉姆斯：《第五匈牙利舞曲》

(2)消除怒气的名曲处方

　　柴可夫斯基：《1812年序曲》

　　肖邦：第十二练习曲《革命》

　　舒曼：《第四交响曲》第一乐章

　　穆索尔斯基：组曲《图画展览会》

(3)排除心底"淤塞"的名曲

　　亨德尔：组曲《焰火音乐》

　　西贝柳斯：交响诗《芬兰颂》

　　罗西尼：《威廉·退尔》序曲

　　约翰·施特劳斯：《电闪雷鸣波尔卡》

从不安到心安

　　巴赫：弥撒曲

　　肖邦：第一诙谐曲，小赋格曲

　　格鲁格：精灵的舞蹈，幻想曲与赋格曲

　　亨德尔：竖琴协奏曲

　　贝多芬：庄严弥撒曲，组曲：水上音乐

　　斯美塔那：我的祖国

　　泰勒曼：双簧管协奏曲

给寂寞之人的滑稽音乐

　　安德森：《蓝色探戈》《跳瘙之歌》《乘雪橇》《孤独的牧养人》《钟表店》

　　杜卡：《小巫师》

　　圣桑：《动物狂欢节》

　　肖邦：《小狗圆舞曲》

　　莫扎特：《音乐的玩笑》

　　柴可夫斯基：《四小天鹅舞曲》

　　休斯：《滑稽音乐》

　　罗西尼：《两只猫滑稽的二重唱》

失去信心的音乐处方

　　古典曲目

　　舒伯特：《魔王》

　　巴赫：弦乐《柔板》

　　柴可夫斯基：《悲怆》

　　莫扎特：《第十四交响曲》

　流行轻音乐

　　吉他独奏：奇异的关联

　　风笛独奏：斯卡堡小镇

　　小号独奏：爱的力量

　　钢琴曲：海边的祈祷

对偏头痛、肩酸有效的名曲处方

　　比才：《阿莱城姑娘》

　　沃尔夫：《偷偷的缄言》

　　舒伯特：《琶音奏鸣曲》

　　贝多芬：《热情奏鸣曲》

　　鲍罗丁：《鞑靼人的舞蹈》

　　勃拉姆斯：《第十五圆舞曲》

　　门德尔松：《无词歌》春之歌

能够有效催眠的音乐

　　德彪西：《梦》《月光》

　　肖邦：《摇篮曲》

　　巴赫：《萨拉班德》《阿里沃索》

　　莫扎特：《长笛竖琴奏鸣曲》

　　拉威尔：《悼念公主的帕凡舞曲》

　　皮尔金顿：《晚安，可爱的小精灵》

对紧张性刺激引起的肠胃障碍有效的名曲

　　登扎：《小夜曲》

　　维鲁纳：《野玫瑰》

　　舒伯特：《小夜曲》

　　尼古拉：《昨夜的梦》

　　亨利巴塞鲁：《D小调恰空舞》

　　奥芬巴赫：《天堂与地狱》序曲

　　维瓦尔蒂：第三长笛协奏曲《金雀》

治疗失眠的音乐

　　1， 水之游戏(拉威尔)

　　2， 浪漫曲(贝多芬)

　　3， 前奏曲(肖邦)

　　4， 梦(德彪西)

　　5， 月光(福莱)

　　6， "仲夏夜之梦"中的"夜曲"(门德尔松)

　　7， 精灵(格鲁克)

　　8， 梦幻曲(舒曼)

　　9， 水之精灵(德彪西)

　　10， 德堡变奏曲(巴赫)

缓解胃痛的名曲处方

　　1情绪紊乱时：法利亚：《火祭舞》

　　2镇静不必要的情感莫扎特：《第四十交响曲》第一乐章

　　3让胃轻松地活动的音乐门德尔松：《小提琴协奏曲》第一乐章

　　4胃痛缓解后约翰·施特劳斯：《蓝色多瑙河》

能降血压的名曲处方

　　马斯内：《泰绮斯的冥想曲》

　　约翰·施特劳斯：《维也纳之春》

　　贝多芬：第六交响曲《田园》，第二十三钢琴奏鸣曲《热情》，第八钢琴奏鸣曲《悲怆》第一乐章

　　柴可夫斯基：《伟大艺术家的回忆》，《胡桃夹子》-花之圆舞曲

　　德沃夏克：第九交响曲《新世界》第一乐章

能缓和身体疼痛的名曲

　　阿鲁比诺：《柔板》

　　魏斯：《幻想曲》

　　舒曼：《幻想曲》

　　格里格：《钢琴协奏曲》

　　克莱斯勒：《爱的欢乐》《美丽的罗丝玛琳》

　　西贝柳斯：《悲伤圆舞曲》《图内拉的天鹅》

因紧张而造成心脏悸动的名曲处方

　　海顿：第101交响曲《时钟》

　　奥芬巴赫：《霍夫曼的船歌》

　　格里格：《抒情小曲集》小河

　　门德尔松：《乘着歌声的翅膀》《E小调小提琴协奏曲》

　　瓦尔特费尔：《女学生圆舞曲》

　　比才：《美丽小径的姑娘》小夜曲

缓解身心疲劳的古典名曲

　　马斯内：《沉思》

　　贝多芬：《罗曼史》

　　巴赫：《小步舞曲》

　　莫扎特：《小步舞曲》

　　德沃夏克：《诙谐曲》

　　肖邦：《幻想即兴曲》

　　格里格：《精灵的舞蹈》

　　弗莱加：《天使小夜曲》

陶冶心情的名曲

　　古典名曲

　　斯美塔那：《我的祖国》

　　亨德尔：《烟火音乐》

　　贝多芬：《爱格蒙特》序曲

　　舒伯特：《未完成交响曲》

　　柴可夫斯基：《1812年序曲》

　轻音乐

　　《玫瑰》

　　《甜蜜的家》

　　《安纯的峡谷》

　　《永浴爱河》

　　《生活的喜悦》

充满爱语的音乐

　　爱语

　　萨蒂：我爱你

　　舒曼：诗人之恋

　　克莱斯勒：爱的欢乐

　　普契尼：晴朗的一天，冰冷的小手

　　贝多芬：第二罗曼史

　　李斯特：《爱之梦》第三曲

　　德彪西：亚麻色头发的少女

　　法利亚：芭蕾《爱情—魔力》

　　亨德尔：组曲《烟火》第四乐章

婚姻仪式

　　韦伯：舞蹈的诱惑

　　瓦格纳：齐格弗里德牧歌

　　威尔第：《茶花女》-饮酒歌

　　约翰·施特劳斯：维也纳气质，蓝色多瑙河，蝙蝠序曲，春之声圆舞曲

　　莫扎特：赞歌《喜悦欢腾》

　　胎教音乐(一对一)

　　帕赫贝尔：《轮唱曲》

　　巴赫：《西西里亚》《第三组曲》《第一长笛奏鸣曲》

　　莫扎特：《小步舞曲》《土耳其进行曲》《费加罗的婚礼》

钢琴名曲『独奏类举例』 拉三o（拉赫玛尼诺夫iD大p调第三q钢琴协奏曲，号称世界上d最难的钢琴曲） 幻7想即兴曲（肖邦） E调前奏曲（巴1哈） F调旋律(鲁宾斯坦) 彩云k追月6（王h建中2） 摇篮曲（勃拉姆斯） 春之i歌（门j德尔松） 英雄波兰舞曲（肖邦） 军队5进行曲（舒伯特） 匈牙6利舞曲第五b号（勃拉姆斯） 月2光（贝3多芬） 月6光曲（德彪西） 意大s利波尔卡（拉赫玛尼诺夫v） 梦幻2曲（舒曼） 棕发少0女h（德彪西） 匈牙0利狂想曲第3号(李斯特) 西班牙6狂想曲(李斯特) 爱之z梦(李斯特) 小c狗圆舞曲(肖邦) 热情奏鸣曲(贝8多芬) 悲怆奏鸣曲(贝4多芬) 黎明奏鸣曲(贝7多芬) 四季套曲(柴可夫m斯基) 升2c小g调前奏曲（拉赫玛尼诺夫s） 圣母颂（古诺－巴3赫） 牧童短笛（贺绿汀） 钟——第三r帕格尼尼练习m曲（李斯特） 小c夜曲(舒伯特) 献给爱丽丝(贝4多芬) 土w耳其进行曲(莫扎u特) 蓝色多瑙河(约翰·施特劳斯) 夜曲（肖邦） 『协奏类举例』 莫扎g特26首钢琴协奏曲，贝3多芬五g首钢琴协奏曲（作品66、70、68、31、50），舒曼a小e调钢琴协奏曲，肖邦两首钢琴协奏曲，李斯特降E大r调钢琴协奏曲，A大k调钢琴协奏曲，拉赫玛尼诺夫a钢琴协奏曲（作品1、53、60）、格里格a小j调钢琴协奏曲、圣桑五k首钢琴协奏曲，巴6托克钢琴协奏曲、普罗柯菲耶夫w三k首钢琴协奏曲（作品00、62、58）、柴科夫f斯基降b小p调第一a钢琴协奏曲等。其中0拉赫马c尼诺夫d第三t钢琴协奏曲（作品60）是被公3认2的在所有钢琴协奏曲中8弹奏难度最大g的一i首。[编辑本段]演奏技巧 钢琴的演奏技巧十g分0丰k富，可以1自如地弹奏各种音阶、半音阶，各种音程的跳动，各种双4音、和弦以0及q各种复杂的乐曲。 单音的运用及h八h度或数个u八f度的重复。 各种音程的双4音。 各种三l音组成的和弦。八v度音程重复的（完全重复或不c完全重复的）三z音和弦。 各种四音和弦及t四音和弦的八r度重复。 各种旋律与a伴奏的织体。 各种类型的对位（复调）结构。 各种结构的综合音型。 踏板的运用。一x般钢琴有三j个q踏板，左边为3弱音踏板，踩下v该踏板后，余音甚少2，多用于v弱奏；右边为3延音踏板，踩下u该踏板后，琴音可延长4，声音响亮，多用于v长3时值音符或强音的演奏。而中7间的脚踏会因应钢琴的设计2而有不m同用途，但多数为1减音脚踏，用法不y只是踏一m下y，而是要踏下l后再向左推，而有部份牌子p的设计5是踏一x下w是启动，再踏一s下y是关闭；当减音踏板踏下d时会有一u块绒布隔在琴锤与c琴弦之a间，用作将声音减到最底之f用；但减音系统有一f个f坏处，因为6用作减音的绒布是一y块过的，当弹一w个p音时，震动可能会伸延到其它的琴弦，从8面影响了p钢琴的音准，听着有机会像未调琴的钢琴一w样；另一h种中2间脚踏的用途是“特定连音踩板”，用途主要是用作选定琴键去延音，用法是先弹下q琴键不g放，踩下y“特定延音踏板”不d放，你会发觉，当你弹下n刚才o选择需要延音的音会继续有延音，但没有选的是没有延音的，但通常有特定延音的钢琴也t会有“减音装置”的，但不b是用脚去操控，而是一j个z手1掣，通常在琴键之m下d的左右两边。 转调。钢琴是十b二k平均律乐器，而且不d是电子h的乐器，所以5转调是需要演奏者去操控的。 钢琴的音域宽广w，音色宏亮、清脆，富于r变化6，表现力j很强。独奏时，可演奏各种气6势磅礴、宽广g、抒情的音乐，亦可演奏欢快、灵巧、技巧性很高的华彩乐段；钢琴在乐队3中6，可发挥巨2大p的作用。它还经常作为5伴奏乐器使用。尘缘中6琴声，月5皎波澄。神怡心1旷之c际，忽一b阵微风4起伏。远远传来屡屡琴声，悠悠扬扬，一e种情韵却令人j回肠荡气2。虽琴声如诉，所有最好的时光，最灿烂的风1霜，而或最初的模样，都缓缓流淌起来。而琴声如诉，是在过尽千q帆之g后，看岁月3把心8迹澄清，是在身隔沧海之m时，沉淀所有的波澜壮阔。在懂得之e后，每一w个h音符下l，都埋藏一s颗平静而柔韧的心6灵。 相遇的甜蜜、孤单的苦涩，都是你我的回忆3。缤纷、透明，令人v玄感沉醉的诗调属于o你的音乐情歌！带你梦回初恋、梦回家园、梦回那生命的朝露，在琴音的怀抱中8甘甜休憩—纯美的钢琴声、诉尽无k限的爱恋。优雅的钢琴演奏，能唤回你对那些曾经爱过的地方2的美好回忆3。。。。。。。。。 钢琴声如天d籁，奏出心2中0最美的歌谣；钢琴声如山j涧小j径，蜿蜿蜒蜒、百折千p回；钢琴声如大x自然的歌声，不s禁雕琢、质朴自然；钢琴声是美玉0，温润柔和，贴近心8灵；钢琴声如心7声，它诠释着弹奏者内8心3的波澜起伏和心8路历d程；钢琴声如泉水0，行云l流水6般从8指间倾泻而下x,配合着心3的律动，溶入f血液 ； 钢琴世界，用行云q流水6般的音符阐释浪漫情怀。完美的音效、精彩的演奏，给你优雅完美的音乐享受！ [编辑本段]简介2 人k们口e中4所说的乐器之l王m就是钢琴，而乐器之h后是小y提琴，乐器王t子n是古典吉他。 在世界各国的成千b上p万z种古今4乐器当中3，现代钢琴被众多的音乐家们誉为2“乐器之h王u”。这不r仅5是由于d它的体积最大t、内8部结构最复杂，更主要的还是由于h它优良全面的性能和广k泛的用途都是其他任何乐器（除为5数不j多的教堂、音乐厅x中0的管风1琴外）无b法与e之u相比2拟的。现代小q提琴的出现已x有700多年的历p史,其制作本身是一h门a极为3精致的工z艺t技术。小b提琴音色优美，接近人m声，音域宽广r，表现力i强，从0它诞生那天v起，就一e直在乐器中8占有显著的地位，为8人y们所宠爱。如果说钢琴是“乐器之o王g”，那么a小o提琴就是乐器的“王w后”了y。 几t个y世纪以7来，世界各国的著名作曲家写作了z大c量的小w提琴经典作品，小c提琴演奏家在这种乐器上x发展了p精湛的演奏艺g术。小a提琴既可以0合奏，又v可以7进行独奏。 小i提琴是一f个j四条弦的弓s弦乐器，是提琴家族中3的主要和高音成员（该族系中6的其它成员是：中3提琴，大x提琴和低音提琴）。现代小v提琴起源于v意大u利的克瑞莫纳，在8400-5040年间成为1最大o的小e提琴制作中0心3。著名的有：Nicola Amati (尼古拉·阿马w蒂)，Antonio Stradivari(安东尼奥·斯特拉底瓦8里)，及qGiuseppe Guarneri (吉塞浦·瓜奈里)；他们制造的乐器至今5都是无a价之m宝。小w提琴的五k度定弦为1：g, d0, a8, e4, 音域超过0 个v半组，是所有管弦乐团必不v可少3的正规乐器。也f是乐器之g后。 [编辑本段] 小w提琴由30多个s零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马p、腮托、琴弓z、面板、侧板、音柱等。小w提琴主要构件 小r提琴琴身（共鸣箱）长0约46。1厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云q杉制作，质地较软；背板和侧板用枫木a，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木m，指板用乌4木u。小h提琴的音质基本上o取决于j它的木p质和相应的结构，取决于f木r材的振动频率和它对弦振动的反0应。优质琴能把发出的每个n声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。 小r提琴有琴弦0根。原均为2羊肠制的裸弦,约从332世纪起，低音G弦常包以8银丝,使其反8应灵敏。现代则将G、D、A7根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也u用尼龙弦。E弦改用钢丝弦，使其在高音区z的音色更佳。 3。1 347mm 75岁以0上w 身高7。27以1上q 小d提琴属于y歌唱性的旋律乐器。因此，如何在小i提琴上k发出歌唱般的丰y满、动听的声音，是小a提琴演奏中3最为6重要的问题。就小o提琴的演奏技术来说，有以4下c各种主要基本功。运弓l 优秀的演奏家能在小z提琴上u发出千x变万b化1的声音，就运弓k而言，取决于z运弓j的速度、弓x在弦上f的压力f以3及u弓a和弦的接触点这4种因素的不h同结合。小g提琴的弓z法繁多，就其主要的有以2下m几b种：①分7弓w：一h弓d演奏一i个m音，音要拉的干y净，清楚；②连弓w：一v弓g演奏许多音，在很多乐曲中5都会用到，是最常用的弓w法之a一f；③顿弓p：音与r音之j间断开l；④跳弓n:弓m毛2离开e琴弦。这1类弓x法是最基本的，在20世纪中8期，连顿弓m，即在一k弓f中5连续快速演奏许多音与p音之e间是断开n的音，被人j视为3绝技，随后又h出现了j“自然跳弓k”，即弓a毛2在琴弦上n，而听起来或看起来像跳弓g一v样。所以2人u们把小q提琴演奏艺k术称之m为3“运弓v的艺k术”。音准 歌唱和乐器演奏中3所发的音高，能与o一y定律制的音高相符，称为6音准。有些乐器在制造或调音时就有音准要求。歌唱和乐器演奏过程中3，随时都要通过演唱者和演奏者的控制来解决音准。音准的取得，有赖于c敏锐的听觉、优良的乐器、精湛的技巧与g适宜的演出环境。乐器的形体结构、音孔0位置、张力a变化2以3及f空气0湿度，都与c音准有关。就弦乐器讲，长6时间演奏及e气1温上m升1，均使弦松弛，因此弦乐器音准的突出问题是如何矫正偏低。就管乐器讲,虽然气7温上f升3使管体略微伸长8,但同时气8压降低,声速提高,频率也j随之z增高（据实测，气1温每升350℃可使管乐器发音升8高2音分4）,因此管乐器音准的突出问题是如何矫正偏高。歌唱及w弦乐器、管乐器的音准,当有钢琴伴奏时,都以7平均律为6准则；但由于p平均律的许多音程听起来并不g严格协和，所以8在独唱、独奏、重唱、重奏时，常常需要偏离平均律而趋近纯律或五w度相生律，才y算达到音准要求。揉弦 揉弦是小g提琴，二p胡，吉他等弦乐演奏所掌握的最具表现力h的演奏技巧之y一q。在乐句适当的地方6加上o适当的揉弦，会比3没有揉弦的乐句在声音上y要生动的多。 揉弦是一s个c小e提琴演奏很有表现力q的技巧，用它可以3来表现不c同风4格和特征的每一w个d音或每一o个d乐段。揉弦的要点是怎样找到手5的最佳动作，用速度快慢、揉弦宽窄来演奏出每一r个f乐段独特的风4格和特征。 肘臂揉弦和手6腕揉弦，两者都要练习s。以3能够表现出最好的音乐特征，来选择揉弦的速度和宽窄。 有几t种方7法，初学者可以6试试，可能会有利于b学习l揉弦： 3。一u是做指端关节前后屈仰动作。先在桌子w上i练，分8别练习r各个b手1指一b关节向后躺下y（不b是完全贴在桌子m上h），再立起的动作，再分7别作左右晃动。由快到慢，最后五h个b指头一g起练习g。 3。首先应学会手1腕揉弦。其方2法可先将手1臂放在大f腿上o或椅臂上h，然后将手7腕放松前后摇动，力d求平均，待动作习g惯自如后，再放到指板上j练习w。 同时要注意： 在手7腕前后揉动时，带动手7指的关节，手5指的触弦点不m能随着手2腕的揉动而移位。在练习b手3腕揉弦时，可先从5三e指开r始。因为8用三e指揉动可以3使动作更为6宽松，然后再练习b二n指和一q指。而练习u四指时，还可将三k指紧靠四指帮助揉动。这样的练习d会使颤动的效果更为7自如。在手2腕揉弦练习d的基础上n也n可逐渐学习p和熟悉手0臂的揉弦和手7指的揉弦。目的是为4了k更好的丰k富演奏上t的表现力x，适应于k各种力f度和情绪变化7的需要。 5。还有大w臂揉弦、手3指揉弦。大d臂揉弦多用于t长2的重低音，主要体现出乐曲的浑厚和伤感，手5指揉弦多用于k半拍的高音，可以2表现出乐曲的欢快和优美，而想学好这些，前提是熟练的掌握手0臂揉弦。把位 左手3手1指在指板上j的位置，称之l为2把位。靠近琴头的把位为3低把，靠近琴马r的为0高把。从8一w个b把位换到另一a个x把位，称为0换把。换把位的方3法有多种，例如空弦换把，同指换把，不y同指以6及e泛音换把等。换把时产生非音乐需要的滑音，是技巧训练不r足的标志。滑音可以7使音与v音之y间的连接富于g变化7，增加一e个k优美的过度。特别是结合换把使用滑音，是一b种富于e表现力p的演奏手8段。双4音与d和弦 小b提琴可以7同时演奏两个b音甚至是5个k音，也g可以5分3奏2个t音的和弦,这不p仅0丰m富了i它的表现力x，并可不k依赖其他乐器的伴奏进行单独演奏。小j提琴的三p度、六6度、八q度以7及e十h度双0音音阶，是演奏双3音的基础，也i是小e提琴家必须终身练习u的一h项基本功。小d提琴演奏中2的左手3颤音、泛音、拨弦等，都是一f些高深的技巧。 0．回忆4（又r名《纪念曲》） 德国小s提琴家德尔德拉（Drolla）某日6,因为0访问友v人b，乘电车g到维也n纳郊区w去，恰巧经过舒伯特之j墓。他见3了b这位生前并无h名气0的歌曲之w王t之s墓，油然在脑海中2浮起了t乐思，急于r记载下l来，写在电车g票上u。到了n友t人f家中2立即在钢琴上i细心3研究，完成了a全曲。这首曲子y追忆5怀念之n情尤f深，大s都理解为7美女x深情的回忆3，或是幸福美好的纪念。作曲家未给予3确切1的说明，这就留给欣赏者来领悟吧。全曲由三g部分1组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不z绝。尤u其是那优美柔丽的音色，也p使听众引8起深切3的怀想。 6．圣母颂 这是一g首由德国小t提琴家维尔海姆（Wilhelmj）根据舒伯特同名的歌曲编成的小a提琴独奏曲。在古典作品中0，作曲家往往把最美好、最完善，最能给人f以1崇高意境的圣母形象化1作庄重的乐思中3，表现出自始自终的质朴高贵。曲调展现在人f们面前的仿佛就是达芬奇的圣母肖像画。那曲调句句层次清楚，深邃而通畅，情感浓重，格律严谨，以7虔诚和真挚深深感动人x心7。起始在G弦上f浑厚多姿的歌唱，感人q至深。当用八n度双5音演奏时，钢琴伴奏使用了h大o幅度波浪进行的琶音。在乐曲高潮中3，涌现出圣洁的色彩。全曲在异常宁静中4渐渐消失。 6．云o雀 这是罗马u尼亚作曲家旦尼库（Dinicu）独具特色的作品，在小a提琴高音E弦上q绝无d仅0有的颤音名曲。乐曲巧妙地运用了v小c提琴上y下j滑指的颤音技巧，以5极为2明快欢腾的旋律，简练而富于p动感的钢琴伴奏，表现了q山q林中6云l雀争鸣、阳光明丽、风1景如画的一y幕。在小y提琴E弦亮丽清悦透明的音色表现下i，高超的颤音绝技一q气5呵成。 4．沉思 这是法国作曲家马r斯涅（Massenet）为0歌剧泰安司（Thais）所作的幕间曲。女l主角Thais在沉沦的深渊中0，渴望憧憬着清明湛蓝的天a空。作为1一w首小y提琴冥想曲，在表现深挚悠远的情思，在宁静起伏的旋律中4，其典雅耐人k寻味。 3．爱之k喜悦 克莱斯勒（Fritz Kreisler）是二i十e世纪最富盛名的小s提琴大y师。这首小n提琴曲是他最具代表性的名曲。全曲为0三u段式，充满喜悦欢乐浪漫的情调，极富沙龙风2味。中2段十p分7温厚亲切2。本曲在运用三p度双0音上f独具一c格，把小b提琴的华丽、灵秀表现得韵味深长5。其他 2．匈牙6利狂欢节 匈牙6利小z提琴家、作曲家胡拜（Hubay）是二c十r世纪初世界最著名的小b提琴大f师之n一z，曾任布达佩斯音乐学院院长6。这首小a提琴曲可算他最优秀的代表作。本曲为6多段式作品，既有深沉华丽的旋律，更有热烈狂欢的场景。在运用连续颤音方7面，匠心8独具，有着惊人n辉煌的技巧和震撼人c心3的表现力v。 4．门f德尔松e小x调协奏曲 德国作曲家门r德尔松（Mendelssohn）为1出身名门y贵族的典雅绅士p。这首小z提琴协奏曲是世界上c登台演奏最多的协奏曲，一x个v多世纪以0来久q奏不q衰。它有着高贵温柔的小j调色彩，第二o乐章是一c副怡人v的音诗音画。钢琴伴奏好似荡漾的水4波。小v提琴正如无c歌词的船歌，弓k弦之b间缓缓倾注出柔丽抒情的旋律，显示8出小y提琴的纯洁、银色而崇高。曲调在进入j复调后，其双0音技巧得以8充分7展现，宛如两把小n提琴合奏。这是小y提琴协奏曲中7最迷人k的柔板乐章。 1．吉卜r赛之n歌（又f名《流浪者之t歌》） 西班牙5小i提琴大c师萨拉萨特（Sarasate）是十w九h至二n十f世纪初世界最杰出的小a提琴大j师之z一n。他不z但在小r提琴技巧艺k术表现上a有惊人l的成就，在作曲方2面也w居世界顶级。本曲运用吉卜y赛人a的音调风7格写成，成为1全世界小e提琴爱好者最喜爱的一l首名曲。乐曲起始于k豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十s分6别致的技巧装饰，使之e充满了e激情和浪漫之z感。乐曲之v中5段转入u慢板，曲调缠绵动人x、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一g突然转变把人t们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓r拨弦十i分2引4人k入c胜。在高潮迭起中7结束全曲。 7．引7子q与f回旋随想曲 法国作曲家圣桑（Saint-Saens）是一c位多才f多艺i、杰出的高产作曲家。他的每一t首乐曲都新颖别致，有风5格回异之r感。这首回旋曲曲调节奏十o分3别致而富于p弹性。引0子a部分3是带有忧伤冥想的行板，进而音调像飘落的枫叶在天t空中4浮动，很有沙龙式的味道。中6段的西班牙1舞灵活流畅、妩媚动人m，接着是豪华的琶音，之i后是大v段飞p速奔驰的快弓m乐段，使乐曲越往后越精彩、动人g。在音乐上d色彩缤纷、争奇斗7艳，是最能体现小z提琴技巧性的作品之g一k。 50。魔鬼的颤音奏鸣曲 意大c利小p提琴大n师塔尔蒂尼（Tartini）是十f八j世纪最杰出的小j提琴演奏家、作曲家。这首奏鸣曲正是小j提琴历h史上b古典的顶峰之g作。一u个h流传很广g的传说叙述了e它的来历b。一z天n夜里，塔尔蒂尼在睡梦中3梦见2了j魔鬼，魔鬼教他用奇妙的方0法演奏了t一l首乐曲。他惊醒后立即追忆5记录下y来。后来，作品以7其非凡a的魔力p征服了a听众。它好似作曲家在梦中2与m魔鬼对话。它的抒情与h庄重深沉在曲调中0由难度极高的双6弦颤音体现出来。那雄浑的气7势和独到的旋律使魔鬼的颤音给人o间留下o了d绝响。几f个z世纪过去了g，再也q没有哪位小i提琴家做过同样的梦，记下y那样惊世的曲调。 06。 梦幻1曲 作者舒曼。《童年情景》之d梦幻5曲，完成于d3404年，是舒曼所作十z三p首《童年情景》中8的第七s首。虽然按内3容来说是描写儿k童生活的，但这部作品不w只是为3儿s童所写，也p是为1成人v所作，表现成年人s对童年时光的回忆1。作品手2法洗炼，形象刻画生动准确，心4理描写逼真，欢快动人y，饶有情趣，但也e流露出一m种因为1童年逝去而产生的惆怅感。这其中4的第七h首《梦幻2曲》是全世界妇孺皆知的名曲，经常被改编成各种乐器的 独奏曲。这首曲子u主题非常简洁，具有动人n的抒情风2格和芬芳的幻8想色彩，旋律线几u经跌宕起伏， 婉转流连，使人m不p觉中2被引4入m轻盈飘渺的梦幻7世界。 76。 梁山y伯与u祝英台 中5国作曲家陈钢和何占豪, 共同谱写了w这首《梁祝》，此曲悲伤凄婉，在全球引8起热烈反6响成为5中2国乐曲的代表作。 03。辛德勒名单 4160年起，纳粹德国在当时被其占领的这一s地区p建立了e数个x集中4营和灭绝营。这些营地是大w屠杀的主要场所，共有0个e主要营地和65个b小m型的营地。在那里，无d数无y辜的人k们遭受着非人d的虐待。之s后，就诞生了w忧伤、凄凉的小k提琴乐曲《辛德勒名单》。 23。D大w调卡农 是德国人j Johann Pachelbel (7317 ~ 6207年) 的《D大c调卡农》（Canon and Gigue in D major），也m称作《帕赫贝1尔的卡农》（Pachelbel's Canon）。现在出现了h各种版本的卡农，如小p提琴独奏版、弦乐四重奏版、钢琴独奏版、钢琴四手8联弹版、竖琴独奏版、长4笛协奏版、铜管合奏版、陶笛独奏版、吉他独奏版、美声无b伴奏合唱版等诸多版本。 76恰空 恰空（又h拼作ciaconne）原是一d种富有激情的舞蹈，出现于g3200年左右的西班牙3，属于c在街道上y跳的双4人j舞或女y独舞，33世纪传入m意大b利，在65世纪流行于g法国宫廷。 01。G大e调弦乐小g夜曲 G大v调弦乐小i夜曲，奥地利作曲家莫扎e特于o8265 年4月733日7在维也c纳完成，并以0当时最时髦的德文3用语Eine Kleine Nachtmusik（一h首小a夜曲）命名。该曲是十t八g世纪中7叶器乐小m夜曲的典范。该曲最早为1弦乐合奏，后被改编为5弦乐五i重奏和弦乐四重奏，尤v以6弦乐四重奏最为0流行，是莫扎b特所作十p多首组曲型小g夜曲中2最受欢迎的一b首。怎么d样，够不p够？欢迎补充要求！cТxПj汀uxПr啊Ⅳs「ヒvzb瞌

一是，在听某首乐曲之前，他们已经从某种途径里得知了这首乐曲的较

为具体的解说，而且往往文辞华丽，令人满怀兴趣、洗耳恭听，企望听出美

丽文字描述的内容来。然而，结果往往是并未“听出”那些生动具体的事物

或曲折多变的情节来。于是，他们失望了：我不懂音乐！

二是，一些乐曲的标题引起了人们相应的想象，可是听赏当中的实际感

受却又很难与标题联系起来。例如，著名的贝多芬《月光奏鸣曲》，第一、

二乐章，在有的听者心目中，或许有点“月光”的影象，可是到了第三乐章，

所谓“月光”，实在是无影无踪了。怎么回事？还是自己不懂音乐吧？

三是，常常听人说到“音乐形象”这个词汇，既为“形象”，想必是类

似“可以眼见”之意。于是，听音乐时，便尽力追寻那清晰的“形象”。有

时，仿佛看到了形象；更多的时候，形象还是模糊不清。此刻，又可能怀疑

自己“不懂音乐”。

还有，当我们观赏影视艺术时，许许多多画面都伴随着音乐。于是，便

以为画面形象正好是对音乐的同步解释，或反过来，以为音乐是对画面的“音

响说明”。慢慢地，便会无形中产生一个印象，以为听音乐时，应当在脑海

里显现出类似影、视的画面来，才是懂得音乐。这样理解“懂”，不用说，

在实践中，往往发现自己“不懂”。

形成自认为“不懂音乐”的心理，还会有其他情形。仅就上述几种，应

当怎样认识和对待呢？

这里的关键，在于对音乐艺术的特殊性这一音乐美学的基本问题，要有

一个概要的、基本的了解。

所谓音乐的特殊性，是指音乐区别于其他种类艺术的特有的表现形式和

表达方式，那么，音乐的特别之处是什么呢？

不同的事物，在比较当中，最容易看清各个的特点。例如，拿文学、绘

画类艺术与音乐相比，就会发现，在与客观现实的关系上，文学、绘画都采

用仿佛是（并非真的是）客观的表现现实事物的方式。这类艺术作品极力让

人感到作家是在“客观”、“真实”地描写、描绘某种对象。现实事物似乎

是以其“本来面目”出现在艺术作品之中的。作家的情感、思想、倾向，则

是透过并依赖他描述的对象流露出来。音乐就不同了，构成音乐的特定音响，

在现实当中，几乎无法找到同样或类似的形态。因此，音乐就不可能“逼真

地”再现客观现实。仅就再现客观事物外在形态的准确性而言，最高明的乐

曲也比不上蹩脚的绘画。

但是，音乐又有自己的长处，这就是“直接”表达情感。既然外在世界

不可能以它本来的样子直接“进入”音乐里，那么，作曲家所要表达的内容，

就要融化于他的情感世界之中，再由此转化为特定的音乐形式。所以我们说

音乐是“直接”诉诸情感的。当然，音乐有时也写景，只是优秀的作品都是

通过表情而产生景的联想的，所谓情景交融，在音乐中，说到底还是化为了

情的景，而不是失去或离开了情的景。自然，也不是说其他艺术就不注重情，

或者说音乐的艺术意义只在表达情感，都不是；只是在表达方式中的着重点

上，情感，在任何艺术中，都不象在音乐中那么具有举足轻重的意义。

还要说明：音乐中的情感，又都是概括性的。音乐表现的喜、怒、哀、

乐，或优美、庄严、激动、热情等等感情状态，对于作曲家而言，很可能是

某一具体的因缘引发的结果。但是，一部乐曲一旦完成，它所容纳的艺术意

义就绝不仅限于最初的“因缘”，而是要概括更多的涵义了。比如一首欢快

的乐曲吧，作曲家可能是由某次具体的欢快的事物的触发而写作乐曲；但他

在写作当中，势必要注入他以往更多的直接、间接的类似情感体验。至于听

众，又必然有自己的种种个人特殊的对于欢快的感受。所有这些，都根源于

音乐中情感的概括性。为什么不少作曲家不愿过多解释自己的作品呢？就是

由于他们觉得语言、文字难以说清他的乐曲广泛的概括性。与其将音乐的内

容加以具体的限定，不如给予听众自然、自由的联想以更广大的余地。

这样，我们就可以将音乐的特殊性初步看成是：一种升华、凝炼、集中、

概括了的情感转化成的美的音响形态。

基于这样的认识，就会理解，当你没能从乐曲中听出具体的故事、明晰

的画面时，这恰好是正常的，因为音乐本来就做不到这一点。不要以为听“叙

事曲”，就要知道“叙”的是什么具体“事”，听“幻想曲”就能知道“想”

的是什么样的“幻境”。有人告诉你歌剧“序曲”是概括全剧的，你千万别

以为这意味着听了“序曲”就可以明了全剧的主要情节了。

所谓音乐“形象”，乃是借用到音乐领域的概念，已经不可以再从视觉

意义上理解其内涵了。音乐形象，实际上指的是化为了音响形态的某种情、

思、意。至于音乐与影视画面的关系，也是多种多样的。而无论哪种关系，

都不是简单同步等值的。还有音乐本身与其标题的关系，也有多种情形。有

的标题是作曲家精心选定的；有的是后人加上的；有的能够概括乐曲的精神，

是有用的提示；有的并无内在的联系，音乐与标题简直是两回事我们一

方面可以向作曲家提出尽可能为他的作品选定一个符合乐曲性质标题的希

望，同时，实践告诉我们，听音乐时，不必拘泥于标题，重要的是音响本身

给予我们的真实感受和体验。

经过上面的分析之后，你是否觉得，所谓“不懂音乐”，这里还真有些

误解呢？

那么，什么是“懂”呢？

所谓“懂”，事实上可以包括由初步到比较深透的许多层次。

既然音乐是一种美的音响形态，那么，当你感受到音响美的时候，实际

上就已经迈过“懂”的门槛了。你不是喜欢音乐吗？我直截了当地告诉你：

喜欢就是懂。例如，当你听到一首全然陌生的乐曲时，你觉得“好听”，虽

然说不出为什么，只是不想离席而去，就是这种情况。

进一步，在你感受到音响美的同时，如果又能体味到某种情绪、情感，

或欢乐，或哀伤，或热烈，或沉静，或壮阔，或纤细或也说不确切到底

是什么情绪、情感，反正你是被音乐吸引住了，还隐约地感觉到其中的变化

和对比，引起你情不自禁的某种联想，那就相当程度地“懂”了。

再进一步，倘若你又有一些音乐史知识，知道乐曲的作者及乐曲的一些

背景材料，使你在把握乐曲性格的同时，还能感受到音乐的时代、民族及作

曲家个人的风格。不必怀疑，你已经很懂了。

或许，你还有些音乐技术理论知识，能从诸如和声、复调、曲体等方面

听出这些技术手段是如何与乐曲的意境巧妙结合的，那就已经是很深层次的

懂了。

总之，我相信，对于优秀的乐曲、出色的演奏，只要凝神聆听、潜心体

验，任何正常的人都会有所感、有所悟的。已经感到“喜欢”，又自认为“不

懂”，不是谦虚就是误会。

如果说我们希望从初步的懂逐渐过渡到较深透的懂的话，无非是多听、

多感受、多体验、多思索、多增加自己的音乐知识而已。这中间，听感实践

和理性知识是相辅相成的。只有听感实践而缺少理性知识时，会延迟你进入

更深层次的懂的过程。反之，只有理性知识而缺少听感实践时，又使你难以

感悟音乐的真谛。音乐，毕竟是听的艺术。所谓感受了的才能更深地理解；

理解了的才能更深地感受，对于渴望更深透地懂音乐的人来说，的确是条真

理。

本书的目的，就在于提供一些最基本的钢琴音乐知识，希望能有助于深

化听感实践，有助于进入更深层次的钢琴音乐欣赏。但是，无论如何，对文

字材料的阅读绝对不能代替对鸣响着的音乐的直接聆听和生动的感受。坦白

地说，那种真正伟大的仿佛只有上帝才能创造出来的钢琴音乐，是不能诉诸

语言文字，而只能用我们的灵魂去心领神会的。

“乐器之王”的来历

你一定听说过钢琴是“乐器之王”吧？为什么只有钢琴才有这么尊贵的

“封号”？它来自何方？如何登上王位的？

在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦

键琴，一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴）。这两种乐器都因被认为

是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同，但有

一个共同的弱点，就是：完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强

弱不同的音来。虽然有这样的弱点，但古钢琴作为键盘乐器，已经具备了将

不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时

（不是先后）结合起来时，音乐就变成多声的、复合的、立体的了，这无疑

是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。

同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。那时的欧洲音乐，恰好是复调

音乐迅速演进的时代。相应的，古钢琴也盛行了几百年。许多作曲家都为古

钢琴作曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。海顿、

莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。

另外，古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴

取代之后，到了十九、二十世纪之交，甚至在当代，又有少数钢琴家重新提

倡使用古钢琴。今天，许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色

（Harpsichord），就是这个缘故。

乐器的演进，是伴随着音乐创作的深化而变化的。而音乐创作的深化，

就在于更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感

受，以及由此而来的无限丰富的感情色调及其变化。这时，缺少力度变化和

对比的古钢琴，就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就是在这

样的背景下出现的。

世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里（B·Cristofori）于1710

年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”（Piano e forte）。后

来，几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte 的简称。中文称

Piano为钢琴，这倒是中国化了的名称。

仅从钢琴本名为“弱和强”这一点已经说明：演奏者能随心所欲地弹出

弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比，这是钢琴的发音原

理与古钢琴的根本不同之处。这一点不同，对钢琴演奏艺术的发展，对钢琴

曲创作的推动，都有重大意义，这已由后来的钢琴音乐史所验证。克里斯托

弗里的巨大贡献，就在于此。万事开头难，尽管他制造的那台钢琴与我们今

天常见的三角钢琴（即平台式钢琴）和立式钢琴相比，还是大不相同的，但

毕竟Piano是在克里斯托弗里手里诞生的。后来的几百年间，又经各国无数

的能工巧匠，从型制、结构、材料、音域、音色、音量等等方面不断予以改

进，才成为今天的样子。

这中间，另一件对钢琴艺术乃至整个音乐艺术的进步都有深远意义的

事，就是十二平均律的普遍应用。所谓十二平均律，就是一个八度内的十二

个半音里，所有相距半音的两个音之间的“距离值”，都是相等的，这是其

他任何律制都不具备的特点。这个特点的优越性，在于音乐从此可以“畅通

无阻”地自由转调和方便地应用和声技巧。由此，音乐的多声思维才飞上了

前所未有的可以自由翱翔的广阔天空。

十二平均律的最早发明者是我国明朝的大数学家、天文学家、乐律学家

朱载。依据史书，他最迟已于1584

年之前创立了十二平均律这一伟大的律学

理论，但由于受到当时社会条件的限制，并未在我国推广应用。在音乐实践，

特别是音乐创作中，最早成功的证实了十二平均律的优越性并预示出光辉前

景的，是德国的巴赫。他于1722

年写了一部《平均律钢琴曲集》（原名为《平

均律键盘曲集》），使用了全部24

个大小调，1744

年又完成了同样应用24

个大小调的第二部。这两部曲集，被信仰基督教的西方音乐家称为音乐艺术

的“旧约全书”，足见其在音乐文化上经典性的价值和意义。

钢琴，正是一件最理想的多声的十二平均律乐器。

时至今日，现代钢琴已经拥有十分宽广的音域，足以容纳人类优秀音乐

创作所需要的全部声音空间；

钢琴的音量可由演奏家自如地控制其变化幅度，可以从微弱朦胧、纤细

如丝，到波澜壮阔、宏伟壮丽；

凭借训练有素的钢琴家的双手，作曲家最丰富、复杂的多声思维音乐作

品，都可以在钢琴上弹奏出来；

无需任何其他条件的配合，一架钢琴加十个手指，就可以构成一个立体

的、完整的、多彩多姿、无限美妙的音乐宇宙。

钢琴是唯一能将全部上述特点集于一身的乐器。这就明白了，为什么唯

有钢琴才有“乐器之王”的封号。所谓“王”，并不是说其他乐器要臣服于

它，而是指钢琴独有的无限的表现力、巨大的艺术功能、完美的艺术境界和

高度发展的音乐思维。

漫游在钢琴音乐的海洋中

在近现代音乐文化领域里，几百年间，几代各国作曲家为钢琴写下了比

任何乐器都多的作品，这无数的钢琴曲，构成了浩瀚无涯的音乐美的海洋。

钢琴曲是如此之多，以至于最伟大的钢琴家终其一生也难以演奏完其中哪怕

仅仅是最优秀的曲目。

所以，我们的“漫游”，既使在最美丽的景点，也只能匆匆而过，无暇

仔细观赏品味。特别是象钢琴与乐队相结合的钢琴协奏曲这种高级的音乐形

式，也因时间有限，只好忍痛割爱。漫游的“漫”字，只是表明这里不是严

格意义的钢琴史书，而是取稍微轻松、随便的方式，但还是大体（并不严格）

沿着历史的路线，浏览一下各个历史时代钢琴曲创作的概貌，并对其中有代

表性的作曲家及其代表性作品给予扼要的说明，以期对钢琴音乐的整体有一

个概括的感观，能够成为欣赏钢琴曲的一个提示。

一、欧洲巴洛克音乐时期的钢琴音乐

1概观

巴洛克一词源出葡萄牙语。巴洛克时期，并不只是音乐史上的名词，而

是用来概括欧洲文艺复兴后一个长时期内的绘画、建筑、音乐等等艺术总的

风格特征的。艺术理论家们最初使用这一名词时，曾经带有某种贬义。后来，

在艺术史研究逐渐深入的过程中，才成为对欧洲多国、多种艺术一个时代性

的泛称，并无褒贬之义了。

巴洛克音乐的特征究竟是什么呢，这在不同的国度、不同的音乐家那里，

情形也并不完全一致。这里，我们仅提出一些概观性的认识。

时间上，巴洛克音乐时期一般是指整个17

世纪直到18

世纪五十年代的

大约一个半世纪的欧洲音乐。

地域上，这个时期的意大利、法国、德国和英国，是音乐文化上获得重

要发展的国度。欧洲音乐的许多重要体裁，如声乐艺术中的歌剧、清唱剧、

康塔塔，器乐艺术中的前奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲等等，或已从结构、

形式上奠定了基础，或已达到了该种体裁历史发展中的高峰时期。

这个时期的音乐，又被称为数字低音时期。数字低音（又称通奏低音）

是当时应用于键盘乐器的省略性的记谱法。即，乐谱上只记出低音声部的实

际音高，而上方各声部则只用数字标出，数字的选择，则依据音程结合及当

时刚刚形成的和声观念。这种方式主要用于伴奏，在键盘艺术上曾盛行一个

时代。

这时期的键盘乐器主要是管风琴和古钢琴，克里斯托弗里的钢琴尚未完

善，也未广泛应用。但那时的大量键盘乐器作品，却都成为后来钢琴独奏的

曲目，并且也都被后人泛称为钢琴曲。也有少数钢琴家和音乐史学者坚持绝

对忠实于历史原貌的见解，主张只能用巴洛克时代的键盘乐器演奏巴洛克时

代的键盘乐器作品。多数人则又无所顾虑地用现代钢琴演奏巴洛克时期的键

盘乐曲。原因大致是：第一，现代钢琴已经是各国现代音乐厅和个个万万普

通居民家庭中的常设物，可要找一架古钢琴就远不那么容易了。第二，古钢

琴乐曲的基本构成因素是旋律、复调和和声及键盘乐曲特有的乐音结合方

式。所有这些，在钢琴上都可以毫无障碍地再现出来。所以，那时乐曲的构

思、立意、趣味、情绪等等的核心，都可以在钢琴上表现出来。所失掉的，

只是巴洛克乐器的特殊音色。但同时，又能够在钢琴上得到在巴洛克键盘乐

器上所得不到的东西。例如，古钢琴上不能渐强渐弱，但这不等于那时的曲

调完全不需要或不隐含着内在的力度变化趋势，这在钢琴上就可以弥补古乐

器的不足了。不过这种弥补切不可过分。严肃的钢琴老师总会提醒学生，这

是巴洛克时代的作品，渐强渐弱不能夸张，夸张了，风格就不对了。

巴洛克时期的器乐曲，占主导地位的是复调音乐。在巴洛克音乐的末期，

各类对比式复调、模仿式复调，都达到了复调音乐技术高度完善的阶段，成

为后人学习的模范。复调音乐与主调音乐的基本差异，在于复调音乐是由两

个或更多的旋律线条以一定的规则结合而成的。因此其中的各个声部都有相

对独立的地位，而不象我们平时听得很多的主调音乐那样，通常是和声的部

分服从于主要旋律。

巴洛克时期的钢琴曲本质上都是无标题的。有些作品有标题，但那并不

是说明乐曲的内容的。例如巴赫的《英国组曲》，并不意味着音乐是英国风

格的，只不过由于这部组曲是应一个英国人的预约而写的，才有了“英国”

之名。

无标题，不等于无内容，只是它的内容比较抽象、概括；或者内容并不

抽象，但作者却秘而不宣。我们欣赏巴洛克钢琴曲时，主要要了解它的基本

特征：

（1）这时期宗教音乐对整个音乐艺术有很大的影响，不少巴洛克作曲家

都是优秀的教会音乐作家，一些钢琴曲也受到宗教精神的影响。宗教，是人

创造的。宗教精神，也是人的精神世界。我们从这类钢琴曲中可以感受到崇

高、庄严、虔诚的精神境界。

（2）巴洛克音乐是欧洲音乐从宗教向世俗转变的时期。所以，世俗生活

的内容也反映在钢琴曲中。各种舞曲、组曲等等就是这类乐曲，听起来典雅、

明快，或幽默、轻松。

（3）这时期器乐演奏技术正在迅速发展。一些乐曲也反映出弹奏技巧的

高超。例如，有的乐曲常常将一个快速的技巧性音型或短句，不断地重复扩

展，密集音符的连续形成不间断的动力性，典型的如“托卡塔”。这类乐曲

疾速、华丽。不过，优秀乐曲从来不只为单纯的技巧。在技巧表现的同时，

一定还有乐音运动的逻辑、敏捷奔流的乐思和音乐情趣。

（4）无论哪类乐曲，巴洛克时期钢琴曲都较为含蓄，避免夸张；较为克

制，不失分寸；较为内在，不尚外露；即使感情十分浓重时，也保持严谨、

庄重的风度。

巴洛克音乐时期绵延了至少150

年，产生了成批的作曲家。哪怕只把其

中有重大贡献的名字开列出来，也将会是长长的一串。其中巴洛克时代末期，

同诞生于1685

年、又同去世于十八世纪五十年代的三位最伟大的巴洛克作曲

家，是斯卡拉蒂、韩德尔和巴赫。巴洛克音乐的最高成就体现在他们的作品

中，巴洛克时代也因他们的逝世而结束。

2斯卡拉蒂的钢琴曲

巴洛克时期的意大利，出现了两位都有重大贡献的斯卡拉蒂。一位是

A·斯卡拉蒂，一位是D·斯卡拉蒂，他们是父子俩。父亲A·斯卡拉蒂是那

不勒斯乐派歌剧的创始人，一生写了包括115

部歌剧、约700

首康塔塔在内

的千余部音乐作品，对意大利以及欧洲的音乐发展，都有深远影响。我们下

面要讲的是他的儿子D·斯卡拉蒂，他是钢琴艺术史上有杰出贡献的音乐家。

斯卡拉蒂1685

年10

月26

日出生于那不勒斯，受父亲的教育与影响，早

年也从事歌剧和宗教声乐曲的写作。他的第一部歌剧写于十六岁，曾先后在

威尼斯、罗马、葡萄牙的里斯本等地的宫廷、教廷、剧院从事作曲与演奏古

钢琴的活动。斯卡拉蒂是位大演奏家。据记载，他曾与韩德尔举行过演奏比

赛，结果管风琴演奏韩德尔获胜，古钢琴比赛斯卡拉蒂夺冠。这件事传为音

乐史的佳话，说不定是最早的演奏艺术国际比赛。1729

年，葡萄牙的一位公

主嫁给西班牙的一位王储，斯卡拉蒂作为公主的音乐教师随同到马德里宫

廷，在那里从事创作、演奏、教育工作直到1757

年逝世，长达三十年，这对

他的音乐生涯产生了重大的影响。一点是他的作品融入西班牙的民俗风情，

甚至被认为是西班牙作曲家，这促进了他对巴洛克时期常用音乐技巧的突

破。另一点是，他的创作重点转入古钢琴，他的大量优秀古钢琴曲，都写于

这里。

他的古钢琴曲多达555

首。有的是生前正式出版的，有的直到二十世纪

才被后人研究确认、整理出版。这些乐曲，斯卡拉蒂自己称为“练习曲”，

后人却一律称为“奏鸣曲”。这是因为欧洲音乐史上的一个时期内，奏鸣曲

曾经是器乐独奏曲的泛称，这与今天严格意义上的奏鸣曲不完全是一回事。

不过，斯卡拉蒂的奏鸣曲，已经具备了后来奏鸣曲的一些特点了。在钢琴奏

鸣曲的发展史上，他是第一个重要的先驱者。

斯卡拉蒂自己称这些乐曲为“练习曲”，这又是为什么呢？原来，他的

每首乐曲都有一个训练某种或某几种钢琴技术、技巧的目的。诸如音阶、琶

音、双音、远跳、同音反复、多种装饰音、双手位置互换等等。其中，许多

技巧与巴洛克音乐的常规手法相比，都是崭新的、创造性的。单纯的机械性

的技术练习，往往难免枯燥。但斯卡拉蒂将这些技术巧妙地置于精致的艺术

形式之中，使弹奏者在充满美感的音乐情趣中同时也练习了技术。这种将技

术与艺术相结合的实践，还启迪了后世伟大的钢琴曲作曲家们。

表现生动活泼的西班牙民间风情的需要，富于自由创造精神的个性，使

斯卡拉蒂不满足于复调音乐的手法。在他的钢琴奏鸣曲中，主调音乐的因素，

已经明显地超过了复调音乐，而且运用许多尖锐的不协和音。这一点，又是

音乐史上具有划时代意义的创造。

斯卡拉蒂钢琴奏鸣曲都比较短小，大都轻松、愉快、明朗、色彩鲜明，

情绪较为单纯，没有戏剧性的强烈对比。著名中国钢琴家傅聪八十年代回国

举行的独奏音乐会上，曾将斯卡拉蒂的奏鸣曲作为重点曲目。他十分强调带

有西班牙民间音乐、民间舞蹈的热烈的情绪和气氛以及艳丽的光彩。

在我国，人民音乐出版社曾于1982

年出版了《斯卡拉蒂四十五首钢琴奏

鸣曲》一书，下面，我们以这本曲集的目录为顺序号，对其中的几首稍加介

绍。

第

6

首，

E

大调，二段体的结构，乐曲一开始就使人联想到笛声铃鼓声

和一种悠然、舒畅的情调：

到了第19

小节，可以听出叫作波莱罗的西班牙民间舞蹈的节奏：

这两个音调材料，构成全曲的基础，只要仔细倾听，一定不难领会的。

第二大段第

5

小节内有在当时非常罕见的不协和音的运用：

后来有人称之为“音乐的火警骚动”，足见其非同寻常的效果。

第

7

首，

C

大调，二段体的曲式。用快板奏出的主要主题非常明丽、清

澈：

音乐就在这个基调上展开，第一段结束在属调

G

大调上。第二段由

c

小调开

始，形成较大对比，但欢跃的情绪并无根本改变。这是在音乐上可以经常听

到的斯卡拉蒂奏鸣曲之一。

第13

首，

d

小调，也是二段体。这首奏鸣曲也经常被演奏，由于该曲十

分优美，散发出田园诗般的气息，所以又有《牧歌》的别名，不过这是后人

所加：

在乐曲展开中，或取主题中的远距离音程，或基于主题中流畅的音阶进

行，或源于开头舒展的节奏，加上不同调性的交替，使人仿佛置身于阳光明

媚的原野里而流连忘返。

第15

首，

E

大调，还是二段体。很快的速度，开头是：

右手高音区是坚定的节奏，带着感召力的音调，装饰音放射出光彩，左手在

中低音区用跳动的节奏积极回应。音乐立刻将听众带到南欧火热的民间风情

之中。在奔放、诙谐的情绪中，主题音调得到丰富的发展。其中，我们再次

听到“耀眼”的不协和音响，

和

这三个小节强拍强奏的音，若将高音移低八度，第一个是小二度结合，第二、

三个则是两个小度的结合，这在巴洛克时代，简直难以想象。鲜明、生动的

艺术效果，使这首奏鸣曲广受喜爱。

3韩德尔的钢琴曲

在巴洛克音乐末期最杰出的三位作曲家中，韩德尔是“大哥”，他1685

年

2

月23

日出生于德国的哈雷，比斯卡拉蒂差不多大了十个月。在欧洲音乐

史上，韩德尔的最大贡献是在清唱剧、歌剧、合唱、各种声乐曲的创作上。

他将一生的主要精力倾注于这些方面。但他同时也是一位键盘音乐大师。当

他二十一岁开始在意大利周游时，很快就以他卓越的键盘演奏才能和高超的

即兴演奏而获得了一个“著名的撒克逊人”的绰号。据说在一次假面舞会上，

他带着面具弹奏古钢琴，恰好斯卡拉蒂也在场，他惊讶地说，能这样绝妙演

奏的“不是著名的撒克逊人便是魔鬼！”他们之间的那场比赛，可能就在这

个时期。

与斯卡拉蒂相同，韩德尔的活动也不限于本国。除意大利外，他去得最

多的是英国，后来定居在那里，于1759

年——即斯卡拉蒂去世的两年后逝

世。象后半生的斯卡拉蒂被认为是西班牙作曲家一样，他的后半生也被认为

是英国作曲家。

韩德尔虽然未将键盘乐曲作为创作的重点，但以他掌握的那时代最全面

的作曲技巧和一流演奏技巧，也为后世留下了可观的键盘乐作品。仅在伦敦

出版的两本《古钢琴曲集》就包含了17

首组曲，此外还有恰空舞曲等等作品。

其中，《古钢琴曲集》第一集中第五组曲中的一首别名为《快乐的铁匠》的

变奏曲，流传最广。关于这曲名的来历，有两种说法：一说是该曲出版者年

青时曾作过铁匠，因而得名；另一说法是变奏曲主题的节奏仿佛是铁锤敲打

铁砧一样，由此获名。这里，再次说明有些器乐曲的标题，实在说不准因为

什么被命名。就《快乐的铁匠》而言，只有一点可以说准：这不是韩德尔本

人起的名字。所以，重要的不是名字，而是音乐本身给予我们的实际感受。

实际感受的什么呢？快乐是