如何用cad设计室内平面图？室内平面图的绘制方法

cad最常用于建筑图当中，可以将房屋的设计理念和具体操作通过cad展示出来，也就是我们接触的cad室内平面图，我们在观看室内设计作品时，对富有个性的方案效果会觉得眼前一亮，那么如何用CAD绘制室内平面图呢？下面内容就来演示一些室内平面图的绘制方法。更多CAD软件的使用教程，尽在哦，各种入门基础，工具的使用，功能的使用，练习等。非常适合小白，助你快速掌握CAD。

autoCAD设计室内平面图的教程：

1打开CAD，新建文件，打开视图——显示——UCS图标——开。打开格式——单位，设置单位为毫米，精度为0，点击确定。将比例设置为1：100，具体

2点击插入——光栅图像参照，导入素材。打开3Dmax，测量宽度，回到CAD，按L，绘制一条5600的直线，再绘制一条高为3000的直线，将高和宽补齐，具体

3在3Dmax中，测量窗户区域，回到CAD，在墙边偏移一条1080的直线，在偏移两条直线为870和1200的直线。继续偏移两条直线为600和1200的直线，具体

4在3Dmax中，测量窗高，回到CAD，从地面往上偏移一条为650的直线，继续偏移一条为1950的直线，按TR将多余的线进行修剪，具体

5大体绘制一下窗户结构，具体6绘制窗户的外部轮廓，在外部轮廓描出PL线，将其向外偏移为50，然后在中间偏移两条为25和5的线，设置颜色为青蓝色。第二个和第三个窗户轮廓同上个操作一样，将其调整至效果图所示。

7将制作好的石膏线复制，设置颜色为白色，将其放置到顶面。按CO，绘制凹角部分的直线，将其延伸到墙边，将多余的线修剪。按MI，把石膏线镜像，将其放置到右边，具体

8将绘制好的踢脚线复制，将多余的标记按E删除，按MI镜像，将其放置到右侧，将凹角部分绘制直线，修剪多余的线，具体

9将制作好的腰线复制，在3Dmax中，测量腰线，回到CAD，按Ctrl+Shift+C复制腰线，设置腰线为灰色，按Ctrl+Shift+V粘贴，删除原先的腰线，将其放置到高度为820的位置，将凹角部分绘制直线，将多余的线修剪。制作好了将其复制到右边，将右边的腰线镜像到墙边，修脚多余的线，具体

10绘制两条直线为红色的管道，绘制到大体的位置就可以，绘制管道的宽度为25，复制管道，将其放置到右侧。横着同上个操作一样绘制，具体11按REC绘制一个矩形来表示暖气，将暖气内部填充，设置角度为90，设置比例为4，点击添加拾取点。复制暖气到左侧，将多余的线修剪，具体

12在图库按Ctrl+C复制沙发，按Ctrl+V粘贴，在图库继续复制餐桌，将多余的椅子删除，将椅子成个组，方便后面操作。在图库复制吊灯和灯具，设置颜色为浅蓝色，设置为0图层，删除灯具多余部分，再复制两个灯具，具体

13按TR修剪家居多余的线，除了家居统一改为白色，具体

14将其标注尺寸，修改标注样式，设置文字高度为60，设置主单位的精度为0，点击确定。按DCO连续标注，具体

以上就是CAD绘制室内平面设计图的操作方法了，怎么样，上面的设计图是不是居家感十足，很有温馨的感觉，小伙伴们可以按照以上的步骤认识一下关于cad室内平面图的知识，学会以上的操作希望大家可以将以上的知识融入到自己的cad设计当中，让自己的室内设计更具有温情。

以往的经验认为，决策是理性思维的过程，感性参与的的成分很小，诺曼从心理学的角度出发，阐述感性思维对于决策的重要性。

或许就是一些不起眼的体验细节，影响了使用的情绪，从而影响我们了我们对整个产品的认知。

我收藏了一些茶壶。其中有一个茶壶完全不可以用，因为茶壶嘴和茶壶柄在同一边。它是由法国艺术家雅克·卡洛曼创造的，卡洛曼称它为咖啡壶:一个“专为受虐狂设计的咖啡壶”。我的这个茶壶是原物的一个复制品，它的一张照片在我写的(设计心理学)(The Design of Everyday Things)那本书(编者注:指的是英文原版书)的封面上。

我收藏的第二个茶壶被称为“Nanna茶壶”，它独特的圆墩墩的外形，出人意料地大受欢迎。第三个茶壶有点复杂，却很实用，它还可以“倾斜”，是由德国Ronnefeldt公司制造的。

卡洛里的茶壶故意设计得没法用。Nanna茶壶尽管看起来有点笨拙，但实际上却很好用。它是由著名的建筑师和产品设计师Michael Graves设计的。那个倾斜的茶壶是我在芝加哥的四季旅馆(Four Seasons Hotel）喝午茶时发现的，它是根据泡茶的几个阶段设计的。用它泡茶时，我先把茶叶放在里面的搁板上(在壶的内部，从外面衡不到)，并把茶壶平躺放置，茶叶浸入水中。在茶将要泡好时我把茶壶倾斜起来，使它与菜面成一定的角度，部分茶叶离开水。在茶完全泡好后我把茶壶竖起来，茶叶不再和茶水接触。

这些茶壶中哪一个是我经常用的呢，答案是，一个也不常用。

我每天早晨都喝茶。早展，效率是第一的。因此，醒来后我走进厨房，按下日式热水器的按钮烧水，用勺子取出切好的茶叶放进小的金属泡茶球里。然后，我把金属球放在茶杯里，倒入热水，泡上几分钟后我的茶便可以喝了。这样既快速高效，还容易清洗。

为什么我会对收藏的茶壶如此着迷呢为什么我会把它们陈列在厨房的窗台尽管我不用它们，也把它们摆在那里，让自己看得见。

我珍视我的茶壶，不仅仅是因为它们可以泡茶，而且还因为它们本身是雌塑艺术品。我喜欢站在窗前审视它们所具有的不同形状。欣赏光在它们各种曲面上不停跳跃。当我招待客人或闲暇时，我会因Nanna茶壶更的魅力而用它泡茶，或者因倾斜茶壶的灵巧而用它泡茶。对我来说，设计是，要的，但是我选取哪种设计则由场合、情境，尤其是我的心情决定的。这些茶壶不只是本来用，作为艺术品，它们还使我的每一天变得轻松。不过，也许更重要的是,每一个茶壶都表达了自己的意义:每个茶壶都有自己的故事。第一个反映了我的过去，我对无法使用的物品的讨伐;第二个反映了我的未来，我对美的不懈追求;而第三个则反映了美观和功能的那种完美的结合。

茶壶的故事说明了产品设计的几个组成部分:可用性《或缺少可用性》、美学和实用性。在创造一个产品时，设计者需要考虑多种因素:材料的选择、加工的方法程度等。产品的营销方式、制作的成本和实用性，以及理解和使用产品的难易。但是，多数人没有认识到，在产品的设计和使用中还有很浓重的情感成分。在这本书中，我认为，设计里包含的情感成分可能比实用成分对产品的成功更重要。

茶壶的故事也说明了设计的三个不同层面:本能的、行为的和反思的。本能设计关注外形，这是Nanna茶壶胜过其他的地方—我非常喜欢它的外形，特别是当它盛着玻拍色的茶水，下面用蜡烛火焰把它照亮时。行为涉及与使用的乐趣和效率有关，在这方面，倾斜的茶壶和我的小金属球都是赢家。最后，反思设计考虑产品的合理化和理智化。我能讲一个有关它的故事吗它能迎合我的形象和品味吗我很喜欢一边向人们展示倾斜的茶壶如何工作，一边向人们解释壶身的位置代表着哪个沏茶阶段。当然，“专为受虐狂设计茶壶”完全是反思设计，它不是特别漂亮，而且根本没有用，不过，它却讲了一个极好的故事。

超乎物品设计之上的，还有一项个人要素，这是任何一个设计者和制作者都无法提供的。生活中的物品对我们来说绝不只是物质上的占有。我们以它们为骄傲，不一定是因为我们在炫耀自己的财富或地位，而是因为它们赎予我们生活的意义。一个人最喜欢的物品可以是不贵的小装饰品、磨损的家具，或者照片和书，而且常常是破了的、脏了的或者褪了色的。喜爱的物品是一种象征，它建立了一种积极的精神框架，可以唤起一段快乐的记忆，或者是代表一个人的自我。而且这一物品常含有一个故事、一段记忆，或者把我们个人与特定物品、特定事件联系起来的某些东西。

本能的、行为的和反思的这三个不同维度，在任何设计中都是相互交织的。对于任何一种设计，其中一个维度都没有是不可能的。不过，更重要的是，要注意这三个维度如何与情绪和认知相互作用的。

人们一般倾向于认为认知和情绪是对立的，把情绪说成是激动的、兽性的和不理智的;而把认知说成是冷静的、人性的和有逻辑的。这一对立来自历史悠久的以理性逻辑推理为荣的理性传统。它认为在高度发展的文明社会里，情绪是不合时宜的，它们是人类动物起源的遗留物。我们人类必须学会凌驾于它们之上。至少那样做被认为是明智的。无稽之谈!情绪是认知不可分离、不可缺少的一部分。我们所做的每件事，所想的每件事都影响着情绪，不过在许多情况下，这种影响是潜意识的;反过来，我们的情绪也会改变我们的思维方式，也会一直指引着我们做出恰当的行为，引导着我们趋利避害。

一些物品会激起强烈、积极的情绪，诸如热爱、依恋和快乐。在评论BMW的Mini Cooper汽车‘如图05所示)时，《纽约时报)评述说:“无论什么人想起Mini Cooper的动态特征，从非常好的到不重要的，可以公正地说，在近来的记忆中、几乎没有任何其他新汽车能引发比这辆车更多的微笑。”观看和驾驶这辆车是这样的有趣，以至于评论者建议你忽略它的缺点。

几年前，我和设计师Michael Graves一起参加一个录音节目。我批评Graves设计的一个作品—"Rooster”茶壶，因为尽管它看上去很好看，却很难用—倒水时会有被烫伤的危险。就在这时，一位拥有“Rooster“茶壶的节目听众打电话说，“我喜爱我的茶壶，“他反驳说，“当我早展醒来走进厨房泡茶时，它常使我徽笑。’他的意思好像是:“有点难用又怎么样呢只要小心点就可以了。它很可爱，它让我徽笑，这是早晨的第一件事，而早晨的第一件事是最重要的。

当今社会技术进步的一个副作用是:僧恨与我们打交道的物品，是再平常不过的事情。请想一想人们在使用电脑时所感到的愤怒和挫折。伦敦的一家报纸在一篇名为《对电脑发火》(Computer rage)的文章中，这样写道:刚开始只是轻徽的烦恼，然后是怒发冲冠和手脚出汗，不久你用力做敲打你的电脑并对着屏幕大叫，最后，可能以你揍了你的邻座而结束。

在20世纪80年代，我在写作《设计心理学》时没有考虑到情感。我指出实用性和可用性，功能和外形，所有这一切都是以一种逻辑的不带感情的方式运作的—尽管设计不好的物品会令我发火。但是，现在我改变了。为什么呢在某种程度上是因为我们对大脑及对认知与情绪如何相互作用有了新的科学见解。我们科学家现在认识到，情绪对我们的日常生活有多么的重要，多么的有价值。当然，实用性和可用性也是重要的，不过如果没有乐趣和快乐，兴奋和喜悦，焦虑和生气，害怕和愤怒，那么我们的生活将是不完整的。

和情感一起的还有另外一个方面:美感、漂亮和美丽。我在写《设计心理学》时并不是有意贬低美感或情感，我只是想让设计界把可用性的地位提升到它应有的位置，即与美学和功能齐平的位置。我觉得美学的主题在其他领域已经得到了广泛的讨论，因此我忽略了它。结果，设计者提出了很有价值的批评:“如果我们遵循诺曼的指示，我们的设计会是能用的——但它们也会是难看的。

实用却难看!这是一个相当刺耳的判断。唉!不过，这一评论却是正确的，因为实用性强的设计不一定好用。这正如我在三个茶壶的故事所揭示的那样，吸引人的设计不一定是效率最高的设计。不过，这些性质非得相互矛盾吗美和智慧，乐趣和实用可以并存吗

所有这些问题都驱使着我开始行动。我的兴趣被科学的我和生活的我之间的差异激起。在科学中，我忽视审美和情感，把注意力集中在认知上。的确，我是认知领域的早期工作者之一，这些领域今天被称为可用性设计和认知科学。可用性设计这一领域就扎根于认知科学。认知科学是由认知心理学、计算机科学和工程学，以及以系统严密和逻辑思考著称的分析学组成的交叉学科。

然而，在我的个人生活中，我参观美术馆，聆听或演奏音乐，并且以我居住的住宅是经过设计师设计的为骄傲。尽管在我的生活中这两个方面是相互独立的，但是它们并不相互矛盾。不过，在我早期的职业生涯中，我经历了一场不可思议的挑战，这一挑战源于一个不太可能的事件，即电脑彩色显示屏的应用。

在个人电脑的早期，根本就没听说过彩色显示器，多数显示器屏幕都是黑白的。当然，苹果II电脑是最早的可以显示彩色的计算机，但只限于游戏中。在苹果II电脑上做的任何重要工作都是黑白的，通常是黑色背景白色文字。在20世纪80年代早期，当彩色屏幕首次被引入个人电脑时，我很难理解它的吸引力。那时候，主要是用颇色来强调文字或者给屏幕添加不必要的装饰。从认知的观点来看，彩色没有超过黑白影像所提供的价值，不过，商店却宁愿多花钱来购买彩色显示器，尽管没有什么科学理由。显然，彩色满足了人们的某些要求，但是这些需求我们还无法测量。

我还曾借了一个彩色显示器来看看为什么人们对它趋之若鹜。很快，我确信我开始的判断是正确的，彩色并没有为日常工作增加任何可见的价值。不过，我却无法放弃彩色显示器。我的理智告诉我彩色是不重要的，但是我的情感却在告诉我彩色是重要的。

在**、电视和报纸领域，也同样可见这一现象。一开始，所有的**都是黑白的，电视也是黑白的。制片厂和电视制作商都反对引入彩色，理由是这样会增加巨大的成本，而带来的收益却微乎其微。毕竟，**和电视就是在讲故事，彩色能带来什么不同呢但是，你会回到黑白电视或黑白**的时代吗今天，**或电视被拍成黑白的也只是为了艺术和审美的原因，即避免丰富的色彩会产生强烈的情感陈诉。然而，这种情况并没有完全移植到到报纸和图书领域。虽然所有人都同意彩色刊物往往更受欢迎，但是它带来的收益是否足以收回它产生的额外成本，则仍然处于激烈的讨论中。尽管色彩已悄然出现在报纸页面，但上面的大多数照片和广告仍是黑白印刷的。图书也是如此：本书中引用的照片就全是黑白的，尽管原始照片是彩色的。很多图书中，唯一出现色彩的地方是封面，大概是为了诱使你去购买，但一旦你把它买走后，封面上的那些色彩就再也拍不上用场了。

让我们来看一个筒单的例子。请想像一个长10M宽1M的又长又窄的厚木板，把它放在地面上，你可以在上面走吗当然，你可以蹦篇跳跳甚至闭着眼睛走。现在把木板架到离地面3M高，你可以在上面走吗是的，尽管你会更加小心。

如果木板离地面100M会怎么样呢我们大多数人都不致走近它，即使这时在木板上走和保持平衡并不比木板在地面上时困难。一个简单的任务怎么突然变得这么困难了呢你头脑的反思部分能够认识到在一定高度的木板上走和在地面上的木板上走一样容易，但是自发的本能却支配着你的行为。对于大多数人来说，本能会获胜——恐惧感占据了支配地位。你还可能对你的害怕做合理化的解释，木板有可能会折断，或者有可能会被风吹下来。不过，所有这些有意识的合理化解释都发生在事实之后，发生在情感系统释放了化学物质之后。情感系统的运行与有意识思维是独立运作的。

最后，情绪和情感对于日常的决策中起到至关重要的作用。神经科学家安东尼奥AntonioDamasio曾对脑损伤的病人进行过研究，他们除了情感系统受损之外，其他一切正常。研究结果显示，他们虽然表面上正常，但无法在生活中作出决策或有效行使职责。尽管他们可以准确地描述他们本来应该如何反应，但是却无法决定住在哪里、要吃什么，以及使用和购买什么产品。这一发现与惯常的观点相矛盾。通常人们认为决策是理智的逻辑思维的结果。但是，现代研究表明、情感系统通过帮助你在好和坏之间迅速做出选择，来减少需要考虑的要素，从而对你的决策制定提供直要帮助。

正如达马西奥Damasio所研究的病人那样，情绪缺失的人们常常无法在两个事物之间作出选择，特别是当两种事物看起来价值相当时。你想在周一还是周二约会你想吃米饭还是烤马铃薯这些恨简单的选择吧是的，也许是太简单了，以至于根本不需要理智的方法来进行决策，这时正是情感发挥作用的时候。大多数人当作完一个决定后被问为什么时，经常会说不出原因，可能回答说:“我只是想这样做。决定必须要让人“感觉良好”，否则这个决定就要被否掉，这种感觉就是情绪的表现方式。

情感系统与行为紧密相连，它能让我们的身体做好准备，以对特定情景做出恰当的反应。这是你在焦虑时感到紧张不安的原因所在。在肠胃中“令人作呕’的感觉和“打结”的感觉并不是假想的——这是情绪控制你的肌肉系统，甚至你的消化系统的真实表现。因此，合意的味道和气味使你分泌唾液进行摄取和吸收，讨厌的味道和气味使你肌肉紧张，从而为后面的反应做好准备。而腐烂的味道则会使你撅起嘴吐出食物，还使你的胃部和肌肉收缩。所有这些反应都是情绪体验的一部分。我们确实会感觉到舒服或不适，放松或紧张。情绪是判断性的，使身体做好相应的准备。你那有意识的、认知的自我会观察到这些变化。下次当你感觉某事好或者坏，虽然自己不知道为什么时，请聆听你身体的声音，遵循情感系统的指引就没错了。

正如情绪对人类行为很至关重要一样，它们对智能机器也很重要，特别是对将来能给人们日常活动带来帮助的自动化机器也同样重要。智能的机器人要想成功就必须拥有情绪(在第6章中将更详细地讨论这一话题)，它们的情绪不一定和人类的情绪相同，但不管怎么说，也能被称为情绪，是为满足机器人的需求而为它们量身定做的情感。而且，将来的机器和产品应该能够感知人们的情绪，并做出相应的反应。例如，当你心烦时它哄你、安慰你并陪你玩。

正如我所说的，认知负责诠释和理解你周围的世界，而情绪使你可以对世界做出迅速的判断。通常，在你从认知商对某个情景进行评估之前，你在情绪上已经作出了反应。因而生存比理解更重要，但有些时候却是认知先行。人脑的功能之一就是它能憧憬未来、想像未来，并对未来进行计划。在头脑展开创造想像的翅膀时，思维和认知释放了感情，并且反过来也改变了它们自己。为了解释这是怎么回事，现在让我，探讨一下情感和情绪的科学。

「情感化设计 Emotional Design」一词由唐纳德・诺曼提出。而在 《Designing for Emotion》 一书中，作者 Aarron Walter 将情感化设计与马斯洛的人类需求层次理论联系了起来。

设计的三个层次分为：本能层次的设计、行为层次的设计、反思层次的设计。

本能层次的设计：源于人类的天生本性，关注点更多涉及到外型、色彩、声音、材质气味等多个感官层面，是我们第一眼看到的时候的感受；

行为层次的设计：关注的是功能和实现，包含功能性、易理解性、易用性、感受这四个要素，好的行为设计应该是以人为本，专注于了解和满足真正使用产品的人；

反思层次的设计：涵盖了更多的领域，它与信息、文化以及产品的含义和用途都紧密相关。同一个产品能够激起一个人的回忆，对另一个人却不起作用；在一个文化里面会产生共鸣，在另一个文化系统则不会。

平面设计海报制作步骤有哪些？

第一步:首先准备一些与海报画幅同一比例的缩小画纸,一般只有1/8~1/4大小。这种缩小比例的小图称之为小草图,因为其面积较小,海报设计师或专门的编排设计师就有条件试作多幅编排方案,有时候多达20幅、30幅不等。用这些小草图试征求旁人的意见,从中选出数张较好的,依此作为进一步参考。小草图主要表现整体构图效果,而不必表现各构成要素的种种细节。

第二步:设计草图,从小草图中选定二三张放大至海报画幅原大,并注意画幅中各种细节的安排及表现手法,这种图样被称之为设计草图。它一般要表示出标题、插图等的粗略效果,正文则采用划直线的方式代表字数和段落,直线与直线之间的距离代表着字的大小。应该注意的是,设计草图虽是广告制作的实验品,但却是个重要阶段。有些小草图放大至设计草图后,效果上即有了显著变化,甚至失去了画面平衡。这时须对放大的稿子再作调整,重新安排画面各构成要素的比例、大小、位置、色彩、形态等。另外,这些设计草图看上去仍然非常潦草,但广告设计师或有经验的广告主却能够从中相当满意地想象出成品广告的模样。

第三步:通过电脑设计草图已是快速而有效的方法。从数张设计草图中选定一张作为最后方案,然后做设计正稿。随着电脑图形图像技术的发展,在海报设计中,电脑图文制作已渐渐替代手工正稿制作。海报中最基本的一种尺寸是30英寸×20英寸(508×762mm),相当于国内对开纸大小,依照这一基本标准尺寸,按照纸张开度又发展出其他标准尺寸,如全开、四开、八开。常用的尺寸是大度的四开和对开。此外,一些超大型的海报常用于车站的墙面广告和户外广告,有的长达数米。

第四步:平面设计海报多数是用制版印刷方式制成,供在公共场所和商店内外张贴,DTP技术的熟练运用可以创作出精美的海报广告。当然,也有一些出于临时性目的的海报,不用印刷,只以手绘完成,此类海报属POP性质,如商品临时降价优惠、有奖销售;通知展销会、交易会;时装表演或文艺演出等。这种即兴手绘式海报,主要靠水粉颜料或记号笔等绘制,有时用即时贴代替,大多以手绘美术字为主,有时兼有插图,且较随意、快捷,它不及印刷海报构图严谨。优点是:传播信息及时,成本费用低,制作简便。但随着电脑图文制作技术的发展,这种手绘方式也渐渐被取代。高效快捷的电脑辅助图文设计,以大幅面彩色打印机输出常常用于制作要求较高而批量较少的大型海报广告,比如橱窗和灯箱里的海报广告。

如何设计海报（一）

可以说,海报设计是平面设计的集大成者。但有时正是其表现形式过于广阔,反而使到我们在入手时有点无所适从。我们将分两期来探讨如何才能设计出一张吸引人的海报,在设计时有什么原则及技巧。原文作者:派帕·妮尔森。对于每一个平面设计师来说,海报设计都是一个挑战。作为在二维平面空间中的海报,它的用途数不胜数,其表现题材从广告、推广到公共服务公告等无所不包。设计师的挑战是要使设计出来的海报能够吸引人,而且能传播特定信息从而最终激发观看的人。当你在城市的街道闲逛时,在地铁站等车时,在参观博物馆时,你都可以发现海报无处不在。而那些最好的海报设计总是让我们驻足停留,海报所传达的信息清晰明了,离开后脑海里还在想着它们。在本文中,我们将探讨一些创作的基本原则,这些原则能对你在设计一幅令人印象深刻的海报时有所帮助。你将会学习如何创作出一幅具有统一、协调及有节奏感的作品,使到它在大街上能够吸引路人的目光。图1上图海报由莫罗尼设计,在这张海报中,作者使用了协调、重复及其它吸引人的创作技巧达到与观看的人有效交流的目的,并让人难以忘怀。海报设计基础很久以前,当人类有某些东西要向别人宣布时就已经有了海报,当时并没有迹象显示海报能够比其它宣传媒体有更大的优势。但为什么现在人们总是将电视广告及广告牌作为我们公共的标志其中一个答案是,一幅设计精美的平面作品仍然有某种力量在吸引着我们。图2城市里很多建筑物一般都禁止张贴海报,在有了临时围墙后,海报就随处可见。海报是一种非常经济的表现形式——使用最少的信息就能获得良好的宣传效果。有时海报设计师会被要求减少文字内容,将其它文字转换成视觉元素,有时,整张海报仅利用一些独特的字体设计。设计师还经常被要求将一大堆琐碎的细节组织起来,使它们变得清晰易懂。设计师在设计海报时对的选择可以说是成败的关键。的作用是简化信息——避免过于复杂的构图。通常说明所要表现的产品是什么,由谁提供或谁要用它。能够使难以用文字表达变成简短清晰的信息,比如象“向没有钱买房的打工一族提供房屋贷款”等听起来有点复杂的文字。图3在上图海报中,你如何将几十个表演者及创作者的名字能够让观众有兴趣观看,而不是让人感到累赘——将这些名字组成一个吸引人的艺术平面!在这张林肯中心的宣传海报里,设计师很聪明地利用一张与字体有机组合在一起,让观看的人不知不觉阅读下去。一个海报设计师需要对排版有很强的把握能力。由于海报上的文字总是非常浓缩(相对于包装或杂志来说),所以海报文字的排版非常重要。根据一条设计上的不成文原则,你在设计中使用越少的元素,那你在设计中就越要小心翼翼。海报上的文字总是传达一些特定的信息,如:“12号星期五U2乐队演唱会”或“由于进行维修,入口暂停关闭”等文字。设计师选择的字体样式、文字版面及文字与之间的比例将决定我们所要传达的信息是否能够让人易读易记。最后,需要留意的是一幅海报作品本身必须能激发起观众的兴趣及注意力。就算最简单的及文字,如果设计不当都会让人不知所云。你如何设计一张具有感染力的海报,使到观看的人能够直接接触最重要的信息这些东西都是我们在创作中所碰到的问题。所以我们在本文中将介绍一些最基本的方法。一致原则我们要面对这样的事实:设计海报就象设计其它任何图象艺术一样,很容易造成混乱。摄影师所拍的东西未能令人如意。文案人员他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员他们每两分钟就改变一次主意。在设计过程中,设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致,包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一,海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。我们如何能设计出一幅“一致性”的作品让我们举出几个原则:关联原则要让作品具有一致性,第一个原则是采用关联原则,也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则:物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时,我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象“牵连犯罪”的原理。海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先,对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告,都是由一张消费者的照片、产品及广告词组成的。对人物类型(小孩老人操劳过度的父母)的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好,那就象是消费者象在说“我总是使用Bleacho牌漂白水”,而不是一句硬绑绑的广告语第二,各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的(比如,几款不同的手表连环相扣放在一起),那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元,能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。如果在海报中各个物品都非常相似,将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。图4在这张图中,你注意一下你的眼睛是如何从一个圆环去到另一个圆环的。所有圆环被作为一个整体,也是整张图的焦点。重复原则另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当你看到一个设计元素在一个平面里,其不同部分被反复应用,我们的眼睛自然就会跟随着它们,有时就算它们并不是放在一起,但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。我们会潜意识地在它们之间画上连线。应用重复最简单的方法就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果,然后将背景与前景的元素联接起来。另一个应用重复的方法是一行重复的元素引导观众的眼睛到一个重要的信息、标志或上。重复的元素能够产生一条路径引导我们的视线,使观众创造出一种好奇心——另一端是什么来的这其实是一种讲故事的方式,吸引观众继续看下去。图5图中重复的毛虫图案引导观众的视线去到INNU这个标志上。经过这个标志后又是一些蝴蝶的重复图案,表示你去了这个美容院后前后的区别,构思巧妙。人的视觉对重复具有非常强烈的感觉,甚至有时在图中的对象没有重复时我们也会将它们看作是重复的。比如,一张关于指甲油的海报中,我们可以在海报上方的位置加进一滴很大的指甲油。而在作品的另一个地方,与这滴指甲油同样的图形或颜色都会产生一种与上方那滴油对应的效果。我们在不经意中,眼睛已经去到下方了。图6在上图中,这些小点是采用标志中的元素,而我们在图中再次重复应用——就产生了一致性,吸引了别人的注意,并且强化了品牌的宣传。对一些产品的宣传海报,重复同样是一种说服观众去进行比较的有效策略。如在一张广告海报中我们可能会放上十来双鞋,但每一对都不一样。主要的信息(鞋)就很容易让观众感受到,因为这个物品在海报中被重复应用,接着,观众就会去仔细看一下各款鞋子的不同样式。另一个流行的设计技巧是将所有一模一样的东西都排列在一起,但里面有一件是与众不同的,从而达到出其不意的效果。比如你可以设计出15个方块并排列成方阵,其中14块是蓝色,而其中一块是粉红色,并且包含了公司的标志。可以想象,这块粉红色的色块将会是观众的焦点。当然,重复原则对设计一个系列的海报也可以产生一致性的效果,无论这些海报是同时放在一起还是分开。比如对一个夏季音乐会的系列户外广告来说,不断重复主要元素就可以产生一种力量感。你看到其中一张时就会想到另外一张。位置、颜色、大小或图象的重复能够强化识别,并让观看的人能够关注所有你想传达的信息。延续性原则还有什么另外的方法创造一致性的作品延续!它通常与重复一起应用,你在上述的例子中已经看过。当一个设计师应用延续的方式设计,作品中的对象组成一起,引导观众去到另一个位置上。这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时,我们的眼睛本能地就会跟随着它,想看看这条线会去到哪里。图7上图这张海报应用了延续的设计方法,引导我们的眼睛垂直沿着字母U走。左右两边由U字组成,再配上上方的文字,整个效果相当不错。而如果U没有这样宽的话(如收窄二分之一),那你的注意力会放在PEACE这个词中的E和C,因为这两个字母下方是U的两个顶端。这个方法可以使海报中的引导观众的眼睛去到我们所要传达的信息或品牌上。但如果我们不是用,而是用文字构成的图形,也是一种不错的选择。添加背景颜色如果你的作品里各个元素的形状、颜色或外观都没有共同点,那如何使作品具有统一性呢一个简单的解决办法是将这些元素都放在一个实色区域里。这种处理方法好象有点在回避问题的实质,为什么你非得要将毫无关联的各个元素放在一起一般来说我们都不这样处理。对于大多数的商业海报来说,你需要让你的海报能够快速传达你想要传达的信息,而我们一般使用有关联的形状或颜色。图8这上图这张海报中,“Red”不仅仅是演出的剧名或一个政治性的主题,同时它也是一种能够将设计上各个元素集合在一起的颜色。通过构图使到这张海报同样能够产生关联的特点。对于一些艺术事件或海报,观众会花时间去自己了解每一部分的含义,然而,一些不和谐的元素有时能够传达一种有趣的、实验性的视觉效果。有时一个广告商会要求将各个对象以一种超现实形式结合在一起,将各个关系不大的元素放在一个区域很大的背景颜色区域中能够使观众产生一种它们有关联的感觉。协调原则无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说,我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。所以失衡的构图同样让我们产生这种感觉。我们是不是要掉下去是不是有东西要掉到我们身上来在观看作品时,我们总在心里设想会有一条垂直的中轴线及两边都对称的构图。协调对于设计来说特别重要,因为海报总是作为单独的个体出现,在它的周围并没有其它东西使到在视觉上有其它的支撑点(其它一些如杂志广告的设计,它相邻的一页或其它周围的元素可以作为一个支撑点)。对称协调对称:自然界里充满对称。蝴蝶、枫叶及雪花都有一个非常对称的形状。人类对这些对称的东西觉得特别亲近,也可能是因为我们的身体同样是对称的(当然,极大部分人是这样)。设计师利用人类的这种天性设计作品。在创作海报时,一个设计师经常会将一张主要的或文字放在垂直的中轴线上并且左右对称。这种构图使观看的人感觉舒服——所有东西都井然有序。当我们图中的对象是一张脸或一个人的身体,对称的构图能够帮助观众与作品产生共鸣。当将各个设计对象放在左右两边的对应位置上同样可产生对称。这种利用重复及对称相结合的创作手法使作品产生一种协调、稳定的感觉。图9这张关于运动服装的海报设计令人印象深刻,因为它的构图两边非常对称,使到设计(也使到产品及品牌)感觉稳重及自然。厚重的颜色、线条加上构图中实体周围的空间相结合,使整幅作品充满力量。然而,对称的构图也有缺点。我们有时并不希望一件作品总是给人一种稳定的、自然的感觉,因为这些作品看起来缺乏活力。我们知道,海报经常被作为一种能够说服观众接受新产品、某件新事物或新思想的宣传媒介,而一件充满活力的作品更能达到良好的宣传效果。要注意的是,这样并不意味着我们要创作一件不协调的作品——我们只是通过不同的途径产生协调。不对称协调:我们经常使用不对称构图的手法使海报充满活力。设计师利用颜色、数值、形状及位置产生一种既不完全平衡但又不会造成混乱的平面构成。绝对不对称的构图其实并不容易实现——如果大小、颜色及其它元素的差别不大,同样具有一种均衡感。10在这幅公路之星摩托车海报中采用不对称构图形成了一种引人注目的视觉效果,你甚至可以以感觉到那架摩托车正在往右方移动。让我们看一下几种不对称的构图,看看有那些途径可以实现:颜色协调你是否想过,荷兰著名画家蒙德里安(PietMondrian)的作品为什么如此生动蒙德里安在他的作品中大量使用颜色协调技巧。比如在他的一幅作品中,左上方大部分都是白和黄的色块,而右下方则是一小块蓝色。这块不大的蓝色块与大面积的**形成了完美的协调。为了产生这种协调,蒙德里安在绘画时在画布上打满了栅格,然后再上颜色,以保证上色的比例能够准确掌握。图11上图这张设计展览的海报中,大块的**块与小块的黑色及椅子相片形成了一种漂亮的协调效果。颜色是否协调往往凭直觉决定,所以这就需要平时多加实践。其中涉及到几条原则:较小的颜色区域与较大的无颜色区域能够产生和谐效果。颜色比空白的区域更能吸引人,而一小块颜色与一大块空白区域在视觉心理上是相等的。暧色比冷色更能吸引人的视线。我们很容易注意到橙色及红色,而蓝色及绿色有一种向后退的感觉。因此,面积较大的冷色配上面积较小的暧色能够产生和谐效果的。颜色的饱和度越大,就越令人注目。深蓝比灰蓝更吸引人。如何才能实现协调一小块鲜艳的颜色与一大块较淡的颜色能够生产协调感。数值协调不对称协调的原理是基于两部分对眼睛的吸引力都是一样的,所以各个对象虽有区别,但对眼睛的吸引力却平均。“数值差异”(valuedifference)总是能够吸引我们的眼睛,如光暗对比。黑色与白色搭配形成了强烈的对比。而灰色与白色的对比度就较小。如何设计出一种颜色数值协调效果以提高海报的吸引力你可凭直接利用光暗的数值搭配,同样也可凭直觉分配形状的搭配。为了提高了你的直觉能力,你可将海报中一些你不能确定的区域挡住,然后仔细观察其它未挡住的区域,接着,将挡住的区域也显示出来,看一下这些区域与刚才没挡住的区域在一起时是否比你单独观察的颜色及形状数值搭配是更好还是更差。提示:如果你对颜色的数值没有太过准确的把握,你可以将转换成灰度模式。然后观察黑、白、灰三种颜色的分配是否具有良好的对比度。图12在这张关于童子军(CubScouts)的海报中利用了颜色数值协调的设计手法。在白色的区域里应用了很多细蓝点,产生一种浅蓝的效果——比下方部分的红色区域更光亮。而每个元素在各个区域里都遵守数值协调的原则——请注意深色的卡车与白色的字体。在海报中,每一部分的数值对比都能产生吸引视觉的效果,也使各部分之间产生一种紧张的对比。眼睛从这一部分移到另一部分,试图将这两部分联系起来。活泼的视觉元素及观看的人下意识产生的兴奋感都是通过作品中不同的元素的互相作用而产生的。形状及位置协调形状协调分布同样能够使你的海报设计产生一致性。一个面积较大而且简单的形状(或及文字区域)与一个面积较少但复杂的元素能形成良好的搭配效果。在作品中较大的形状能够吸引别人的注意,而较小的元素虽然是较次要的部分,但从视觉上来看,它们与大的区域能够形成一种稳定的视觉效果。图13在这张图中,各个大小各异的星星与下方简单且颜色单一的波浪区域产生良好的搭配效果。图14在这张以相片为基础的海报设计中产生良好的协调效果。人物作为焦点占据着很大的面积,他的鞋子与下方远处的大街背景同样形成良好的对比效果。各个元素所放置的位置在作品的协调中也扮演了一个重要的角色。在页面对象越偏离中心,所传达的视觉语言就越多。这种视觉体验与我们实际的生活观察有关:比如,玩跷跷板时,如果一个成年人坐在靠近中间的地方,那坐在跷板尾端一个小孩也可以将他升起。图15上图这个户外广告是为一间为客户定制不同策略的咨询公司。XL(特大)及XS(特小)之间的对比吸引了观众的眼睛。对于一些形成角度的设计,协调理论同样适合。一个呈角度放置的较大对象可以在其对应的位置上放上一个对象形成协调效果。

你知道哪些关于平面海报的知识？

平面海报设计不同于海报设计,它是单体的,独立的一种海报广告文案,而海报设计则包含有立体感,时光交错感,给人一种身临其境的设立理念,这种海报往往需要更多的抽象表达。没有一定的设计功底,很难做到赏心悦目的效果。平面海报设计就没有那么多的拘束,他可以使随行的一笔,只要能表达出宣传的主体就很NICE。所以平面海报设计师比较符合现代广告界青睐的一种低成本,观赏力强的画报。平面海报设计不同于海报设计,它是单体的,独立的一种海报广告文案,而海报设计则包含有立体感,时光交错感,给人一种身临其境的设立理念,这种海报往往需要更多的抽象表达。没有一定的设计功底,很难做到赏心悦目的效果。平面海报设计就没有那么多的拘束,他可以使随行的一笔,只要能表达出宣传的主体就很NICE。所以平面海报设计师不叫符合现代广告界青睐的一种低成本,观赏力强的画报。

平面海报设计中要注意设计图形和元素之间的层次感,可以在干扰视觉的同时,突出自身所想体现的主题,这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式,但在现在的大多数作品中已很少见,而是以点、线、面等平面海报设计中构图的视觉线来牵引,让欣赏者随着设计师的思维去思考和观看作品。色彩诱导、明暗诱导也是设计师常用的方式,通过设计时对色彩的运用,使其产生强烈的对比,加上光感的明暗差异性来一起衬托平面海报设计的主题,利用眼睛感官的瞬间接受、捕捉欣赏者的视觉点。

另外,设计师们还会依靠突破图形图象本身的视觉平衡点来达到视觉要求,运用素材的本身来寻找优秀平面海报设计的突破点,依据图形自身所产生的空间感,光感,等一些突出的地方,来加以利用,一张优秀的海报就问世了。实际上,海报就是一个个或直接,或通过喻意表达意义的完整独立的符号。平面海报设计在依据欣赏者的接受能力的基础上,利用平时生活中的一些元素,或幻象,或抽象,以创新、自然的美来打动欣赏者的情感,获取人们对图形的记忆,才能在周围令人混淆的视线中拓出一片天地。或者说,平面海报设计如果能够体现出“稀缺的艺术”的设计哲理,欣赏者对其设计的精髓也将能够很好地领悟和感受。

人类的情感基本情绪有5种：快乐、悲伤、愤怒、恐惧和厌恶，除快乐之外，其余都是负面情绪。设计艺术中的情感具有多样性的特点，设计师通过设计作品使人产生或兴奋或悲伤、或愉悦或恐惧的各种体验，依此发挥情绪的驱动、监察等作用，从而干预人的认知、行为和判断。

本质上情感是自然选择的产物。自然选择所保存的性状，必定是对人类生存有利的性状。所有情绪都有其正面意义，因而负面情绪并不应被人类摒弃，是完全值得人类重视的。情绪本身就是一种能量，设计师只要善加运用，可以使作品更具感染力，更好地与受众交流。

悲哀是指所爱的人或事物的丧失或盼望的事物的幻灭，而引起的消极的情绪体验。悲伤的程度取决于失去事物的价值或原本期盼的热切程度。它是一种保护性的情绪，能促进深沉思考的反应，能更好地从失去中取得智慧，从而更珍惜目前所拥有的。

例如：公益广告《如果你不使用，请关掉它》反映了如果人类过度使用能源会引起自然灾害的问题。画面只有房间里在使用着的产品和有可能导致出现问题的画框，非常明确地告诉了受众是什么东西引起了什么问题。而预防这个问题发生的解决方法也很简单 -- 如果你不使用，请关掉它。

黯淡的色彩、灰暗的光线、空旷而无生命的画框、僵硬几乎无变化的线条和轮廓，以对这种结果的悲哀促进人们思考，使人类能更好地从失去中取得教训，从而更珍惜环境。

用广场设计平面图来体现设计者的用心。

广场设计平面图设计对很多设计师来说不难，但要设计出让人很满意的还是要花费很多的精力的。设计好的广场平面设计图，要做的事情还很多。作品要完成的好，要留意生活中的细节。设计有难度大的，广场是体现人们的生活质量和设计者的用心程度，在精神匮乏的时代，很多爷爷奶奶他们喜欢跳跳广场舞，在广场平面设计图中，不管简单的广场平面设计图，还是有难度的。都应该以人为本，设计前多听听使用人的意见，工人，农民，老人，小孩子，市民，农民工，甚至流浪汉的需求，把能听到的意见都听一遍，尽可能满足大多数人的需求。这样设计出的作品完工后就发挥作用了。我们的设计者深入生活体验得出来的方案，希望大家能喜欢。

不管简单的，还是有难度的广场图。在设计图制作时都应该以人为本，广场平面设计前多听听使用人的意见，工人，农民，老人，小孩子，市民，农民工，甚至流浪汉的需求，把能听到的意见都听一遍，做出的可信度更高，接受程度更高。

在开始设计的时候，尽可能满足大多数人的需求。还应该尊重这个地方的文化，生活，习惯，历史等，广场设计平面图把一些自认为好的，但在本地受到排斥和抵触的放弃，加入本地人喜欢的元素。那么这个作品就是尊重了本地人，得到了大家的接受，可以算优秀的作品。

广场设计平面图，在设计的时候，充分把当地的环境考虑进去，把不好的变为好的，把丑的变成美的。把废物变成可以用的。广场设计平面图改变了人们对这个地方的看法，并且接受它，喜欢它。这就是一个成功的作品。

选好类型，选好题材，做好搜集，考察民风民俗，变废为宝。就可以开始广场平面设计图了。

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UX / UI设计师使用这种设计方法来设计创意界面，以触发用户的积极情感响应。产品产生的情感可能会极大地影响用户对产品的看法。

情感在人类理解和学习世界的潜力中发挥着重要作用。积极的经历会激发人们的好奇心和喜好，而消极的经历会保护我们避免重复犯错。情感设计对网站或应用程序的设计有很大的影响，它可以帮助用户获得更好，更令人愉悦的用户体验。

情感设计的三个层次

唐·诺曼（Don Norman）定义了情感设计的三个层次，这些层次在很大程度上相互联系，并且对设计产生很大影响。情感设计的三个级别如下：

1内在设计(visceral design)

当用户遇到产品时，内在设计是一种潜意识的反应。通常，它通过外观和感觉以及感官参与来处理美丽和卓越的品质。用户对内在设计立即做出强烈反应。对内在设计的反应是通过对体验的初步感官扫描引起的。良好的内在设计使用户感到高兴和兴奋。

一、情感因素在广告设计中的运用

2、情感设计的定义

情感设计主要是指艺术设计师通过对人们的心理活动，特别是情绪、情感产生的一般规律和原理的研究和分析，再艺术设计作品中有目的、有意识地激发人们的某种情感，使设计作品能更好地实现其目的性的设计。

2、情感因素的功能

情感是人与人之间的一个桥梁，也是观众接受广告产品的一个桥梁，可以增加广告的感染力，可以塑造品牌个性，以情动人、以情感人，把情感融入广告中，把情感传达给消费者，也把情感与品牌形象有机地统一和结合起来，只有这样，才会被消费者接受，才有可能引发其购买的欲望，达到其广告的目的。

3、情感因素在广告设计中的表现类型

情感因素在广告设计中的表现类型主要有以下几种：

（1）温情型

广告中最为普通的感情变现形式，它通常表现家庭的温情和和睦，父母与子女之间的亲情，朋友之间的友谊之情，恋人之间的爱情，以及人与人之间的其他情感，通过这些人们所熟知的情感，把产品融入其中，使人们对产品有所了解。它通过生活片段攫取缩短了广告与消费者之间的心理距离，使广告贴近生活。消费者当然也渴求能拥有这样一份家庭之爱，广告产品便自然地在这份渴求中揉入股股暖流和快意走进万千家庭！情感广告正是通过情趣、情感淡化了广告的直接功利性，使消费者在欢笑中自然而然、不知不觉地接受某种商业和文化信息，从而减少了人们对广告所持的逆反心理，增强广告的感染力。

（2）气氛型

注重营造情绪氛围，通过一系列渲染烘托使特定气氛浓郁，在画面的人物、情节、色彩上都尽量地体现一致性，使广告在整体的气氛上呈现出统一的格调。这方面的经典之作当然是流行于90年代上半期的南方黑芝麻糊广告。这个广告把商业动机与美好的怀旧情愫缝合在一起，沉浸于精心制作的画面中的观众几乎不把它当作广告。正因为如此，他/她在承受一份深醇的情怀的同时也自然记住了这则广告中要推销的商品。

（3）故事型

运用故事来做广告是一种比较容易出效果的结构方式，完整的故事情节有助于对广告的理解和记忆。一天傍晚，一对老夫妇正在进餐，这时电话铃声的响起，老太太去另一间房接电话，回到餐桌后，老先生问他，是谁来的电话？老太太回答，是女儿打来的。老先生又问，有什么事吗？老太太说，没有。老先生惊讶地问，没事？几十里地打来电话？老太太呜咽道，她说她爱我们！两位老人相对无言，激动不已。这时，旁白道出，用电话传递你的爱吧！这是美国贝尔公司一则经典的亲情广告。整个广告给人的感觉就是很安宁、很和谐的一个生活场景，却带给人澎湃的关于爱的思潮。广告完整的展示了产品，演绎了幸福的家居氛围；完整的故事情节也增强了广告的观赏性和说服力。

（4）夸张型

运用夸张的手法可以很清楚地让人明白广告中产品的作用和功能。虽然夸张手法有不可信的一面，但是谁都知道，平面广告并不意味着权威机构对其产品的鉴定。所以，目前来说夸张型手法可以被大多数的受重人群所接受。

二、现代情感诉求广告创作的新思维

1、体现价值——人性的永恒主题

人性就是指人所具有的正常的感情和理性，感性诉求广告的目标受众是消费者，因此从某种意义上说广告艺术也属“人类”学。以人为主体的世界丰富多彩，人性是一个内涵丰富的主题，生命的新陈代谢、人的喜怒哀乐、感情的相互交流以及对生活的追求等都构成了生活中极为广泛的题材。因此，大多数成功的广告都善于挖掘人性的心灵深处，满足人们心灵深处的渴求与祈盼，对人的价值肯定、对和平安宁和幸福美满的憧景等都成为了广告表现的新主题，它是显示人类自身价值的一种诉求。

2、自然浪漫——现代人的“逍遥梦”

19世纪，浪漫主义者将大自然的景色带进了他们的作品，雄伟的高山、辽阔的大海、纯朴恬静的田园风光、异域他乡的奇特情调等。大自然的壮丽风景在浪漫主义者的手中得到了尽情的描绘和展示。在现代的平面广告中，设计师们采用了大量以大自然景象为背景的主题，他们把大自然加以简化或象征，或为装饰目的而抽象化。今天，我们正处于一个高科技的时代和纷繁复杂的世界，为了舒缓疲惫的身心，躲避城市的喧嚣和污染，起来越多的都市人希望能逃离城市，投入到大自然的怀抱，实现现代人的“逍遥梦”，休闲度假也成为了现代都市人希冀的生活方式和流行的消费时尚。而正因这样，它成为了感性祈求广告的一个切入点。

3、情调设计——身临其境的心灵对话

所谓情调，即广告作品基于一种主题意念而表现出来的浓郁的感情色彩和审美抒情，将审美抒情性融于创意表现之中。情调设计经常用说故事的方式来表达信息与人的关系，以卓越的创意、动人的形象、诱人的情趣、变换多样的艺术处理手法表达广告内容，从而使消费者产生身临其境并与之心灵对话的境界，进而唤起消费者潜意识的欲求。也就是说，如果善于在广告设计中将审美性融合到创意表现中，巧妙地进行“感情投入”，通过各种抒情手法的运用，把消费者引进“图文并茂、情景交融、物我交融、情理相随”的艺术境界中，自然就会使消费者产生情感上的共鸣。　4、激情诱惑——无法抵制的冲动

激情及其令人震惊的诱惑对每个人来说都是无法抵挡的，它可以满足存在于人类意识深处的需要和欲望。性感就是美，就是激情，就是性格的表现。“自然界中任何东西都比不上人体更有性格，人体由于它的力，或者由于它的美，可以唤起种种不同的意象”。这就是罗丹关于人体美的深情描绘。如果说有一种线能体现力度，能表达情感，能对人微笑，能令人心醉，无疑就是人体完美的曲线；如果说有一种形体能表现柔软、轻盈、丰满、充满生命的活力，又象花儿一样婀哪多姿，至善至美的话，那肯定是女性的体态美。人体以其严格的对称，精美的比例，完美的轮廓，微妙的起伏，新鲜的色泽及和谐的节奏构成了宇宙间最完美的部分。可见，在现代广告中通过这种诱惑而达到广告的目的是多么重要。

结论

现代的人们被各种各样的浮躁和嘈杂所包围，于是，对五光十色、纷繁复杂的环境已经麻木不仁了。观众们已经不仅仅注重于广告产品的性能和特点，因此在广告创意中融入浓浓的情感因素。人是有感情的，是有血有肉的，并且，人有极度的自主权，处于绝对的主动地位。因此，只有从感情上征服他们，触及其内心的深处，让他们觉得自身是作为事件的参与者、感染者，才能达到心灵的沟通和灵魂的对话，真切地和观众交流，才会让广告具有无限的生命力和生机，也最终才会实现其消费行为的目的。

在广告之中注入情感的因素，容易被大多数的观众所接受，这也说明了人们的精神需求在日益提升，同时也体现了人的文化水平和审美水平的提高，体现了人们对真善美的追求。因此，那些低俗、恶劣的广告已经立不住脚了，情感与品牌形象的二位一体，能更好的阐释广告的内涵，融入每一位观众的心中。对于观众来说，从广告中不仅可以得到情感的沟通，而且可以获得自己需求的信息；对于厂商来说，不仅可以在广告中宣传了自己的品牌，也可以让自己获得可观的经济效益。