曹操的诗<短歌行>主题思想是什么,最后四句又有怎样的主旨.

《短歌行》是汉乐府的旧题，属于《相和歌·平调曲》。这就是说它本来是一个乐曲的名称，这种乐曲怎么唱法，现在当然是不知道了。但乐府《相和歌·平调曲》中除了《短歌行》还有《长歌行》，唐代吴兢《乐府古题要解》引证古诗“长歌正激烈”，魏文帝曹丕《燕歌行》“短歌微吟不能长”和晋代傅玄《艳歌行》“咄来长歌续短歌”等句，认为“长歌”、“短歌”是指“歌声有长短”。我们现在也就只能根据这一点点材料来理解《短歌行》的音乐特点。《短歌行》这个乐曲，原来当然也有相应的歌辞，就是“乐府古辞”，但这古辞已经失传了。现在所能见到的最早的《短歌行》就是曹操所作的拟乐府《短歌行》。所谓“拟乐府”就是运用乐府旧曲来补作新词，曹操传世的《短歌行》共有两首，这里要介绍的是其中的第一首。

这首《短歌行》的主题非常明确，就是作者希望有大量人才来为自己所用。曹操在其政治活动中，为了扩大他在庶族地主中的统治基础，打击反动的世袭豪强势力，曾大力强调“唯才是举”，为此而先后发布了“求贤令”、“举士令”、“求逸才令”等；而《短歌行》实际上就是一曲“求贤歌”、又正因为运用了诗歌的形式，含有丰富的抒情成分，所以就能起到独特的感染作用，有力地宣传了他所坚持的主张，配合了他所颁发的政令。

《短歌行》原来有“六解”（即六个乐段），我们现在按照诗意分为四节来读。

对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，幽思难忘。何以解忧，唯有杜康。

在这八句中，作者强调他非常发愁，愁得不得了。那么愁的是什么呢？原来他是苦于得不到众多的“贤才”来同他合作，一道抓紧时间建功立业。试想连曹操这样位高权重的人居然在那里为“求贤”而发愁，那该有多大的宣传作用。假如庶族地主中真有“贤才”的话，看了这些话就不能不大受感动和鼓舞。他们正苦于找不到出路呢，没有想到曹操却在那里渴求人才，于是那真正有才或自以为有才的许许多多人，就很有可能跃跃欲试，向他“归心”了。

“对酒当歌”八句，猛一看很象是《古诗十九首》中的消极调子，而其实大不相同。这里讲“人生几何”，不是叫人“及时行乐”，而是要及时地建功立业。又从表面上看，曹操是在抒个人之情，发愁时间过得太快，恐怕来不及有所作为。实际上却是在巧妙地感染广大“贤才”，提醒他们人生就象“朝露”那样易于消失，岁月流逝已经很多，应该赶紧拿定主意，到我这里来施展抱负。所以一经分析便不难看出，诗中浓郁的抒情气氛包含了相当强烈的政治目的。这样积极的目的而故意要用低沉的调子来发端，这固然表明曹操真有他的愁思，所以才说得真切；但另一方面也正因为通过这样的调子更能打开处于下层、多历艰难、又急于寻找出路的人士的心扉。所以说用意和遣词既是真切的，也是巧妙的。在这八句诗中，主要的情感特征就是一个“愁”字，“愁”到需要用酒来消解（“杜康”相传是最早造酒的人，这里就用他的名字来作酒的代称）。“愁”这种感情本身是无法评价的，能够评价的只是这种情感的客观内容，也就是为什么而“愁”。由于自私、颓废、甚至反动的缘故而愁，那么这愁就是一种消极的感情；反之，为着某种有进步意义的目的而愁，那就成为一种积极的情感。放到具体的历史背景中看，曹操在这里所表达的愁绪就是属于后者，应该得到恰当的历史评价。清人陈沆在《诗比兴笺》中说：“此诗即汉高《大风歌》思猛士之旨也。‘人生几何’发端，盖传所谓古之王者知寿命之不长，故并建圣哲，以贻后嗣。”这可以说基本上懂得了曹操发愁的含意；不过所谓“并建圣哲，以贻后嗣”还未免说得迂远。曹操当时考虑的是要在他自己这一生中结束战乱，统一全中国。与汉高祖唱《大风歌》是既有相通之处，也有不同之处的。

青青子衿，悠悠我心。但为君故，沈吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。

这八句情味更加缠绵深长了。“青青”二句原来是《诗经·郑风·子衿》中的话，原诗是写一个姑娘在思念她的爱人，其中第一章的四句是：“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？”（你那青青的衣领啊，深深萦回在我的心灵。虽然我不能去找你，你为什么不主动给我音信？）曹操在这里引用这首诗，而且还说自己一直低低地吟诵它，这实在是太巧妙了。他说“青青子衿，悠悠我心”，固然是直接比喻了对“贤才”的思念；但更重要的是他所省掉的两句话：“纵我不往，子宁不嗣音？”曹操由于事实上不可能一个一个地去找那些“贤才”，所以他便用这种含蓄的方法来提醒他们：“就算我没有去找你们，你们为什么不主动来投奔我呢？”由这一层含而不露的意思可以看出，他那“求才”的用心实在是太周到了，的确具有感人的力量。而这感人力量正体现了文艺创作的政治性与艺术性的结合。他这种深细婉转的用心，在《求贤令》之类的文件中当然无法尽情表达；而《短歌行》作为一首诗，就能抒发政治文件所不能抒发的感情，起到政治文件所不能起的作用。紧接着他又引用《诗经·小雅·鹿鸣》中的四句，描写宾主欢宴的情景，意思是说只要你们到我这里来，我是一定会待以“嘉宾”之礼的，我们是能够欢快融洽地相处并合作的。这八句仍然没有明确地说出“求才”二字，因为曹操所写的是诗，所以用了典故来作比喻，这就是“婉而多讽”的表现方法。同时，“但为君故”这个“君”字，在曹操的诗中也具有典型意义。本来在《诗经》中，这“君”只是指一个具体的人；而在这里则具有了广泛的意义：在当时凡是读到曹操此诗的“贤士”，都可以自认为他就是曹操为之沈吟《子衿》一诗的思念对象。正因为这样，此诗流传开去，才会起到巨大的社会作用。

明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈�6�1，心念旧恩。

这八句是对以上十六句的强调和照应。以上十六句主要讲了两个意思，即为求贤而愁，又表示要待贤以礼。倘若借用音乐来作比，这可以说是全诗中的两个“主题旋律”，而“明明如月”八句就是这两个“主题旋律”的复现和变奏。前四句又在讲忧愁，是照应第一个八句；后四句讲“贤才”到来，是照应第二个八句。表面看来，意思上是与前十六句重复的，但实际上由于“主题旋律”的复现和变奏，因此使全诗更有抑扬低昂、反复咏叹之致，加强了抒情的浓度。再从表达诗的文学主题来看，这八句也不是简单重复，而是含有深意的。那就是说“贤才”已经来了不少，我们也合作得很融洽；然而我并不满足，我仍在为求贤而发愁，希望有更多的“贤才”到来。天上的明月常在运行，不会停止（“掇”通“辍”，“晋乐所奏”的《短歌行》正作“辍”，即停止的意思）；同样，我的求贤之思也是不会断绝的。说这种话又是用心周到的表现，因为曹操不断在延揽人才，那么后来者会不会顾虑“人满为患”呢？所以曹操在这里进一步表示，他的求贤之心就象明月常行那样不会终止，人们也就不必要有什么顾虑，早来晚来都一样会受到优待。关于这一点作者在下文还要有更加明确的表示，这里不过是承上启下，起到过渡与衬垫的作用。

月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依？山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下归心。

“月明”四句既是准确而形象的写景笔墨，同时也有比喻的深意。清人沈德潜在《古诗源》中说：“月明星稀四句，喻客子无所依托。”这说明他看出了这四句是比喻，但光说“客子”未免空泛；实际上这是指那些犹豫不定的人才，他们在三国鼎立的局面下一时无所适从。所以曹操以乌鹊绕树、“何枝可依”的情景来启发他们，不要三心二意，要善于择枝而栖，赶紧到自己这一边来。这四句诗生动刻画了那些犹豫旁徨者的处境与心情，然而作者不仅丝毫未加指责，反而在浓郁的诗意中透露着对这一些人的关心和同情。这恰恰说明曹操很会做思想工作，完全是以通情达理的姿态来吸引和争取人才。而象这样一种情味，也是充分发挥了诗歌所特有的感染作用。最后四句画龙点睛，明明白白地披肝沥胆，希望人才都来归我，确切地点明了本诗的主题。“周公吐哺”的典故出于《韩诗外传》，据说周公自言：“吾文王之子，武王之弟，成王之叔父也；又相天下，吾于天下亦不轻矣。然一沐三握发，一饭三吐哺，犹恐失天下之士。”周公为了接待天下之士，有时洗一次头，吃一顿饭，都曾中断数次，这种传说当然是太夸张了。不过这个典故用在这里却是突出地表现了作者求贤若渴的心情。“山不厌高，海不厌深”二句也是通过比喻极有说服力地表现了人才越多越好，决不会有“人满之患”。所以陈沆说：“鸟则择木，木岂能择鸟？天下三分，士不北走，则南驰耳。分奔蜀吴，栖皇未定，若非吐哺折节，何以来之？山不厌土，故能成其高；海不厌水，故能成其深；王者不厌士，故天下归心。”（亦见《诗比兴笺》）这些话是很有助于说明本诗的背景、主题以及最后各句之意的。

总起来说，《短歌行》正象曹操的其它诗作如《蒿里行》、《对酒》、《苦寒行》等一样，是政治性很强的诗作，主要是为曹操当时所实行的政治路线和政策策略服务的；然而它那政治内容和意义却完全熔铸在浓郁的抒情意境之中，全诗充分发挥了诗歌创作的特长，准确而巧妙地运用了比兴手法，来达到寓理于情，以情感人的目的。在曹操的时代，他就已经能够按照抒情诗的特殊规律来取得预期的社会效果，这一创作经验显然是值得借鉴的。同时因为曹操在当时强调“唯才是举”有一定的进步意义，所以他对“求贤”这一主题所作的高度艺术化的表现，也应得到历史的肯定。

这首诗是曹操的代表作之一。诗中抒发渴望招纳贤才、建功立业的宏图大愿。用四言体写来，内容深厚，庄重典雅，感情充沛。诗的开头情绪稍嫌低沉，但整首诗的基调还是昂扬奋发的，在这点上和《龟虽寿》有点类似。按诗意划分，每八句一节，共四节。

前八句为第一节，诗人对人生的短暂发出感慨和忧愁，并要借酒来浇愁。表面看写个人的感慨和忧愁，仿佛要放浪形骸，及时行乐，其实写一个大政治家祈求建功立业的广阔胸怀。“朝露”之比，形象鲜明，意蕴深刻，富有哲理。 总之，第一节的节意可以一个“愁”字来概括。

接下来“青青子衿”以下八句为第二节，情味更加深厚缠绵厂。“青青子衿”二句是《诗经·郑风·子衿》中的原句，其中第一章的四句是：“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？”（你那青青的衣领啊，深深萦绕在我的心间。虽然我不能去找你，你为什么不主动给我音信呢？）诗人用这古诗句，是表达对贤才的渴求。诗句语气婉转，情味深细，表达厂诗人内心深处的活动，这也是他原来颁布的《求贤令》之类的政治文件所不能达到的效果。接下来又引用《诗经·小雅·鹿鸣》中的四句，描写宾主欢宴的情景，意思是说只要你们来到我这里，我是一定会待以“嘉宾”之礼的，我们是能够欢快融洽地相处合作的。总之，诗人引用古诗自然妥贴，宛如己出，恰到好处地表达了心愿。

“明明如月”以下八句为第三节，这八句是对前两节十六句的强调和照应。也就是说，从“明明如月”开始的四句说忧愁，强调和照应第一节；从“越陌度阡”开始的四句说礼遇贤才，强调和照应第二节。如此强调照应，使全诗有低昂抑扬、反复咏叹的效果。“明明如月，何时可掇”是说，天上的明月何时才会停止运行呢？比喻意是，我求贤如渴之心有如天上的明月，天地人共鉴，这颗心是永远不会止息的。

最后“月明星稀”以下八句为第四节，求贤如渴的思想感情进一步加深。“月明”四句既是准确而形象的写景笔墨，也有比喻的深意。清人沈德潜《古诗源》中说：“月明星稀四句，喻客子无所依托。”实际上是说那些犹豫不决的人才，在三国鼎立的局面下一时无所适从。诗人以乌鸦绕树、“何枝可依”的情景来启发他们，不要三心二意，要善于择枝而栖，赶紧到我这边来。最后“周公”四句画龙点睛，明明白白披肝沥胆，希望人才都来归顺我曹操，点明了全诗的主旨。关于“周公吐哺”的典故，据说周公自言：“吾文王之子，武王之弟，成王之叔父也；又相天下，吾于天下亦不轻矣。然一沐三握发，一饭三吐哺，犹恐失天下之士。”这话似也表达诗人心情。

总的说来，这首诗像曹操的其他政治性很强的诗作一样，主要是他当时渴求实现政治理想的一种曲折反映。然而这种政治性的东西完全熔铸在抒情艺术当中，以情理景完美统一的方式表现出来了。

谏逐客书：文中首先从正面立论，历数穆公、孝公、惠王、昭王四朝受重用的客卿对秦国发展和强大所起到的重要作用；接着反面作结：“如果当时四位君主不用客卿，秦国就不可能出现国富民殷的局面，博得强大无敌的名声。”这是第一部分。第二部分设喻说理，用的是比较论证的方法。指出对不是秦国出产的物品，秦王照样使用，而对不是秦国出生的人才就不予任用，这难道不是把色乐珠玉看得比人才更重要吗？文章最后指出，对人才兼收并蓄是五帝三王能无敌于天下的原因，现在秦王却采取弃贤资敌的做法，无异于自取灭亡。

对于文章尖锐的推论：如果一定要逐客，那么就说明人主所重者在乎色乐珠玉，而所轻者在乎人民，而这不是“所以跨海内制诸侯之术”。当然，我们完全可以反驳说：人与物并不相同，焉得相提并论？但是，历史的经验证明，这样高屋建瓴的观点，不但在两千多年以前足称高论，就是在今天也是富于启示性的。今天主导全球经济的美国不就是依靠“客”才有现在的富有和强大吗？在美国得诺贝尔奖的有几个是土生土长的美国人呢？战后经济突飞猛进的日本自从圣德太子到如今，也是以开放的姿态来吸收他国的长处。这难道不可以看作李斯观点在当代的演绎吗？

文章思路清晰，逻辑严密，论理透彻。所举大量的事实有效地证明了作者的观点。同时还运用了比喻、对比、排比、反问等多种修辞手法，使得文章有如长江大河，一泻千里，有着不容置辩的说服力。无怪乎后人称赞“秦之文章，李斯一人而已”

短歌行：曹操《短歌行》的主题非常明确，该篇通过宴会的歌唱来表达诗人求贤如渴的思想和统一天下的雄心壮志。《短歌行》原来有“六解”（即六个乐段），我们现在按照诗意分为四节来读。

　　“对酒当歌，人生几何？譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。何以解忧，唯有杜康。”

　　在这八句中，作者强调他非常发愁，愁得不得了。那么愁的是什么呢？原来他是苦于得不到众多的“贤才”来同他合作，一道抓紧时间建功立业。试想连曹操这样位高权重的人居然在那里为“求贤”而发愁，那该有多大的宣传作用。假如庶族地主中真有“贤才”的话，看了这些话就不能不大受感动和鼓舞。他们正苦于找不到出路呢，没有想到曹操却在那里渴求人才，于是那真正有才或自以为有才的许许多多人，就很有可能跃跃欲试，向他“归心”了。 “对酒当歌”八句，猛一看很象是《古诗十九首》中的消极调子，而其实大不相同。这里讲“人生几何”，不是叫人“及时行乐”，而是要及时地建功立业。又从表面上看，曹操是在抒个人之情，发愁时间过得太快，恐怕来不及有所作为。实际上却是在巧妙地感染广大“贤才”，提醒他们人生就象“朝露”那样易于消失，岁月流逝已经很多，应该赶紧拿定主意，到我这里来施展抱负。所以一经分析便不难看出，诗中浓郁的抒情气氛包含了相当强烈的政治目的。这样积极的目的而故意要用低沉的调子来发端，这固然表明曹操真有他的愁思，所以才说得真切；但另一方面也正因为通过这样的调子更能打开处于下层、多历艰难、又急于寻找出路的人士的心扉。所以说用意和遣词既是真切的，也是巧妙的。在这八句诗中，主要的情感特征就是一个“愁”字，“愁”到需要用酒来消解（“杜康”相传是最早造酒的人，这里就用他的名字来作酒的代称）。“愁”这种感情本身是无法评价的，能够评价的只是这种情感的客观内容，也就是为什么而“愁”。由于自私、颓废、甚至反动的缘故而愁，那么这愁就是一种消极的感情；反之，为着某种有进步意义的目的而愁，那就成为一种积极的情感。放到具体的历史背景中看，曹操在这里所表达的愁绪就是属于后者，应该得到恰当的历史评价。清人陈沆在《诗比兴笺》中说：“此诗即汉高祖《大风歌》思猛士之旨也。‘人生几何’发端，盖传所谓古之王者知寿命之不长，故并建圣哲，以贻后嗣。”这可以说基本上懂得了曹操发愁的含意；不过所谓“并建圣哲，以贻后嗣”还未免说得迂远。曹操当时考虑的是要在他自己这一生中结束战乱，统一全中国。与汉高祖唱《大风歌》是既有相通之处，也有不同之处的。

　　“青青子衿，悠悠我心。但为君故，沉吟至今。呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。”

　　这八句情味更加缠绵深长了。“青青”二句原来是《诗经·郑风·子衿》中的话，原诗是写一个姑娘在思念她的爱人，其中第一章的四句是：“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？”（你那青青的衣领啊，深深萦回在我的心灵。虽然我不能去找你，你为什么不主动给我音信？）曹操在这里引用这首诗，而且还说自己一直低低地吟诵它，这实在是太巧妙了。他说“青青子衿，悠悠我心”，固然是直接比喻了对“贤才”的思念；但更重要的是他所省掉的两句话：“纵我不往，子宁不嗣音？”曹操由于事实上不可能一个一个地去找那些“贤才”，所以他便用这种含蓄的方法来提醒他们：“就算我没有去找你们，你们为什么不主动来投奔我呢？”由这一层含而不露的意思可以看出，他那“求才”的用心实在是太周到了，的确具有感人的力量。而这感人力量正体现了文艺创作的政治性与艺术性的结合。他这种深细婉转的用心，在《求贤令》之类的文件中当然无法尽情表达；而《短歌行》作为一首诗，就能抒发政治文件所不能抒发的感情，起到政治文件所不能起的作用。紧接着他又引用《诗经·小雅·鹿鸣》中的四句，描写宾主欢宴的情景，意思是说只要你们到我这里来，我是一定会待以“嘉宾”之礼的，我们是能够欢快融洽地相处并合作的。这八句仍然没有明确地说出“求才”二字，因为曹操所写的是诗，所以用了典故来作比喻，这就是“婉而多讽”的表现方法。同时，“但为君故”这个“君”字，在曹操的诗中也具有典型意义。本来在《诗经》中，这“君”只是指一个具体的人；而在这里则具有了广泛的意义：在当时凡是读到曹操此诗的“贤士”，都可以自认为他就是曹操为之沈吟《子衿》一诗的思念对象。正因为这样，此诗流传开去，才会起到巨大的社会作用。

　　“明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。越陌度阡，枉用相存。契阔谈，心念旧恩。”

　　这八句是对以上十六句的强调和照应。以上十六句主要讲了两个意思，即为求贤而愁，又表示要待贤以礼。倘若借用音乐来作比，这可以说是全诗中的两个“主题旋律”，而“明明如月”八句就是这两个“主题旋律”的复现和变奏。前四句又在讲忧愁，是照应第一个八句；后四句讲“贤才”到来，是照应第二个八句。表面看来，意思上是与前十六句重复的，但实际上由于“主题旋律”的复现和变奏，因此使全诗更有抑扬低昂、反复咏叹之致，加强了抒情的浓度。再从表达诗的文学主题来看，这八句也不是简单重复，而是含有深意的。那就是说“贤才”已经来了不少，我们也合作得很融洽；然而我并不满足，我仍在为求贤而发愁，希望有更多的“贤才”到来。天上的明月常在运行，不会停止（“掇”通“辍”，“晋乐所奏”的《短歌行》正作“辍”，即停止的意思；高中课本中“掇”的解释为：拾取，采取。何时可掇：什么时候可以摘取呢）；同样，我的求贤之思也是不会断绝的。说这种话又是用心周到的表现，因为曹操不断在延揽人才，那么后来者会不会顾虑“人满为患”呢？所以曹操在这里进一步表示，他的求贤之心就象明月常行那样不会终止，人们也就不必要有什么顾虑，早来晚来都一样会受到优待。关于这一点作者在下文还要有更加明确的表示，这里不过是承上启下，起到过渡与衬垫的作用。

　　“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依？山不厌高，海不厌深，周公吐哺，天下归心。”

　　“月明”四句既是准确而形象的写景笔墨，同时也有比喻的深意。清人沈德潜在《古诗源》中说：“月明星稀四句，喻客子无所依托。”这说明他看出了这四句是比喻，但光说“客子”未免空泛；实际上这是指那些犹豫不定的人才，他们在三国鼎立的局面下一时无所适从。所以曹操以乌鹊绕树、“何枝可依”的情景来启发他们，不要三心二意，要善于择枝而栖，赶紧到自己这一边来。这四句诗生动刻画了那些犹豫旁徨者的处境与心情，然而作者不仅丝毫未加指责，反而在浓郁的诗意中透露着对这一些人的关心和同情。这恰恰说明曹操很会做思想工作，完全是以通情达理的姿态来吸引和争取人才。而象这样一种情味，也是充分发挥了诗歌所特有的感染作用。最后四句画龙点睛，明明白白地披肝沥胆，希望人才都来归我，确切地点明了本诗的主题。“周公吐哺”的典故出于《韩诗外传》，据说周公自言：“吾文王之子，武王之弟，成王之叔父也；又相天下，吾于天下亦不轻矣。然一沐三握发，一饭三吐哺，犹恐失天下之士。”周公为了接待天下之士，有时洗一次头，吃一顿饭，都曾中断数次，这种传说当然是太夸张了。不过这个典故用在这里却是突出地表现了作者求贤若渴的心情。“山不厌高，海不厌深”二句也是通过比喻极有说服力地表现了人才越多越好，决不会有“人满之患”。所以陈沆说：“鸟则择木，木岂能择鸟？天下三分，士不北走，则南驰耳。分奔蜀吴，栖皇未定，若非吐哺折节，何以来之？山不厌土，故能成其高；海不厌水，故能成其深；王者不厌士，故天下归心。”（亦见《诗比兴笺》）这些话是很有助于说明本诗的背景、主题以及最后各句之意的。

作品评析

　　总起来说，《短歌行》正像曹操的其它诗作如《蒿里行》、《对酒》、《苦寒行》等一样，是政治性很强的诗作，主要是为曹操当时所实行的政治路线和政策策略服务的；然而它那政治内容和意义却完全熔铸在浓郁的抒情意境之中，全诗充分发挥了诗歌创作的特长，准确而巧妙地运用了比兴手法，来达到寓理于情，以情感人的目的。在曹操的时代，他就已经能够按照抒情诗的特殊规律来取得预期的社会效果，这一创作经验显然是值得借鉴的。同时因为曹操在当时强调“唯才是举”有一定的进步意义，所以他对“求贤”这一主题所作的高度艺术化的表现，也应得到历史的肯定。

　　这首诗是曹操的代表作之一。诗中抒发渴望招纳贤才、建功立业的宏图大愿。用四言体写来，内容深厚，庄重典雅，感情充沛。诗的开头情绪稍嫌低沉，但整首诗的基调还是昂扬奋发的，在这点上和《龟虽寿》有点类似。按诗意划分，每八句一节，共四节。 前八句为第一节，诗人对人生的短暂发出感慨和忧愁，并要借酒来浇愁。表面看写个人的感慨和忧愁，仿佛要放浪形骸，及时行乐，其实写一个大政治家祈求建功立业的广阔胸怀。“朝露”之比，形象鲜明，意蕴深刻，富有哲理。 总之，第一节的节意可以一个“愁”字来概括。 接下来“青青子衿”以下八句为第二节，情味更加深厚缠绵厂。“青青子衿”二句是《诗经·郑风·子衿》中的原句，其中第一章的四句是：“青青子衿，悠悠我心。纵我不往，子宁不嗣音？”（你那青青的衣领啊，深深萦绕在我的心间。虽然我不能去找你，你为什么不主动给我音信呢？）诗人用这古诗句，是表达对贤才的渴求。诗句语气婉转，情味深细，表达厂诗人内心深处的活动，这也是他原来颁布的《求贤令》之类的政治文件所不能达到的效果。接下来又引用《诗经·小雅·鹿鸣》中的四句，描写宾主欢宴的情景，意思是说只要你们来到我这里，我是一定会待以“嘉宾”之礼的，我们是能够欢快融洽地相处合作的。总之，诗人引用古诗自然妥贴，宛如己出，恰到好处地表达了心愿。

　　“明明如月”以下八句为第三节，这八句是对前两节十六句的强调和照应。也就是说，从“明明如月”开始的四句说忧愁，强调和照应第一节；从“越陌度阡”开始的四句说礼遇贤才，强调和照应第二节。如此强调照应，使全诗有低昂抑扬、反复咏叹的效果。“明明如月，何时可掇”是说，天上的明月何时才会停止运行呢？比喻意是，我求贤如渴之心有如天上的明月，天地人共鉴，这颗心是永远不会止息的。

　　最后“月明星稀”以下八句为第四节，求贤如渴的思想感情进一步加深。“月明”四句既是准确而形象的写景笔墨，也有比喻的深意。清人沈德潜《古诗源》中说：“月明星稀四句，喻客子无所依托。”实际上是说那些犹豫不决的人才，在三国鼎立的局面下一时无所适从。诗人以乌鸦绕树、“何枝可依”的情景来启发他们，不要三心二意，要善于择枝而栖，赶紧到我这边来。最后“周公”四句画龙点睛，明明白白披肝沥胆，希望人才都来归顺我曹操，点明了全诗的主旨。关于“周公吐哺”的典故，据说周公自言：“吾文王之子，武王之弟，成王之叔父也；又相天下，吾于天下亦不轻矣。然一沐三握发，一饭三吐哺，犹恐失天下之士。”这话似也表达诗人心情。

　　总的说来，这首诗巧用典故和比兴的手法，像曹操的其他政治性很强的诗作一样，主要是他当时渴求实现政治理想的一种曲折反映。然而这种政治性的东西完全熔铸在抒情艺术当中，以情理景完美统一的方式表现出来了。

咏史：左思是西晋太康时期（280-289年）的杰出作家。他的诗赋成就很高。《三都赋》使“洛阳纸贵”，他的诗，谢灵运认为“古今难比”，钟嵘《诗品》也列为“上品”。《咏史八首》是左思诗歌的代表作，所以刘勰说：“拔萃于《咏史》”（《文心雕龙·才略》）。

　　《咏史》诗，并不始于左思。东汉初年，班固已有《咏史》诗，但是，这首诗的写法只是“概括本传，不加藻饰”，而左思的《咏史》诗，并不是概括某些历史事件和人物，而是借以咏怀。所以何焯说：“题云《咏史》，其实乃咏怀也。”又说：“咏史者，不过美其事而咏叹之，概括本传，不加藻饰，此正体也。太冲多摅胸臆，此又其变。”（《义门读书记》卷四十六）何氏认为左思《咏史》是“咏史”类诗歌的变体，其实这是“咏史”诗的新发展。

　　左思《咏史》诗，抒写诗人自己的雄心壮志。但是，由于门阀制度的限制，当时出身寒门的有才能的人，壮志难酬，不得已，只好退而独善其身，做一个安贫知足的“达士”。这组诗表现了诗人从积极入世到消极避世的变化过程。这是封建社会中一个郁郁不得志的有理想有才能的知识分子的不平之鸣。

　　第一首写自己的才能和愿望，可以看做是这组诗的序诗。开头四句，写自己的博学能文。“弱冠弄柔翰”，是说自己二十岁时就舞文弄墨，善于写作文章了。“卓荦观群书”，写自己博览群书，才学出众。这两句实为互体，意思是说：我二十岁时已才学出众了，不仅善于写作，而且博览群书。杜甫诗云：“读书破万卷，下笔如有神”（《奉赠韦左丞丈二十二韵》），正是由于左思博览群书，才能善于写作，才能“著论准《过秦》，作赋拟《子虚》”。即写论文以《过秦论》为典范，作赋以《子虚赋》为楷模。《过秦论》，西汉贾谊所作，是其政论中的名篇；《子虚赋》，西汉司马相如所作，为赋中名篇。左思著论作赋以他们的作品为榜样，说明他的见识与才能，颇有自负的意味。

　　“边城苦鸣镝”四句，写自己兼通军事。“鸣镝”乃是战斗的信号。边疆发生战争，告急的文书飞快地传到京城。这里，可能是指公元279年，对鲜卑树能机部和对孙皓的战争。《晋书·武帝纪》：“（咸宁）五年（279）春正月，虏帅树能机攻陷凉州。乙丑，使讨虏护军武威太守马隆击之。……十一月，大举伐吴……十二月，马隆击叛虏树能机，大破，斩之，凉州平。”烽火燃起，诗人虽非将士，可是也曾读过《司马穰苴兵法》一类兵书。他认为自己不仅有文才，而且也有武略，在战争爆发的时候，应该为国效劳。

　　“长啸激清风”四句，写自己的志气和愿望。诗人放声长啸，啸声在清风中激荡，志气豪迈，东吴哪里放在眼中。他想，一把很钝的铅刀，都希望能有一割之用，自己即使才能低劣，做梦也想施展自己的才能，实现“良图”（良好的愿望）。至于什么是诗人的“良图”，“左眄澄江湘”四句，作了具体的回答：消灭东南的东吴，平定西北的羌胡。功成之后，不受封赏，归隐田园。前两句表达的是晋武帝《伐吴诏》中“南夷句吴，北威戎狄”的意思。后两句正是他歌颂的鲁仲连精神：“功成耻受赏，高节卓不群。”就感情言，前者雄壮，后者恬淡，这种错综复杂的感情是统一的，表现了诗人既渴望建功立业，又不贪恋富贵的精神。

　　还需要提及的是，可以根据“长啸激清风，志若无东吴”，“左眄澄江湘，右盼定羌胡”诸句确定《咏史八首》的写作年代。晋武帝于公元279年（咸宁五年）十一月，大举伐吴，公元280年（太康元年）三月，孙皓投降。于公元279年（咸宁五年）正月，讨伐鲜卑树能机部，十二月，大破之。所以，何焯认为“诗作于武帝时，故但曰‘东吴’。凉州屡扰，故下文又云：‘定羌胡’”。（《义门读书记》卷四十六）可见《咏史》八首写于公元279年（咸宁五年）之前。

　　清人刘熙载《艺概·诗概》说：“左太冲《咏史》似论体。”但是，诗人的议论是以形象表现出来的，并不使人感到枯燥乏味。恰恰相反，诗中生动的形象和丰富的感情具有强烈的感染力量。

　　此诗意气豪迈，情感昂扬，很容易使人想起曹植。曹植诗云：“捐躯赴国难，誓死忽如归”（《白马篇》），“闲居非吾志，甘心赴国忧”（《杂诗》）。曹植为国赴难，建功立业的志愿，都被曹丕父子扼杀了，他郁郁不得志地度过自己不幸的一生。左思“左眄澄江湘，右盼定羌胡”的壮志雄心，被当时的门阀制度断送了，所以，诗人愤怒地向门阀制度提出了控诉。

燕歌行：《燕歌行》是一个乐府题目，属于《相和歌》中的《平调曲》，它和《齐讴行》、《吴趋行》相类，都是反映各自地区的生活，具有各自地区音乐特点的曲调。燕（Yān）是西周以至春秋战国时期的诸侯国名，辖地约当今北京市以及河北北部、辽宁西南部等一带地区。这里是汉族和北部少数民族接界的地带，秦汉以来经常发生战争，因此历年统治者都要派重兵到这里戍守，当然那些与此相应的筑城、转输等各种摇役也就特别多了。拿最近的事实说，建安十二年（207）曹操北伐乌桓的战争，就发生在这古燕国的北部今辽宁省兴城一带。反映这个地区战争徭役之苦的作品，早在秦朝就有“生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骨相撑拄”的民歌，到汉代更有了著名的《饮马长城窟》。曹丕的《燕歌行》从思想内容上说就是对这种文学作品的继承与发展。郭茂倩《乐府诗集》引《乐府解题》说：“魏文帝‘秋风’‘别日’二曲言时序迁换，行役不归，妇人怨旷无所诉也。”又引《乐府广题》说：“燕，地名也。言良人从役于燕，而为此曲。”这样来理解作品的内容是正确的。《燕歌行》不见古辞，这个曲调可能就创始于曹丕。这篇作品反映的是秦汉以来四百年间的历史现象，同时也是他所亲处的建安时期的社会现实，表现了作者对下层人民疾苦的关心与同情。

　　“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。”开头三句写出了一片深秋的肃杀情景，为女主人公的出场作了准备。这里的形象有视觉的，有听觉的，有感觉的，它给人一种空旷、寂寞、衰落的感受。这种景和即将出场的女主人公的内心之情是一致的。这三句虽然还只是写景，还没有正面言情，可是我们已经感觉到情满于纸了。这种借写秋景以抒离别与怀远之情的方法，中国是有传统的。宋玉《九辨》中有：“悲哉，秋之为气也！萧瑟兮，草木摇落而变衰。憭栗兮，若在远行，登高临水兮送将归。”汉武帝的《秋风辞》说：“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归。兰有秀兮菊有芳，怀佳人兮不能忘。”从这里我们不仅可以看到《燕歌行》与它们思想感情上的连续性，而且还可以看到其中语言词汇上的直接袭用。但是这些到了曹丕笔下，却一切又都成为具有他个人独特思想面貌，独特艺术风格的东西了。这点我们后面再说。

　　“念君客游思断肠，慊慊思归恋故乡，君何淹留寄他方？”在前面已经描写过的那个肃杀的秋风秋夜的场景上，我们的女主人公登台了：她愁云满面，孤寂而又深情地望着远方自言自语，她说：你离家已经这样久了，我思念你思念得柔肠寸断。我也可以想象得出你每天那种伤心失意的思念故乡的情景，可是究竟是什么原因使你这样长久地留在外面而不回来呢？慊慊（qiānqiān）：失意不平的样子。“慊慊思归恋故乡”是女主人公在想象她的丈夫在外面思念故乡的情景。这种写法是巧妙的，也是具体、细致的。一个人思念另一个人，其思想活动总有具体内容，或者回忆过去在一起的时光，或者憧憬日后见面的欢乐，或者关心牵挂对方目下在外边的生活，想象着他现在正在做什么，如此等等。这种借写被思念人的活动以突出思念者感情急切深沉的方法，早在《诗经》中就有，到了宋人柳永笔下更有所谓“想佳人，妆楼颙望，误几回，天际识归舟”，那就更加精采了。这种写法的好处是翻进一层，使人更加感到曲折、细致、具体。淹留：久留。“君何淹留寄他方？”这里有期待，有疑虑，同时也包含着无限的悬心。是什么原因使你至今还不能回来呢？是因为修筑繁忙？是因为战事紧急？是因为你生病了？受伤了？还是……那简直更不能想了。看，女主人公的心思多么沉重啊！

　　“贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。”茕茕（qióngqióng）：孤单，孤独寂寞的样子。不敢：谨虚客气的说法，实指不能、不会。这三句描写了女主人公在家中的生活情景：她独守空房，整天以思夫为事，常常泪落沾衣。这一方面表现了她生活上的孤苦无依和精神上的寂寞无聊；另一方面又表现了女主人公对她丈夫的无限忠诚与热爱。她的生活尽管这样凄凉孤苦，但是她除了想念丈夫，除了盼望着他的早日回归外，别无任何要求。

　　“援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。”援：引，拿过来。清商：东汉以来在民间曲调基础上形成的一种新乐调，以悲惋凄清为其特色。短歌：调类名，汉乐府有长歌行、短歌行，是根据“歌声有长短”（《乐府诗集》语）来区分的，大概是长歌多表现慷慨激昂的情怀，短歌多表现低回哀伤的思绪。女主人公在这秋月秋风的夜晚，愁怀难释，她取过瑶琴想弹一支清商曲，以遥寄自己难以言表的衷情，但是口中吟出的都是急促哀怨的短调，总也唱不成一曲柔曼动听的长歌。《礼记·乐记》云：“乐也者，情之不可变者也。”女主人公寂寞忧伤到了极点，即使她想弹别样的曲调，又怎么能弹得成呢？

　　“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？”女主人公伤心凄苦地怀念远人，她时而临风浩叹，时而抚琴低吟，旁徨徙倚，不知过了多久。月光透过帘栊照在她空荡荡的床上，她抬头仰望碧空，见银河已经西转，她这时才知道夜已经很深了。“夜未央”，在这里有两层含意，一层是说夜正深沉，我们的女主人公何时才能捱过这凄凉的漫漫长夜啊！另一层是象征的，是说战争和徭役无穷无尽，我们女主人公的这种人生苦难，就如同这漫漫黑夜，还长得很，还看不到个尽头呢！面对着这沉沉的夜空，仰望着这耿耿的星河，品味着这苦痛的人生，作为一个弱女子，我们的女主人公她又有什么办法能改变自己的命运呢？这时，她的眼睛忽然落在了银河两侧的那几颗亮星上：啊！牛郎织女，我可怜的苦命的伙伴，你们到底有什么罪过才叫人家把你们这样地隔断在银河两边呢？牵牛、织女分别是天鹰和天琴星座的主星，这两颗星很早以来就被我国古代人民传说成一对受迫害，不能团聚的夫妻，这是家喻户晓，无人不知的事情。女主人公对牵牛织女所说的这两句如愤如怨，如惑如痴的话，既是对天上双星说的，也是对自己说的，同时也是对和自己命运相同的千百万被迫分离、不能团聚的男男女女们说的。这个声音是一种强烈的呼吁，是一种悲凉的控诉，是一种愤怒的抗议，它仿佛是响彻了当时的苍穹，而且在以后近两千年的封建社会里年年月月、时时刻刻都还可以听到它的响亮的回声。这样语涉双关，言有尽而余味无穷，低回而又响亮的结尾，是十分精采的。

　　作品表现的思想并不复杂，题材也不算特别新鲜，但是曹丕作为一个统治阶级的上层人物能关心这样一种涉及千家万户的事情，而在诗中寄予了如此深刻的同情，这是很可贵的。在艺术上他把抒情女主人公的感情、心理描绘得淋漓尽致，她雍容矜重，炽烈而又含蓄，急切而又端庄。作品把写景抒情、写人叙事，以及女主人公的那种自言自语，巧妙地融为一体，构成了一种千回百转、凄凉哀怨的风格。它的辞藻华美，也袭用了许多前人的东西，但这一切又象是完全出之于无心，而不带任何雕琢的痕迹。这是《燕歌行》的特点，也是曹丕诗歌区别于建安其他诗人的典型特征。曹丕是个政治家，但从他的作品中往往看不到其父曹操那种慷慨激扬以天下为己任的气概，也找不到其弟曹植那种积极上进志欲报效国家的思想。在他那里总象是有一种诉说不完的凄苦哀怨之情，而且他的言事抒情又常常爱用妇女的口吻，因此明代锺惺说他的诗“婉娈细秀，有公子气，有文人气”（《古诗归》）。清代陈祚明说他的诗“如西子捧心，俯首不言，而回眸动盻无非可怜之绪”（《采菽堂古诗选》）。《燕歌行》可以说是最能代表曹丕这种思想和艺术风格特征的作品。前人对这两首诗的评价是很高的，清代吴淇说：“风调极其苍凉，百十二字，首尾一笔不断，中间却具千曲百折，真杰构也。”（《六朝选诗定论》）王夫之说：“倾情倾度，倾色倾声，古今无两。”（《姜斋诗话》）

公元前196年，英布叛变。这个消息于刘邦来说是喜忧参半。喜的是终于可以名正言顺地除掉英布，忧的是寄予厚望的太子刘盈不堪大任，不能替父出征。而躺在病床上的刘邦已经颓废不堪，整日枕着一宦官的腿上昏昏欲睡。妹夫樊哙推门而入，哭着质问刘邦：难道皇帝要学那秦二世与赵高？刘邦噗嗤一乐，然后长叹一声，带兵战英布。

击溃英布后，刘邦迂回到了阔别十余年的故乡沛县。沛县父老乡亲非常高兴，热情招待刘邦，众人开怀畅饮十余天。一日酒酣微醺，刘邦吟唱了生平创作的第一首艳惊四座的诗歌《大风歌》：

洒酣，高祖击筑，自为歌曰：

大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！

高祖起舞，慷慨伤怀，泣数行下。

——《史记•高祖本纪》

当时刘邦心潮澎湃，热泪数行，是高兴还是伤悲？其实后者居多。回到长安将近半年时间，刘邦去世。由此可见，当时刘邦已经预感到了生命进入倒计时的无奈与紧迫。

从唯物论角度来看，很少有人能坦然面对死亡。同样，刘邦的内心必然很复杂，可以说是千肠百转。当然并不是刘邦不舍尘世，而是他还有许多未完成之事，比如改立太子，比如对抗匈奴等等。因此，刘邦见景生情，壮怀激烈，一首饱含深情、气势恢宏的《大风歌》脱口而出。

刘邦的《大风歌》有水平么？这是许多人的疑问。因为印象中，半辈子游戏人生的刘邦本没有多少文化可言，又怎么可能完成如此惊天大作。而更让人惊诧的是，从家乡回到京城后，刘邦又造作了一首同样大气磅礴，可媲美《大风歌》的《鸿鹄歌》。如果说第一首是碰巧，那么第二首必不是还靠运气。

其实，刘邦本身就是一位音乐达人，原创人才，在他与宠姬戚夫人相伴的日子里，刘邦总是击筑吟唱，对方则“折腰翘袖”，翩翩起舞。夫妻二人是真正的夫唱妇随。也有人说，刘邦的《大风歌》之所以经久传唱，完是粘了帝王身分的光。事实果真如此吗？未必。因为中国会作诗的帝王不胜枚举，比如隋炀帝杨广、唐太宗李世民、南唐后主李煜、宋徽宗赵佶、大清乾隆皇帝等等。但是他们的诗歌无一例外都多了阴柔，少了刚健，没有一个人能达到刘邦那种摧天卷地的气势。

而每当提到帝王作诗，多数人又把刘邦与乾隆做比较，而忽视真正的大家南唐后主李煜。原因是刘邦的诗歌少而精，乾隆皇帝多而滥，李煜本身就是一个合格的诗人，见怪不怪。所以世人会在第一时间想到最有特点的汉高祖刘邦与大清乾隆皇帝，而不是水平登峰造极、执政能力差强人意的李煜。所以，乾隆皇帝每每又成了网友调侃的对象，嘲笑其诗写的如擦屁纸一样不值钱。显然，如果将刘邦的两首诗歌放入乾隆的三万多首里面，刘邦不仅不会被淹没，反而如兜子里的锥子一样锋芒毕露。

众所周知，刘邦一生只创作过两首诗，一首为《大风歌》，一首为《鸿鹄歌》，两首诗全部流芳千古。乾隆皇帝一辈子写了三万多首诗，但是没有一首是我们耳熟能详的。因此，以致于作为创作狂魔、诗歌达人的乾隆皇帝，从来没有人把他当诗人，甚至许多人都不知道他曾写过诗。而世人又常把李煜当作一位名副其实的诗人，却又忽视了他帝王身份的存在。这就是从诗歌水平角度出发，三位帝王在后人心目中微妙而尴尬的地位变化。

显然，如果抛弃三位帝王的身份不讲，但论作诗水平，刘邦千古绝唱，乾隆默默无闻，李煜脍炙人口。所以，刘邦诗歌水平是毋庸置疑的，尽管谜一样的存在。而刘邦的一生何尝不是一个谜。有人说刘邦前半辈子游手好闲、无所事事，但也有人说他心怀大志，一直都在为梦想添砖加瓦，积蓄力量。无论真相到底如何，历史最终向世人展现了他的成功。

在如今的江苏沛县及丰县，为纪念刘邦，各建有歌风台。所谓歌风台，就是刘邦当年高唱《大风歌》的地方。介于刘邦《大风歌》的影响力，中国诗坛上还专门有一类“歌风台”体裁诗，显然这是专门留给刘邦的一席之地。

大风起兮/云飞扬， 威加海内兮/归故乡。 安得猛士兮/守四方

首先了解诗歌的意思，其次掌握诗中词句节奏气韵，句读也，词义也，慨乎情感气脉也。

读破诗句，笑破肚皮。

“大风起兮云飞扬”意思是：大风劲吹啊浮云飞扬。

“力拔山兮气盖世”意思是：力量可以拔起大山，豪气世上无人能比。

“大风起兮云飞扬”出自汉代刘邦的《大风歌》。

原文：

大风起兮云飞扬。

威加海内兮归故乡。

安得猛士兮守四方！

译文：

大风劲吹啊浮云飞扬，我统一了天下啊衣锦还乡，怎样才能得到勇士啊为国家镇守四方！

“力拔山兮气盖世”出自两汉项羽的《垓下歌》。

原文：

力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。

骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！

译文：

力量可以拔起大山，豪气世上无人能比。可时运不济宝马也再难奔驰。乌骓马不前进了我又能怎样呢？虞姬啊！虞姬啊！我又该把你怎么办？

扩展资料

《大风歌》的创作背景

汉高祖十二年（前196年）十月，淮南王英布起兵反汉；由于其英勇善战，军势甚盛，刘邦不得不亲自出征。后他击败了英布，在得胜还军途中，刘邦顺路回了一次自己的故乡——沛县（今属江苏省徐州），把昔日的朋友、尊长召来，共同欢饮十数日。一天酒酣，刘邦一面击筑、一面唱地即兴创作了这首《大风歌》。

在这首诗创作的前几年，新建的汉帝国相继经历了燕王臧荼、韩王信、陈豨的叛乱，如今英布造反被平定，但北面的匈奴虎视眈眈，国内反叛实力伺机而动，整个国家摇摇欲坠。

刘邦在这时返回到了故乡，想起了前半生的坎坷换来了如今的荣华，而各方势力又正欲把这个他亲手打造的帝国推向深渊，想必刘邦在吟唱这首诗歌时必是怀着一股被悲凉掩盖的豪气。

《垓下歌》的创作背景

《垓下歌》是西楚霸王项羽在垓下进行必死战斗的前夕所作的绝命词。

项羽被困，误认为汉军已经把楚国的全占领了，他慌张地从床上爬起来，饮酒消愁。看着即将永别的美人，看着心爱的骏马，忍不住唱出了这首慷慨悲凉的《垓下歌》。作诗之后，项羽率部突围，虽曾杀伤敌军多人，终因兵力单薄，自刎于乌江（今安徽和县东北）。

--大风歌

--垓下歌

短 歌 行

作者：曹操

对酒当歌，人生几何？

譬如朝露，去日苦多。

慨当以慷，忧思难忘。

何以解忧？难有杜康。

青青子衿，悠悠我心。

但为君故，沉吟至今。

呦呦鹿鸣，食野之苹。

我有嘉宾，鼓瑟吹笙。

明明如月，何时可辍？

忧从中来，不可断绝。

越陌度阡，枉用相存。

契阔谈讌，心念旧恩。

月明星稀，乌鹊南飞。

绕树三匝，何枝可依？

山不厌高，水不厌深。

周公吐哺，天下归心

面对美酒应该高歌，人生短促日月如梭。

好比晨露转瞬即逝，失去的时日实在太多！

席上歌声激昂慷慨，忧郁长久填满心窝。

靠什么来排解忧闷？唯有狂饮方可解脱。

那穿着青领（周代学士的服装）的学子哟，你们令我朝夕思慕。

正是因为你们的缘故，我一直低唱着《子衿》。

阳光下鹿群呦呦欢鸣，悠然自得啃食在绿坡。

一旦四方贤才光临舍下，我将奏瑟吹笙宴请宾客。

当空悬挂的皓月哟，你运转着，永不停止；

我久蓄于怀的忧愤哟，突然喷涌而出汇成长河。

远方宾客踏着田间小路，一个个屈驾前来探望我。

彼此久别重逢谈心宴饮，争着将往日的情谊诉说。

明月升起 ，星星闪烁，一群寻巢乌鹊向南飞去。

绕树飞了三周却没敛翅，哪里才有它们栖身之所？

高山不辞土石才见巍峨，大海不弃涓流才见壮阔。（比喻用人要“唯才是举”，多多益善。）

只有像周公那样礼待贤才（周公见到贤才，吐出口中正在咀嚼的食物，马上接待。《史记》载周公自谓：“一沐三握发，一饭三吐哺，犹恐失天下之贤。”），才能使天下人心都归向我。

曹操《步出夏门行·观沧海》赏析

东临碣石①,以观沧海。水何澹澹②,山岛竦峙③。树木丛生,百草丰茂。秋风萧瑟④,洪波涌起。日月之行,若出其中；星汉灿烂⑤,若出其里。幸甚至哉,歌以咏志⑥。

注释 ①碣石:山名,在今河北省乐亭县西南。也有说当时的碣石山今已沉陷海中。曹操袭击乌桓的进兵路线是经由卢龙塞(塞道自今天津蓟县起,经喜峰口,东至冷口)直插柳城,回师途中曾经过碣石山,故有登临之举。 ②何:多么。澹澹:浩荡平满的样子。 ③山岛:指碣石山,当时的碣石山在海边上。辣峙(sǒngchì耸斥):高峻挺拔的样子。 ④萧瑟:秋风声。 ⑤星汉:天河。 ⑥幸甚二句:是乐工合乐时加上去的,并无实际意思。《步出夏门行》全诗四首,每首后面都有这么两句。幸,幸运。至,极。

赏析

《步出夏门行》,又名《陇西行》,属古乐府《相如歌·瑟调曲》。“夏门”原是洛阳北面西头的城门,汉代称夏门,魏晋称大夏门。古辞仅存“市朝人易,千岁墓平”二句(见《文选》李善注)。《乐府诗集》另录古辞“邪径过空庐”一篇,写升仙得道之事。曹操此篇,《宋书·乐志》归入《大曲》,题作《碣石步出夏门行》。从诗的内容看,与题意了无关系,可见,只是借古题写时事罢了。诗开头有“艳”辞(序曲),下分《观沧海》、《冬十月》、《土不同》、《龟虽寿》四解(章)。当作于建安十二年(207)北征乌桓得胜回师途中。

东汉末年,正当军阀逐鹿中原之时,居住在辽西一带的乌桓强盛起来,他们南下攻城掠地,成为河北一带的严重边患。建安十年(205),曹操摧毁了袁绍在河北的统治根基,袁绍呕血而死,其子袁谭、袁尚逃到乌桓,勾结乌桓贵族多次入塞为害。当时,曹操处于南北夹逼的不利境地:南有盘踞荆襄的刘表、刘备,北有袁氏兄弟和乌桓。为了摆脱被动局面,曹操采用谋士郭嘉的意见,于建安十二年夏率师北征,五月至无终,秋七月遇大水,傍海大道不通,后接受田畴建议,断然改道,经徐无山,出庐龙塞,直指柳城,一战告捷。九月,胜利回师,途经碣石等地,借乐府《步出夏门行》旧题,写了这一有名的组诗。诗中描写河朔一带的风土景物,抒发个人的雄心壮志,反映了诗人踌躇满志、叱咤风云的英雄气概。

关于曹操东临碣石,过去多以为是北征乌桓去时的事,其实,这种看法与史实不符,不可置信。我们用《三国志》《武帝纪》和《田畴传》的记载来核对,曹操当时是在北征乌桓的归途中登上碣石的,因为去时逢大水,傍海大道不通,他只好改道走徐无山那条小路前往辽西。“九月,公引自柳城还,……十一有至易水”,他应在这年(207)九月或十月初“临碣石”、“观沧海”。至于碣石山位于现今何处,目前学术界尚有争议,或以为此山已沉入现今河北省乐亭县境的大海中,或以为就是现今河北省昌黎县北的碣石山。不管怎样,在曹操登临时,它应是傍海一带较高的石山。

“东临碣石,以观沧海。水何澹澹,山岛竦峙”,头二句点明“观沧海”的位置:诗人登上碣石山顶,居高临海,视野寥廓,大海的壮阔景象尽收眼底。以下十句描写,概由此拓展而来。“水何澹澹,山岛竦峙”是望海初得的大致印象,有点像绘画的粗线条。“澹澹”,形容大海水面浩淼的样子；“何”,何其,今言“多么”,是叹美之词。“澹澹”而加叹美,那沧海的辽阔苍茫气象便可想而知了。在这水波“澹澹”的海上,最先映入眼帘的是那突兀耸立的山岛,它们点缀在平阔的海面上,使大海显得神奇壮观。这两句写出了大海远景的一般轮廓,下面再层层深入描写。

“树木丛生,百草丰茂。秋风萧瑟,洪波涌起。”前二句具体写竦峙的山岛:虽然已到秋风萧瑟,草木摇落的季节,但岛上树木繁茂,百草丰美,给人生意盎然之感。后二句则是对“水何澹澹”一句的进一层描写:定神细看,在秋风萧瑟中的海面竟是洪波巨澜,汹涌起伏。这儿,虽是秋天的典型环境,却无半点萧瑟凄凉的悲秋意绪。在我国文学史上,由于作家的世界观和处境等种种原因,自宋玉《九辩》开悲秋文学的先声之后,多少骚人墨客因秋风而临风洒泪,见落叶而触景伤情！然而,曹操却能面对萧瑟秋风,极写大海的辽阔壮美:在秋风萧瑟中,大海汹涌澎湃,浩淼接天；山岛高耸挺拔,草木繁茂,没有丝毫凋衰感伤的情调。这种新的境界,新的格调,正反映了他“老骥伏枥,志在千里”的“烈士”胸襟。

“日月之行,若出其中；星汉灿烂,若出其里。”前面的描写,是从海的平面去观察的,这四句则联系廓落无垠的宇宙,纵意宕开大笔,将大海的气势和威力托现在读者面前:茫茫大海与天相接,空蒙浑融；在这雄奇壮丽的大海面前,日、月、星、汉(银河)都显得渺小了,它们的运行,似乎都由大海自由吐纳。诗人在这里描写的大海,既是眼前实景,又融进了自己的想象和夸张,展现出一派吞吐宇宙的宏伟气象,大有“五岳起方寸”的势态。这种“笼盖吞吐气象”是诗人“眼中”景和“胸中”情交融而成的艺术境界。(参见《古诗归》卷七钟惺评语)言为心声,如果诗人没有宏伟的政治抱负,没有建功立业的雄心壮志,没有对前途充满信心的乐观气度,那是无论如何也写不出这样壮丽的诗境来的。过去有人说曹操诗歌“时露霸气”(沈德潜语),指的就是《观沧海》这类作品。“霸气”当然是讥评,但如果将“霸气”理解为统一中国的雄心,那么,这种艺术鉴赏的眼光还是可取的。

“幸甚至哉,歌以咏志。”这是合乐时的套语,与诗的内容无关,就不必细说了。《观沧海》这首诗,从字面看,海水、山岛、草木、秋风,乃至日月星汉,全是眼前景物,这样纯写自然景物的诗歌,在我国文学史上,曹操以前似还不曾有过。它不但通篇写景,而且独具一格,堪称中国山水诗的最早佳作,特别受到文学史家的厚爱。值得指出的是:客观自然景物反映到诗人头脑中,必然经过诗人主观的过滤--理解、融会、取舍、强调,然后形成艺术的产品。这种产品,既是客观世界的反映,也是诗人主观精神的凝结。这首诗写秋天的大海,能够一洗悲秋的感伤情调,写得沉雄健爽,气象壮阔,这与曹操的气度、品格乃至美学情趣都是紧密相关的,因此,即使是纯属写景之作。因作,即使是纯属写景之作,也不可能是纯客观的照相式制作。

另外,曹操现存二十余首诗,虽然用的都是乐府旧题,但内容却是全新的。沈德潜指出:“借古乐府写时事,始于曹公。”(《古诗源》卷五)这在我国文学史上,也是一个大胆的突破。这种重视反映现实生活,不受旧曲古辞束缚的新作风,大大推进了我国文学现实主义精神的发扬。曹操这个功绩,也是值得肯定和赞扬的。

达方式、表现手法、修辞手法。

1、表达方式是诗人表达思想感情的重要手段，常见的有记叙、描写、抒情、议论。其中抒情表现得尤其突出，抒情可分为直接抒情和间接抒情两种，直接抒情又叫直抒胸臆。

间接抒情常见的有即景抒情、借景抒情、寓情于景、托物言志。即景抒情是指遇到眼前的景物或场景油然而生感慨。

借景抒情顾名思义就是借助景物来抒发情感。

寓情于景就是把感情融入到所描写的景物之中。

托物言志与借景抒情的区别

托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，咏物不是写景。借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。

托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。

2、表现手法又叫艺术手法，是指诗歌的章法和技巧，

①渲染。

渲染就是对环境、景物作多方面的描绘形容，以突出形象，增强艺术效果。

②衬托。

用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。借描绘别的事物以突出主要对象。

可以是人烘托人，可以动静结合,也可以是喜景衬喜情，哀景衬哀情。

“情乐则景乐，情哀则景哀”，诗人的高妙之处就是把情融入景中，通过景传达自己的喜怒哀乐，做到情景的交融。

或喜景衬哀情。以乐景写哀，更见其哀。

③含蓄。

含蓄顾名思义，不直说、不明说，委婉曲折地表达主观感情。

④用典。

即在诗歌中援引史实，使用典故。古诗很讲究用典，这既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力。

⑤象征。

象征是一种托物寓志的表现手法，在特定的事物中，寄托某种精神品质或抽象事理，由于长期使用，已被人们普遍接受。

⑥移情。

移情就是将人的情感转移到事物身上，使外物与人同喜同悲。

⑦虚实相生。

⑧抑扬。

指欲抑先扬或欲扬先抑。

⑨对比。

对比的目的是为了突出诗人某一方面的思想情感。

3、修辞手法的运用。

修辞手法（比喻、拟人、对比、借代、夸张、排比、衬托、用典、设问、反问）

采用比喻、比拟、象征、起兴等手法使描写的事物更为形象生动；

采用夸张、偏语、衬托、对比、婉曲、设问、反问等手法来突出诗的主旨；

采用通感、借代、双关、叠字、对偶、反复等手法使诗中字句更为精巧。

Re:[转贴]学习古诗文抒情手法分类：直接抒情和间接抒情两种。 直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或秋绪。这种方式比较直观，这里不深入讨论。 例：阅读下面两首诗，回答问题：　 赠 汪 伦 李 白　 李白乘舟将欲行，　忽闻岸上踏歌声。　桃花潭水深千尺，　不及汪伦送我情。 竹 枝 词 刘 禹 锡　　杨柳青青江水平，　闻郎江上跳歌声。　东边日出西边雨，　道是无晴却有晴。问题：请结合具体诗句比较说明两首诗歌在抒情方式上的异同。 [技巧指要] 抒情方式有两种，一种是直接抒情，一种是间接抒情。直接抒情就是以第一人称“我”为抒情主体，直接表现作者的思想感情的一种文章笔法。也叫直抒胸臆。如：李白《梦游天姥呤留别》的中心句：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”作者在叙事描写的基础上，以火山喷发般的激情，大声疾呼，抒发了自己不与统治者同流合污的思想感情。再如陆游《示儿》一诗：“死去元知万事空，但悲不见九洲同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”开头两句，以议论开篇，表达诗人至死不忘恢复中原的爱国情怀。〈山里的小诗〉：鸟儿出山去的时候 我以一片花瓣放在它嘴里，告诉那住在谷口的女郎，说山里的花已开了。这算是一首表白爱恋的情诗，直接抒情，但含蓄、耐人寻味。 间接抒情， 又叫委婉含蓄，诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为情景交融、借景衬情、托物言志。如上文李白的《赠汪伦》和刘禹锡的《竹枝词》，都是在叙事的基础上采用间接的抒情方式。所不同的是：前者用“桃花潭水深千尺”来比喻“汪伦送我情”，后者巧用谐音双关，将恋人之间若明若暗的爱情表现得真切动人。 借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情 、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。

Re:[转贴]学习古诗文怀古类：或表达对古人的缅怀之情，或表达昔盛今衰的感叹。如李白的《越中览古》表达的是面对越宫遗址的凄凉景象所产生的昔盛今衰的感慨；苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》表达的是面对古赤壁战场所产生的对古代英雄的赞美和自己壮志未酬的感慨。

思乡类：或表达对家乡的思念，或表达对亲人的牵挂。如2002年高考所选的李白的《春城洛城闻笛》，作者由笛声勾起了无限的思乡之情。

战争类：或表达对战争的厌恶，或表达对和平的向往。如曹植的《白马篇》前半部分写少年英雄飒爽英姿，表现他的“勇”，后半部分写他为国征战，表现他的“忠”。

闲时类：或表达清闲恬淡的心情，或表达对隐居生活的向往。如陶渊明的《归园田居》，通过对田园景象和现实生活的描绘，表达了弃官归隐的决心；1998年高考卷所选的贾岛的《题李凝幽居》，通过描写夜访李凝幽居，表达了对隐居生活的向往。

借景抒情类：或借景表达自己的美好志向，或借景体现不愿与世俗同流合污的品质，或借景抒发对人生世事的感慨。如杜甫的《登高》，借对登高所见的秋江景物的描写，表达了老病多愁而志不得伸的复杂感情。

托物言志类：或托物显示自己的高洁品质，或托物抒发怀才不遇的伤感．如陆游的《卜算子 咏梅》，作者以梅花自喻，表达孤高自赏的高尚节操。

爱情类；在古代诗词中占的比重相当大。其中不少精品以其丰富的内容、美好的情感、多样的手法，被人们世代传诵。

Re:[转贴]学习古诗文古诗词鉴赏答题思路：

一、先要弄清诗歌写了什么内容，表达了什么样的思想感情

1、审视题目。透过诗歌题目，我们可以知道作品的内容范畴———是写景诗、怀古诗、咏物诗，还是送别诗、咏史诗、叙事诗，从而大致推断出作者的思想感情。比如，题为《咏梅》，便知此诗为咏物诗，咏物诗大多托物言志，借以表现作者某种高洁的品性。

2、抓住诗中体现诗人思想感情的关键词语。如李白《静夜思》中“思故乡”三个字，《春夜洛城闻笛》中“故园情”三个字，就是直接体现作者感情的关键词语。

3、结合诗歌意象体会作者感情。意象是诗人“意”中之“象”，带有诗人的主观感情色彩。一般情况下“景乐则情乐”，“景哀则情哀”，根据“象”的“哀”和“乐”，我们也能知道作者感情的“哀”或“乐”。此外，像“柳”、“月”、“流水”、“杜鹃”这些意象都是古代诗歌中的典型意象，具有比较固定的情感色彩。抓住这些意象也可帮助我们感知作者的思想感情。

二、弄清诗歌是如何表达的

1、品味诗歌的语言。尤其要关注动词、形容词、叠词、数词、拟声词、色彩词以及运用修辞方法的词句；要从整体上把握诗歌语言的特点、风格，是清新、质朴，是绚丽、明快，或是含蓄、简洁等等。

2、要知道诗歌创作采用了什么表达技巧。诗歌表达技巧主要包括：对比、衬托、烘托、渲染、直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、托物言志、虚实结合、借古讽今、动静结合、用典、移情及各种修辞。了解这些手法便可在鉴赏时得心应手。

古诗词鉴赏答题要领：

高考诗歌鉴赏题采用主观题形式，答题时需要注意以下几点：

1、按要求回答，重点明确。一定要看清题目要求，是分析意象、内容，还是语言、表达技巧，让回答什么就回答什么。弄清出题角度，表达才能有的放矢，重点明确。

2、观点明确，表述清晰。应该掌握基本的答题表述格式，这就是：先回复出题者的问题，即亮明自己对这一问题的观点。再围绕自己的观点结合诗歌本身展开一个精短的阐释。

3、恰当运用诗歌鉴赏术语，使表达更准确，更符合鉴赏诗歌的要求，提高答题质量。

做好四个方面积累和准备：

1、掌握一些中国古典诗歌的典型意象，了解其感情色彩。如对“杜鹃”、“流水”、“月”等典型意象的掌握可以帮助我们把握诗歌的感情。去年高考就考了“柳”这一传统意象。这方面内容同学们可以阅读《月亮与诗》，《杨柳青草寄深情》和《中国古代诗歌中的典型意象》。

2、结合诗歌特点，掌握欣赏诗歌的基本方法。包括如何把握诗歌的思想感情，如何欣赏诗歌的语言，如何深入诗歌的意境等。这方面内容可以参考诗歌鉴赏有规律》、《品味诗歌的语言》、《再谈品味诗歌的语言》、《三谈品味诗歌的语言》、《怎样解读怀古诗》及《谈唐代政治感遇诗》。

3、掌握诗歌鉴赏常用术语，尤其是表达技巧方面的术语。这样不仅能准确把握诗歌特点，而且可以运用到答题中去，提高答题质量。表达技巧方面，可参看《对比、衬托和烘托》；名词术语方面可参看《物象、意象和意境》及《说“移情”》。此外，上文提到的诗歌鉴赏常用术语也应该掌握。

4、训练语言表达。上文介绍了答主观题的方法，除掌握方法外，同学们还应看些实例，以便于实际操作。每期后面的“练一练”的“参考答案”的答题方法同学们可以借鉴。此外，历年高考古诗词鉴赏题都是有价值的参考材料，将这些题目加以改造变成主观题，也是行之有效的训练方法。

其实，古诗词鉴赏既是一种知识、技能，更是一种文化修养，它需要较长时间的学习和积累。中国古典诗词瀚若星河，璨如明珠，决非本栏几篇文章所能涵盖。如果我们能抛开单纯应试的功利性，从学习继承中华传统文化的意义出发去赏析古诗词之精妙，品味其情感意蕴，那样我们的收获会更大。

Re:[转贴]学习古诗文折柳&8226;折梅

中华民族无比丰富的文化宝藏，是我们炎黄子孙取之不尽的精神源泉。她带给我们的身心愉悦、审美感受、精神升华和素养积淀，远不是一张考卷所能涵盖的，“一篇佳构，可能伴随我们终生的跋涉；一句隽语，往往会成为滴入精神荒漠的露珠”(引自《诗词赏析句典&8226;絮语》)。应读者要求，本学期我们再开辟一个有关古典文化的新专栏———“说文谈史”，给大家讲述一些有趣的文史知识、典故、佳话、故事，并配以情景图画，希望能在轻松愉快中带给大家陶冶和享受。

唐开元22年(公元734年)，李白游洛阳时，写了一首《春夜洛阳闻笛》七绝：

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

诗中第三句的“折柳”即《折杨柳》。原来是汉乐府曲名，多写离情别绪。后人常用《折杨柳》来写离别怀念之作。比如：

纤纤折杨柳，持此寄情人。

一枝何足贵，怜是故园春。

———张九龄《折杨柳》

美人结长想，对此心凄然。

攀条折春色，远寄龙庭前。

———李白《折杨柳》

杨柳乱成丝，攀折上春时。

———梁简文帝《折杨柳》

后来逐渐形成折柳风俗，唐代尤其盛行。长安东郊有一个叫灞陵的地方，在汉文帝的墓地附近，跨水建桥，名叫灞桥。因为此处是出入长安的通衢之处，文人墨客在此送别亲朋好友时，都折柳相赠，寄托离别之情，所以据传李白的《菩萨蛮》词有：“秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”“灞陵伤别”竟然成了时尚。值得注意的是，唐诗里有时用“折柳”表示送别，有时则用“折柳”表示思念，像上面所引张九龄、李白、梁简文帝所写的《折杨柳》就是。

李贺有一首《致酒行》，其中两句是：

主父西游困不归，家人折断门前柳。

主父偃西游不归时间很长，家人思念深切，所以“折断门前柳”。“断”是“尽”的意思。为什么断可以讲成尽呢这可以从“吹不断”的“吹断”，“望断南飞雁”的“望断”中看出。前人曾讲错了断字，闹了不少笑话。注释李贺诗的清代学者王琦竟说因为攀树时间太长，柳条终因不堪而折断，成了后人的笑柄。

据《荆州记》载，南朝宋人陆凯和范晔是好朋友。一次范晔因公到了北方，陆凯思念他，写了一首诗寄给范晔，并奉上一枝梅花。诗是这样写的：

折花逢驿使，寄与陇头人。

江南无所有，聊赠一枝春。

一枝春，是指梅花；陇头人，指范晔。古乐府有《陇头歌辞》：“陇头流水，鸣声幽咽。遥望秦川，心肝断绝。”而此时范晔正好在北方，非常贴切地表达了思念之情。陆凯用“折梅”把南国的春天带到北方，赠给好友。折花赠远以表示情谊这是古来习俗，梅花不仅开得早，而且象征友谊的纯洁坚贞。因吴歌《西洲曲》中的女子有“折梅寄江北”之举以示爱情，所以“折梅”有时又表示情人的爱。读时要仔细分析。

Re:[转贴]学习古诗文唐代政治感遇诗

古代诗词中表达政治理想，忧国忧民，针砭时弊，诉说个人怀才不遇的失意心情等，被后人归纳成一类，称为政治感遇诗。我国最早的诗歌总集《诗经》中就有许多这样的作品，如：揭露奴隶主阶级不劳而获的《伐檀》，抨击奴隶主盘剥奴隶的《硕鼠》，揭露统治者以活人殉葬罪恶的《黄鸟》等。项羽的《垓下歌》表现出面临败局、难以力挽狂澜的悲哀与无奈心理，刘邦的《大风歌》则表现出一个胜利者为稳定江山企望治国人才的心志。到了唐代，随着格律诗的发展，政治感遇诗也大量出现。

抒发报国之志是唐代政治感遇诗的内容之一。例如：孟浩然的《凉州词&8226;望洞庭湖赠张丞相》

八月湖水平，涵虚混太清。

气蒸云梦泽，波撼岳阳城。

欲济无舟楫，端居耻圣明。

坐观垂钓者，徒有羡鱼情。

这首诗的前四句描写秋季的洞庭湖水势浩渺、波涛汹涌的情势，以观湖起兴，既有引起下句的作用，又暗示自己有报国的雄心壮志。后四句进入正题，面对浩浩湖水欲渡无着，联想到自己想为太平盛世效力而无人引见，见别人为国建立功业而徒有羡慕之情。读完全诗你自然明白这是诗人含蓄表达入仕愿望的作品，表现出一种积极上进的精神。

表现忧国忧民感情是唐代政治感遇诗的另一部分内容。时值安史之乱的杜甫，就写了许多这样的诗。例如：《登楼》：

花近高楼伤客心，万方多难此登临。

锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。

北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵!

可怜后主还祠庙，日暮聊为梁甫吟。

这首诗是杜甫避安史之乱后，于广德二年（764年）春天刚回到成都时写的。历经灾难后登上高楼，眼见楼旁盛开的花木，更觉伤感。锦江春色依然如故，而天下形势已经发生巨大变化。朝廷决不会因为外来侵扰而最终有什么改变，正告吐蕃寇盗休要侵犯我江山!想那昏庸的刘后主还有人立祠庙祭祀他，我要学孔明那样立志报国。这首诗充分表现出杜甫对国家命运的关心。

政治失意，怀才不遇是唐代政治感遇诗的又一部分内容。例如：张九龄的《感遇十二首》（其一）

兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。

欣欣生此意，自尔为佳节。

谁知林栖者，闻风坐相悦。

草木有本心，何求美人折。