肖邦有什么样的精神

　　肖邦的音乐精神

　　在19世纪的编年史中，肖邦（1810--1849）被称为“钢琴诗人”

　　，这是一个恰当

　　的称号。他那孕育与浪漫主义精神的艺术，构成了钢琴这一乐器的黄

　　金时代。

　　肖邦是浪漫主义时代最具有独创性的艺术家之一，他的风格完全

　　是他自己的，人

　　们绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦

　　是唯一把他的创

　　作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他就把想象力献给了键盘，

　　他在这个狭窄的

　　范围中创造出一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变为美的

　　源泉。不能演奏

　　任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了

　　这些局限。对于

　　现代钢琴风格的形成，他的功绩是不亚与任何其他音乐家的。肖邦用

　　踏板把低音部相

　　隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：

　　“必须让每个音

　　符都歌唱起来。”在他的音乐中，精致的装饰----颤音、装饰音、轻

　　盈的过渡句---

　　魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很自然，音乐几乎

　　象是自己歌唱出

　　来的。

　　肖邦有很多作品至今仍是钢琴家的演奏曲目，这是值得注意的。

　　他的夜曲----正

　　象这名字所含有的意思一样，是夜晚的歌曲----带有各种不同的忧郁

　　色彩，这些曲子

　　通常是三部曲式。他的前奏曲都是幻想的片段，有些有一页长，有几

　　首只有两三行。

　　他的练习曲是教学用的最好文献，在这些乐曲中，钢琴技术也变得具

　　有了诗意。他的

　　即兴曲奇异而有变化莫测，但它们却都圆满无缺。他的圆舞曲反映了

　　沙龙里的鲜艳色

　　彩和娇媚姿态，它们是名副其实的心灵舞曲。他的玛祖卡舞曲取自波

　　兰的农民舞曲，

　　显现了他青年时代所见到的理想景色。

　　在大型作品中，肖邦写了四首叙事曲。这些乐曲是有宏大结构的

　　史诗，象是游吟诗

　　人讲述的传奇。他写的波兰舞曲再现了一种庄严的情感，这是波兰贵

　　族向国王欢呼时跳

　　的列队舞蹈。这些舞曲具有英雄性的曲调，回荡着战斗中的铿锵声，

　　颂扬了英雄的功绩。

　　这位民族的诗人使同胞们记起祖先的光荣，加强了他们渴望自由的愿

　　望。《摇篮曲》、

　　《船歌》、《F小调幻想曲》的谐谑曲都显示出肖邦在他的艺术中在

　　他的艺术中达到了顶

　　峰。《B小调奏鸣曲》、《降B小调奏鸣曲》和《E小调钢琴协奏曲》

　　、《F小调钢琴协奏

　　曲》都完全充满了浪漫主义精神。

　　肖邦在20岁时就完全形成了他所显现出的风格，他不象一些大师

　　如贝多芬或是瓦格

　　纳那样长期的思想发展中逐步形成自己的风格。肖邦与同时代的舒曼

　　和门德尔松一样，

　　在风格上是真正的抒情诗人。这三个人去世都很早，他们都用青年时

　　代自发的抒情性达

　　到自己事业上的顶峰，他们是浪漫主义第一阶段最杰出的代表。可以

　　说肖邦在他的成熟

　　作品中，几乎没有一件是凭借传统技巧和曲式写成的。肖邦没有象舒

　　伯特那样忍受过贫

　　困和轻慢，也没有想舒曼那样忍受过精神病的折磨。虽然他一生享有

　　盛名，与那个时代

　　最著名的一些艺术家友善，但致命的疾病使他过早地逝世。当他在3

　　9岁去世时，他留下

　　了前无古人、后无来者的钢琴文献。

　　肖邦的大量作品可分为三种类型。第一类包括技术性的练习曲两

　　集，每集12首，分

　　别于1833和1837年出版，以及无作品编号的三首。每首练习曲提出一

　　个技术性的难题，

　　常用单一的动机加以发展。它们在多方面概括了肖邦对钢琴技术的可

　　能性的想法。但它

　　们不仅仅是练习曲，也是一系列已具雏形的抽象音诗。

　　第二类包括用小型、亲切的曲式写成的作品，其中有24首前奏曲

　　、19首夜曲、4首即

　　兴曲、14首圆舞曲、10首波兰舞曲和55首玛祖卡舞曲。波兰的旋律和节

　　奏对肖邦风格的影

　　响在波兰舞曲和玛祖卡舞曲中表现得最为明显。它们是波兰的民族舞曲

　　，用三拍子的斯拉

　　夫节奏音型和民歌式的旋律写成。这种简单的舞曲结构常被扩展成幻想

　　曲和音诗。肖邦最

　　出自内心的乐曲是夜曲和圆舞曲。夜曲是伤感情绪的无言歌，它用分解

　　和弦伴奏上方的抒

　　情旋律写成。

　　第三类包括用较大型的自由曲式写成的作品，其中有4首谐谑曲、

　　4首叙事曲和6首幻

　　想曲。叙事曲和谐谑曲揭示了肖邦使用大型曲式进行创作的能力。显而

　　易见，他是把叙事

　　曲这一名称用于器乐曲的第一人。他的全部叙事曲都用四分之六或八分

　　之六拍子写成。其

　　中，他任意地借用了现成的奏鸣曲、回旋曲和歌曲等曲式结构去创造这

　　一新的、史诗性的

　　体裁。

　　在这三大类作品之外，肖邦创作了三首奏鸣曲，其中的一首B小调

　　（Op58）最为重要。

　　值得注意的是，与当时的流行习俗相左，肖邦没有一首乐曲被标上一个

　　奇异的、浪漫色彩

　　的标题。作为一位创造富有表情气氛和情绪的大师，他拒绝把音画用在

　　他的作品之中。

　　肖邦还有两首乐曲属于另一类型：F小调幻想曲（Op49，1840-18

　　41）和波兰舞曲幻想

　　曲（Op61，1845-1846）。这两首乐曲也是肖邦的不朽之作。

　　肖邦几乎全凭个人的努力学习钢琴。他是一位卓越的钢琴家。他的

　　演奏以精致细腻、

　　美妙动人的音色和富有魅力的表现力著称，但是缺乏力量。人们常批评

　　他弹奏的声音在音

　　乐会大厅中显得过于柔弱。他特别喜欢在友人之间演奏。他清楚地意识

　　到自己没有象李斯

　　特那样对广大听众有着不可抗拒的力量，在这方面他很羡慕他的对手。

　　肖邦的作品没有真正的先例可援。他的风格是个人的、浪漫主义的

　　，与古典世界完

　　全背道而驰。它们不依靠正规的大型曲式，也很少表现出结构感和均

　　衡感。他的作品是

　　随意的、幻想的、雅致而迷人的。美妙的旋律和闪耀的和声交织成适

　　合与它们本身的曲

　　式。他的作品中有大量的反复，有时只用少量的装饰就给反复增添了

　　兴味。肖邦的作品

　　给人以来自即兴创作的错觉（这是浪漫主义时期的作曲家所渴望能做

　　到的事），但事实

　　上，肖邦是仔细而有 意识地把它们创作出来的。

　　虽然肖邦是浪漫主义音乐的革新力量，但他从来都不是稀奇古怪

　　的或炫耀自己的作

　　曲家。他的音乐表现出的情感幅度很大：从伤感到洋洋得意的全有，

　　但他反对空洞的炫

　　技性作品。

　　肖邦的作品从来不是复调音乐，而是带“伴奏的旋律”。肖邦的

　　旋律来自他从波兰

　　带来的对祖国民间歌舞的回忆，但是，对他来说，纯属个人触发灵感

　　比这些现成的素材

　　要多得多可。他那装饰音很多的长乐句往往具有声乐的特点，缠绵悱

　　恻、回荡翱翔，最

　　后似乎只得无可奈何地结束，但音虽消失，意犹未尽。

　　肖邦旋律中装饰音占有非常重要的地位，它们属于一种完全新颖

　　的类型，与那种音

　　域狭窄、紧紧围绕着主要音乐的古典装饰音迥然不同。它们快速灵活

　　、激动奔放的音流

　　往往一直冲到钢琴的尽头，又重返到它的起点。它们以大量极为丰富

　　多彩的经过音群的

　　形式出现，却似乎从来不打断旋律的进行，而是与之融为一体。它们

　　灿烂辉煌，变化多

　　端，非常悦耳动听，但却并不冲淡那些始终是最基本的东西----旋律

　　线和表情。

　　肖邦的经过音是与众不同、别具一格的。在这方面，他在钢琴音

　　乐中引进了大量的

　　新颖手法：不同音程的双音经过音群、八度经过音群，以及随意变幻

　　的各种经过音群，

　　其间引进了最不符合调性的经过音。这与那种古典风格的经过音大不

　　相同，后者多限于

　　表现用不同方式分隔的音阶。

　　肖邦作品中“伴奏部分”的特点在于既有精心选择的和声，又

　　有用来表现这些和声

　　的精雕细刻的音型安排。这已不再是那种纯属调性的和声了。我们

　　可看到当半音进行不

　　在旋律的本身出现时，往往会出现在低声部或中间的声部。倚音、

　　经过音和不谐和音层

　　出不穷，而一个别具风味的和弦可以在这种音乐中产生表现力极强

　　的效果，这在肖邦之

　　前没有一个人能够相信和声本身会具有这样的能力。

　　肖邦的和声有时引用密集的和弦来表现，但用得很少。这种和

　　弦的音程通常要比过

　　去的宽大很多。这已不再是从前那种密集的和弦了，手指跨度很大

　　，它们很自然地包含

　　“十度”音程。肖邦最喜欢用琶音，远甚于用和弦，并运用各种不

　　同的音型。这些音型

　　包含了曲调，利用各中手法来表现和声，这种手法比传统的“分解

　　和弦”和古典派单纯

　　使用的那些伴奏效果极为单调的几种刻板音型要丰富得多。这就产

　　生立刻一种前所未有

　　的融洽、柔和、优美的效果。

　　肖邦作品的节奏是非常鲜明的，也是很有力的，但又极其灵活

　　自由。这已不再是古

　　典主义的严格节奏。在他的音乐中，自由节奏是个很重要的特色。

　　肖邦是个浪漫主义者，但不是一个革命者。他象舒伯特和舒曼

　　一样，也尊重传统。

　　即使在他的创造革新中，也从未有过与过去决裂的大胆想法。他没

　　有李斯特的那种大胆

　　的魄力。

　　肖邦有着一种浪漫主义者的狂热性，他在自己的灵感中自我陶

　　醉、留连忘返，以至

　　陷于不能自拔的境地可。他重复这种灵感，甚至超越了原来自然达

　　到的限度。他似乎不

　　愿看到这种奇迹或者令人心醉的幻境消失。他希望永远不要回到现

　　实的尘世中来。

　　在肖邦的艺术中，浪漫主义的风格丰富多彩，使得他的后继者

　　们看来似乎一切都已

　　为他们做下了准备。肖邦的模仿者们和追随者们充斥于19世纪下半叶

　　，直至20世纪仍未

　　绝迹。斯克里亚宾和拉赫玛尼诺夫仍然未能摆脱肖邦的魔力，尽管他

　　们继承肖邦，而写

　　出的都不过是一些昙花一现的作品；同样是在肖邦创作思想的影响下

　　，在李斯特、瓦格

　　纳，并于一定范围内在勃拉姆斯等人的身上却产生了创造性的反应。

　　没有肖邦，19世纪

　　下半叶的音乐是难以想象的。他的独创性是那样的强大，每个乐思、

　　每一乐句都有其独

　　特的魅力，或许没有任何其他作曲家能象肖邦那样容易从其作品中辨

　　认出作者的。这样

　　的独创性是不可能模仿的。斯克里亚宾的前奏曲复制出来的只是肖邦

　　前奏曲的某些外貌，

　　而不是其本质，它们的本质是在人的最隐秘的心弦上引起共鸣。肖邦

　　感情的幅度广阔得

　　惊人，从轻淡的、太空般的愁绪到炽热的光芒和赞歌般的意气风发应

　　有尽有。他的音乐

　　思想内容丰富独具特色，使人猜想在它们的背后有隐藏着的标题，但

　　它们的性格刻画从

　　来不是描绘性的，甚至也不是史诗性的，它们只是一些纯粹的抒情性

　　的自白。

　　肖邦的钢琴艺术风格显然是受到胡梅尔和费尔德的重大影响，但

　　它却是完全新颖的，

　　肖邦是使现代钢琴变成他的唯一可能的表现手段的第一位大作曲家。

　　李斯特的技巧是建

　　立在肖邦的技巧之上的，不过肖邦一直紧紧依靠着纯粹的钢琴艺术，

　　而李斯特则开拓立

　　式钢琴的色彩和管弦乐的功能。

　　肖邦是一个只有当外界触动他的神经和情绪时才去认识外界的作

　　曲家，他讲的是自

　　己，写的是自白。他的忧郁和感伤散发着一种迷人的气息，因为这一

　　切都是在生活中体

　　验过和真实感受到的。在他的音乐里，“世纪病”和“世界痛苦”无

　　论如何强烈，却从

　　来没有造成支离破碎的印象，因为这位艺术家一直对此保持警惕。肖

　　邦之所以偏爱舞曲

　　的形式，不仅是因为它们具有鼓舞情绪的作用和青春的新鲜与生动，

　　而且是因为它们还

　　有着深刻的象征性的意义。在社会的嘈杂混乱之中度过了他的一生的

　　这位寂寞的艺术家，

　　靠着这些舞曲活跃了他那孤寂的创作想象。

　　他的舞曲完全不象古典舞曲那样总是多少有点刻板和拘谨，而是

　　以感情在乐曲中

　　统驭着一切。这是些热情奔放的舞曲，不仅仅是生动活泼、形式优雅

　　、姿态高贵而已。

　　这是些属于浪漫派的舞曲，它们表达了人类所有的情感：欢乐、痛苦

　　、顺从、温柔、

　　忧郁、爱情、自豪、愤怒、直至受屈辱的爱国者的那种英勇慷慨之气

　　。

　　在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，他是在自己的音乐中强烈

　　地突出斯拉夫民

　　族气质的第一位伟大的作曲家。从此以后，斯拉夫民族的因素归入了

　　欧洲音乐的主流。

　　在肖邦充满战争气氛的波兰舞曲中，波兰民族的血液沸腾得格外有力

　　，那矫健勇猛而

　　拱起的旋律犹如折弯的钢刀；骑士般的玛祖卡舞曲闪烁着火热而辉煌

　　的姿态；甜蜜的

　　柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲中。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘

　　莫测，有时又象

　　水妖般地令人销魂，但却永远是温暖而慈祥的。通过他的抒情而成为

　　一种普遍语言的

　　灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中获得了最大的胜利，而夜曲则是他

　　在孤独中的梦幻，

　　他向静夜倾诉着一个人最恳切的渴望。他虽在表面上是幸运的宠儿，

　　实际上却和他那

　　浪漫主义的许多同时代人一样，也是一个饱经生活苦难的人。

　　肖邦的浪漫主义虽然明显不是德国的浪漫主义，但是我们必须把

　　它与舒曼和门德

　　尔松摆在一起，因为在精神上他是他们的兄弟，并为他们所爱戴，所

　　理解，而他和他

　　的巴黎环境（除了李斯特和海涅是例外）的关系是从来不甚亲密的。

　　肖邦比门德尔松

　　更加忧郁而多情，也更加富于幻想、敏感和激昂。在创作手法上，他

　　比舒曼更加稳健。

　　肖邦是最纯真的浪漫主义钢琴抒情诗人。

肖邦钢琴曲的特点：基本上有两种类型。一类具有浓厚的乡土音乐情趣，单纯、质朴，另一类则有较多的城市气息渗入，略带浪漫主义的感伤情调，表情细腻，旋律与和声的处理都比较精致，有时使用半音进行丰富的调性变化和复调手法，有的则篇幅较大。波罗奈兹舞曲是肖邦的民族意识和情嗦体现得最为强烈的体裁。前奏曲和练习曲这两种音乐体裁虽然早已存在，但肖邦的前奏曲和练习曲在性质上却是一种全新的创造。其共同特征是它们所具有的那种非常情绪化、个性化的浪漫主义气质。除少数例外，它们基本上都是织体相对统一的、单一艺术形象的小品，然后再各自组合起来，构成一个整体，而其中的每一首乐曲都是作曲家情感世界的丰富多彩的写照。夜曲与圆舞曲是肖邦创作中最富浪漫气质的体裁。特点是：悠长、典雅、伴随着大量装饰音的抒情旋律，富于明暗色彩变化的和声语言，精心雕琢的精细织体，以及由这一切所营造出来的那种情景之间高度交融的音乐境界。肖邦在圆舞曲创作方面的贡献是使这种原来的市民音乐体裁进一步艺术化、高雅化，赋予它一种前所未有的艺术气质。谐谑曲与叙事曲在肖邦的单章大型体裁作品中占有重要地位，它们体现了作曲家驾驭这类体裁创作的高超能力和才华。

原文

19世纪初，波兰遭到欧洲列强的瓜分，有十分之九的领土落到了沙皇俄国的手里。波兰人民从此陷入了被欺凌、被压迫的深渊。年轻而富有才华的音乐家肖邦，满怀悲愤，不得不离开自己的祖国。 1830年11月的一天，维斯瓦河上弥漫着薄薄的雾霭。20岁的肖邦告别了自己的亲人，坐着马车离开了首都华沙。在城郊，马车突然被一大群人拦住，原来是肖邦的老师埃斯内尔和同学们来为他送行。他们站在路边，咏唱着埃斯内尔特地为肖邦谱写的送别曲《即使你远在他乡》。埃斯内尔紧紧地握住肖邦的手说：“孩子，无论你走到哪里，都不要忘记自己的祖国啊！”肖邦感动地点了点头。这时，埃斯内尔又捧过一只闪闪发光的银杯，深情地对肖邦说：“这里装的是祖国波兰的泥土，它是我们送给你的特殊礼物，请收下吧！”肖邦再也忍不住了，激动的泪水溢满了眼眶。他郑重地从老师手里接过了盛满泥土的银杯，回首望了望远处的华沙城，然后登上马车，疾驰而去。 就在他离开祖国的那几天，华沙爆发了反抗沙俄统治的起义。可是，没过多久，起义失败了。肖邦得知这一消息，悲愤欲绝。他将自己的一腔热血化成了音符，写下了著名的《革命练习曲》。那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。 肖邦日夜思念着祖国。他把亡国的痛苦和对祖国前途的忧虑，全部倾注在自己的音乐创作之中。他勉励自己要工作、工作、再工作。他常常把自己关在幽暗的房间里，点上一支蜡烛，彻夜地作曲、弹琴。时间在流逝，可是他已根本没有了时间的概念。 肖邦在法国巴黎一住就是18年。为了祖国，也为了生计，他四处奔波。疲劳加上忧愤，使肖邦原来的肺结核病又复发了。1849年10月，他终于躺倒在病床上。弥留之际，肖邦紧紧握着姐姐路德维卡的手，喃喃地说：“我死后，请把我的心脏带回去，我要长眠在祖国的地下。” 肖邦就是这样带着亡国之恨在异国他乡与世长辞了。当时他才39岁。

赏析

（一）

片断一

师：当维瓦斯河上弥漫着薄薄的雾霭，肖邦带着祖国的泥土，告别了亲人，离开了他深爱着的家园。但是他真的离开祖国了吗？

生1：没有。

生2：离去了。

（班里有了不同的回答，同学们跃跃欲试，都想各抒己见。）

师：那请同学们再读读课文，从文中找答案吧！（学生开始用心读书）

（将问题抛给学生，让他们再次进入文本并凭借具体的语言文字材料感悟、理解，与文本对话。学生在自读自悟过程中训练思维，自主地获取知识，培养了他们的阅读能力。）

师：读出来了吗？

生1：我觉得肖邦没有离开祖国，因为他将祖国的泥土带在身边，说明他其实和祖国在一起。

生2：我也认为肖邦没有离开祖国，他虽身在异地，心里却惦念着祖国。可谓“身在曹营心在汉”。

生3：（一生点头补充）我感觉应是：身在法国心在波兰。

（大部分学生表示赞同）

生4：我和他们看法一致，当肖邦得知国内反抗沙俄统治的起义失败后，他悲痛欲绝。由此，我感觉他一心想着祖国，心和祖国联系在一起，和祖国没有离开。

（师点头肯定，板书：悲痛欲绝）

师：知道这个词语的意思吗？

生：是悲伤到了极点，都不想活了。

师：他为什么会这样？从他的这种心情中，你感受到了什么？

生1：感受到了肖邦炽热的爱国情怀。

生2：我我感受到了他拳拳的爱国之心。

师：他已是悲痛欲绝。“绝”的方式可以是颓废、沉沦、绝食、自残……他这样做了吗？

（以“绝”字为突破口，向学生质疑，走进肖邦的内心世界，感悟其爱国之情，报国之举。）

生：（齐说）没有。

师：为什么不绝？

生：他还要为自己的祖国做事。

师：（赞许）说得好！因为爱国，悲愤欲绝，正是因为爱国，他不能“绝”！

（大部分学生若有所思地点了点头）

师：对于这样一个爱国的青年，他此时的心情可想而知。活着还有什么意义？

（学生开始沉默，随后一同学站起来。）

生1：有意义！他还有音乐，他还要作曲。

生2：对，他可以用音乐和敌人抗争，来激励祖国的人民。

生3：是的，他把一腔热血化作了音符写下了著名的《革命练习曲》。

师：（顺水推舟）当祖国的人民听到这首曲子，他们会怎样？

生1：这首曲子就像赠送给祖国人民最有力的武器，用它来反抗侵略者。

生2：他们会更加坚定自己的信念，与侵略者斗争到底！

……

片断二

多媒体出示第四自然段

师：肖邦虽悲痛欲绝，但他他并没有颓废、沉沦，他将亡国的恨，对祖国人民的爱融入在自己的音乐作品中。

（学生读第四自然段）

师：同学们，你们读懂了什么？

生1：肖邦在异国他乡忘我地工作，在进行音乐创作。

生2：肖邦夜以继日地“工作、工作、再工作”，这是他热爱祖国的最好方式。

生3：他在进行音乐创作的时候，忘记了时间，全身心地扑在上面。

师：是啊，你能把肖邦的这种情感通过朗读表现出来吗？

（这时指导学生朗读，学生的感情很容易流露出来，读得很投入，在朗读中和肖邦形成共鸣。）

师：疲倦的时候，我对自己说：工作、工作、再工作。

（提供句式：___________的时候，我对自己说：工作、工作、再工作。饥饿、劳累、疾病。）

师：（追问）他到底要工作到什么时候？什么时候才能停止工作？

生1：肖邦不会停止工作。

生2：只要生命存在一天，他都会一直工作下去！

师：是的，生命不息，工作不止！

（推向高潮，深化学生对文本思想内涵的理解；升华了学生们的爱国情感，突出了主题。）

师：（小结）音乐艺术可以作为个人的兴趣爱好，也可以作为致富成名的天梯。然而，对于一个亡国子民，爱国赤子的肖邦却用音乐作为武器，为祖国而战，为人民而战！让我们向他致敬！

（二）

《把我的心脏带回祖国》第二自然段教学：

师：指一位同学读课文，思考：为什么而感动？

生：我为师生之间亲密关系所感动。

生：我为他们共同的爱国情怀所感动。

生：我为他们的送别场面所感动。

师：请你们带着自己的感受自由地再次朗读课文。

生：一个个投入地忘情地读文。

师：为这群不得不分离的亲友设计对话：“即使你远在他乡，__________。”

生：“即使你远在他乡，你永远是波兰人民的儿子。”

生：“即使你远在他乡，我们也会心心相印，就像中国大诗人苏轼所说：‘但愿人长久，千里共婵娟。’”

生：“即使你远在他乡，也不要把祖国忘记。”

生：“即使你远在他乡，我们也会时时刻刻想着你。”

生：“即使你远在他乡，我们也会拥有同一片蓝天。”

生：“即使你远在他乡，我们也是情同手足的兄弟。”

师：他郑重地从老师手里接过了盛满泥土的银杯，回首望了望远处的华沙城，心里又会想些什么呢？请你补充：他郑重地从老师手里接过了盛满泥土的银杯，回首望了望远处的华沙城，心想。”

然后登上马车，疾驰而去。

生：祖国，再见了！请您见证您的儿子吧！

生：母亲，无论我走到哪里，我都不会忘记您的。

生：我生是波兰的人，死是波兰的鬼。

生：我一定会让祖国以我为荣的。

生：总有一天，我会骄傲地再次踏上这片土地的。

师：在这分别之际，老师为何送肖邦一杯泥土呢？

生：为了让他永远都不要忘记自己的祖国。

生：让他时时不忘祖国的危难处境。

生：为他的音乐创作带来灵感。

反思：

一、读——情感体验的前奏

注重情感体验，是《语文标准》对阅读的基本要求，这一要求遵循了语文学习的规律。语文是人文性很强的学科，大多数的阅读文章都包含着浓厚的感情色彩。《把我的心脏带回祖国》一文，抒发了音乐家肖邦浓浓的爱国情怀。文章的第二自然段是情感表达最强烈的一段，在设计这一段教学时，我以读为手段，让学生充分的读，在读中酝酿情感，以此打开学生情感的闸门，为学生下一步的说奠定基础。

二、说——情感体验的生成

《语文标准》中有这样一段描述：如果我们在阅读中不去引导学生体验这种情感，阅读的功能就减少了许多，如果没有受到情感熏陶、感染，学生就不可能对文章所描写的景物、人物形象，故事情节留下深刻印象。当学生在反复诵读中，对肖邦的爱国情感已有了初步的感知，我就引导学生进行说话训练，通过补充文中的空白处，从而让学生深刻体验肖邦以及他的老师、同学们那种强烈的爱国之情。同学们在语言训练中，走进人物的世界、走进人物的内心，去充分体验他们的内心感受，再把这种感受送到文中，通过自己的朗读表达出来。有了这样一个学习的过程，才会酝酿出丰富的情感，才会真正与作者产生共鸣。

三、想——情感体验的升华

新标准指出：“阅读是学生的个性化行为……应让学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考。”当学生在为肖邦的爱国情怀所感动之时，心中又一个疑虑也随之出现：既然祖国处在水深火热之中，肖邦为何还要离开自己的祖国而“远走高飞呢？为了让学生体会“离国”的真正用意，我又设计了一个想象说话训练。当肖邦接过老师送给自己的特殊礼物，再次回首遥望祖国的领土时，心中感慨万千，他会想什么呢？这一问题的抛出，学生的思维立刻被激活了，他们马上会结合课文的前后内容，时代背景去思考，去感悟，从中体验肖邦那忠贞不渝的爱国热情，感受那非同寻常的爱国行为。

列出的曲目中第一叙事曲，匈牙利狂想曲第二，第六， 超技练习曲8狩猎，在同一层次，属于难度非常大的大曲目

然后是钟，热情第3乐章，也是非常难的，在音色和基本功上有很高要求

再排在后面的是肖邦练习曲25之11东风10之4

然后其余的档次差不多

其中叙事曲，贝多芬奏鸣技术上都很难呐，感觉上没什么难易之分，而且觉得一首曲子难不难弹还跟每个人自身的手指条件这些曲子都属于高级程度的曲子。要弹好都挺难的和擅长的方面有关，而且这些曲子音色上的要求都很高，特别是肖邦的东西。曲对情感要求较高都挺难的

相比较，肖邦的那两首练习曲稍稍简单些