在设计中主要应激发什么情绪？

设计中的情绪

随着设计领域不断深化发展,“设计”的概念越来越不清晰,但目标是明确的。要成为当代优秀设计师,不仅要作出好的艺术设计作品,而且应该更有效地利用心理学知识,发展创造性思维,激发潜能,调控情绪,提高设计能力,对设计的过程和结果起到有效的帮助。

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艺术设计是一项有目的的创造性活动,是艺术与技术的结合,具有实用和审美的双重属性。人为了生存发明工具,这时,审美的主体便产生了。随着生产力的不断发展和人类文明的不断进步,人们除了满足生存需要,还开始追求各种情感体验,“美感”成为人们评价某个东西的重要依据。M．Heidegge曾说:“事物的起源也是它们性质的本源,因此探讨艺术作品的起源也是探讨它性质的本源。”艺术这个名词用在不同时期不同环境,所指事物会大不相同。但艺术永远是心灵之事,是人的内心愿望,内心冲突,内心情感的外投。而艺术设计正好要既能满足人的内心情感,还要使设计之物具有存在的实用价值和意义。

“情绪”是影响设计师最为重要的一个因素。

设计从某种意义上讲,就像是戴着枷锁跳舞,思维可以天马行空,但是必须能够被实现,这是技术的制约。情感可以任意宣泄,但是必须照顾到消费者的情感体验,这是市场的制约。设计的好坏最终还是市场说了算,这就是当下设计领域的普遍规则。

作为科技时代下的设计师,心理压力是当下高速发展的社会所带来的严重问题。外界刺激对个体威胁越大,心理压力亦愈大。设计作为商品销售的重要环节,很大程度上受到市场制约。设计师必须在规定的时间内完成高质量,能够带来效益的设计,创意设计的核心。每一个人都会有低谷,设计创意也并非能够想要就会来。而这一创作周期以及后期投入使用后的销售压力,对于设计师来说是很大的精神压力。在竞争激烈的当今设计行业,竞标压力无可避免。客户往往会在很多个设计里面来挑选其最青睐的作品,这就是说,也许设计师多日的辛劳和汗水在客户的一挥手一摇头间便一文不值。

作为创造者,要求设计师必须走在时尚的前沿,把握流行趋势,使得设计之物配合科技快速发展的步伐,改革它们的外壳,以满足人们实用与情趣的消费心理。这无形中又会成为设计师们的一大压力。于是,情绪会变得越来越“坏”,甚至逃避。

而这一系列情绪直接表现出来的就是“拖沓效应”。所谓“拖沓效应”是指某件事情,虽然希望尽快尽好地完成,但是却不自觉的拖到最后期限,甚至通宵达旦来赶工。从心理学角度分析,拖沓者在工作的最后阶段,承受着巨大压力,精神极度紧张,健康状况十分令人担忧。追溯到效应的根源,还是设计师想不断超越创新,尽善尽美的内心欲望,以至到最后期限才拿定主意。

我们所设计的东西是带有“情绪”的,这和设计过程中设计师的情绪有很大关系。在设计的创意最初的阶段,是很主观的,这个时候所投射的更多是设计师自己内心的愿望和情感,虽在后面的阶段,这一部分很细微的意识或者念头很快就会被市场的实际需求所覆盖,但在设计过程中出现的这些正面或负面的情绪,已经在无形中将设计师和它的设计“催眠”了。

展示空间的形态尺度不同,会产生不一样的情感反应,如亲切、舒展、开阔、神圣、空旷、渺小、杂乱、狭窄等,都是由空间要素的构成决定的。

展示中的点、线、面体构成的几何形态,传达的图像、展品、色彩、照明等视觉要素,以及展示背景音乐、工作人员的言行、演示空间的气氛等都会诱发参观者的不同情感反应,这直接影响展示的最终效果。因此,在展示设计中应充分考虑观众的情感反映,制定出完善的展示方案和计划。

毫不夸张地说，产品设计中对人们精神和情感的迎合已经成为必然之选，其他元素对此难以取代。下面主要结合较为突出的几个产品设计关键点就具体情感表达的路径展开探究。

1重视细节与技巧

产品包装中的细节把握得当也可以实现很好的情感表达。从细节之处着眼，产品的色彩、形态和材质就是最好的设计载体。在此主要以形态的设计为例展开分析。心相印品牌纸巾的包装设计就在形态上实现了创新性表达。企业将情感诉求作为包装设计的主要出发点，以亲情、友情、爱情等进行艺术化创造，实现了不同情感诉求的融合与表达。

其中，以“春的畅想”和“冬的恋歌”为主题的手帕纸系列包装设计就很有代表性。设计师选择的分别是春天和冬天中很有代表性的场景，如春天在田野间追逐和冬天在雪地里滑雪，这些细节是对生活的积累，并经过艺术化创造形成了更加美好的图像符号，具备了打动消费者的情感特征，很容易在消费者内心建立积极的视觉形象，为品牌形象的树立奠定基础。

2 追求趣味性

趣味性表达对产品设计而言有着突出的作用，其可以在产品外观上发挥作用，也可以在产品使用过程中发挥效果，让使用者对其更加喜爱，并有更高的兴趣去了解和使用它。有了趣味性的艺术表达，产品的影响力和实用性都会得到进一步提升。

比如，纸杯在日常使用过程中虽然十分方便，但是人们却总是出现难以辨认自己所用纸杯的情况，而整个使用过程中也没有相关的趣味性可言，导致整体使用体验并没有达到理想效果。为了让纸杯的使用过程更具情感性，趣味性的艺术设计表达成了设计师的设计方向。设计师对此进行思考后开始了全新的设计尝试。

突出的地方是，对一次性纸杯的杯身材质进行了改良与创新，创造性地在纸杯杯口距杯身一定距离地方覆盖了一层热敏纸，这种材质价格低、毒性低，并与杯口有着一定的安全距离，有效防止了使用者喝水时嘴部的直接接触，规避了潜在的安全隐患，更有趣的是这一热敏纸可以任由使用者随意涂鸦，创造性地做出自己的标记，既为整个使用过程带来了愉快的体验，个性十足，又便于分辨，避免了不必要的错拿与浪费。不只限于纸杯的情感化创作和设计，还有更多领域的产品设计可以进行趣味性表达，这不仅增强了产品与使用者的交互性和体验感，而且还提升了产品在市场竞争中的竞争力，增加了销量。

3融入文化性

仅有外在的趣味性是远远不够的，人们还要在产品设计中增加内涵性，使产品具备深厚的文化内涵，以厚重的文化意味去承载情感，实现情感升华。纵观我国历史发展，传统文化形式多样、内涵丰富，影响着一代又一代人的价值观和审美观。

将传统文化中的经典元素融入产品设计中，能够实现更广泛意义上的情感的认同，进而充分迎合大众的审美追求，很好地安抚其情绪。在首饰设计上可以应用传统文化元素进行情感化表达，借助传统文化元素的独特韵味去展现一种含蓄的情感表达，赋予首饰设计更加深刻的价值内涵。比如，设计师可以在设计过程中融入古典家具造型、古典纹样形式与古典文字造型等，以展现深刻的文化内涵，还可以借助龙、凤、莲、竹等具有象征意味的传统文化元素进行形式与内涵的表达，让首饰从形式到情感、由外而内实现更加多元的创造。

色彩使人们生活的世界更加五彩斑斓，它是人们通过眼睛感受可见光刺激之后产生的，自然界以及人类社会中的任何客观存在的事物都有其自身的色彩，色彩对人们生活的影响不仅体现在表面的视觉层面上，而且还影响着人的心理和情感体验。

在现实生活中，不同的色彩对人的心理会造成不同的感受，为此，设计师要想提高设计作品的质量，应该首先了解不同色彩的基本原理。以下用几种常用颜色为例简单介绍不同色彩的基本原理。

红色

红色是构成色彩的三原色之一，被看成一种充满刺激性和令人振奋的色彩，在人们生活中代表着喜庆、热情、欢乐、爱情、活力等；在中国，受中国传统文化影响，红色深受中国人喜爱，在各种节日庆典中红色都是主色调，象征着吉祥和欢乐。但是，很多时候红色也与灾难、战争、愤怒等消极情绪联系在一起。纯粹的红色还能够表现出某种崇高性、尊严性和严肃性。

橙色

**和红色的混合色是橙色，处于最大辉煌度的焦点。它在有形的领域内，具有太阳的发光度，发红的橙色能取得最大的温暖活跃的能量。喜庆的橙色容易成为骄傲的表面夸张。将其淡化时，很快就会失去特点；用黑色掺和时，它会衰退到模糊的、缄默的和干瘪的褐色。将这褐色化淡，我们就可得灰褐色调子，它在宁静的室内产生温暖慈祥的气氛。

**

**是所有色相中最能发光的色彩，带给人的情感体验既有积极成分，也有很大部分的消极成分。一方面，**与太阳、黄金、权威、财富等密切相连，象征着高贵、智慧、忠诚和喜悦等；另一方面**也因为历史的发展而被赋予了很多消极意义，比如，自私、吝啬、虚伪、病态以及死亡等等。

绿色

绿色是介于**和蓝色之间的中间色。绿色中包含的**多些或蓝色多些，它的表现特色就发生变化。绿色的表现意义是丰饶、充实、宁静与希望，以及知识与信仰的融合渗透。当明亮的绿色被灰色所暗化时，就容易产生悲伤衰退之感。如果绿色倾向于**，进入黄绿色范围，我们就会感到自然界朝气蓬勃的青春力量。

蓝色

从无形的精神观点来看，蓝色是大多数人所喜爱的颜色，会给人带来友好、和谐、信任、宁静、幸福、希望等积极的情感体验；但是，蓝色也是冷色调的一种，可能会给人以冷酷、无情的心理感受。蓝色是收缩的、内向的色彩，总是带有阴影感，它是一种琢磨不到的东西，然而又作为透明的气氛出现。