读《艾青诗选》体会感想作文标题

读《艾青诗选》体会感想作文标题7篇

读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。下面是我为大家整理的读《艾青诗选》体会感想作文标题，仅供大家参考借鉴，希望大家喜欢!

读《艾青诗选》体会感想作文标题篇一

《沐于风雨，奋勉前行》

读了《艾青诗选》，它让我知道，我所生活的是什么样的土地。

艾青以他饱含热忱的心，浇筑赞美的诗篇，那是希望，是朴素的光，它照在荒芜的土地上，淌出清泉，生出花木。在这土地上，曾经有贫苦而勤奋的中国农民，有留着鲜血却永不屈服的中国战士，也有狞笑后仓皇而逃的侵略者。它曾被战火袭扰，收拾着残破的春光。雪曾落在它的身后，它却最终盼到了黎明。

如今在这饱含热泪的土地上，爆发了一场无声的战役。新冠病毒，让这多灾多难的土地又一次面对灾难的威胁。像数十年前一样，有人站了出来，冲入抗疫的第一线。钟南山、李兰娟、陈薇、张伯礼……在危难关头，他们振臂一呼、挺身而出，于是千千万万个英雄云涌并起。一封封请战书上铭刻着一个个英勇的名字。他们不畏牺牲，在病魔肆虐的中国的土地上，夜以继日地工作着，用信念搭建血肉长城，一次又一次击退死神的魔兵。他们总揽大局，防患于未然;他们奋斗在病房，与病魔周旋;他们建造方舱，扭转局势;他们八方来助，救疫区于水火。

社会各界纷纷响应，汽车工厂生产了防疫口罩，网路平台开放了教学课程，单位社区开始了体温监测。整个民族在一瞬间拧成一股绳，将病毒牢牢勒住。一节节网络教学课程，是学生学习的保障;一条条防疫数据闪烁，是我们胜利的勋章。我爱这片土地，便要尽自己的一份力，去守护它，疫情期间，听从响应国家的号召，勤洗手，多消毒，不外出……这片土地上的人民万众一心，抚去土地的伤痕。

在艾青生活的那个时代，这片土地上的人民还不够强大，但却萌发出坚定的信念，他们像抗击疫情一样众志成城，却更加悲壮，血流数里，前仆后继。中华民族世世代代生存的土地，终是迸发出前所未有的力量。

也许我并不能体会出艾青的泪水的滋味，但我知道我生活在中国的土地，我是这土地中生长出的一员。“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”

读《艾青诗选》体会感想作文标题篇二

《黎明与希望》

艾青是中国现代的一位伟大的诗人，他的诗大多歌颂土地，崇尚光明，饱含着一位渺小的诗人对祖国，对民族无尽的热爱。他善于用活泼多姿的短句，和气势浩荡的长句，朴素又真诚的抒发他忧国忧民的深情。他是苦难的化身，也是希望的播撒者。

艾青曾说过：“诗是人类向未来寄发的信息，诗给人类以朝向理想的勇气。”我喜欢他诗中的“黎明”，因为它不仅不仅象征着光明，更象征着希望。

作者在文中曾多次盼望黎明到来，当他听到“鸟鸣”、“车声”、“汽笛”时，他激动地幻想黎明即要降临，他愿意站在“山坡上”为它“张开双臂”，为的只是那“纯正的笑脸”和“草野的清芳”……作者回想儿童时期，黎明到来时，平淡又多姿的生活，令人神往，作者忆起长大后，没有黎明时，寂静又无味的生活，让人绝望，使人不禁的问一句：“黎明怎么不到来”

作者用他平淡而又深沉，朴素而又华丽的语言，表达了对黎明的渴望，对压迫的不削，和对祖国的期待!他只是一位渺小的诗人，却用自己的力量去鼓舞世界——朝向“黎明”。就像今天，疫情在即，我们每个人都是危险的传染源与弱小的易感人群，在病毒面前，我们是如此的不堪一击，就像近代被炮弹强迫打开大门的中国，深受敌人的压迫与折磨，但我们不屈服，我们拼命的抗争，疫情严峻之际，我们乖乖的在家呆着，不出门，勤消毒，只为尽自己渺小的一份付出不给祖国添乱;疫情缓和之际，我们帮助贫农收卖水果，在网上，献爱心，只为用自己渺小的一份力量帮助需要帮助的人，让世界更美好!因为黎明终会到来，疫情终会结束!

黎明是夜晚与白天的交界，它有希望即将降临的含义。我喜爱黎明，赞扬黎明，歌颂黎明!因为有它，才有希望，才有美好的未来。

“人间没有永恒的夜晚，世界没有永恒的冬天。”

读《艾青诗选》体会感想作文标题篇三

《血与泪》

晚风徐徐，在如火般娇艳的霞光和落日灼灼地照拂下，一直尘封的《艾青诗选》也显得熠熠生辉。还曾记得许久以前，偶然翻阅这本书，映入眼帘的是一首首枯涩难懂的现代诗，看得我眼花缭乱。伴着几首优雅深沉的小曲，我竟沉沉地睡了过去。

再次翻开这尘封已久的书卷。迎面扑来一股书页的清香，虽无香花馥郁的芳香，但有一种高洁的凛然之气。人们常道腹有诗书气自华，确然如此。

艾青诗选带给我的感觉，整体就是一种蓝色的基调。作者深爱着农民，深爱着土地，因此也深爱着祖国。这是一个充满爱与悲欢的土地。他在诗中寄予的意象并不仅仅只局限于土地和太阳。还在诗中吟咏了农民的苦难与土地的忧伤。但也不乏诗人对理想的热烈情怀。

记得翻开巴黎这一章时，我就被深深地吸引了进去，因为这篇文章是很大胆的，不像其他古板的现代诗。整首诗都是在写巴黎的*靡不堪与腐败，更是隐晦地写出了法国大革命是一个必然的趋势。在全篇中写法国巴黎的热闹与繁华，更有一种穷奢极欲的感觉，向我们展示了巴黎是怎样一步步导致法国大革命的产生的。但是，文中作者的感情十分矛盾，既对巴黎有热忱，同时也带有一种批判。也消沉地诉说了巴黎人们的痛苦和悲伤。路易十六缓步登上断头台，是法国大革命胜利的一幕，同时也是巴黎重新蜕变的一幕。也正是侧面反映了祖国土地和人民正遭受的不幸。也表达了自己对祖国能重新振兴的强烈渴望。

黎明带给我的印象也同样深刻。黎明的到来也象征着一切晦暗的结束，更是隐喻了作者渴望中华民族能恢复盛况。

又是一曲终了，不知不觉月亮已经高高挂起，普照着大地。如今的人们活得幸福，活得安康。也算是圆了艾青先生的一个梦。伴着点点的星光，怀揣着中华民族永不熄灭昂扬屹立世界的雄伟气魄，沉沉地进入了梦乡。

读《艾青诗选》体会感想作文标题篇四

《生死谈》

“即使我们是一只蜡烛

也应该蜡炬成灰泪始干

即使我们只是一根火柴

也要在关键时刻有一次闪耀

即使我们死后尸骨都腐烂了

也要变成磷火在荒野中燃烧。”

——艾青《光的赞歌》

初读这一诗节时颇有些不以为然，觉得不就是劝人要有用，要尽己之力做一份贡献吗，见得多了。再读时目光却落在了前一节诗句“我们在自己的时代/应该像节日的焰火……”眼前忽一亮，这是我从未见过的、最是精妙绝伦的比喻，此时那已然烂熟的道理也多了一丝新鲜的趣味。

臧克家言道：“有的人活着，他已经死了;有的人死了，他还活着。”这其中蕴含的道理，与艾青是不谋而合的了。

一个人活着，除了饮食男女，还应该对社会有所贡献，即发挥他的真正作用。只有这样，对社会来说，这个人的生命才是有价值有意义的。有的人虽然已经死了，已经长眠于地下，但是他们的思想和精神却熠熠发光，鼓舞着人们，激励着后代，他们永远活在人们心中，名垂青史。像周恩来总理，献身革命五十载，南征北战，运筹帷幄，他虽然离开了我们，没有坟墓，甚至没有留下骨灰，但他的精神是不朽的，他的功绩长留于人民心中，被津津乐道着，被口耳相传着。又如可亲可敬的雷锋同志，在短暂的一生中做了无数的好事，把有限的生命投入到了无限的为人民服务中去，他的美德和精神将光照千古。

相反地，徒有人的躯壳而无人的思想和精神，即使他还在苟延残喘，那也只是一具活的僵尸——行尸走肉而已。耶稣十二门徒之一的犹大，人们记得他，却是因了他的贪婪、狡猾，以出卖师长换取自己的荣华富贵，他是遗臭万年的。可悲的是，在人类社会中这样的人不仅不少，反而很多，他们以碌碌无为、自欺欺人为己任，不做对社会有益之事，而只是徒增害虫之数。

“当人在回首往事的时候，他不会因为虚度年华而悔恨，也不会因为碌碌无为而羞愧。”这就是为什么刘胡兰能够无畏赴铡刀，董存瑞敢于舍身炸碉堡，而保尔在生命的最后依然以笔为武器，终其一生为革命作斗争。他们生得伟大，死得光荣，生命的价值重于泰山。

甚是感激艾青，在这个鱼目也能混珠的年代带来令我耳目一新的文字，令我重新为之震撼的道理：生当作人杰，死亦为鬼雄!

读《艾青诗选》体会感想作文标题篇五

《你是我谱写过最美的诗篇》

暑假，我接触了《艾青诗选》。编者将书分成了“法国与归国”“抗战”“在新中国”和“新时期的赞歌”四个部分。收录较多且最精彩的是其创作高潮期的作品，而我个人也最喜欢的也是“抗战”这一辑。

艾青的许多名篇，都诞生于中国最艰难的那四年，倘若没有经历过那国难当头得危机，他也不会到达其创作的巅峰。就像这最艰苦的时代，往往爆发出最灿烂的文明。

从他的诗中，我读出了他对土地的眷念，对国家的热爱，和对人民的赞颂。

我最喜欢的一首诗是《北方》。阅读前，常听说艾青的诗有一种“中国式的蓝色忧郁”，我却不能苟同，因为我分明在诗中读出了坚韧。在《北方》一诗中，艾青笔下的北方即使再凄凉，也会有“我相信这言语的姿态，坚强地生活在这大地上，永远不会灭亡，我爱这悲哀的国土……”但我也会认同，因为他的诗中流露出一种忧，一种并非为自己悲凉处境的哀伤。这种忧，是源于对这片东方的土地，和这世世代代、生生不息的炎黄子孙的爱。他像一位母亲，害怕他们过的不好，害怕他们颠沛流离。每每他拿起笔头时，“自我”就已经消失了，只剩下令他万般挂念的土地与人民。

我曾看过一句话：“你难以想象诗人肩膀上负荷的力量，和他希望得到更多的责任‘以天下为己任’。这是中国知识分子创作的源泉和根基。”艾青就是这样一位典型的中国诗人，他将自己的不安掩埋，把对国家的希望抒发，只在深夜发出叹息，透出对国土与人民的担忧。这也许，就是范仲淹笔下的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”吧。

在他的诗中，我懂得了、了解了人民的伟大，往往那些大我的诗中太注重鲜明的个人色彩;殊不知，不论是哪一个人，哪一种人，哪一类人，都是他所属国家的子民。艾青将他诗中的小我发挥得淋漓，也将他的大我升华到尽致。正如他所写：“假如我是一只鸟，我也该用嘶哑的喉咙歌唱……”我想，这嘶哑的喉咙或许就是广大人民，他们组成了他的诗，即使沙哑，也唱出了国家的希望与兴盛。

我爱艾青的诗，因为它朴实，激烈。它是人民组成的诗，是土地唱出来的歌。

为何我的眼里常含泪水

因为我和他一样，对这光明的土地，爱得深沉。

读《艾青诗选》体会感想作文标题篇六

《新的年代冒着风雪来了》

“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀……”

翻着一页页纸章，手指与纸张的摩挲声，穿过耳膜，越过汩汩血液，故事的内容与我的血液混合，故事的情感也是我的心声。

艾青成长于一个民族危机，又充满了思想激荡的年代，而在这样一个黑暗的年代里，他仍然怀着对光明的向往、对黑暗的痛恨、对人民的同情、对祖国的热爱，写出这一首首壁坐玑驰的文章我怀着期待与热情去读这一段段伟大的文字。

艾青的诗多姿多彩。他的诗中有热烈的红色，那意味着勃发的生命和血性，是中国农民面对压迫怒气腾腾的写照;他的诗中有一望无际的**，那刻画着农民生活的轨迹，灰黄土地上留下流离失所的北国人民的脚印;他的诗中有一片暗淡的灰黄，饱含了多少人的悲伤和叹息……他的诗五颜六色，用浓墨重彩发泄心中郁气。他的诗如同一卷卷慷慨淋漓，又韵味深长的水墨画，还有那些另人过目不忘的意象，这些都承载着他对人类对自然刻骨铭心的爱，对民族命运的深挚关怀，这些流动的画面中还透露出袅袅的哲思，给人无限启迪。

艾青的诗不仅色彩斑斓而且情感丰富。在诗中，艾青为被侵略者所践踏的家乡而伤，为被奴役、被压迫、被屠杀的百姓而伤。在《大堰河——我的保姆》中，艾青对他的乳母大堰河的去世悲伤不已;在诗中，他对被压迫者敢于反抗、敢于斗争精神及对国家的爱，这种爱超越了世间的一切，让人感动;在诗中，艾青也表达了对侵略者及白匪的恨。这些情感都只因他有一颗真正的赤子心，拥有一腔真正的爱国情。

艾青呕歌光明，也赞颂土地。他向往着光明，寻找着自己生命的意义。

无边的大地覆盖着白雪，静静地静静地等待春天，我们的道路多么宽敞，通向新的城市和乡村，自然正在改变着面貌，到处都出现新的工程!

人间没有永恒的夜晚，世界没有永恒的冬天。而中国却在多少个黑暗的夜晚中，瑞雪纷飞的冬天里，突破了夜晚的黑暗，也突破了冬天的寒冷，冒着风雪迎来新的年代，迎来久违的春天!

读《艾青诗选》体会感想作文标题篇七

《黎明之前醒来，向着太阳创作》

白云点缀着蓝得近乎单调的天空，车窗外是再熟悉不过的街道，与日日更迭着的熙熙攘攘的人群，本该是再平凡不过的场景，我的心却因手中的一册诗集而生起层层波澜。

“黑的河流，黑的天。在黑与黑之间，疏的，密的，无千万的灯光。”国家被大片大片的黑暗笼罩，内忧外患、社会动荡，然而那黑与黑的缝隙之间，仍有万千星星点点的光，它们汇聚在一起，变得很亮、很亮——人们没有放弃、任凭黑暗蔓延，而是心怀着希望，勇敢地、前仆后继地“挣扎”着——这是为了光明的战斗。

“在她流尽了她的乳液之后，她就开始用抱过我的双臂劳动了。”在阴冷的监狱中，诗人以动人的笔触将对乳母大堰河的感恩与怀念，汇聚成一篇《大堰河——我的保姆》。字字饱含着真情，句句诉说着感恩：大堰河日夜劳动，命运却极其悲惨，但她仍“含着笑”劳作、深爱着自己的乳儿。诗篇展示的一幅幅心酸画面，激发了我对旧中国广大劳动妇女悲惨命运的同情。大堰河的正直、善良、朴素，还有融进骨血里的乐观与刚强不仅影响了她的乳儿，还影响了万千中国人。

“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉。”目睹祖国山河破碎、生灵涂炭，诗人对祖国爱得愈深，心中的痛苦便越发强烈。他将自己比作一只鸟——一只时刻准备着献身的鸟，即使喉咙已经嘶哑，仍然要大声地歌唱土地、河流、风和黎明!这两句诗是那个苦难的年代中，所有爱国知识分子对祖国最真挚的爱的表白。这种爱刻骨铭心、至死不渝，不仅来自诗人的内心深处，更是全民族爱国精神的浓缩。

“说我已踏着露水而来，已借着最后一颗星的照引而来。”皖南事变后，诗人奔赴延安，在那里感受到了温暖，看到了曙光。他以黎明的口吻热切地唤起一切事物来迎接美好新世界的到来，充满着乐观向上的精神和对新社会、新生活的坚定信念。诗人在黑暗中的“挣扎”终于等来了黎明。

他锒铛入狱，就赞颂太阳;他孤苦无依，就怀恋故人;他无法报考军校，就尽自己的力量讴歌革命。胸腔里剧烈的跳动昭示着我与他的共鸣，我捧着这本书，内心久久不能平静。是的，他总在黑暗中挣扎，却一直朝着光的方向前进，从不后退，因此才成就了他的一切。

艾青曾说：“我永远渴求着创作，每天我像一个农夫似的在黎明之前醒来，一醒来，我就思考我的诗里的人物和我所应该采用的语言，和如何使自己的作品能有一分进步……甚至在我吃饭的时候，甚至在我走路的时候。”艾青在诗句中投注的感情，寄寓字里行间的心绪，都在句句美得不可方物的诗中体现地淋漓尽致——不论是对光明的向往，对黑暗的憎恶，还是对人民的热爱，对祖国的忠心。

景物的倒退又一次变慢，我随着提示音与人流下车，昂首，眼前不知何时掠过一只飞鸟，银色的流线型身躯在湛蓝的天幕上划出一道优美的银色弧线，最后隐没在一片被阳光照亮的绿影中。

是啊，朝着光的方向，就有无限希望。

因为，我们的曾经死了的大地，在明朗的天空下，已复活了!——苦难也已成为记忆，在它温热的胸膛里，重新漩流着的，将是战斗者的血液。摘选字艾青的 名言 。下面就是我为大家梳理归纳的内容，希望能够帮助到大家。

《艾青诗选》九年级上册名著导读

一、基础知识

1作者情况

艾青(1910—1996)，现代诗人。原名蒋海澄，浙江金华人。1932年加入中国左翼美术家联盟。1933年第一次用“艾青”的笔名发表长诗《大堰河——我的保姆》，感情诚挚，诗风清新，轰动诗坛。以后陆续出版诗集《大堰河》(1939)、《火把》(1941)、《向太阳》(1947)等，笔触雄浑，感情强烈，倾诉了对祖国和人民的情感。新中国成立后，创作有诗集《彩色的诗》《域外集》，出版了《艾青叙事诗选》《艾青抒情诗选》，以及多种版本的《艾青诗选》和《艾青全集》。

在中国新诗发展史上，艾青是继郭沫若、闻一多等人之后又一位推动一代诗风并产生过重要影响的诗人，在世界上也享有声誉。1985年，法国授予艾青文学艺术最高勋章。

2成书过程

1976年“___”粉碎后，艾青冤案平反，再次焕发创作青春，写作并发表了《鱼化石》等优秀作品。1979年诗人自己编定《艾青诗选》，交人民文学出版社出版。这部诗选收录了诗人自三十年代到七十年代末期的主要作品，基本反映了诗人的创作历程和风格特征。

3作品风格

艾青的诗歌从风格上看：解放前，以深沉、激越、奔放的笔触诅咒黑暗，讴歌光明;解放后，又一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。他的诗歌，以现实主义为主体，汲取了象征主义的养分，风格朴素清新、深沉隽永，明朗并不直露，时有含蓄也不晦涩，实践着他“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张。艾青是自由体新诗的代表诗人。

二、拓展延伸

1诗人 故事

1931年，“九·一八”事变爆发时，艾青正在法国 留学 。他同许多留法的中国青年一样，在巴黎遭到歧视和侮辱。一天，艾青到一家旅馆住宿登记时，旅馆人员问他的姓名，艾青说叫蒋海澄，对方误听为“蒋介石”，便马上嚷嚷开了。艾青一气之下，就在“蒋”的草字头下面打了一个“×”，又取“澄”的家乡口语谐音为“青”，在住宿登记时填上“艾青”。于是艾青就这样成了他的笔名。

2经典名言

①为什么我的眼里常含泪水因为我对这土地爱得深沉。

②人民不喜欢假话，哪怕多么装腔作势，多么冠冕堂皇的假话，都不会打动人们的心。人人心中都有一架衡量语言的天平。

③个人的痛苦与欢乐，必须融合在时代的痛苦与欢乐里。

④人间没有永恒的夜晚，世界没有永恒的冬天。

⑤因为，我们的曾经死了的大地，在明朗的天空下，已复活了!——苦难也已成为记忆，在它温热的胸膛里，重新漩流着的，将是战斗者的血液。

⑥一棵树，一棵树，彼此孤离地兀立着，风与空气，告诉着它们的距离。但是在泥土的覆盖下，它们的根伸长着，在看不见的深处，它们把根须纠缠在一起。

三、精彩赏析

当黎明穿上了白衣

艾 青

紫蓝的林子与林子之间

由青灰的山坡到青灰的山坡，

绿的草原，

绿的草原，草原上流着

新鲜的乳液似的烟……

啊，当黎明穿上了白衣的时候，

田野是多么新鲜!

看，

微黄的灯光，

正在电杆上颤栗它的最后的时间。

看!

1932年1月25日，由巴黎到马赛的路上

点拨

这首诗是写黎明时田野上的景色及自己的感受。诗歌一开始，作者就精心选取了三个色彩词“紫蓝的”“青灰的”“绿的”，为读者勾勒了一幅鲜明、和谐的画面。在以上静态描绘的基础上，又以“草原上流着”，使整个画面活了起来。而用“乳液”来形容烟，将烟的清新、流动等描绘出来，可谓神来之笔。

于是，第二节开头，诗人似乎也忍不住，直抒胸臆地赞叹：“啊，当黎明穿上白衣的时候，/田野是多么新鲜!”结尾句“微黄的灯光，/正在电杆上颤栗它的最后的时间”，蕴含深刻的哲理，“黎明”象征新生的力量，“灯光”象征衰落的力量，旧事物是无论如何也抵挡不住新事物的脚步的。

手推车

在黄河流过的地域

在无数的枯干了的河底

手推车

以唯一的轮子

发出使阴暗的天穹痉挛的尖音

穿过寒冷与静寂

从这一个山脚

到那一个山脚

彻响着

北国人民的悲哀

在冰雪凝冻的日子

在贫穷的小村与小村之间

手推车

以单独的轮子

刻画在灰黄土层上的深深的辙迹

穿过广阔与荒漠

从这一条路

到那一条路

交织着

北国人民的悲哀

1938年初

点拨

1938年初，诗人从阴冷的武汉来到了战火日渐逼近的黄河岸边，写下了近十首质朴而凝重的小诗，《手推车》是其中的一首。这首诗只有短短的二十行，勾勒出一个真实的令人为之心碎的情境。全诗没有一个多余的字，每一个准确而沉重的词语都蕴含着历史的、苦难的真实感，它们如手推车那沉沉的独轮辗压在读者的心灵上。

我爱这土地

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击着的土地，

这永远汹涌着我们的悲愤的河流，

这无止息地吹刮着的激怒的风，

和那来自林间的无比温柔的黎明……

——然后我死了，

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水

因为我对这土地爱得深沉……

点拨

这是一首广泛传诵的抒情名篇，诗中诗人化身为一只“鸟”，“用嘶哑的喉咙歌唱”，歌唱我们这个多灾多难的国度。接着进一步描述鸟儿歌唱的对象——土地、河流、风、黎明，它们都是长期遭受风雨打击、悲愤满怀、奋力抗争的形象。

诗的第二节，诗人笔锋一转，转而对“我”进行了一个近镜头的特写，“眼里常含泪水”这样一个静态的特写，表现了悲愤痛苦的情感恒久萦绕于“我”的心中。最后两句是全诗的精华，它是那个苦难年代里一切爱国志士对祖国最真挚情感的告白。

黎明的通知

为了我的祈愿

诗人啊，你起来吧

而且请你告诉他们

说他们所等待的已经要来

说我已踏着露水而来

已借着最后一颗星的照引而来

我从东方来

从汹涌着波涛的海上来

我将带光明给世界

又将带温暖给人类

借你正直人的嘴

请带去我的消息

通知眼睛被渴望所灼痛的人类

和远方的沉浸在苦难里的城市和村庄

请他们来欢迎我——

白日的先驱，光明的使者

打开所有的窗子来欢迎

打开所有的门来欢迎

请鸣响汽笛来欢迎

请吹起号角来欢迎

请清道夫来打扫街衢

请搬运车来搬去垃圾

让劳动者以宽阔的步伐走在街上吧

让车辆以辉煌的行列从广场流过吧

请村庄也从潮湿的雾里醒来

为了欢迎我打开它们的篱笆

请村妇打开她们的鸡埘

请农夫从畜棚牵出耕牛

借你的热情的嘴通知他们

说我从山的那边来，从森林的那边来

请他们打扫干净那些晒场

和那些永远污秽的天井

请打开那糊有花纸的窗子

请打开那贴着春联的门

请叫醒殷勤的女人

和那打着鼾声的男子

请年轻的情人也起来

和那些贪睡的少女

请叫醒困倦的母亲

和她身边的婴孩

请叫醒每个人

连那些病者与产妇

连那些衰老的人们

呻吟在床上的人们

连那些因正义而战争的负伤者

和那些因家乡沦亡而流离的难民

请叫醒一切的不幸者

我会一并给他们以慰安

请叫醒一切爱生活的人

工人，技师以及画家

请歌唱者唱着歌来欢迎

用草与露水所掺合的声音

请舞蹈者跳着舞来欢迎

披上她们白雾的晨衣

请叫那些健康而美丽的醒来

说我马上要来叩打她们的窗门

请你忠实于时间的诗人

带给人类以慰安的消息

请他们准备欢迎，请所有的人准备欢迎

当雄鸡最后一次鸣叫的时候我就到来

请他们用虔诚的眼睛凝视天边

我将给所有期待我的以最慈惠的光辉

趁这夜已快完了，请告诉他们

说他们所等待的就要来了

点拨

这首诗写作于1942年初，诗人从重庆奔赴延安，他以敏感的眼光看到了即将到来的胜利的曙光，于是创造了“黎明”的意象，并赋予它全新的意义。整首诗以“黎明”和诗人对话的口吻展开，诗中的“我”是“黎明”，“你”是诗人，“他们”则是渴求光明的人们。全诗大量运用排比，反复铺陈，洋溢着一种必胜的豪情。

失去的岁月

不像丢失的包袱

可以到失物招领处找得回来，

失去的岁月

甚至不知丢失在什么地方——

有的是零零星星地消失的，

有的丢失了十年二十年，

有的丢失在喧闹的城市，

有的丢失在遥远的荒原，

有的是人潮汹涌的车站，

有的是冷冷清清的小油灯下面;

丢失了的不像是纸片，可以拣起来

倒更像一碗水投到地面

被晒干了，看不到一点影子;

时间是流动的液体——

用筛子、用网，都打捞不起;

时间不可能变成固体，

要成了化石就好了，

即使几万年也能在岩层里找见;

时间也像是气体，

像急驰的列车头上冒出的烟!

失去了的岁月好像一个朋友，

断掉了联系，经受了一些苦难，

忽然得到了消息：说他

早已离开了人间。

点拨

诗人1957年被错划为右派，被迫搁笔二十余年，1976年又重新执笔。在这首诗中，他沉痛回顾了自己被流放“失去的二十多年的辛酸岁月”。在诗歌里，他把时间比作失物，比作纸片，比作气体、液体、固体，最后更巧妙地把时间比作是朋友，当你想起他的时候，他已不在人间。读者阅读这首诗，一方面触摸着作者内心的沉痛，另一方面也会激起“岁月匆匆，往日不再”的情愫，警醒自己珍惜时间，把握当下。

虎斑贝

美丽的虎斑纹

闪灼在你身上

是什么把你磨得这样光

是什么把你擦得这样亮

比最好的瓷器细腻

比洁白的宝石坚硬

像鹅蛋似的椭圆滑润

找不到针尖大的伤痕

在绝望的海底多少年

在万顷波涛中打滚

一身是玉石的盔甲

保护着最易受伤的生命

要不是偶然的海浪把我卷带到沙滩上

我从来没有想到能看见这么美好的阳光

1979年12月17日，晨一时

点拨

一位女士送给艾青一枚虎斑贝，于是触发了诗人的情思。这首诗前八行连用几个比喻描绘虎斑贝的外貌及质地，使人感受到了虎斑贝的形象，也感受到了它的质地。后几句既是写虎斑贝的命运，也在写自己的命运。

“在绝望的海底多少年/在万顷波涛中打滚/一身是玉石的盔甲/保护着最易受伤的生命//要不是偶然的海浪把我卷带到沙滩上/我从来没有想到能看见这么美好的阳光。”把诗人多少年的痛苦经历，以及后来重新回到阳光下的喜悦，全概括进去了。比喻的巧妙运用，是整首诗的最大特色。

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初二艾青诗选读后感600字范文5篇

读后感是指读了一本书，一篇文章，一段话，几句名言，一段音乐，然后将得到的感受和启示写成的文章叫做读后感。下面是我整理的初二艾青诗选读后感600字范文，希望能够帮助到大家。

初二艾青诗选读后感600字范文篇1

看到土地，脑海浮想联翩是“因为我对这土地爱的深沉”;见到阳光感受光明带来的温暖，使我总想起“太阳向我滚来……”，没错，这些都是出自艾青的诗。

关于《艾青诗选》，它的作者是艾青。原名蒋正涵，字养源，号海澄。他，获得过法国文学艺术最高勋章;他，是被认为中国现代诗的代表人物等。他的诗作以其独有的艺术特色和情感内涵吸引着一代又一代的读者。比如人们熟知的《向太阳》《大堰河——我的保姆》，让现代读者都难以忘怀。

在战争时期，艾青写出了《北方》《我爱这土地》《雪落在中国的土地上》《向太阳》等，让读者以“太阳”“土地”“光明”为主要意象，让读者感受到战争时期，列强对中国的清略战争的残忍和诗人对祖国的深沉的爱，对列强侵略战争的偾满与和祖国同生死，心连心的决心。让读者身临其境。

而在当时的年代时，日本帝君为了自身的利益去侵略中国，让人们过着昏天暗地、生不如死的日子让诗人写出了《北方》，在1938年，诗人在狱中写下了《我爱这土地》让读者感受到诗人对祖国的无限赞美和深沉的爱。再之后，人民发起反抗，诗人对希望祖国得到战争胜利和光明，于是写下了《向太阳》这首诗，看出作者对祖国的胜利和光明的强烈愿望。

之后，抗日战争胜利，祖国迎来光明，如诗人所希望的胜利和光明到来。写出了《鱼化石》《镜子》与《光的赞歌》等写出了祖国改革开放也表达了祖国迎来了光明，胜利。

祖国在慢慢强大。

可是，直至现在，那些国家还是不放过我国，因为他们的野心太强了。所以我们要振兴国家。只有国家愈发强大，才让别人不敢侵犯，不是吗

少年强则国强，少年胜于欧洲则国胜于欧洲，少年雄于地球则国雄于地球。我们怎么能让先辈用鲜血换来的中国，再让中国人的双手让这个祖国堕落呢。

我们是现在的新青少年，更要强大起来来维护祖国，保护祖国母亲，不让先辈的努力白付。中华少年，应心存鸿鹄之志，肩承明月清风，待朝阳升起，待夕阳落下，护我华夏河清海晏,耀我中华，我中华少年定当与国无疆。

付吾辈之韶华，耀吾辈之中华。未惜头颅洒热血，甘将热血沃中华。愿民族之巅繁荣昌盛，百盛不衰至此敬礼。

初二艾青诗选读后感600字范文篇2

提到中国的现代爱国诗人，我会第一个想到艾青以及那他那首脍炙人口的《我爱这片土地》，这首诗的后两句每次都能使我为之深受震撼，这首诗也成了他不朽的名篇。

但在读这本书之前，我对艾青的了解不是很多，仅限于这些。当我阅读他的第一首诗《透明的夜》时，我并不是很喜欢他的诗，甚至有一些反感他的诗风——我喜欢昂扬向上的诗风。我甚至想过弃书，但是迫于某种压力，我还是读了。在往下读的过程中，我的态度渐渐发生了改变。

第一个改观出现在《我的父亲》那一篇。作者情感地表达非常自然，刻画的父亲的这一形象非常鲜明。我仿佛看见了他的父亲，那个温和忠厚却又平凡庸碌，进步却又固步自封的地主。紧接着是和《他死在第二次》，我不禁对他竖起了大拇指，也慢慢能欣赏起作者忧郁的诗绪。这种忧郁浸透了诗人的灵魂，是构成他是个艺术特性的要素之一。在这种忧郁里，诗人对祖国人民深沉的爱才更深刻的表现出来。

他的诗大部分创作在建国之前，那时战乱频发，民不聊生。这就让我不禁想到了现在的我们，作者在当时战乱的年代，拿起了笔，激励千千万万的中华儿女为神圣的国土而英勇斗争。而如今战乱年代已离我们远去，身为新时代的中华儿女，可能思考一些远大的问题太过于遥远，我们所能做的就是在这最美好的年华里，努力奋斗，不辜负自己，拼尽全力，尽可能的为实现自己的梦想，然后在不久的将来成为国家的栋梁，报效祖国!

初二艾青诗选读后感600字范文篇3

艾青是中国文学史上的著名诗人。他平实无华的文字里包含了拳拳爱国心。将华夏千年的语言文化结合在一起，化成一抹蓝色忧郁与一种无法言说的悲哀。

斯人虽已逝，但他却将"泪水"种进人们的心田。

为什么我的眼里常含泪水，因为我对这片土地爱的深沉”这是大家信手拈来的诗句。艾青写这首诗时正国难当头，这首诗写出了他的忧郁，他那源于国民苦难的忧郁。

他用一只鸟的形象开头，在个体上面的渺小，短暂，与生命的博大形成对比。永恒之间，是为表达自己对土地最诚挚深沉的爱。把自己想象成一只鸟，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔。

“初升的太阳，照在我头上，久久垂着，不曾抬起的头上，我们仰起那沉重的头颅，一致地，向高空呼喊：'看，我们笑得像太阳!”

他的诗就是冬日里的阳光，笼罩在中国上，照在老百姓的面庞上，这缕阳光像一把闪耀的尖刀，直捅反动派和地主们的心脏，划开封建社会的黑暗。

他的诗中，有不屈的男儿本色，有处于水深火热中的百姓的枯荣。土地与太阳、苦难与渴望，构成了他的诗歌。

我们应像艾青那样爱祖国，树立民族自尊心与自信心。积极进取，奋发向上。把爱国之志变为报国之行。将艾青的诗传承下去，永远被我们这些后辈所歌颂。

斯人已逝，诗情永存。终其一生，始终呐喊着的艾青，唯爱与诗不可辜负。

初二艾青诗选读后感600字范文篇4

《艾青诗选》是艾青的诗歌选集，其中的诗歌是艾青经历了“五四”运动，才写出来的。

从诗歌的风格上，可以看出艾青先生在解放前激昂、奔放、进取，反对黑暗歌颂光明;建国后一如既往地歌颂人民、礼赞光明。

在“五四”战斗之前，艾青写出来的诗歌一般是描写太阳、火炬、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗与恐怖的病恨以及对黎明，光明希望的向往与追求。而在建国后艾青的诗还在歌颂人民的劳动内容更为广泛，思想更为浑厚，情感更为深沉，手法更为多样，艺术更为圆熟。

从艾青的爱国心，我想到了那时的中国还涌现出很多的爱国者……

徐悲鸿出生在一个贫穷的家庭。从小学画画，1920_年徐悲鸿到巴黎深造在那时中国落后留学生备受欺凌。后来徐悲鸿憋足了学习的劲儿，势为祖国争光。徐悲鸿在1920_年画展引起了轰动，使整个美术界震惊。

鲁迅从青年起就立下了“我以我血荐轩辕”的宏伟志向，这证明了有志不在年高。他自觉地把自己的一切献给解放事业。“横眉冷对千夫指，俯着甘为孺子中”为传颂的名句。吃的是草，挤出来的是奶。鲁迅逝世后，全国人民给他献上了“民族魂”的大旗，这正是人民对他中肯贴切的评价。

这就是鲁迅与徐悲鸿的爱国之心，而我们从他们的品质中我们可以学到：少年智，则国智。少年强，则国强。一个国家的希望全在我们少年的身上。所以同学们努力学习，把我们的祖国建设得更加美好，让一个富强、民主、文明的中国，永远屹立在世界强国之林。

初二艾青诗选读后感600字范文篇5

艾青生在1920_年，或者说宣统二年，清王朝风雨飘摇，辛亥革命一步之遥，青春时光炮火纷飞，正是“山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍”。这样的背景，让他的诗逃不开对黑暗现实的痛苦审视，和对光明未来的满怀期待。所以他的诗有两大公认的主题——土地和太阳，前者凝聚着对祖国最深沉的爱，后者散发着对美好生活的憧憬。而事与愿违的现实，让爱国变得艰难，让憧憬遥遥无期，所以艾青的诗歌中回旋着忧郁的调子。

“大堰河，是我的保姆”(《大堰河——我的保姆》)

“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀……”(《雪落在中国的土地上》)

“北方是悲哀的”(《北方》)

这种回旋，是重复，也是递进。《大堰河——我的保姆》中，作者声声呼唤着自己的乳母“大堰河”。第一声，大堰河是村庄里的一个模糊影子;第二声，大堰河出现在了作者身旁;第三声，大堰河伸出双手拥作者在怀……一声又一声，大堰河面目渐渐清晰，更清晰的是作者对大堰河的情感：怀念——同情——敬爱;背后再渐渐堆叠起更浓厚的情感：大堰河的如此劳苦，但又宽厚仁爱纯朴坚忍，可她平凡又普遍，就像这篇土地上的任何一个母亲。于是诗歌的主题从仁爱的乳母，到受苦受难而沉默的乳母，再到与中国土地合而为一的普通农民的命运。

这种回旋，不仅体现在相同句子的重复出现，还体现在小节里同一句式的叠加。

“林子醒了

传出一阵阵鸟雀的喧吵，

河流醒了

召引着马群去饮水，

村野醒了

农妇匆忙地从堤岸上走过，

旷场醒了

穿着灰布衣服的人群

从披着晨曦的破屋中出来，

拥挤着又排列着……” (《吹号者》)

虽然艾青一向主张诗歌要自由，要打破格律，用散文化的语言去讲述，不同于我们对于新诗“三美”的刻板印象，但作为一个从中国传统文化中汲取了养分的诗人，他不自觉地在诗中灌入节奏，“作家竭尽心力的作品，是通过他的心的搏动而完成的”，这回旋，是他的心跳。

他的心不曾完全欢快地跃动，“叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁，这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁，是一样的属于天真的一种奢望”。正因为如此，抗日战争初期，当大多数诗人都沉湎在廉价的客观中，预言着轻而易举的胜利时，艾青却在全民抗战的胜利中，看见了阴影、危机，看见了祖国大地的贫穷，战争的真正主人还生活在苦难中。诗人说，他“不幸发现了”这样的生活真理：“中国的路，是如此的崎岖，如此的泥泞呀”(《雪落在中国的土地上》)。艾青的忧郁当然不是表示他对生活的灰心与绝望，反而是表现了他对美好生活执着的追求和坚强的信念，因此，他的忧郁是一种更深沉的力量。

艾青诗选名篇摘抄赏析

礁石

艾青

一个浪，一个浪

无休止地扑过来

每一个浪都在它脚下

被打成碎沫、散开……

它的脸上和身上

象刀砍过的一样

但它依然站在那里

含着微笑，看着海洋……

从艺术手法来看，在《礁石》一诗中，诗人把他对生活的独到思考熔铸于“礁石”这一象征性的形象之中，使礁石人格化，所以在读的时候，应该超然于物外，想得更深远。的确，象征手法的运用，使这首诗言有尽而意无穷！

以微笑的方式生活，无论你遇到多大的困难与挫折，无论是一个人还是一个民族。这是《礁石》给我们的最深刻的启示！

艾青的诗《希望》

《希 望》

梦的朋友

幻想的姊妹

原是自己的影子

却老走在你前面

像光一样无形

像风一样不安定

她和你之间

始终有距离

像窗外的飞鸟

像天上的流云

像河边的蝴蝶

既狡猾而美丽

你上去，她就飞

你不理她，她撵你

她永远陪伴你

一直到你终止呼吸

参考资料：

[bbsbjsinacomcn]

现代诗《希望》艾青内容与背景故事

《希 望》

梦的朋友

幻想的姊妹

原是自己的影子

却老走在你前面

像光一样无形

像风一样不安定

她和你之间

始终有距离

像窗外的飞鸟

像天上的流云

像河边的蝴蝶

既狡猾而美丽

你上去,她就飞

你不理她,她撵你

她永远陪伴你

一直到你终止呼吸

艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。艾青从对农村劳动人民的热爱和接近他们的要求出发，十多年来，一直向他们呈献着自己最真切的诗情。[9]

艾青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了“五四”新文学的优良传统，又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。这里既反映了作者的艺术才能，又铭记下他严肃的、艰苦的艺术实践。在他的诗歌中，饱满的进取精神和丰富的生活经验带来鲜明。艾青的诗歌具有鲜明深刻的形象，随着诗歌结束，形象也就完成。形象，不仅指人，也包括物，以及思想等的形象化。

《艾青诗选》中优美语句及赏析

1、《礁石 》

一个浪，一个浪

无休止地扑过来

每一个浪都在它脚下

被打成碎沫，散开

……

它的脸上和身上

象刀砍过的一样

但它依然站在那里

含着微笑，看着海洋

……

2、《我爱这土地 》

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击着的土地，

这永远汹涌着我们的悲愤的河流，

这无止息地吹刮着的激怒的风，

和那来自林间的无比温柔的黎明……

——然后我死了，

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水

因为我对这土地爱得深沉……

3、《给太阳 》

早晨，我从睡眠中醒来，

看见你的光辉就高兴;

——虽然昨夜我还是困倦，

而且被无数的恶梦纠缠。

你新鲜、温柔、明洁的光辉，

照在我久未打开的窗上，

把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，

嵌在浅蓝而整齐的格影里，

我心里充满感激，从床上起来，

打开已关了一个冬季的窗门，

让你把全金丝织的明丽的台巾，

铺展在我临窗的桌子上。

于是，我惊喜看见你：

这样的真实，不容许怀疑，

你站立在对面的山巅，

而且笑得那么明朗。

我用力睁开眼睛看你，

渴望能捕捉你的形象，

多么强烈，多么恍惚，多么庄严!

你的光芒刺痛我的瞳孔。

太阳啊，你这不朽的哲人，

你把快乐带给人间，

即使最不幸的看见你，

也在心里感受你的安慰。

你是时间的锻冶工，

美好的生活镀金匠;

你把日子铸成无数金轮，

飞旋在古老的荒原上……

假如没有你，太阳，

一切生命将匍匐在阴暗里，

即使有翅膀，也只能像蝙蝠

在永恒的黑夜里飞翔。

我爱你像人们爱他们的母亲，

你用光热哺育我的观念和思想——

使我热情地生活，为理想而痛苦，

直到我的生命被死亡带走。

经历了寂寞漫长的冬季，

今天，我想到山巅上去，

解散我的衣服，赤裸着，

在你的光辉里沐浴我的灵魂……

4、《黎明的通知 》

为了我的祈愿

诗人啊，你起来吧

而且请你告诉他们给太阳

早晨，我从睡眠中醒来，

看见你的光辉就高兴;

——虽然昨夜我还是困倦，

而且被无数的恶梦纠缠。

你新鲜、温柔、明洁的光辉，

照在我久未打开的窗上，

把窗纸敷上浅黄如花粉的颜色，

嵌在浅蓝而整齐的格影里，

我心里充满感激，从床上起来，

打开已关了一个冬季的窗门，

让你把全金丝织的明丽的台巾，

铺展在我临窗的桌子上。

于是，我惊喜看见你：

这样的真实，不容许怀疑，

你站立在对面的山巅，

而且笑得那么明朗。

我用力睁开眼睛看你，

渴望能捕捉你的形象，

多么强烈，多么恍惚，多么庄严!

你的光芒刺痛我的瞳孔。

太阳啊，你这不朽的哲人，

你把快乐带给人间，

即使最不幸的看见你，

也在心里感受你的安慰。

你是时间的锻冶工，

美好的生活镀金匠;

你把日子铸成无数金轮，

飞旋在古老的荒原上……

假如没有你，太阳，

一切生命将匍匐在阴暗里，

即使有翅膀，也只能像蝙蝠

在永恒的黑夜里飞翔。

我爱你像人们爱他们的母亲，

你用光热哺育我的观念和思想——

使我热情地生活，为理想而痛苦，

直到我的生命被死亡带走。

经历了寂寞漫长的冬季，

今天，我想到山巅上去，

解散我的衣服，赤裸着，

在你的光辉里沐浴我的灵魂……

艾青的诗《树》

首先回答你这首诗歌与爱情无关,是关于民族团结力量的

诗人以诗人敏感的心灵感受和锐利的政治目光深切地体察到时代和社会脉搏的动向，意识到了我们伟大民族的觉悟已经到来，从原野上一棵棵“彼此孤离地兀立着”的树的意象获得灵感，产生了“在看不见的深处 /它们把根须纠缠在一起”的联想。艾青赋予那些生长在大地上的一棵棵树以活生生的性格，以独具的眼光看到了“在泥土的覆盖下/它们的根伸长着”的潜在的事实，把它们作为一个伟大民族正在团结并凝聚成坚强力量的象征。

还有就是:

《树》写于1940年春天，当时伟大的抗日战争已经进行了两年多，正转入艰苦的相持阶段。这场伟大的民族战争正给予我们全体人民一次洗礼，使他们的灵魂在战争中经受严酷的磨练，日益走向精神的觉醒。诗人艾青清醒地感受到了这一点，产生灵感和联想，写作了这首诗。

求一艾青诗及其赏析

我爱这土地

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击着的土地，

这永远汹涌着我们的悲愤的河流，

这无止息地吹刮着的激怒的风，

和那来自林间的无比温柔的黎明……

---然后我死了

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水

因为我对这土地爱得深沉……

《我爱这土地》导读

曹津源

太阳与土地是最能概括艾青诗歌特色的两个概念。诗人对于光明、理想和美好生活的热烈追求，常常借助太阳这一意象得以表现，艾青仿佛是一位夸父，至死不渝地追寻着太阳、光明和理想;作为另一面，与诗人血脉相连的土地也是他一生一世都无法割舍的眷恋。他曾说过:“这个无限广阔的国家和无限丰富的农村生活—无论旧的还是新的—都要求在新诗上有它的重要篇幅。”(《献给乡村的诗·序》)艾青对土地的关注，就是对农民、民族、祖国的挚爱。写于抗战爆发后1938年的《我爱这土地》就是艾青这种特有的土地情结的代表作。在国土沦丧、民族危亡的紧急关头，艾青向祖国捧出一颗赤子之心，爱国深情的抒发，波澜起伏，层层推进。

一、点出土地情结。先偿赏起始两句:“假如我是一只鸟，/我也应该用嘶哑的喉咙歌唱。”诗人对土地的酷爱，已到了不知道如何倾诉的地步。于是，他只能舍弃人的思维语言而借用鸟的简单朴素的语言倾泻他的爱情，在诗人看来，这简单朴素的往往是最真诚热烈的。形容词“嘶哑”，已不能再唱出美丽悦耳清亮动听的情歌，但这“嘶哑”的歌声正能抒发对土地的义无反顾的真诚和执著。于是土地情结的激越歌声由此响起。

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二、倾吐土地情结。可分四层。第一层:隐喻人民苦难。“这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们的悲愤的河流”。“暴风雨”、“悲愤的河流”这些意象告诉我们，艾青魂牵梦绕地爱着的土地，是布满痛苦、躯体上有太多凝结成块的流不动的悲愤的土地。当时日寇连续攻占了华北、华东、华南等广大地区，所到之处疯狂肆虐，草菅人命。艾青在《雪落在中国的土地上》有着相似的描写:“雪落在中国的土地上，/寒冷在封锁着中国呀……风，/像一个太悲哀了的老妇，/紧紧地跟随着/伸出寒冷的指爪/拉扯着行人的衣襟，/用着像土地一样古老的话/一刻也不停地絮聒着……”诗人用“寒冷”、“雪”、“风”、“封锁”等意象勾勒出扼杀着一个个求生的生命的悲惨处境。两首诗写于同一时期，都表现出诗人对人民苦难的深情关注。第二层，隐喻人民反抗。“这无止息地吹刮着的激怒的风”一句象征着中华民族不屈不挠的反抗精神，神州土地养育了中华民族，也养育了一种坚韧不屈的民族精神。“无止息”暗寓反抗精神的传承，“刮”、“激怒”表示力量的强大，由悲土地之苦难转入赞土地的抗争，诗人的土地情结深了一层;第三层，“那来自林间的无比温柔的黎明”一句可以看作是斗争前景的象征，也可以更“实”一点，看作是充满生机的解放区的象征，伟大的民族解放战争的象征。总之，诗人的情思已由悲愤、称颂进入憧憬，表现出坚定的必胜信念，构思又进一层:第四层，“—然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面。”诗人没有沉溺于对“温柔”恬静的“黎明”的欣赏中，为了自己的爱永远留给土地，他作出了上述郑重庄严的抉择。这种献身精神可以作这样的诠释:我来自土地而最终归于土地，这样，爱才得以升华，得以永恒。这是一种多么超凡脱俗、悲壮高尚的土地情结啊!

三、升华土地情结。第二节的一问一

艾青《我爱这土地》赏析

这首诗写于抗战初期，它集中展现了艾青对土地的一片赤诚之爱。在个体生命的渺小、短暂与大地生命的博大、永恒之间，诗人为了表达自己对土地最真挚深沉的爱，把自己想像成是“一只鸟”，永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔，永远不停歇地为祖国大地而歌唱，既唱出大地的苦难与悲愤，也唱出大地的欢乐与希望；即使死了，也要将整个身躯融进祖国的土地中，以表示自己对土地的深沉之爱。全诗的感情是强烈而内在的，基调是深沉而忧郁的。可以说，时代的投影与真实的感受相结合，使得这首诗的感情显得极为真诚，更有感染力，更能拨动读者的心弦。

写作艺术

这首诗的显著特点是篇幅短小，构思精巧。土地是个博大的意象，诗人选择它作为寄情的对象、倾诉的对象，其境界极其广阔，意象极其丰富，诗人的情思是多角度、多层次的，诗人的想像和诗思的回旋天地也是无限自由、广阔的。但他没有把诗的篇幅拉长，不让诗的情思散漫开去，而只把诗人对土地广阔而深厚的爱浓缩在10行诗中，并且取得了最佳的艺术效果。

写作手法

诗人不是从实处落笔，而是从虚处落笔，通过想像把自己虚拟为“一只鸟”，借鸟儿与土地的关系来展开全诗的艺术境界，使诗的整体构架显得巧妙自然，使人浑然不觉。诗以“假如”开头，显得新奇，富有独创性，便于化人为鸟，把诗境推向虚拟的艺术境界。当然，诗中的“鸟”，仅是泛指，具有象征性，不像古诗词中那些实指(如杜鹃、鹤鸽等)。“用嘶哑的喉咙歌唱”，是一句引人注目、令人心动、值得品味和沉思的诗句，也是全诗中深化诗人对土地感情的一个奇异的亮点。这是当时悲壮的时代氛围(抗战初期)、诗人特殊的个性与气质(艾青自称是“悲哀的诗人”)以及诗人特殊的表达需要等等，共同作用于鸟儿形象而产生的审美意象。它大大提升和强化了形象的审美表现力—从中我们不仅能感到时代的氛围、诗人的个性和气质，更能感到诗人对土地的爱是如此的执著、坚贞和顽强。

歌唱对象

从句式上看，用的是排比句；从方法上看，用的是类似**蒙太奇式的特写镜头，向我们依次推出他要歌唱的对象：土地、河流、风、黎明。这些都是博大的自然或宇宙意象，但诗人选择了这几种典型的形象，极其简洁、鲜明，却又能让我们产生丰富的想像和联想，引起深刻的沉思。值得指出的是，诗人在“土地、河流、风、黎明”前都特意加上了带有感情色彩的形容词或修饰语，使它们一个个都转化成了富有象征意味和暗示力的画面，既暗示了祖国多灾多难的命运，也暗示着人民的不屈与抗争，以及大地上仍然在生长着的希望，同时还暗示着诗人要竭尽全力，与其共命运，为他们而歌唱；即使死了，也要埋进这片土地，用自己的身躯去肥沃这片土地。从构思的角度看，到这里，诗人仍然紧扣“鸟儿”这个虚拟的形象(“连羽毛也腐烂在土地里面”)，让其生前与死后形成强烈的对比，于对比中表现出鸟儿对土地的执著、赤诚之爱，从而也艺术地塑造了一个土地忠诚的歌者形象。

这首诗的特点是巧妙转换，另辟诗境。按理，诗情到达高潮之后，再接下来抒写难度就很大。但诗人却巧妙地宕开一笔，隔开一行，作了必要的间歇和停顿后，开始了巧妙转换，写下了两行形象突出、感情进一步升华的结尾。令人读后怦然心动，过目难忘，吟诵不已。

总结把握

第一，

抒情视角作了转换。诗的第一节是从虚拟的视角，即从鸟儿的视角去想像，去表现鸟儿对土地的忠诚与挚爱，显得形象含蓄；第二节却换成实写的视角，即从诗人自我的视角去实写自己“常含泪水的眼睛”，倾诉自己对土地的“深沉”之爱，是直抒胸臆。这样，虚境和实境的结合与对应，构筑了全诗内在完整的艺术空间；结果与原因的关联与对照，又构成了支撑全诗的内在逻辑结构。

第二，

写作手法作了转换。前一节用

艾青 《绿》赏析 10分

赏析

艾青的诗歌《绿》运用文字的魅力用文学的形式描述了春天到处都是绿色，树木大地中的小草在春风的春拂下来回摆动，风是绿的，水是绿的，世界充满了绿。绿是生命的颜色，是生命的象征。

绿是自然的颜色，是希望，是慰安，是快乐！。艾青先生的名诗《绿》，更是写出了绿的摇曳、绿的美幻，绿的闻风而动，乃至绿的生命。绿色”真是具有永恒的魅力！

解读艾青诗歌的忧郁

艾青诗歌中的忧郁情结

摘要：“忧郁”既是艾青诗歌创作的灵魂，也是我们解读其诗歌的关键词。诗人在感受和表现人民苦难时，流露出他固有哀伤、忧郁的情调。作为一个始终为民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”情结主要有三个方面的来源：客观现实、主观心情和象征手法。这种“忧郁”并非一己的悲苦与感伤，对一个忠于现实，对祖国和人民怀着满腔的挚爱的诗人来说，他的“忧郁”乃是民族的哀感，时代的愤懑。只要世界上还有压迫和罪恶，只要诗人对美好事物的追求尚未实现，他的“忧郁”情结是不会终结的。

关键词：艾青诗歌、忧郁、人民、苦难

“忧郁”既是艾青诗歌的灵魂，也是我们解读艾青诗歌的关键词。忧郁情结，渗透在艾青的诗歌中，构成他诗歌创作最显著的个性因素。从他的诗歌中我们可以看到：“诗人的忧郁是人民的忧郁，他的悲哀就是人民的悲哀，诗人灵魂深处涌出的歌唱就是人民心里的声音。”

艾青自从写穷困一生的乳母“大堰河”开始，尽管他不同时期的诗作，均有不同的时代色彩，但“忧郁”始终是他诗歌的基本内涵和主要色调，对此诗人也多次作过明确的表白。他在抗战初期的《诗论·服役》中说：“ 在这苦难被我们所熟悉，幸福被我们所陌生的时代，好象只有把灵魂能喊叫出来是最幸福的事。”“叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁，这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁，是一样的属于天真的一种奢望。”50年代中期他说：“我写过无数诗，一边写，一边悲伤。”诗人的感受和表现对人民的苦难时，流露出他固有的哀伤、忧郁的情调。70年代后期复出后，艾青依然认为“过度的愤怒和过度的悲哀都产生诗歌”。作为一个始终为悲苦的民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”主要有三个方面的原因：

首先，是来自客观现实。艾青出生在新旧两个时代交替的历史时期，社会的动荡使各种矛盾日渐尖锐激化。他在童年便看到了农村的凋敝衰败，目睹了人间的混乱与不平，他最初面对着“不公道的世界”，拿起画笔的时候，便去描绘阴暗的茅屋、荒芜的旷野和搁浅的划子。那些艰苦劳作的农夫、农家妇女与孩子、那些小贩车夫都成了他作画最惯用的对象，并借以寄托自己对不公道社会的愤怒之情。“一·二八”事变后，困难的祖国正在血泊中呻吟，艾青说：“我看到闸北一带的残垣断壁时，我几乎要哭了。”故乡则更是满面疮痍。不久入狱，便以一腔愤激，向黑暗的旧世界吹奏起了“毁灭的咒歌。”抗战爆发后，他看到了光明与黑暗的较量，正义与邪恶的交战。诗人忠实于自己的体验，并向他所处的时代奉献出了最真挚的爱。以诗集《大堰河》为起点，创作了一系列的佳作，《复活的土地》、《雪落在中国的土地上》、《旷野》、《公路》、《村庄》、《献给乡村的诗》……这是一幅幅困难中国的图画，一曲曲深情的咏叹调，一首首渴求新生活的歌，一篇篇颂扬斗争的诗，深沉的带些哀愁的爱，时时流露着忧郁的调子。诗人的“忧郁”是现实的投影，他感受到民族的苦难，并以一颗诚挚的诗心沉浸在亿万人的悲欢、爱憎和愿望之中，才写出了如此忧郁的诗篇。

其次，是来自主观心情。与时代特征、社会现实紧密联系的是诗人敏感的心情以及他个人的性格和气质。艾青的早年的不幸身世和经历，是他从小就感染了农民的忧郁，并从乳母身上体会到了“人世生活的凌辱”和“奴隶的凄苦”。异国的孤独漂泊和流浪，加之资本主义世界的繁华和罪恶，使他产生了一种孤单、寂寞、无所归依的感觉。这种流浪汉的气质为诗人以后创作中的忧郁情调埋下了最初的种子。而后的监狱生活几乎把艾青吞没，他由严酷的现实所激发出的忧郁与感伤较为浓重，这是十分自然的。新中国成立后。他曾表示为新生活而歌唱，但政治上的高

艾青《礁石》的赏析

我正好很喜欢这首诗歌，下面是名家赏析，送给你

《礁石》是艾青的一首短诗，只有两节八句，但是，这首八句组成的简短的抒情诗，却用了比拟、象征等好几种写作手法，创造了歌一样的旋律、画一样的景色、无穷的想象空间和深厚的意蕴。

从诗歌的声音语言层面分析，这首诗歌采用的是“自由诗体”，就声音特点看，并不讲究对句、平仄、押韵等等旧体诗歌的规矩，但是，其声音方面也并非完全没有节奏，比如第一节第一句的两个“浪”字，可以算“同韵”，与接下来的第二节第二句句末的“样”，是同一个韵，与第四句句末的“洋”虽然平仄不同，但是仍然是同一个韵，这样，就在一定时间内形成一种音韵的循环，增加了语音和谐，构成了歌一样的旋律。从诗歌的句式看，长短比较自由，但是最长的一句“每一个浪都在它脚下”只有九个字，最短的一句“一个浪，一个浪”是六个字，其余几句觉得字数介于中间，显得相对整齐，体现了闻一多先生所说的“诗歌的建筑美”。这种分行、相对整齐的句式，使我们从外观上一眼就能看出它与散文、小说句式的区别，这既是诗歌的惯例，也是区分诗歌和其它文体的最表面的形式。

从这首诗歌的意境看，简短的八句诗，给我们描绘了两个主要的画面：第一个，是无数浪花被礁石打成碎沫；第二个，是礁石屹立，面对浩瀚的海洋。这两个画面，其实是同一个画面，所不同的是，第一个画面，着重描绘了被打碎的浪花，第二个画面，着重描绘了挺立的礁石，视觉的中心点有了变化，使读者关注到不同的层面。这就是说，“主导意图”有所不同，第一个画面的主导意图，在于揭示“浪花”的反复攻击，第二个画面的主导意图，在于突出礁石的傲然屹立。而且，诗歌语言构筑的画面，和真实的绘画有所不同。在诗歌中，画面是动态的，就像在**和电视中，视角是移动的，景物也是变动不居的，而绘画中，作者却只能采取一个固定的视角，其画面虽然也力图用特殊的笔墨语言写出“动态”，但是，相比而言，总是静态为主。诗歌这种画面的营造，比绘画更灵活。但是，诗歌中的画面与绘画的另一个不同，就是诗歌的画面是“间接的”，是借助语言文字，间接描写图像的，而绘画，则是直接描写图像的。

这首诗歌在写作手法上，采取了比拟的手法，如第一、二句：

“一个浪，一个浪，无休止地扑过来”

用“扑过来”描写浪花，无疑，是把浪花比喻成“人”的写法，本来没有生命的浪花，好像也有主观意志，能主动对礁石发起攻击。而接下来的是：写礁石“打碎”浪花，同样把礁石拟人化了，客观事物的相磨相荡，仿佛是人与人的斗争。这里，就有了比喻、拟人，同时，在更深的层次上，有“移情”的作用。客观事物本来没有什么意志、目的，但是在作者看来，它们却似乎有了意志、目的，实际是作者把自己的思想感情“投射”到了外物身上，给没有生命的东西赋予了生命。就像杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的句子一样，花何尝溅泪？鸟何尝惊心？不过作者“感时”、“恨别”，心意悲伤，带着情感的有色眼镜去看待外物，觉得外物好像也在悲伤一样。这首诗歌的第二节，进一步写礁石的“脸”、“身”和“笑”，更是清楚明白的拟人，而“移情”的审美心理活动，仍然渗透在其间。这样的写法，使客观世界变得“人情化”，赋天地以生命，使生命的活力鼓荡在宇宙间，确实是打动人心的好诗。

这首简短的诗歌，通过比喻、拟人的手法，注入作者的感情。但是，并没有把事情说尽，而是只简单地勾勒了两个画面，抓住事物的特点，而对其内涵，则采取“省略”的方式，没有做出什么说明，这就增加了读者猜测和想象的空间。在艺术中，“形象大于思想”，思想往往阐述得清楚明白，也就没有多少想象的余地，而没有想象的余地，没有给读者留出“填空”和“对话”的