贾宝玉《红豆酒令》

贾宝玉《红豆酒令》出自清代作家曹雪芹《红楼梦》二十八回，原文如下：

女儿悲，青春已大守空闺。女儿愁，悔教夫婿觅封侯。女儿喜，对镜晨妆颜色美。女儿乐，秋千架上春衫薄。

滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。睡不稳纱窗风雨黄昏后，忘不了新愁与旧愁。咽不下玉粒金莼噎满喉，照不见菱花镜里形容瘦。展不开的眉头，捱不明的更漏。恰便似遮不住的青山隐隐，流不断的绿水悠悠。

译文：

女儿悲呢，是因为已大却还未嫁，愁是因为夫婿封侯，喜为对镜梳妆发现自己依旧美丽，乐出自于李清照“秋千架上春衫薄”，年轻时的自己荡着秋千嬉戏玩耍。

抛着红豆相思的血和泪滴也滴不尽，满画楼的是春柳春花，开也开不完。在风雨中的黄昏后，纱窗内的我怎么也睡不踏实，因为我忘不了旧愁加上新愁。

吃不下去珍美的饭食菜肴，看不到菱花镜里面的容貌也已经消瘦。舒展不开的眉头，在更漏声中熬着等待不到天亮。恰巧像那远方遮不住等等隐隐约约的青山，悠悠的绿水流也流不断。

扩展资料：

这是一首爱情的颂歌。“红豆”即相思豆，唐代王维《红豆》有“愿君多采撷，此物最相思”之句，诗歌中常用以代指相思，此处借指血泪。首句“滴不尽相思血泪抛红豆”，点出全曲的爱情主题。

以下用一连串排比句表现热恋中的青年人为爱情而苦恼的情景。“开不完”、“睡不稳”二句以春秋景色的代换写痛苦的年复一年；“忘不了”等五句详写因爱而引起新仇旧恨，食不下咽，镜容消瘦。结句又用青山隐隐、绿水悠悠比喻爱情之难以割舍。

全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展，这种数板式的节奏型加上环绕性的音调进行，似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同，前后的呼应增强了全曲的统一性，也进一步艺术地体现了相思之情。

整首歌曲可以说架构在抒情、婉转、规则、整齐、平和与伤感气氛上。因此，《红豆词》所言所诉，决非尽是诗情画意，而包含痛苦与伤感的呈诉，所以演唱表现，就得明瞭作者，方能体会其中的意念，然后才能表达出它的意境。

宝玉的一首《红豆词》，是精心描绘的一幅仕女图。图中的女子愁眉深锁，纤弱不胜，她的悲愁早已经渗出纸外了，见到的人都会被深深感染。

然而这深浓的悲愁不是一时的疼痛，是每日每夜每分每秒都挥之不去，绵延了一个个春秋冬夏的疼痛，无以言说，无以排解，无法稀释，更无法忘却。

是什么样的疼痛如此荡人心魄，销魂蚀骨。只有相思。这刻骨铭心的相思之痛，让女主角不仅是眼空蓄泪泪空垂，点点相思，滴落的竟都是鲜红的血泪！

鲜红的血泪凝结成美丽的红珠儿，化成粒粒相思豆……是谁。一曲《红豆词》，深情咏叹的就是绛珠仙草——他的颦儿。

李健经典的10首歌是《传奇》、《风吹麦浪》、《贝加尔湖畔》、《一往情深的恋人》、《向往》、《车站》、《美若黎明》、《异乡人》、《月光》、《父亲》。

1、《父亲》

歌曲首次收录在2005年1月20日发行的专辑《为你而来》中;第二次收录在李健2013年9月23日发行的精选集《李健拾光》中。李健在介绍这首歌时说，此曲就是写实的生活，记录了自己与父亲之间的心情日记，随着年龄的增长，繁忙的工作学习令很多人离开或不经常在父母的身边，那些因自尊心而无法说出口的对父亲的歉疚和感恩，透过这首歌自然的流露出来，也表达了李健对父亲深深的怀念之情。

2、《一往情深的恋人》

是由李健作词，李健作曲，李健演唱的歌曲，该歌曲收录于李健2009年发行的专辑《音乐傲骨》中。2009年冬天李健将为我们带来最温暖的沉淀，最朴实的坚持和最无争的好声音。在第四张全新创作专辑中，李健依然用诗一样的情怀、隽永宁静的音乐唤醒我们关于故乡、爱人、朋友的种种记忆及美好感念。

3、《传奇》

只是因为在人群中多看了你一眼，再也没能忘掉你容颜，在2010年春晚王菲唱火了《传奇》，也让更多人知道了这个沉寂多年的歌手，在快歌和高音年代的一股清流。

歌曲：红豆曲

歌手： 陈力

专辑： 《红楼梦 电视连续剧歌曲集原声带》

发行时间： 1987-11-01

红豆曲 - 陈力

词：曹雪芹

曲：王立平

滴不尽相思血泪抛红豆

开不完春柳春花满画楼

睡不稳纱窗风雨黄昏后

忘不了新愁与旧愁

咽不下玉粒金莼噎满喉

照不见菱花镜里形容瘦

展不开的眉头挨不明的更漏呀

恰便似遮不住的青山隐隐

流不断的绿水悠悠

绿水悠悠

绿水悠悠

滴不尽相思血泪抛红豆

开不完春柳春花满画楼

睡不稳纱窗风雨黄昏后

忘不了新愁与旧愁

咽不下玉粒金莼噎满喉

照不见菱花镜里形容瘦

展不开的眉头挨不明的更漏呀

恰便似遮不住的青山隐隐

流不断的绿水悠悠

绿水悠悠

绿水悠悠

　　一、《红豆词》的创作背景与结构分析　　《红豆词》的歌词选自文学巨著《红楼梦》，是贾宝玉所唱的词，由作曲家刘雪庵作曲改编成的一首中国艺术歌曲，也是一首爱情颂歌。《红豆词》的旋律是刘雪庵在校学习期间所创作的，所以，该歌曲属于他早期的作品。当时，中华民族处于生死存亡的关键时期，一方面，国家处于内战阶段；另一方面，日本帝国主义正酝酿着对我国进行大规模的侵略，中国社会的主要矛盾上升为中华民族与日本帝国主义的矛盾，国内抗日救亡运动风起云涌。“九·一八”事变，直接促使刘雪庵的歌曲创作风格的转变，此前，他一直创作带有浓郁抒情风格的作品，“九·一八”事变爆发后，面对全国日益高涨的抗日救亡浪潮，他创作的音乐作品内容不再歌风吟月，取而代之的是铁与血的呐喊。《红豆词》一曲可以说是刘雪庵的创作风格转变的分水岭。此曲既继承了他早期创作悠扬、浪漫的风格，曲中蕴含着哀怨和呐喊；同时，又巧妙地借助《红豆词》中的唱词，把曹雪芹的创作意图与当时社会现状相结合——以爱情为主题去揭示当时悲惨的社会现状，抒发作者内心的痛苦之情。也表现出刘雪庵先生借情抒情，面对国难时的哀愁之情与呐喊，使人们产生共鸣。

在对该歌曲的演唱进行艺术处理之前，我们首先要结合歌词，细致地分析此歌曲的创作结构。《红豆词》的结构为单三部曲式（a﹢b﹢c乐段），以降e小调贯穿始终。全曲的节奏型以第一乐句的节奏型为基础，此节奏型自始至终贯穿在整首歌曲的发展中，这种数板式的节奏型加上环绕性的音调进行，似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同，目的是以首尾呼应的形式来增强全曲的统一性，也进一步艺术性地体现了相思之情。

二、对《红豆词》演唱角色的理解

表演是演唱和其他表现性艺术共有的特性，表现性特性要求歌唱者要深入地洞悉所表演角色的性格、气质特征及细腻准确地表达他们丰富的内心世界。声乐表演和其他表演门类的不同，是它个性地、抽象地表现，而不是对客观事物进行简单再现和描述，因此更善于抒发人物内心情感。

《红豆曲》是《红楼梦》第二十八回中贾宝玉在酒宴上演唱的“曲儿”，所以，正确理解和表现好《红豆词》这首歌中的角色，演唱者对贾宝玉的个性心理特征进行深入分析是首要条件。贾宝玉是《红楼梦》主要的人物，别号怡红公子、绛洞花王、富贵闲人，由神瑛侍者脱胎而成，对绛珠仙草有灌溉之恩，因此有还泪一说。他曾说“女儿都是水做的骨肉”，贾宝玉从小在女儿堆里长大，喜欢亲近女孩儿，他的性格核心是平等待人，尊重个性，主张每个人按照自己的意志生活。在他心里，人只有真假、善恶、美丑的划分。在《红楼梦》这本巨著中，宝玉和黛玉无缘无故、无休止地发愁，他们生于忧愁、死于忧愁……这种情调与《红豆曲》的主题完全吻合。因此，在表现该作品时，我们要把握好一个“愁”字。在声乐表演中，我们往往会遇到很多男生演唱女生的曲子和女生演唱男生的曲子，性别角色错位的现象。如《红豆词》是贾宝玉所唱，女高音可以尝试吗？答案是肯定的，艺术歌曲不同于戏剧、歌剧那样要求表演者扮演一个固定的角色，艺术歌曲所呈现的是作曲家和表演者对歌曲的主观看法。艺术歌曲必须经过音乐艺术家的二度创作和形象的释义，才能变成听众心目中具体的东西。在演唱中，由于不同演唱者的思想、文化、艺术修养和生活经历、实践经验及气质、性格等方面的差异，对同一首歌曲中角色的理解和表现大相径庭。从而使听众对同一首歌产生不同的艺术形象，这在声乐表演艺术中属正常现象，也是声乐表演二度创作的魅力之所在。法国诗人、哲学家保罗·瓦勒里曾说过：“一首音乐作品，只是一篇创作，是向一位有能力的表演者所蕴藏的才华开出的一张支票。”

三、《红豆词》演唱中的处理与表现

以下笔者将以演唱艺术歌曲《红豆词》的切身感受为例，谈谈对这首歌的理解和情感处理。

笔者认为，歌唱者在演唱前，务必要从整体到局部地分析该作品，要厘清所表现的声乐作品的风格流派，要了解该作品的词曲作者，及其作品的创作背景和歌词、旋律等。更为重要的是，发挥自己释义和表演作品的主观能动性。音乐是“以声表情”的艺术，音乐的最为重要的两个特点是“声”和“情”。处理好二者的关系，是情感表现的基础。

首句以“滴不尽的相思血泪”，表明贾、林之间生死不渝的恋情，“泪”字又在《红楼梦》里出现的频率相当高，所以暗示他们的恋情是带有悲剧成分的。从歌曲的前奏中，我们就可以看出有一个渐弱到渐强再到渐弱的过程。刚开始音乐的情感应该是低沉含蓄的，这句的音不算高，但要求演唱者要有饱满的气息，声音不要僵硬，要控制好头腔的位置，不能一味地将声音压得低沉，位置不能随音高的降低而降低，相反，位置控制得要和唱高音时一样。另外，在咬字上也要注意归韵的问题，“滴”“抛”两个字在重音上，一个归韵到i母音上，一个归韵到o母音上。以下每一句的最后一个字，词作者别有用心地使它们押韵，都压o韵且都是两拍。在尾音的处理上要把每个o都放在腔体里，适当地在音要结束的时候加点下滑的感觉，更能体现出凄婉的情感。“尽”“抛”“红”字都是一字唱双音，音平稳地从位置上滑过去，这借鉴了中国戏曲中的甩腔，使得该创作更具古典气息。

第二句“开不完春柳春花满画楼”既表明贾宝玉、林黛玉一见到春柳春花等自然景物便愁从中来，又表明他们的愁绪就像“开不完的春柳春花”一般。面对春柳、春花、春园、春山，他产生“人将死亡，物将易主”的深沉感慨。最终，他无法解释“这段悲伤”。无疑是问君能有几多愁？恰似春柳春花满画楼。声音上应当延续上一句的含蓄低沉，开字紧接着上句的“豆”，应立即转变腔体，口腔的腔体打开，把声音放在位置上一气呵成。遇到一字双音的都如同第一句的处理。最后一个“楼”字，与第一句的“豆”一样归韵到o上。

第三句“睡不稳纱窗风雨黄昏后”说的是贾宝玉、林黛玉晚间发愁。这一句恰是《红楼梦》第四十五回“风雨夕闷制风雨词”的缩写。这一回说：纱窗下、风雨时、黄昏后，林黛玉之所以“睡不稳”。“睡不稳”的切分节奏紧接后面半拍休止，增添了睡不稳的无奈、哀怨的情绪。“黄昏后”几个字形成了该曲的一个小高潮，强烈地把情绪推出去，钢琴伴奏在此也标明要渐强的力度，“后”字不能像前两句一样加入下滑音，要坚定，声音应当往上走。（转第页）

歌曲：红豆歌手：王菲 专辑：唱游 [ti:红豆]

[ar:王菲]

[al:唱游]

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王菲红豆

曲柳重言词林夕

还没好好的感受

雪花绽放的气候

我们一起颤抖

会更明白什么是温柔

还没跟你牵着手

走过荒芜的沙丘

可能从此以后学会珍惜

天长和地久

有时候有时候

我会相信一切有尽头

相聚离开都有时候

没有什么会永垂不朽

可是我有时候

宁愿选择留恋不放手

等到风景都看透

也许你会陪我看细水长流

(music)

还没为你把红豆

熬成缠绵的伤口

然后一起分享

会更明白相思的哀愁

还没好好的感受

醒着亲吻的温柔

可能在我左右

你才追求孤独的自由

有时候有时候

我会相信一切有尽头

相聚离开都有时候

没有什么会永垂不朽

可是我有时候

宁愿选择留恋不放手

等到风景都看透

也许你会陪我看细水长流

有时候有时候

我会相信一切有尽头

相聚离开都有时候

没有什么会永垂不朽

可是我有时候

宁愿选择留恋不放手

等到风景都看透

也许你会陪我看细水长流

经典古典舞音乐大全

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　拓展阅读：中国古典舞蹈看舞蹈与音乐的同构关系论文

　舞蹈和音乐的结合，共同塑造了鲜明、富有感染力的形象。音乐艺术性的本质，决定了舞蹈的风格品味。研究舞蹈与音乐之间的同构关系，对创作中的虚实、抒情的表现、叙事的情理等具有重要作用。能够使音乐具体化、使舞蹈更外化，从而实现舞蹈艺术的生命价值。

　1、舞蹈与音乐概述

　(1)舞蹈的基本构成。所谓舞蹈，指的是在一定的空间和时间内，利用身体的动作来表达情感的一种艺术。舞蹈具有三大组成要素，即动作、表情、节奏。其中，动作和表情是因为舞蹈是一种有形艺术;而节奏，则是因为舞蹈和音乐存在紧密的关系。舞蹈的主要表现形式，是以音乐为伴奏，以节奏性的动作来表现。具体呈现包括以下三个方而:第一，动作的强弱、快慢、张弛，都与音乐有关。第二，舞蹈表演者要想顺利的表达出作品中的情感，不能缺少音乐的烘托。第三，舞蹈队形的排列变化、编排创作，都要和音乐的设计相符合。对舞蹈而言，比表演还要重要的是编排。在这个特性下，一个优秀的舞蹈作品，在开始创作时就会考虑到服装、灯光、关术、动作、音乐等各个因素。所以，舞蹈形象的树立和舞蹈动作的编排，都不能离开音乐的设计，是舞蹈作品是否成功的标志之一。

　(2)音乐的基本构成。从狭义的角度讲，音乐的构成要素指的是音的长短、高低、强弱、音色等。其中，节奏和旋律是构成音乐的基本要素。所谓节奏，指的是音乐在运动的过程中音的长短和强弱。旋律指的是乐音按照一定的节奏横向组织起来。除此之外，音乐还包括了和声，包含和弦、和声进行;包括力度，即音的强弱程度;包括速度，即音乐进行的快慢;包括调式，音按照一定的关系连接在一起，但却是以一个音为中心构成了整个体系;包括曲式，即横向的组织结构;包括织体，即不同声部之间的组合形式等。从广义的角度讲，音乐是用来表达人们的思想、反映社会生活的艺术形式，强调的是音乐与感情的相通。音乐品位的高低，能够看出一个人的言行举止、生活情趣、审关意愿等。

　2、舞蹈与音乐的关系

　(1)共性。舞蹈和音乐的共性体现在两个方而:第一，两者除了拥有艺术特征以外，都是时间艺术，在实践上互相进入对方的艺术领域。在欣赏舞蹈时，音乐作为它的重要组成部分融入舞蹈之中。第二，音乐中的乐段和舞蹈中的舞段都是自身艺术上最小的单位，但是却都具有完整的结构。

　(2)差异性。音乐与舞蹈的差异性能够直观的感受出来:第一，音乐是听觉艺术，舞蹈是视觉艺术。第二，舞蹈受到场地、灯光、演员的约束比较大，而音乐则没有空间或外界条件的限制。第三，音乐是在塑造抽象的艺术，逻辑组织严密、符号丰富;舞蹈强调具象的表达，能够将音乐中的隐喻信息转化为可视的艺术形象。通过音乐与舞蹈的合成，来展示出音乐的内涵。

　3、中国古典舞与古典音乐的联系

　中国目前的古典舞，并不等同于古代舞，是对民族传统舞蹈的当代阐释。它在发展过程中依靠许多文化思想要素，植根于古代的文化中。同样的，古典音乐也不是古代音乐，是在中国古代音乐文化思想的熏陶下所形成的。

　(1)文化思想联系。在古代，音乐、舞蹈、诗歌是一项综合艺术。从发展历程上来看，最初用于祭祀天地、山川、祖宗等大型的典礼活动中，隋唐时期发展成为宫廷乐舞，明清以后体现在戏曲中的舞蹈，这些都与音乐具有紧密相关的联系。纵观发展过程，舞蹈与音乐是同时出现的，两者同时演出，没有出现过分离的现象。正因如此，舞蹈和音乐在文化内涵上具有一致性。中国古代儒家思想是主流思想，在封建社会的意识形态中一直占据着正统地位，对我国文化产生了深远影响。另外，道家思想也对中国文化思想有所影响，中国的古典音乐和舞蹈就是在儒家和道家的思想影响下发展而来的。儒家和道家思想反映在舞蹈上，其动作形成了拧、倾、圆、曲的形态，具有相辅相成和矛盾对比的运动规律。古典舞的核心是圆，轴心是腰，以内聚劲力表现动作的收放、进退、离合、始返，形成协调、适度的关感。反映在古典音乐上，单音体系的旋律走向欲上又下、强弱穿插，节奏有快有慢，从而塑造出一种清新空灵之感。当代的古典舞和古典音乐，在形式上与古代舞蹈、音乐产生了很大的区别，但其本质仍然在向外体现着关和文化。优秀的舞蹈作品，具有深厚的文化内涵，以文化为支撑。现代舞蹈或音乐的编排创作，如果以古典形式出现，必须在文化和思想的指导方向上，依赖于传统文化的思想内涵。

　(2)韵律联系。音乐对于舞蹈的作用，最直接最基本的表现在于音乐能够配合舞蹈在过程中完成情绪的表达，性格的体现，气愤的烘托，动作的组织。也就是说，舞蹈需要音乐来强化和激发，没有音乐，舞蹈在情感的表达上就会丢分。中国古典舞的韵律，强调的是人体运动的划圆轨迹，强调划圆运动中的反倾向，强调以腰为轴的原动力。因此，动作元素需要气韵引导、形神兼备。而古典音乐的韵律走向与舞蹈有很多契合点，一般情况下，音乐中的强弱拍具有弹性节奏和点线结合的特点。具体在节奏上的呈现就是附点或切分，中间和两端有神有赶。在这种节奏下，动作就会形成动静、缓急、刚柔。因此，古典音乐的动律特点和韵律感，与古典舞蹈的身韵特征十分类似。这种相似感，使舞蹈和音乐产生了贴切的联系。

　4、结语

　音乐与舞蹈在文化上、情绪上、感情上、画而感上的同构，一方而发挥了音乐情感的特征，观众能够随着舞者的动作去体会音乐中的情味;另一方而，通过舞蹈音乐获得空间上的再现，观众通过视听来联想现实，从而形成多层次的审美体验。

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空灵飘渺的歌，余音缠绵；不着一字的咏叹，倾诉出多少悲悼、追怀和感慨。电视连续剧《红楼梦》已播放18集了——你是否熟悉了片头《无字歌》那悠荡的旋律？你是否知道，演唱者陈力至今还不是专业演员？

三年前，著名作曲家王立平应邀为《红楼梦》作曲，倾尽心血。十几首“满腔惆怅，无限感慨”的歌由谁演唱？他想到了在茫茫歌海中寻到的陈力——长春第一汽车制造厂的物理化验员。1983年五一，他在友人家吃饺子，电视里正播放职工汇演录像。一个圆润的女高音倏忽而过，在他脑中留下印记……汇演磁带调来了，王立平凭着音乐家敏锐的听觉，“挖”出了这从未谋面的歌手。一次成功的合作，为陈力主唱“红楼”创造了机遇。从此，王立平挥泪而写，陈力和泪而唱。曹雪芹笔下一首首诗词变成哀婉动听的歌，飞上了荧屏——

落红满地，怎不伤情？陈力最爱唱《葬花吟》。“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的慢板，她唱得轻而不飘，愁肠百转，黛玉寄人篱下的辛酸尽在其间。全曲28句的咏叹一波三折，连绵不断地把情绪推向高潮：“花落人亡两不知”！这一句，是陈力的用心所在：颤音饱满匀称，声如素练急抖；长达数拍的“亡”字，是情的迸发，泪的飞溅！

《分骨肉》——探春的悲歌。开头的旋律音域低，光用声音唱不出光彩。平时熟读的小说使陈力生发出无穷联想：水波浩渺，一叶扁舟，“才自清明志自高”的探春被迫远嫁，生离的悲痛胜过死别——陈力以情带声，“一番风雨路三千”抑郁而发……结尾中“奴去也”的“去”字音域跳度大，陈力索性不用颤音，把声音放开。演唱难度加大了，同时收到“嚎啕挥泪，令人断肠”的效果。

《红楼梦》插曲真挚细腻，每小节都精心设计，拖腔、颤音、软弯、硬弯都有讲究。为表达不同感情，大多数歌词字字有弯，有时一字数弯，迭宕迂回。《题帕三绝》“眼空蓄泪泪空垂”的“垂”字，陈力把几个硬弯转得顿挫生情，唱出幽咽抽泣的感伤和拂去又来的愁怀。在《叹香菱》中，她在民族唱法基础上运用气声，增加了歌曲的表现力。

重视技巧，又不露痕迹；从内容出发，不表现演员自己。这样的演唱，成就了陈力的特色，也就是电视剧《红楼梦》歌曲的演唱特色——古典美：典雅、清丽、端庄、质朴；悲剧美：缠绵、哀婉、凄切、情真。

5月初，《红楼梦》剧组赴港参加首映式，亚洲电视台现场直播陈力演唱的主题歌《枉凝眉》。一曲歌罢，电话接踵而来，称赞她为香港歌坛带来清新的气息。亚视艺术总监高兴地题词，给她以“出谷黄莺”的美誉。

人说自古红颜多薄命，陈力也历尽坎坷：“文革”中受家庭株连，艺术才能不得发挥；初唱“红楼”，丈夫又患癌症，抛下她和孩子溘然而去……陈力没有陷入困境不能自拔，而是把切身体验编织进歌里，使“红楼”歌曲更加动情。现在，越来越多的人熟悉了陈力的歌声，纷纷争购她演唱的《红楼梦》插曲专辑磁带，首都许多艺术团准备吸收她为专业演员。

陈力的歌动人，她还善于表演。在本周六播出的《红楼梦》第22集中，她将从幕后走到屏前，以厨房柳家媳妇的身份同观众见面。

陈力版的红豆曲，字字血泪，令人不忍卒听。曲中融入了民间小调的元素，与后期宝玉流浪街头的落魄配合得很恰切，听起来有断肠之感 。 中国大陆当代著名女歌唱家。1977年进入东方歌舞团；师从中央音乐学院声乐教育家郭淑珍；1978年赴泰国、菲律宾、马来西亚等国学习东南亚民间音乐；1984年被哈尔滨市政府授予哈尔滨市荣誉市民；1987年在由中央电视台和**家协会联合主办的评选中，被评为全国十名最受欢迎的歌唱家之一；1999年11月歌曲《周庄好》参加了由国家旅游局举办的首届全国旅游歌曲大赛，并获得银奖及个人演唱一等奖。

如果说陈力的红豆曲是带有民间风格的，那么郑绪岚的红豆曲可以理解为闺阁的幽情。这首红豆曲在编曲上完全颠覆了原版，没有采用编钟的敲击声作为前奏，反而采用可交响诗的风格。随后而来的几声古筝的铮铮拨奏，又仿佛是多情少女心境的描绘。整首曲子的风格并不像原版那样悲苦，而是笼罩着淡淡的忧伤，不失为另一种演绎。 抒情花腔女高音歌唱家，中国音乐学院教授、硕士研究生导师、国务院政府特殊津贴专家、第十一届、第十二届全国人大代表、中国音乐家协会理事、第十一届中国妇女代表大会代表、全国青联委员。

吴碧霞通过多年来系统的声乐训练和对大量声乐作品的学习与探索，使她同时掌握了演唱中国声乐作品与外国声乐作品两种不同风格的声乐演唱方法，是中国首位将中国民族唱法和西洋美声唱法集于一身并获得了最高国际奖项的歌唱家。

吴碧霞的红豆曲，无论在编曲还是演唱上是最贴近原版的。此版在情感的表达上值得称道的。

相思是一种深刻的情感，它不仅表达了对远方亲朋好友的思念和牵挂，也包含了内心的孤独和渴望。以下是一些经典的相思诗句，它们的情感真挚、深刻，让人感受到浓郁的相思之情：

1 "愿君多采撷，此物最相思。" - 王之涣《红豆曲》

2 "长相思，在长安。络纬秋啼金井阑，微霜凄凄罩翠袖寒。" - 李白《长相思》

3 "江南有丹青，素手把白云。盘中观沧海，相思寄在鸿雁阵。" - 白居易《忆江南》

4 "十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。" - 苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》

5 "红豆不堪看，满眼相思泪。" - 李煜《长相思·花深深》

6 "思君难忍离别痛，愿君归来犹在梦中。" - 柳永《八六子·如花貌》

7 "愿得一心人，白头不相离。" - 汉乐府《木兰词》

8 "思君难忍离别痛，心似火燃烈烈烧。" - 纳兰性德《木兰花·拟古决绝词柬友》

9 "此情可待成追忆，只是当时已惘然。" - 李商隐《锦瑟》

10 "愿君多采撷，此物最相思。" - 陆游《钗头凤·世情薄》

这些诗句都表达了深刻的相思之情，每一句都充满了对远方亲朋好友的思念和牵挂。它们用精炼的语言和形象的比喻，让人们感受到相思之情的真挚和深刻。无论是王之涣的《红豆曲》、李白的《长相思》，还是苏轼的《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，它们都是中国文学史上的经典之作，也是相思之情的最好诠释。