音乐教育中的情境情趣情感教学心得

　人教版《义务教育课程标准实验教科书·音乐》教材反映了课程标准的精神，要求改变以知识和技能为主线、以教师传授为主的传统教法，本着以审美为核心，以学生为本的原则，从学生的兴趣出发，通过音乐实践活动学习音乐。从审美教育的角度把握音乐教学活动并进行卓有成效的教学实践，已成为学校当前音乐教学改革的热门课题和必然趋势。那么，如何在音乐教学中体现其审美意义，如何优化音乐的审美效应，则是亟待解决的实际问题。审美教学理论认为，美的实质是情感教育，因此，音乐教育应以培养和发展学生健康的音乐、审美情趣和审美情感为内涵，以培育人格审美完善、身心和谐发展的人为目的。进行音乐教学改革，应以“情”和“美”的视角切入，把着眼点放在对音乐教学的“情感化”和“审美化”的构建上。

　 一、创设情境

　情境教学的理论出发点和实践切入点是“情境”。从音乐教学的角度来看，“情境”实际上就是一种以情感调节为手段，以学生的生活实际为基础，以促进学生主动参与、整体发展为目的优化了的音乐学习与生活环境。情境教学的核心是“情境”，它以“情”为经，将被淡化了的情感、意志、态度等心理要素重新确定为音乐教学的有机构成，将学生的兴趣、特长、志向、态度、审美能力、表现能力和鉴赏能力以及价值观等人的素质的重要方面摆在音乐教学应有的位置上；以“境”为纬，通过各种生动、具体的音乐氛围的创设，拉近了音乐学习与学生现实生活的距离，为学生的主动参与、主动发展开辟了现实的途径。

　情境教学以思维为核心，以情感为纽带，通过各种符合学生学习心理特点和接受生活实际的情境的创设，巧妙地把学生的认知活动和情感活动结合起来，提高了学生的思维品质。不仅如此，情境教学将情境贯穿教学过程的始终，强调凭借情境促进整体发展，从而将唱歌、欣赏、活动的训练统一在具体生活的音乐情境中，让学生通过主动参与体验到学习的快乐和成功的喜悦，使他们不仅掌握了技能技巧，而且发展了音乐表现能力。比如，在教学一年级上册《红灯停，绿灯行》这首歌曲时，我创设了一种看交通警察手势和红绿灯的指示过马路的生活情境，一部分学生扮演交通警察，另一部分学生则表演通过十字路口的行人，而我则手持红色和绿色的纸牌表示红绿灯。在歌声中，我跟着歌声举牌，扮“交通警察”的学生则看交通灯的指示做交通手势，另一部分扮行人的学生看手势来行路。在活动中，有的学生表演司机，有的学生扮演骑自行车的人，还有的学生则扮演骑摩托车的人或步行的人，课堂气氛非常活跃，在这种情境中学生们既懂得了交通规则，学会看交通警察手势，也体会了歌曲的情绪，培养了音乐表现力。

　由此可见，创设结合现实生活的教学内容，对优化审美教育起着一个重要的铺垫、烘托和促进作用。

　 二、发展情趣

　情趣是音乐教学“情感化”“审美化”的重要内容，在音乐教学中，师生们常被抽象的音乐知识和单调的技能训练所困扰，教学在一种刻板机械的训练中反复，久而久之，学生常常因此丧失了对音乐的兴趣，甚至会产生厌烦音乐的逆反心理。音乐教学的情趣性，是审美教育发生情感体验和优化效应的心理机制，就是要变单调为丰富多彩，变刻板为主动活泼，变机械为愉快灵活，在教学中体现形象性、趣味性、愉快性等一系列原则。音乐教学方法的情趣化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐发生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”，变“苦学”为“乐学”，真正体现“乐”（音乐）即是乐（快乐）的至理。在音乐教学中，应努力为学生提供一个良好的情感倾向场，以各种趣味性的教学手段和教学形式吸引儿童，使他们自觉主动地参与音乐审美活动和音乐学习。根据学生活泼好动的特点，我在学生模仿动物的叫声中让学生加入了形象的动作，学生很快就能掌握这些节奏，并且能够用形象的动作把它们表现出来。融听音训练、节奏律动、速度、感知、音乐想象、动作创编等音乐训能为一体，在自觉、主动地参与情况下，在愉快的情绪中完成学习任务。音乐教学情趣性，体现了教学美的属性，愉快而有益的音乐教学活动，不仅使学生的精神世界得到愉悦，同时也唤起了学生对音乐的更大兴趣和强烈的喜爱，这正是我们所应追求的理想教学效果。

　 三、培养情感

　音乐是情感的艺术。情感在音乐教学过程中是最为活跃的心理因素，既是音乐审美感受的动力，又是音乐教育目标之一。音乐教育应牢牢地把握住情感性原则，不时地点燃学生的情感火花，使其在情绪的勃发与激动中进入审美的圣境。音乐审美活动，是对审美对象的感知开始的，在审美感知中，必须带有情感因素，这样才能保证情感的积累处于一种清醒的有章程的状态。日积月累，便会感情丰富，情思细腻，使人格完善起来。在教唱二年级上册《小乌鸦爱妈妈》这一课时，我给学生们编了一个小乌鸦和乌鸦妈妈的动人故事，故事讲了乌鸦妈妈是怎样含辛茹苦地把小乌鸦养育大，终于有一天，当乌鸦妈妈年龄大了，飞不动的时候，小乌鸦牢记妈妈的养育之恩，辛辛苦苦为妈妈寻找食物喂养妈妈。课中我通过生动的故事情节，感人的语气感动学生，让学生从中明白妈妈的辛苦，以及应该怎样孝敬妈妈，疼爱妈妈，学生听了故事后，很感动，纷纷举手发言来表达自己将怎样疼爱自己的妈妈，并在学习歌曲和演唱歌曲时都很认真、专注，用心投入地演唱了这首歌曲，达到了德育与智育并举。

　总之，在音乐教育中，教师要善于动脑，组织好各个环节的教学，用生动、形象、甜美的教学语言和动听的歌声与伴奏打动学生的心扉，唤起学生的美感。

《为什么》是一首由王力宏演唱的歌曲，歌曲的旋律优美动听，歌词富有深意，引发了听众们的共鸣。这首歌曲探究了人们在面对生活中的种种疑问和困惑时，内心深处的情感和思考。下面，我们将深入分析这首歌曲背后的意义与情感。

总之，王力宏的《为什么》是一首充满深意和情感的歌曲，它探究了人们内心深处的困惑和疑虑，表达了对生命的感悟和思考。这首歌曲充满了对生活的热爱和对未来的期望，让人们更加坚定自己的信念和决心。

总之，王力宏的《为什么》是一首充满深意和情感的歌曲，它探究了人们内心深处的困惑和疑虑，表达了对生命的感悟和思考。这首歌曲充满了对生活的热爱和对未来的期望，让人们更加坚定自己的信念和决心。

歌曲节奏优美，旋律动听，让人倍感舒适。歌曲中的歌词富有哲理，充满了深刻的内涵。歌曲的开头便是一个深沉的疑问：“为什么我们总是要活得那么累？”这个问题直指人们内心深处的困惑和疑虑，引发了听众们的共鸣。

总之，王力宏的《为什么》是一首充满深意和情感的歌曲，它探究了人们内心深处的困惑和疑虑，表达了对生命的感悟和思考。这首歌曲充满了对生活的热爱和对未来的期望，让人们更加坚定自己的信念和决心。

歌曲的歌词中充满了对生活的思考和思索，歌曲中的每一个字都充满了情感和力量。歌曲的歌词中描述了人们在面对生活中的困难和挑战时所经历的种种情感和思考。歌曲中的歌词充满了对生活的热爱和对未来的期望，让人们更加坚定自己的信念和决心。

这个话题很有趣，为什么音乐可影响人的情绪？在我看来，音乐是很有感染力的。音乐可以轻易的引起很多人的情绪，最大的原因是因为共鸣。那么到底为什么音乐可以影响人的情绪，又能影响人什么情绪呢？

一什么情绪

快乐

一首很有感染力的轻松音乐很容易让人感到快乐。当你有压力，有烦恼的时候，唱一首快乐轻松的音乐，可以让整个人开心起来。

音乐的感染性是很强的，他可以让你迅速从不好的情绪中摆脱出来。当你学习工作有烦恼的时候，认真听上一首轻音乐，马上缓解自己焦虑的情绪。音乐有时让人安静下来，动听的旋律，或者是轻松愉快的小调都可以让人感到欢悦。

悲伤

如果说什么悲伤的歌曲可以很快调动人的情绪。我想了想也许是共鸣吧。就像那天，我一个人在夜深人静的夜晚里听了整整一个晚上的那首歌。

或许在别人的眼中，这只是简单的一首歌。或许只是加了一些悲伤的情绪。可是在我眼中，它可以与我达到共鸣。那天我去见他时，耳机刚刚好放着这首歌，而后无论是什么时候，听到这首歌时，我都会想到那天见他时的义无反顾。

我的朋友每次听到“阿拉斯加海湾”都会泣不成声，明明上一秒他还笑的肆意。瞒着全世界爱他是她对于这段感情最后的解决办法，那些不为人知的夜晚，她都一个人默默的听着这首歌，这不是一首歌，而是一种陪伴。

音乐可以代替话语，表达自己的情绪。那些我不愿意宣之于口的情绪。一个人坐在一个安静的地方，静静的把这首悲伤的歌听完，好像我又再一次经历过这件事情一样。

二影响情绪因素

音乐的感染力

音乐的感染力是有目共睹的，它每一首旋律都代表着一个故事一样，反应了人的内心活动。心理学家发现，我们人体内部、外部环境会产生一定的“共鸣”，尤其是当外部音乐节奏感较强的时候。

我们的心跳或呼吸频率与我们听的音乐的节奏很接近。心跳或呼吸频率，被我们的大脑解释为不同的主观感受，包括不同的情绪。心理学家称之为我们与音乐之间的“情感联系”。

共鸣

人是有感情的，很多人都有共情的能力，当这首歌的情感可以触动到你时，人往往可以调动起自己的情绪，音乐可以把人一瞬间拉到很多场景，想到很多事情。

也许是惬意的躺在田野上随着风轻轻歌唱，也许是淅淅沥沥的小雨拍打在身上的感觉，也许是爱人温柔的低吟，也或许是那天他走时，窒息悲伤的情绪。

歌词搭配着旋律让人浮想联翩，一首歌这样短的时间，就足够让人引起共情，这些故事被编成了音声，送到了你的耳朵里，让你引起共鸣。

总有一首音乐让你有共鸣。

世间万物的本质都是振动，不管是无形的能量，还是有形的物质，人的情绪和感受也有能量，也同样是一种振动。而音乐是由振动产生的，并且集合了所有人耳能够听到的振动形式，当音乐的振动形式与你的某种感情的振动形式相似时，就可以唤起、表达、传递这种情感。人的情感有千千万万种，因此振动的形式也有千千万万种，相对应的音乐音调、节奏、强弱、音色等等也有千千万万种的组合形式，因此音乐所能表达感情的潜力是无限的。当音乐响起时，尤其是用大音响放，会使你整个人包括你周围的空间都沉浸在这种振动当中，那种由共鸣所唤起的能量是非常强大的！

音乐情绪与情感，主要是在音乐实践活动中培养的。感受体验音乐的情绪、情感，是一个对音乐作品的感兴认识上升到理性认识的过程。在这一过程中，教师的示范和引导作用非常重要，音乐教师作为教学的组织者和引导者应把情感的纽带首先抛给学生。音乐教学体现以审美为核心理念，因此，音乐情绪、情感的体验与表现是音乐教学的主要内容之一。比如说，音乐欣赏教学主要通过聆听音乐、表现音乐和音乐创作活动为主的审美活动，使学生充分感受、体验蕴涵于音乐形式中的美和丰富的情感，并通过参与、体验、表现和创造活动与音乐产生强烈的情感共鸣，从而陶冶性情，完善人格。

音乐正是会影响人的情感情绪所以它才广泛的流传。

音乐最初起源于人类倾听万物和自己的声音，正是因为所有的声音都能够表达特定的感情，人们才在生活实践中按照音律的高低，制作出了乐器，并且根据音律的高低，谱出了旋律。

音乐是语言的延伸。而语言自然能够表达喜怒哀乐。在生活实践中，语言的长短，音节的高低，都是情感情绪的一种表达，而音乐正是将这种表达的提炼和升华。

音乐直接作用于人类的心灵。低缓的乐曲，一方面有助于人们平复高昂的烦躁的心境，但是同样处在心境低缓中的人，则可以达到心灵的共鸣。也许我们常常会在那些舒缓忧郁的音乐里，掉下自己伤心的泪水。

音乐影响人的心情通常是两方面，一方面是改善人的心情。比如欢快的乐曲，直接可以让人心情振奋，但是悲伤的音乐，可能会加剧心情的低落。过分的宣泄和共鸣，则会影响人的心情甚至身体健康。

所以当你心情压抑的时候，那些伤心的音乐，是有引导你发泄悲伤的功能，但是如果你心情持续的低迷，有些音乐还是不要听的好。因为悲伤不但会传染，而且会加重。有的会影响正常的生活。

音乐是人类精神的产物。要记住，音乐是服务人生的。而不是用它来破坏心理的安定。

希望我的答案你满意。

一、感性上的直接体验

　　

　　对音乐作品情感内涵的体验，首先表现为感性上的直接体验。当我们听到一首乐曲时，它所表达的情感，凭借欣赏者的感性思维，自然产生出一种体验。如突如其来的极强的音响，会让人吃惊；单薄微弱又缓慢、低滑的音响，会使人感情上似乎有放松、平稳、失望、叹息等倾向；一连串急速、昂扬又渐次递高的音响，又会使人感情上似有紧张、热烈、兴奋、昂扬、高兴、希望等等倾向；一、二个非常长的微弱的长音，会使人的感情上有着平稳、舒展的感觉；反之，如果这个长音是渐渐非常强烈的，则会使人感到憧憬、向往等。当我们听到一个快速而又活泼的乐曲时我们会从乐器奏出的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。而当我们听到一个缓慢的，如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起。广博的音乐，令人舒心；奔放的韵律，给人豁达；细致的歌词，让人静思；忧郁的曲调，使人回首往事……这种种伴随着音乐感知而自然产生的情感体验就是我们所说的感性上的直接体验。

　　“情感是审美教育的过程与归宿”没有情感的音乐只是一堆杂乱的音响，没有情感的表演者及欣赏者就如一具没有灵魂的躯壳。在欣赏过程中如果欣赏者对音乐作品仅是直接的感情体验，虽有可能体验到乐曲的基本感情，但往往会局限于喜怒哀乐的感情类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲感情的内在含义。也达不到欣赏过程的体验和提高欣赏水平、能力、审美层次的目的。因此，对音乐欣赏中情感体验的进一步要求就是有理解认识的参与，要在情感体验的基础上从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义也就是超越感性欣赏音乐。

　　

　　二、理性欣赏音乐的体验

　　

　　其一、了解作品的创作背景，作曲家生平、历史等相关内容。

　　了解作者及作品背景对欣赏音乐会有很大的益处。例如在欣赏《长征交响曲》第三乐章飞夺泸定桥时，让欣赏者回顾红军长征飞夺泸定桥的历史片段，了解红军是怎么样夺取泸定桥的(飞夺泸定桥的背景是什么)红军能否顺利度过大渡河，关键是要夺取泸定桥的控制权。泸定桥的关键作用在于它是横渡天险大渡河的唯一桥梁。而历史上，太平天国的石达开在泸定桥附近的安顺场被清兵最后消灭了。蒋介石也梦想把红军变成第二个石达开。红军为了迅速渡过大渡河，粉碎敌人前后夹击合围的阴谋，必须火速夺下泸定桥。左路军前卫红四团，就是在这紧急的情况下，迅速接受夺取泸定桥的光荣而艰巨的任务的。有了这一背景的了解，在欣赏乐曲时就能更好地对作品所表现的情节及音乐形象加以想象，便以理解作品。再如欣赏《如歌的行板》时，这首作品几乎成为柴可夫斯基的代名词，有时人们简直忘了作者还写过别的作品。《如歌的行板》采取的是复三部曲式。1869年夏，柴可夫斯基在乌克兰他妹妹、的庄园中度假。一天，听见窗外的泥瓦匠在唱一支古老的民歌，他被这支歌深深打动，便记录了下来。这首民歌就是《万尼亚坐在沙发上》。从歌词来看，它显然是一首无聊闲逸的小曲，但是柴可夫斯基以他敏锐的艺术洞察力，从这首歌的旋律中感受到深刻而丰富的内含，于是将它用于《如歌的行板》，作为这一乐章最主要的主题。演奏此曲时，弦乐器都加上弱音器，音色暗淡、情绪内敛，是心灵创痛的抒发。当俄国大文豪列夫托尔斯泰于1876年聆听这首乐曲时，禁不住流下了热泪，并赞叹说：“我接触到了灾难深重的人民的灵魂深处。”通过这一介绍使欣赏者在欣赏作品的过程中能对作品的情绪更加把握到位。