光线是如何决定影片的整体气氛和情感基调的?

首先光线在**中起的作用毋庸置疑！

个人觉得，决定影片的整体气氛和情感基调的因素，光线不是全部，只是其中之一！

一般导演会利用光的强弱来烘托场景的整体气氛，像欢快 开心 正派人物出场等，用的都是比较明亮的光线烘托场景！相反令人悲伤 难过 愤怒的场景会用比较暗淡的光！ 还有很多种不同强度的光线去烘托不同情感的场景！比如浪漫的场景会用比较柔和的光线等等！

美术常见的构图方式有九种，具体如下：

1、中心构图法

中心构图是将主体放置在画面中心进行构图。这种构图方式的最大优点就在于主体突出、明确，而且画面容易取得左右平衡的效果。这对于严谨、庄严和富于装饰性的摄影作品尤为有效。

2、水平线构图法

水平线构图是最基本的构图法，以水平线条为主。水平，舒展的线条能够表现出宽阔、稳定、和谐的感觉，通常运用在湖面、水面、草原等等。

3、垂直线构图法

垂直线构图即画面中以垂直线条为主。通常运用垂直线构图的时候，被摄体自身就符合垂直线特征，例如树木。垂直线在人们的心里是符号化象征，能充分展示景物的高大和深度。

4、三分构图法

三分构图法，也称作井字构图法，是一种在摄影、设计等艺术中经常使用的构图手段。在这种方法中，需要将场景用两条竖线和两条横线分割，这样可以得到4个交叉点，将画面重点放置在4个交叉点中的一个即可。

5、对称构图法

对称构图即按照一定的对称轴或对称中心，使画面中景物形成轴对称或者中心对称。常用于拍摄建筑、隧道等等。如果前期没法完全对称，也可以通过后期进行校正和剪裁。

6、对角线构图法

对角线构图是指主体沿画面对角线方向排列，旨在表现出动感、不稳定性或生命力等感觉。不同于常规的横平竖直，对角线构图对欣赏者来说，画面更加舒展、饱满，视觉体验更加强烈。

7、引导线构图法

引导线构图法，即利用线条引导观者的目光，使之汇聚到画面的焦点。引导线不一定是具体的线，但凡有方向的、连续的东西，都可以称为引导线。现实中，道路、河流、颜色、阴影甚至人的目光都可以当做引导线使用。

8、框架构图法

框架构图，即将画面重点利用框架框起来的构图方法，会引导观者注意框内景象，产生跨过门框即进入画面的感受。由于框架亮度往往暗于框内景色亮度，明暗反差大，要注意框内景物的曝光过度与边框曝光不足的问题。

9、重复构图法

重复构图法，即当主体是一群同样的东西，将这一群主体同时拍下来的构图方法。单调地重复统一物体，占据整个画面并且没有明显杂乱的其它物体出现，同样可以起到突出主体的效果。

构图的重要性：

构图是摄影前期中最重要的事情之一，担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用，好的构图将会凸显画面的中心，使画面更富故事性，并能反映作者对一事物的认识和感情。

构图可以说是元素安排与组合的经验手法。将对比的东西分为主体与客体，或是前景与背景。将协调的物体用三角轴或是斜线来排列，将光与影变成有情感的组合，这些都是构图的手法。

一个好的构图，可以将平凡的东西变得无与伦比，突出主题；相反，一个不好的构图，则会将一个有魅力的主角变得俗不可耐，降为闲角。

01

婚纱摄影是摄影领域里的一个大的分支，符合摄影的一切规律，在摄影过程中构图的四个因素，大家可以了解一下：

影调

最好的婚纱摄影工作室的介绍：影调是指画面中的影像所表示出的明暗层次和明暗关系，它是处置画面造型、构图及衬托气氛、表示感情、反映创作意图的重要手段。从画面明暗散布平分，可以分为亮调、暗调、中间调三种形式。从画面明暗对照（对比）平分，可以分为硬调、软调和中间调。

光线

光线是影像画面构图的基础和灵魂。影片拍照要求的光线与差不多，可是它也有独有的特色。一是影像画面记录的是一段时间的光色改变，瞬间光源不能用作摄像的光源的；二是摄像用光是个动向的改变经过，在选择、处置光线时就必定随时随地思考画面表示空间、方位等的改变对画面光影构造的影响；三是摄像对光线的要求很复杂，光线随着周围、被摄主体、机位乃至光位的改变直接影响着画面的造型成效，并使之出现改变。

色彩

假如说光线赋予影视画面以生命，那么，色彩 就给影像画面注入了感情。作为影像画面的重要组成元素之一，色彩在构图中也有着举足轻重的位置和作用。通过画面形象的色彩设计、提取和选择配合，取得强烈的艺术成效，从此渲染、衬托出主题和内容所需要的情绪基调和特殊气氛。

线条

线条一般是指影像画面所表示出的明暗平分界限线和形象之间的连连线。将其分为外部线条和内部线条。外部线条是指画面形象的轮廓线，内部线条则是指被摄对象轮廓线范围以内的线条。

　 导语： 摄影是一门艺术，会经过三个阶段，一是看山是山，二是看山不是山，三是看山还是山。说白了就是打破观念的过程。下面就是对我人像拍摄的一个观念转折，供各位品鉴。

　人像摄影的影调与色调

　调子影响视觉和情感。人像摄影可以分作高调、低调、一股影调、软调、硬调五种影调。另外，还可以处理成不同的色调。要掌握各种影调与色调的构成方法。

　一、调子对视觉的影响

　人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。一幅照片上的阴暗变化，是影调的变化，它是由被摄者接受光线的多少以及他本身的反光率形成的。无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这种影调上的变化。比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影调暗。这便是彩色画面中影调的变化。色调，是指色彩的变化而言，比如，照片是红楼的色调还是蓝青的色调，这是色彩上的差别。一幅人像摄影作品，如果它是黑白的，只有影调的变化，而没有色调的变化;倘若它是彩色的，则既有影调的变化，又有色调的变化。

　人像摄影作品，如果从影调方面来说，可以有高调人像、低调人像、中间调人像。软调人像、硬调人像这几种表现形式;倘若从色调的构成来说，又可以是暖调的、冷调的、对比的、和谐的、重彩的、淡彩的等等。这些不同的影调和色调，影响着给观众的总的`视觉印象，从而也影响观众的思想情感。比如，一幅高调的黑白或彩色照片，就给观众一种明快清新的感觉;低调的黑白或彩色照片，能给观众一种凝重深沉的联想;暖调的彩色人像，往往激起兴奋欢快的情感;冷调的彩色人像，具有一种肃穆恬静的象征……所以，我们在从事人像摄影创作时，在艺术技巧上除了要考虑它的构图、用光以外，还要注意它的调子在视觉上产生的效果。下面将几种常用的调子处理技巧作一概括介绍。

　二、人像摄影的影调构成

　人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。其实，大家说的“中间调”，并不是指照片由不深不浅的灰调子组成，只是与高调、低调相对而言，照片上仍然有黑、白、灰一系列不同的影调。此外，笔者还认为，在谈论人像摄影的影调时，除了亮暗的不同之外，还有影调软硬之分。实际上，有许多人像摄影作品是用柔和源俄的软调拍摄的，当然也有用反差大的硬调拍摄者。所以，在本节中阐述人像摄影的影调构成时，按下述几项分类：

　人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。其实，大家说的“中间调”，并不是指照片由不深不浅的灰调子组成，只是与高调、低调相对而言，照片上仍然有黑、白、灰一系列不同的影调。此外，笔者还认为，在谈论人像摄影的影调时，除了亮暗的不同之外，还有影调软硬之分。实际上，有许多人像摄影作品是用柔和源俄的软调拍摄的，当然也有用反差大的硬调拍摄者。所以，在本节中阐述人像摄影的影调构成时，按下述几项分类：

　1、高调人像

　高调人像的特点是画面的影调构成以亮调子为主，尽量避免或少用暗调子。具体地说，黑白人像的影调组成应以白、浅灰、中灰影调为主;彩色人像的影调组成应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。至于较深暗的调子，无论在黑白人像或彩色人像中都应尽量避免，或尽可能少用，使被摄者的形象在拍出的照片上整个呈现亮影调，没有明显的阴影，更没有投影，显得洁净、明朗、柔和。

　在摄影室内用灯光拍摄高调人像，除去被摄者要穿白色或浅淡的服装并用浅色的背景以外，布光时要以顺光为主。用一盏灯放在照相机正后方，或用两盏功率相同的灯紧靠照相机的两侧，从照相机方向将光线投向被摄者。这样，可以把照明光线产生的阴影和投影减少到最低限度。经过这样做之后，被摄者的两侧往往还难免调子太深，还要在被摄者两侧与照相机形成90度夹角的位置分别放置两盏功率较小的散光灯，把影调太深的部位照亮一点，使被摄者各部位的亮度比较均匀。但是，被摄者侧面的轮廓又要比被摄者正面的影调稍暗一些，显出被摄对象的边沿。同时，也可以在被摄者上方布置一盏“发灯”，修饰被摄者头发的影调或向上的轮廓部分。

　高调人像照片的背景要明亮、干净、均匀，但最好又保留一点浅淡的层次，以便衬托出被摄者更亮的部位。背景可以用两盏散光灯从左右两侧均匀照明，它的亮度可以控制在超出被摄者面部亮度两级至两级半。曝光时要以被摄者面部的亮度为基础，让面部曝光过半级，再现为较淡的影调。

　如果在室外自然光下拍摄高调照片，要利用阴天或雾天的散射光线，并要故意增加一级曝光，使底片的密度稍大一点。

　2、低调人像

　低调人像的特点和要求正好与高调人像相反，它的影调构成以暗调为主，尽量避免或少月亮调子。黑白人像的影调组成应以黑、深灰、中灰影调为主;彩色人像的影调组成以黑色、明度低的深色和中等明度的颜色为主。低调人像照片，能使被摄者的形象显得深沉、凝重。

　在照相室内拍摄低调人像，被摄者应穿深色服装，并使用深色背景。布光时，一般采用倒逆光或侧光，使被摄者面部的阴影大一些，光比可以控制在 1：4--1：6，依照被摄者面部亮面的亮度曝光，使亮面再现为中等明暗的影调，或者比中等明暗略暗的影调，阴影部分再现为暗调。个别的低调人像也有用顺光拍摄的，不过曝光量要少，以便将面部再现为暗调。

　低调人像的背景，不用灯光照明，让背景呈现全黑的影调。

　3、一般影调人像

　一般影调人像的特点与要求是大家比较熟悉的。它不像高调人像那样以浅谈的影调为主，也不像低调人像那样以深重的影调为主，而是在照片上可以包含深的、中等的、浅的各种影调，因此，它的影调构成特点既不倾向于明亮，又不倾向于深暗，而是一般印象;给人们的视觉感受既不偏于轻快，又不偏于凝重。在通常情况下，我们拍摄的人像照片，属于这种影调。

　4、柔调人像

　柔调人像的特点是画面的影调配置比较朦胧，而且多半是用中等明暗的调干(在黑白照片上是灰影调;在彩色照片上是中等明暗的色调)去描绘被摄者的形象，亮调子较少，深暗的调子更是少用或不用。它给人们的视觉感受是比较轻盈、明快，有一种清淡、愉悦的感受。

　这种柔调人像的拍摄技巧是，尽量运用散射的柔和光线，而且光比要小，要避免画面中出现明显的深色调子。要瞄准中间影调的部位测光，并根据它的反射亮度曝光。同时，拍摄过程中常常在照相机镜头上加用柔光镜。柔光镜不仅可以使画面的调子柔化，也能使影调进一步变浅。

　5、硬调人像

　硬调人像的特点与柔调人像恰恰相反，它主要是运用明暗两极的影调(比如黑白照片上的黑调子和白调子)构成影像，光比大，而中间调子很少。这种影调处理方法常常用来表现被摄者处在明亮的照明光线之下，或者采用日光拍摄时表现一种暑热的感觉。在曝光技巧上，要分别测量被摄者脸部亮面和阴影的亮度，然后折衷曝光。或者根据脸部亮面与阴影的综合亮度曝光。

　硬调人像虽然有以上造型效果，但由于它对于被摄者皮肤的质感表现不充分，所以除了特殊需要时，一般不采用。

　三、人像摄影的色调设计

　人像摄影作品，除了它的影调可有不同的处理方案以外，其色调也可由摄影者进行设计，以便使照片上表现出一定的色彩调子，用色彩对于人的情感作用去感染观众。这里，从户外人像与照相室人像两种情形分别阐述。

　对于拍摄户外人像来说，设计照片的色调似乎不如照相室人像来得方便，但并非没有办法。首先，被摄者服装的色调可以由摄影者挑选，比如，究竟要暖调的还是冷调的服装，或者其他色调的服装其次，背景的色调可以由摄影者挑选，比如，背景要与服装对比还是与服装和谐再次，如果有必要，你还可以选用低角度的暖调子阳光来照明人物或者被摄者的轮廓。总之，只要开动脑筋，处理方法是有多种多样的。

　如果拍摄照相室人像，进行色彩设计就更方便了。你可以选择服装的色调以外，能够更方便地选择背景的色彩，还可以在照明灯具上加用有颜色的灯光纸，改变光源的色彩，甚至用不同的色光去修饰一幅画面，可以大大丰富色彩表现手段。

　1、暖调设计

　在色彩学上，把色彩分为暖色、冷色、中间色。红、橙、黄以及那些以红、橙、黄为主要成分的色彩，称作暖色;蓝、青以及那些主要含有蓝、青成分的色彩，称作冷色;绿和紫称作中间色。由此可知，欲求暖调的色彩设计效果，可以利用红、橙、黄等暖色或者主要含有这些色彩成分的色调，给观众暖色所具有的热情、愉悦等情感联想。

　2、冷调设计

　用蓝、育或者主要含有蓝、青成分的色彩构成人像摄影画面。会得到冷调效果，给人们恬静、闲逸等等情感联想。

　3、中间调设计

　绿色和紫色是中间色，黑、白、灰在色彩学上称做‘稍色”，也叫“非彩色”、“无彩色”，它们只有“浓度”，没有“彩度”。

　4、对比色设计

　色彩的对比形式很多，有冷暖的对比、补色的对比(红与青、绿与品、蓝与黄是互补色)、鲜晦的对比等。凡是有对比惯征的色彩共同出现在一幅人像摄影中，必然给观众一种强烈的色彩效果，留下深刻的视觉印象。

　5、和谐色设计

　不用对比色彩，而是将一些比较临近的色彩安排在一幅画面中，或者用黑、白、灰这些“消色”去调和某些色彩，会得到色彩和谐的效果，使观众看上去感到舒展、安详、平静，也是人像摄影中常用的一种色调设计方法。

　6、重彩设计

　重彩设计是用纯度很高厅又鲜艳的色彩去构成画面，使观众受到强烈的色彩刺激，留下深刻的色彩印象。这种设计方法，适宜用很浓的大块色彩，才能收到重彩效果。

　7、淡彩设计

　与重彩设计相反，淡彩设计要用浅谈的、明度较高的色彩构成画面，如浅**、浅红色、浅蓝色等等，给观众一种轻快、淡雅的感受。淡彩画面有些近似高调，但比高调彩色画面的调子略重一点。

在黑暗中，我们看不到周围物体的形状和色彩，这是因为没有光线。在同一种光线条件下，我们会看到同一种景物具有不同的颜色，这是由于物体的表面对光线具有不同程度的吸收与反射能力造成的。物体反射的光线不同，眼睛就会看到不同的色彩。

色彩的产生，是光对人的视觉和大脑发生作用的结果，是一种视知觉。可以说，有光才有色，无光即无色。

1光是色彩产生的物理基础，是人产生视觉的前提条件

2人眼视网膜中的锥体细胞是色觉产生的生理基础

3色觉适应是人们在观察颜色时，所产生的一种生理现象。

（1）全面适应（色觉守恒）

我们在观察外界景物时，即使照明条件或者观察条件有了变化，也不影响观察者主观对色彩的判断。

（2）局部适应

当眼睛长时间注视一个色彩强烈的物体时，突然将眼睛转向一个照度较强而均匀的彩色或消色的平面上时，则可以看到一个色后像。

（3）旁侧适应

在明亮的背景前，物体的色会有所变暗；在暗黑背景前，物体的色会有所变亮。如果物体被彩色背景所包围，则物体的色就会向着接近背景色的补色方向变化。

消色是没有色彩的彩色，通常指黑、白、灰色。

有些物体对光源的光谱成分不是有选择地吸收与反射，而是等量吸收或等量反射各种光谱成分，这些物体看上去便不是彩色的，一般把它们叫做消色物体。

消色在色彩配置和视觉效果上有很积极的作用，它和任何色彩配置在一起，都显得和谐协调，能收到令人满意的色彩效果

被摄体呈现出各种各样的色彩，是由于光的作用。在同一光源下，各个物体对光的吸收和反射等情况不同，因而物体呈现出不同的颜色。同时，对于同一物体，虽然它的吸收、反射等情况相同，但是在不同光源照射下，看到的颜色也会不同。

摄影过程中要了解物体的颜色，也要了解光源的颜色，注意如下。

①投射光的性质。若要表现好被摄体的固有色，在选择照明光线的性质时，应尽量使用散射光线照明。

②光的强度。为了使被摄体的固有色表现得很好，投射光的强度要适当，不可以太强或太弱。

③物体的表面结构。球面和光滑表面的固有色不及粗糙表面和平面的色彩显得饱和。

④物体的距离。物体距观看者的距离越远，色彩就越不饱和，而且带有一些蓝青的调子，它的固有色也被削弱。

从以上几点可以看出，想把被摄体的固有色表现得饱和、鲜艳，用光不要太硬，不要太强。而且，若想表现好光滑表面和球面物体的色彩，应尽量采用柔和的、间接的光线，比如用散射光照明，避免它的表面反光。

环境的色彩被称作“环境色”，它主要反映在被摄体的阴影面。在物体周围，哪种颜色偏多时，物体就容易偏哪种颜色。

标志光源色成分的就是色温，色温的计量单位是开尔文，色温越高，光就越带蓝色；色温越低，光就越带红色。在摄影上，色温的高低只是意味着光源中所含红、蓝色光的不同比率，与实际温度无关。

光源的色温会影响照片的效果，使照片偏色，在摄影时可以通过调整相机的白平衡，使色彩还原正常。

光的三原色以不同比例混合，几乎可以得到自然界中的一切色光。三原色光等量混合产生白光或灰光，这叫色光加色法原理。颜料三原色是青、品红、黄三色，等量的颜料三原色混合后产生黑色，这叫色料减色法原理

1色相（色别）

色相是颜色最基本的特征，指色与色的区别，是各种色彩的名称和相貌，如红、绿、蓝、青等。

2明度（亮度）

明度是颜色的明暗、深浅程度。可以帮助我们进一步认识被摄体的明暗关系、立体空间关系，区分各种色彩的明暗变化，也便于我们在拍摄高调或低调彩色照片时恰当地运用色彩。

3纯度（饱和度）

纯度是指色彩的鲜艳程度，取决于某种颜色中包含彩色成分与消色成分的比例。包含彩色成分越大，饱和度就越大；包含消色成分（黑白灰）越大，饱和度就越小。摄影时，对某一具体的色彩来说，只有在曝光正确的时候，它的饱和度最高；曝光过度或不足，色彩的饱和度均会降低。

红色——喜悦、热情、勇敢、热心、活泼、兴奋、愤怒、残暴、权力、坚强、诚心；

橙色——快活、华贵、积极、跃动、精力旺盛、任性；

**——阳光、高贵、光明、鲜明、愉快、发展、和平、胜利、轻薄、冷淡。

绿色——生命、活泼、和平、希望、新鲜、安慰、平静、稳健、理想、纯情、柔和、锈斑、发霉；

蓝色——崇高、永恒、冷清、宁静、沉静、沉着、深远、消极、悠久、冥想、真实、冷静；

紫色——优美、神秘、不安、永远、高贵、温柔、优雅、轻率。

黑色——严肃、恐怖、神秘、寂寞、悲哀、绝望、黑暗、不正、阴郁、诡秘、深远；

白色——明净、纯洁、朴素、坦率、欢喜、明快、和平、神圣、清楚、脆弱、悲悼、高尚。

图像文件存放的格式，通常有JPEG、TIFF、RAW、BMP、GIF、PNG等。

RAW是相机的CCD或CMOS在将光信号转换为电信号的原始数据的记录，单纯地记录了数码相机内部没有进行任何处理的图像数据，并将其存储下来。RAW是未经处理、也未经压缩的格式。对于500万像素的数码相机，一个RAW文件保存了500万个点的感光数据，所以文件很大，但是保存了原始图像编码数据，非常有利于摄影师的后期处理。数码单反相机的图像画质设置选择“RAW+L”，这样就可保存RAW图像，同时保存JPEG图像

TIFF是一种非失真的压缩格式（最高2~3倍的压缩比）。这种压缩是文件本身的压缩，即把文件中某些重复的信息采用一种特殊的方式记录，文件可完全还原，能保持原有图颜色和层次，优点是图像质量好，兼容性比RAW格式高，但占用空间大。

JPEG是一个可以提供优异图像质量的文件压缩格式，设置为JPEG格式所拍摄的照片在相机内部通过影像处理器已经加工完毕，可以直接出片。

位图图像也称为“点阵图”“像素图”，即图像由一个个的颜色方格所组成，与分辨率有关，单位面积内像素越多，分辨率越高，图像的效果越好。位图图像是由许多点组成的，其中每一个点称为“像素”。缺点是放大后会失真，且生成的文件较大；优点是色彩丰富。照片都属于位图图像。

矢量图形也称为“向量图形”，由数学方式描述的曲线组成，其基本组成单元为锚点和路径。它由CorelDRAW、Illustrator、FreeHand等软件绘制而成，与分辨率无关，放大后不失真，且生成的文件较小，缺点是色彩单一。矢量图像多用于logo、海报等平面设计。

图像分辨率是指在单位长度内所含有的像素数量的多少，分辨率的单位为点/英寸（dots per inch，dpi）、像素/英寸（pixels per inch，ppi）、像素/厘米（pixels per centimeter，ppc）。一般用来印刷的图像分辨率，至少要为300dpi才可以，低于这个数值印刷出来的图像不够清晰。如果打印或者喷绘，只需要72dpi就可以了。分辨率越高，图像越清晰，所生成的文件越大，在工作中所需的内存和CPU处理时间越多。所以在制作图像时，不同品质的图像需设置适当的分辨率，例如用于打印输出的图像分辨率需要高一些，只在屏幕上显示的作品（如多媒体图像或网页图像），就可以低一些。