如何理解陈奕迅 「黑暗中漫舞」的歌词?

许多人都喜欢听陈奕迅的歌，我也比较喜欢。让我最喜欢的还是《十年》，我对这首歌的印象很深刻。陈奕迅这首歌，《黑暗中漫舞》，你也在很久之前听过。这首歌是林夕作的词，都说是描述二代之间的关系，的确是意义深远。

我来说说我对这首歌词的看法吧。

第一，我认为这首歌词隐喻很深，内涵很丰富。但也能看出很多个主题来，单从整个意境氛围来说主题很多，比如，男主对女主的爱总是晚一步，当女主喜欢上男主，男主不喜欢女主，当女主爱上男主，男主喜欢上女主，但最后男主爱上女主，女主已经不在了。

第二，那时候还有一种看法，认为这首歌写的是自卑。当你深爱一个人的时候，很难描述你的骨髓里有一种自卑感。因此，林喜放弃了对自卑的直接描述，并以同样的对象来比较爱的，就是舞蹈。我认为这是一个多么恰到好处的比喻啊！我觉得跳舞的隐喻意思就是爱你，在黑暗中漫舞，又在黑暗中又在漫舞，只敢在黑暗中爱你，这难道不是一种自卑的爱吗？

第三，整首歌是用舞蹈来写爱，诉说爱情而不得，爱情和无尽的爱情故事，主题并不深刻，但艺术是极强的，隐喻是细腻的。只有你越听越觉得悲伤绝望，感染力也是很强。

总之，我认为这种表达感情的歌，又是这种隐喻的歌曲，但是暗地表达自己内心的情感，爱而不得的感情，很让人难以忘记。

《黑暗中的舞者》，一听就是一种黑暗的世界，让人感到黑暗的窒息。也许会有人认为在无尽的黑夜里等待虚幻的黎明本就没有任何好处，但这就是人类关于生命的执着和立于生活的信念。下面是的我为你们整理的 文章 ，希望你们能够喜欢

黑暗中的舞者 观后感

心情不是用苦涩可以形容的，象一把喙嘴的铁钳一样紧紧地咬噬着我的灵魂，吞没在泥沼的郁闷与黑暗中，不得呼吸，却可以在劲舞中凄然地洒着泪水，来自天际的空灵而又激情的嗓音竟可以将生活的无奈与悲苦，甚至是希望与美好娓娓道来。

这便是《黑暗中的舞者》给与我的感受。

可以毫不夸张地说，此片近乎于完美，为上个世纪的**业作出一个令人发聩的宣言。毫无疑问，这是一部作者影片，是与美国娱乐本质的影片有着天壤之别，当然该片的导演可能并不这样认为，但这丝毫不能影响观众对其的认识。我在想，这部影片若是以文字的形式记述下来会有什么样的冲击力产生这种想法的原因可能是由于本片的拍摄手段有些过于不讲究技法，无论是景别，剪辑，还是转场，都显得有些不合常规，至少是在许多地方有悖于**制作方面的理论。但这一切却没有影响此片获得的成功，那么它的魅力到底在什么地方呢

此片的 故事 使我联想到中国影片《漂亮妈妈》，客观地说，两部影片虽然有着近似的故事情节，但确实是无法相提并论的，原因在于我为国人而惭愧。我之所以拿出来作个比较却也是有一定的原因，关键在于可以更好地说明《黑暗中的舞者》的高明之处。同样的，巩俐与比约克的孩子都有着残疾，她们为自己的孩子付出了许多，但问题是在付出的过程中，两人以不同的表现手法出现，巩俐的苦大仇深(中国类似题材**的通病)与比约克的含蓄隐忍形成显明对比，而这绝不是表演的问题，却是剧本已经赋与的人物性格。巩俐的生活与奋斗完全是为孩子而存在的，性格单一，缺乏作为人的一方面的要素，比约克则不一样，她有自己的理想，有自己的追求，却因为儿子而放弃，这样的处理使得人物性格更加丰满，更具有人性的闪光点。当然，我们可以有一种并不一定正确的猜测，即中国影片要表现的仅仅是概念化中的社会现象与概念中的善良母亲，完全是一种宣传与赞扬，甚至是乞求怜悯，而至于人的内心世界则无须反映，因为它是独特的而不是社会的，尽管它最伟大却不是必然。

由于剧本赋与了人物极其丰富的人格特点，所以这个角色表演起来有一定的难度，我们必须感谢导演的选择，因为他的坚持才有了比约克的倾情演出。有趣的是，在人们相继讨论比约克是否为本色演出时，比约克却否认自己的演出，并宣称今后不再参加任何影视的拍摄工作，当然，这当属比约克的性格问题，但我们无论如何也无法否认正是由于她的演绎才有了影片巨大的成功。导演在确定剧本后首要的工作便是挑选演员，这显然是很需要一定的功底，但他成功了。比约克将一个外表软弱，内心却极为坚强的女性演绎的淋漓尽致，在天真的，顺其自然的表情中有着无法更改的信念，无论将要承受何等的压力，这信念与这决心都无法更改。然而，仅仅的坚强并不能代表主人公的性格特点，还有那对艺术的执著追求，我想起码在这一点上，比约克是完全的本色演出。而对于影片来说，关于歌舞的陈铺则是影片的精神所在。本片中有大量的歌舞场面，并且都是用非现实的处理手段，这便解决了前面提到过的问题，即此故事只有靠**的手段展示出来才能有这样巨大的冲击力。可以肯定地说，此片若是没有这六大段歌舞，它仅仅称得上二流**，在这点上颇有些类似于《杀手里昂》中的那盆花的功效。比约克本人是一名世界知名的歌手，她的歌喉奇特而富有穿透力，她对音乐的理解远远还在导演之上，关于对心灵的歌舞表达形式对于她来说是再熟悉不过了，因此，她可以轻而易举地将主人公内心世界展现出来，如同《艾美的世界》一样具有震撼灵魂的力度。当一个人内心中最美好的愿望由于现实的羁绊而无法实现时，那么他一定会以一种超出常规的方式表达出来，运用在各种各样的地方，生活，爱情，理解，艺术，公理与生命……

我们知道，本片的影视技法上显得有悖于常规，但并不等于说这样的做法就是错误，显然如上所说的歌舞场面就是依靠影视而达到效果的。这里我还要说的是关于影片的镜头晃动感，在言及这个问题之前，我必须说明此片据说是由DV机拍摄而成的。在丹麦道尔斯**研究小组中，一些年青人主张用DV机来拍摄影片。《黑暗中的舞者》大概也是在这一主张下诞生的产物。DV机体积小，份量轻，若是没有三角架，它的稳定性很差，因此拍摄出来的画面也不稳定，有一种轻微的抖动与晃动的感觉。但就此片而言，画面的不稳定恰恰影响到观众的观影情绪。晃抖的镜头与主人公的命运非常恰当地结合在一起，使我们观影时的心情也渐颤，渐紧，渐痉挛。其实，这也应当属于**技法之一。在所有关于**的技法中，其功能大体上可以分为两大类，一是简单地针对人们感官的需要，如极为流畅的剪辑，另一类便是通过对感官的刺激直接影响到受众的情绪，显然后者对**艺术的把握更为深刻。本片中的镜头不稳定当属于后者。

从**诞生到现在已有一百多年的历史，从来就不存在完美的影片，《黑暗中的舞者》也不能例外。我们所说的完美并不是在于它对**技法的全部使用，而是恰如其份地运用在合理的地方。这部影片几近完美，但它的不足之处却也明显地摆在我们面前。为了避免好莱坞式的最后的营救，导演要求主人公死去，即便从影片的力度来说，主人公也应该死去，这是无可厚非的。但是关于最后那两千多元钱的律师费多少显得有些牵强，也许我是从东方人的思维去考虑的，但面对生命，友情竟然是如此不济，的确令我难以置信，难道是导演故意的反讽吗恐怕于影片来说并无多大用处，若此时用以表现主人公的独立坚强的性格也未免有些固执地可笑了。

无论如何，这部影片注定是两千年最优秀的**，它的得奖在情理之中，它的震撼也是在所难免的。但有一点我想说的是，这样的影片不可多看，更不应读解，让如我一样为事的幼稚的人见鬼去罢!

黑暗中的舞者观后感

丹麦著名导演拉斯·冯·提尔的《黑暗中的舞者》是一部有着震撼人心的力量的**。这种力量既来自于影片主题中温暖与残酷之间的激烈对抗，也来自于影片视听语言中华丽与质朴之间的强烈对比，还来自于影片超越期待的另类风格。

温暖与残酷

影片的主人公塞尔玛是一个从捷克移民到美国，在一个乡村工厂工作的单身母亲。她的精神支柱是对音乐的激情，特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐喜剧感兴趣。但塞尔玛有一个令她心痛的秘密：她的视力正慢慢地衰退，而且她发现她的儿子因遗传的原因而有同样的疾病。为了使儿子逃脱变瞎的命运，她每天超负荷工作，为儿子做手术存钱。但一开始好心收留他们母子的警官比尔却在后来偷了她要给儿子治病的钱，为了拿回钱，塞尔玛绝望中杀死了比尔。儿子成功地进行了手术，然而她却被处以了绞刑。

作为拉氏“良心三部曲”之一，塞尔玛即是人类良心和美德的化身。她乐观豁达，孩子般的面孔常常带着微笑，你无法不被这种坚强打动。她对音乐有着天生的痴迷，繁重的劳动之余还参加音乐剧的排演，每当生活中遇到困境，她总能通过幻想中的音乐释怀一切。她的音乐深深地感染了我。她真诚善良，面对司机杰夫的爱，她感动而又坦白相告：“我现在不想要男朋友，我没有时间。你很好，如果我想要一个男朋友的话，那个人一定是你。”法庭审判时，为了维护比尔的尊严，遵守他们保守秘密的誓言，她放弃了为自己辩护的机会。她的善良和真诚令人钦佩更令人心疼。她的身上闪烁着伟大的母性的光辉，当杰夫绝望地质问她为什么明知孩子会有先天性失明遗传还要把他生下来的时候，她泪光闪烁地回答令人动容，“我只想要一个孩子抱在怀里的感觉”。这是一种天然的母爱。她深爱这她的儿子小俊，为了给小俊治眼睛，她离开祖国，超负荷工作，节俭生活，甚至牺牲爱情，最后她终于以自己的生命换取了小俊的成功手术。难能可贵的是，导演并没有为了赞扬主人公的奉献和母性夸大其的勇敢，他真实地反映了人性。作为一个柔弱的女子，塞尔玛在面对死亡的时候她也会紧张得不停地弹打手指，害怕得不能站立，痛哭流涕。

塞尔玛这一角色极具真实感，这一方面与导演的意识密不可分，除了用纪录片式拍摄手法，拉氏还提倡即兴表演。“只要演员们高兴，他们就可以在画面中走动，他们从不需要做指定的表演动作。在以后的画面剪接中，我们唯一的想法是增加表演的张力，而无须顾及影像是否聚焦，也不去顾及是否越轴。”另一方面要归功于出演这一角色的冰岛流行歌手比约克。对扮演角色一窍不通的她只好让自己成为这个令人痛苦的角色。她还亲自创作并演唱了所有的歌曲，从而达到了歌声与表演，情感与情境的高度统一。

该片的其他角色个性鲜明而丰富。塞尔玛的好友嘉芙很关心朋友，虽然常常说狠话，实际上是嘴硬心软，她常常给予塞尔玛无私的帮助。司机杰夫坚韧、热心，他深深爱着塞尔玛。儿子小俊则和大多数青春期男孩子一样叛逆、厌学，因为眼睛和贫穷的缘故还有点害羞、忧郁。导致塞尔玛走向绝境的房东夫妇，导演并没有对他们进行片面丑化。他们一开始是很同情塞尔玛的，常常给予她一些帮助。但身为警察的丈夫比尔软弱而自私，妻子杰奎琳则爱慕虚荣。比尔在无意中发现了塞尔玛的存钱的地方，于是在自己走投无路的时候，也将塞尔玛拖入了深渊。他有时甚至让人觉得是值得同情的。

塞尔玛的善良，母爱，朋友们的帮助和关心使得这部影片充满了温情。同时，生活的艰难，疾病的困扰，朋友的背叛，法律的局限又使得这部影片残酷不堪。这两者同时存在，同时作用于观众的心灵和情感，形成了强烈的矛盾和反差，起到了强化彼此的效果，从而使观众受到了超乎平常的震撼。

华丽与质朴

这是一部另类的黑色歌舞片。影片中穿插的歌舞场面与非歌舞场面用的是不同的拍摄手法，有着截然不同的风格——一个华丽，一个质朴。也正是由于这样的安排，导演对视听语言的娴熟运用被展现得淋漓尽致。

塞尔玛的现实生活的拍摄遵循了“道格玛95”宣言的精神，大胆采用纪录片式的拍摄手法(从某种意义上说，这是对视听语言运用的一次拓展)。用手持摄像机实地拍摄，镜头模糊而晃动，以自然光为主，搭配同期声，给人纪录片式 的真实感。视点大多时间保持在肩部的高度。画面色彩灰暗，色调偏冷。画面结构随意。多采用类似人眼观看的移动镜头，特写则用变焦镜头。值得注意的是，这部分中脸特别是眼睛的特写分量很重。它起到一种情绪强调和情节暗示的作用。当塞尔玛视力下降，陷入困境时便会出现她眼睛或者厚眼镜的特写，在塞尔玛感到无力绝望的也时候常常出现她的脸部(如法庭宣判时)或者眼睛特写(如杀死比尔后)。这部分影片的剪辑常常不甚连贯。人物对话时大多采用摇镜头而不用正反打镜头，避免了主观镜头，不让观众沉醉在角色中，而是以一个旁观的视角，持一个客观的态度。特写常是慢慢拉近拉清晰，有时出现失焦镜头，模仿人眼观察的习惯。这些做法使影片显得很粗糙，画面美感不足，但有很强的纪实感，故事和角色本身也更加突出。“我的最大目标是要在角色和环境中找出真理。我发誓会用一切办法包括牺牲我个人口味及美学考虑去达到此目的。”但也有一个例外：在影片最高潮也就是塞尔玛临刑前唱最后一首歌的时候，为了增强感染力，画面罕见地加入了显然不是同期声的心脏跳动声音，也反常地出现了许多角度的特写和较多的剪辑。

还有其他一些地方也体现了视听语言的巧妙运用。比如当塞尔玛告诉比尔秘密的那一段，采用的俯拍镜头。它暗示了塞尔玛坦白了她最重要的秘密，正使自己出于一种不安全的境地，传达出一种弱小感。再如比尔在警车里向塞尔玛借钱时，运用的是“背后”这一特殊视点，逆光仰角拍摄，人物成了看不清表情的剪影，并且还隔着铁丝网，使主人公仿佛是被窥视的犯罪嫌疑人。整个场面隐秘而压抑。还有塞尔玛与比尔争夺钱包的整个过程，用的多是俯拍镜头和摇镜头。拒绝了一般剧烈肢体冲突会采用的仰拍、大量特写和蒙太奇的处理手法，让观众感到自己仿佛就是站在旁边冷眼旁观着这一切的一个人。

该段对特殊的声音——无声的使用也很出彩。最后一个场景，随着塞尔玛被绞死歌声也戛然而止，同时一切的环境声都消失了，画面死一般的寂静，这里一反前面的现实主义声音处理方式，反而使观众注意力更加集中，画面冲击力更强，塞尔玛摆动的尸体更加刺目，让观众在惊愕中情感却不可抑止地大喷发。

塞尔玛的华丽绚烂、令人目不暇接的白日梦则是采用经典的歌舞**拍摄手法，运用了大量技巧拍摄而成。虽然，为了使画面和谐，仍然采用了手提摄像机，但几乎用的全是稳定的固定镜头，拍摄角度也多达一百多个。频繁的俯瞰镜头，使观众感觉仿佛翱翔于场景之上，使舞蹈也具有了一种抽象的几何美感。场面调度别出心裁，物体多位于趣味中心或几何中心。画面结构多变，多数时候比较稳定，但在塞尔玛杀死比尔后发生的那一段幻觉中采用的了反常的倾斜构图，传达出一种危险不安的气氛。画面光线明亮，对比强烈。这部分的色彩十分鲜艳，并以暖色为主。频繁运用蒙太奇，快速而富有节奏的剪辑，大量远景加特写的组合。在塞尔玛将要做白日梦的时候，空灵的音乐前置，连接提示梦境的出现。在第一次白日梦的结尾，运用交叉剪辑，将梦境结束于现实。其他的白日梦结束时常用跳切，给人如梦初醒的突然感。声音部分，除了最后一次白日梦加入了现实生活中的数数声，其他的都采用的是后期制作的音乐和歌曲。

这些歌曲常常是主人公内心和情绪的表达。比如当杰夫难过地问她是否已经看不见时她在火车的节奏下唱的《我已都看过了(I've seen it all)》：“我已经看到了我的选择并且我已经看到了我想要的，那就足够了，想要更多就是贪心。我已经看到了我是谁，我已经知道我将成为什么，我已都看过了，没有什么再需要我看的了!”这是在回答杰夫，更是在安慰他，这还是主人公知足、平和的心态的直接表达。在塞尔玛杀死比尔后出现的幻觉中，她对比尔唱 “天真的人儿在做梦，就像你这个瞌睡虫一样”，这正是她心里期望的表达，她多么期望比尔没有死，只是睡着了而已!接着她对比尔唱到“疼不疼”“我不知道该怎么办，我好像做错了一切”幻觉中比尔回应她“我伤你更深，所以不用担心我“”一切都好好的，所以你要坚强“，这和后来她唱的”我只是做了 我必须做的“”一滴泪水掉下的时间，一条蛇蜕皮的时间，宽恕的时间只需那么短“一样，其实是善良的塞尔玛在说服自己接受发生的一切，说服自己原谅自己。有些歌词还起到了解释的作用，比如塞尔玛在杀人之后逃跑的心理动机，就是通过歌词来说明的”他们(指警察)会拿走你的钱。为了你的儿子逃跑吧!“有些歌词看似前后矛盾，其实更真实地反映了当时的心境，比如幻觉中的塞尔玛刚告诉自己比尔只是睡着了，一切都好好的，接着却向比尔的妻子唱“对不起，我杀死了你的丈夫”其实这恰当地表现了塞尔玛在经历了巨大的惊恐和悲伤后半梦半醒、逻辑混乱的状态。歌词还有提示的作用，比如“你(指音乐)总会在那抓住我，当我失足时”暗示了塞尔玛是将音乐作为她的精神寄托和支柱的，也提示我们注意每次音乐响起时，也都是塞尔玛陷入困境时。

这样，他用声像将梦境与现实，华丽与质朴放在一起相互碰撞，居然达到了一种惊人的感染效果。

另类的风格

与经典好莱坞歌舞片相比，《黑暗中的 舞者》是一个彻彻底底的另类。开场即不俗。几幅颜色由暖转冷抽象画随着主题音乐逐个叠化，渲染气氛，引发联想，暗示故事的悲剧性结局，同时将观众渐渐带入影片的情绪中。片中歌舞的插入方式也是不同于好莱坞的。在片中杰夫觉得，好莱坞歌舞片脱离现实，令人费解，“我不明白为什么音乐剧中的人会突然载歌载舞，我就不会突然载歌载舞啊!”而本片歌舞场面是作为主人公塞尔玛的幻想场景出现，合理、自然。也正是由于它的幻想性质，使得观众在观看时体验到的完全不同于看好莱坞音乐剧时感到的歌舞升平、欢乐祥和，它带给观众的是一种另类的令人心酸的欢乐，观众看着她欢快舞蹈、歌唱的同时是替她揪着一颗心的，因为我们知道这是一场梦，而梦总是会醒的。另外，演员即兴的表演，比约克特别的声线和饱含深情的歌唱也使得本片具有了一种另类的抒情风格。本片的意识形态也是与好莱坞**截然不同的。这在一个细节上有很明显的表现：当律师告诉陪审团塞尔玛曾说捷克的共产主义更适合人类的时候，一直比较镇定的陪审员们却开始骚动起来。这是导演对美国民主及其意识形态的一个讽刺。塞尔玛是抱着美好的梦想来到美国的，她勤劳善良，然而她的梦仍然破灭了，甚至连她自己都毁灭了。这是美国无法忍受的逻辑，无法接受的故事，纽约一位著名影评人曾给它“当年最糟糕的**“的评价，它在奥斯卡遭到的冷遇一点也不奇怪。最后，还有什么比将温暖与残酷、华丽与简朴放在一个歌舞片中更另类、更出人意料吗的做法吗

特立独行，打破期待，强烈对比，深化主题。这是拉斯·冯·提尔的**个性，也是《黑暗中的舞者》打开了观众思想大门和感情的闸门的钥匙。

黑暗中的舞者观后感

影片中有一种人类最普遍的情感与最温柔的情怀，感人至深，催人泪下——那是一种世界上独一无二的母爱。

女主角莎蔓的坚强的女性形象给我留下了深刻的印象。由于家族的遗传，莎蔓的眼疾越来越严重，甚至会失明。但是她毫无怨言，有条不紊地经营着自我的生活，在暗地里为儿子攒钱，自我无时无刻把手里剩下的钱藏起来，只为儿子的眼睛能够好起来，彻底地摆脱眼疾。当艰苦的日子来临的时候，她的脸上总是呈现出一种似笑非笑的笑容，她是多么的平凡啊!她能够安然的应对周围的一切。

母爱是伟大的!我们从小时候开始就在享受着这份伟大的母爱，但是我们有时候会把妈妈的嘱咐当成是刺耳的唠叨声，有时候会把妈妈的责骂当成是妈妈对我们不好……熟不知这一切的一切都是妈妈对我们的爱啊!只是我们还理解得不够透彻而已……母爱像一股清凉的风，在你有烦恼时，它会轻轻地抚慰着你的心;母爱像一颗甜甜的棒棒糖，在你不开心时，它会让你得到应有的甜蜜;母爱像一个美丽的笑脸，在你遇到困难时，它会激励着你，让你勇往直前……

莎蔓对音乐有着浓厚的兴趣，影片中莎蔓一向纯真地活在自我臆造的音乐剧世界里，在那里她是踢踏舞大师的女儿，裙裾飞扬，歌声欢畅。在音乐剧的奇妙世界里她忘却现实生活中工作的劳顿、失业的痛苦、法庭上的羞辱、监狱中的孤寂、临刑前的恐惧，在音乐中她化解了一切现实中的磨难，享受着自我的理想世界。甚至在**的最后一幕，莎蔓套着绳索被绑在绞刑支架上时，当明白儿子手术成功时她摆脱恐惧再一次高歌：“我从不孤单，这不是最后一首歌……”当歌声戛然而止时，生命如风飘逝。同时莎蔓也是善良的，在即将上绞刑台时，在完成给儿子治病的夙愿之后，她选取放下自我的生命捍卫死去的比尔的尊严。

黑暗中的舞者观后感

昨日发生了一件个性具有戏剧性的事情，那就是我居然在国际盲人节里看了**《黑暗中的舞者》。PS：绝对不是本人的刻意安排^_^

了解我的人都明白我并不是很喜欢看**，尤其是太艺术的**。这次去看这部**大概缘于我在前一个博客里写过的一篇同名为《黑暗中的舞者》的文章吧。(再次申明：绝对不是受了**的影响，也算是一种机缘巧合吧)

能够说这是一部迄今为止，我唯一无法具体说出观后感的影片，因为这之间夹杂着我太多矛盾的感情，有敬佩、有怜悯、有愤怒、也有感动……也许芳的形容比较贴切，那就是这绝对是一部让你看时思绪几近崩溃，看后情绪又十分郁闷的**。

对于女主角，我确实有太多的不理解。不理解她为何能够如此坚强地生活、如此乐观地应对自我将瞎的事实但却不能勇敢地在法庭上为自我的无辜做出最后的声辩。或许这之中体现了她的善良，她的朋友义气和她的从容淡定以及许许多多的作为一个女性而言难得的优秀品质。但是我却还是忍不住想要骂她一句“真的好傻!”她的傻在于她在别人用极其卑鄙的手段和阴险的计谋伤害了她之后，却依然那么执着地要为那个卑鄙小人去保守一个会致她自我于死地的秘密。

对于女主角，我也确实有太多的感动。感动她对于音乐对于舞蹈的执着追求，感动她应对无望人生的坚强乐观，但最让我感动的还是她作为母亲所表现出来的无私和伟大!

我常常在想，这个世上或许只有一种爱的力量是最为强大和永恒的，那就是母爱。母亲们总是不求所报地为自我的子女争取他们的幸福。我也常常在想，这个世上又有多少子女是能够真正体会到母亲对他们的那份深沉的爱的呢如果体会到了，那为何子女回报给父母的爱总远比不上母亲所给予她孩子的爱呢觉得这或许是因为母亲大多不会用语言告诉她的孩子她的爱，这一句“我爱你我可爱的孩子”似乎成了母亲永远难于逾越的鸿沟。这一沟让木讷的孩子完全感受不到来自妈妈最深切的爱。所以我还是坚持认为，既然爱，那就要勇敢地说出口。

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1 李白诗句关于情感

李白诗句关于情感 1 李白有感情的诗句有什么

赠汪伦

李白乘舟将欲行，

忽闻岸上踏歌声

桃花潭水深千尺，

不及汪伦送我情

望庐山瀑布

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川

飞流直下三千尺，疑是银河落九天

长相思二首

（一）

长相思，在长安

络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒

孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹

美人如花隔云端，

上有青冥之长天，下有渌水之波澜

天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难

长相思，摧心肝

（二）

日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠

赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦

此曲有意无人传，愿随春风寄燕然

忆君迢迢隔青天，

昔日横波目，今为流泪泉

不信妾肠断，归来看取明镜前

2 李白的古诗有哪些分别表达了什么情感

李白 诗歌特点

清新飘逸，意境奇妙，想象丰富

李白的诗歌主要有三方面的艺术魅力： 第一，壮阔奇丽、声色俱备的画面。李白的山水诗、抒情诗往往一开篇便有天风海浪铺天盖地而来，仿佛飞龙腾空，暴雨骤至，境界雄浑，气象万千。如写黄河，“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”；如写长江，“登高壮观天地间，大江茫茫去不还，黄云万里动风色，白波九道流雪山”；如写蜀道，“咿吁戏，危乎高哉！蜀道之难难于上青天”，；如写庐山瀑布，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”……这一幅幅生动的惊险的画面让我们仿佛置身其镜，惊险万分，能达到很好的共鸣效果。 第二，动荡开阖的情感潮涌。李白的诗歌充满着磅礴喷发的情感潮涌，且他的情感即使在同一篇作品中，也不是沿着直线一直走下去的，而是曲折绕回，跌宕起伏的。如他写《将进酒》，先是“君不知黄河之水天上来”，然后又到“天生我材必有用，千金散尽还复来”，又到“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”，可见其情感在整篇文章中并不是平淡无奇的，而是峰回路转的。 第三，多姿多彩的艺术境界。李白的诗歌主要以雄豪、飘逸为主，但也不乏清新细腻、委婉含蓄之作。如《越中贤古》中，面对越王宫，从宫女满春殿到“惟有鹧鸪飞”写出了宫女的深切沧桑感，将宫女那种无奈的心理描写得深入细腻，诗情味很浓，再如《听黄鹤楼吹笛》中的“一为迁客去长沙，西望长安不见家”的那种贬谪之忧，使人耳闻目睹，触物伤情，顿觉诗情韵味十足，余味无穷。

3 李白写过多少首爱情的诗词

李白写过22首关于“爱情”的诗词。

22首关于“爱情”的诗词如下：1 《长干行》2 妾发初覆额，折花门前剧。郎骑竹马来，绕床弄青梅。

同居长干里，两小无嫌猜。十四为君妇，羞颜未尝开。

低头向暗壁，千唤不一回。十五始展眉，愿同尘与灰。

常存抱柱信，岂上望夫台。十六君远行，瞿塘滟滪堆。

五月不可触，猿声天上哀。门前迟行迹，一一生绿苔。

苔深不能扫，落叶秋风早。八月蝴蝶来，双飞西园草。

感此伤妾心，坐愁红颜老。早晚下三巴，预将书报家。

相迎不道远，直至长风沙。忆妾深闺里，烟尘不曾识。

嫁与长干人，沙头候风色。五月南风兴，思君下巴陵。

八月西风起，想君发扬子。去来悲如何，见少离别多。

湘潭几日到，妾梦越风波。昨夜狂风度，吹折江头树。

淼淼暗无边，行人在何处。好乘浮云骢，佳期兰渚东。

鸳鸯绿蒲上，翡翠锦屏中。自怜十五馀，颜色桃花红。

那作商人妇，愁水复愁风。3 《春思》燕草如碧丝，秦桑低绿枝。

当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏。

4 《秋浦歌之十三》渌水净素月，月明白鹭飞。郎听采菱女，一道夜歌归。

5 《秋风清》秋风清，秋月明。落叶聚还散，寒鸦栖复惊。

相思相见知何日，此时此夜难为情。6 《怨情》美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。

但见泪痕湿，不知心恨谁。7 《夜坐吟》冬夜夜寒觉夜长，沉吟久坐坐北堂。

冰合井泉月入闺，金缸青凝照悲啼。金缸灭，啼转多。

掩妾泪，听君歌。歌有声，妾有情。

情声合，两无违。一语不入意，从君万曲梁尘飞。

8 《子夜四时歌 秋歌》长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征。9 《子夜四时歌 冬歌》明朝驿使发，一夜絮征袍。

素手抽针冷，那堪把剪刀。裁缝寄远道，几日到临洮。

10 《采莲曲》若耶溪边采莲女，笑隔荷花共人语。日照新妆水底明，风飘香袖空中举。

岸上谁家游冶郎，三三五五映垂杨。紫骝嘶入落花去，见此踟蹰空断肠。

11 《久别离》别来几春未还家，玉窗五见樱桃花。况有锦字书，开缄使人嗟。

至此肠断彼心绝。云鬟绿鬓罢梳结，愁如回飙乱白雪。

去年寄书报阳台，今年寄书重相催。东风兮东风，为我吹行云。

使西来。待来竟不来，落花寂寂委青苔。

12 《清平调》名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

13 《双燕离》双燕复双燕，双飞令人羡。玉楼珠阁不独栖，金窗绣户长相见。

柏梁失火去，因入吴王宫。吴宫又焚荡，雏尽巢亦空。

憔悴一身在，孀雌忆故雄。双飞难再得，伤我寸心中。

14 《折杨柳》垂杨拂绿水，摇艳东风年。花明玉关雪，叶暖金窗烟。

美人结长想，对此心凄然。攀条折春色，远寄龙庭前。

15 《江上送女道士褚三清游南岳》吴江女道士，头戴莲花巾。霓衣不湿雨，特异阳台云。

足下远游履，凌波生素尘。寻仙向南岳，应见魏夫人。

16 《咏邻女东窗海石榴》鲁女东窗下，海榴世所稀。珊瑚映绿水，未足比光辉。

清香随风发，落日好鸟归。愿为东南枝，低举拂罗衣。

无由共攀折，引领望金扉。17 《邯郸南亭观妓》歌鼓燕赵儿，魏姝弄鸣丝。

粉色艳日彩，舞袖拂花枝。把酒顾美人，请歌邯郸词。

清筝何缭绕，度曲绿云垂。平原君安在，科斗生古池。

座客三千人，于今知有谁。我辈不作乐，但为后代悲。

18 《出妓金陵子呈卢六其二》南国新丰酒。东山小妓歌。

对君君不乐。花月奈愁何。

19 《思边》去年何时君别妾，南园绿草飞蝴蝶。今岁何时妾忆君，西山白雪暗晴云。

玉关去此三千里，欲寄音书那可闻。20 《赠段七娘》罗袜凌波生网尘，那能得计访情亲。

千杯绿酒何辞醉，一面红妆恼杀人。21 《别内赴征三首》王命三征去未还，明朝离别出吴关。

白玉高楼看不见，相思须上望夫山。出门妻子强牵衣，问我西行几日归。

归时倘佩黄金印，莫学苏秦不下机。翡翠为楼金作梯，谁人独宿倚门啼。

夜坐寒灯连晓月，行行泪尽楚关西。22 《长相思 两首》长相思，在长安。

络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。 孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。

美人如花隔云端。上有青冥之高天，下有渌水之波澜。

天长地远魂飞苦，梦魂不到关山难。长相思 ，摧心肝。

日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。 赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。

此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。忆君迢迢隔青天。

昔时横波目，今作流泪泉。不信妾肠断，归来看取明镜前。

4 感情诗句大全李白

1） 人如风后入江云，情似雨馀黏地絮。——周邦彦《玉楼春》

2） 色不迷人人自迷，情人眼里出西来施。 -黄増《集杭州俗语诗》

3） 深知身在情长在，怅望江头江水声。——李商隐《暮秋独游曲江》

4） 明月楼源高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。—bai—范仲淹《苏幕遮》

5） 开辟鸿蒙，谁为情种？都只为风du月情浓。——曹雪芹《红楼梦引子》

6） 执手相看泪眼，竟无语凝噎。——柳永《雨霖铃》

7） 柔情似水，佳期如梦。两情若是长久时，又岂在朝朝幕幕。——秦观《鹊桥zhi》

8） 相思本是无凭语，莫向花牋费泪行。——晏几道《鹧鸪天三首其二》

9） 问世间，情是何物，直教生死相许。——元好问《dao摸鱼儿二首其一》

10） 鱼沈雁杳天涯路，始信人间别离苦。——戴叔伦《相思曲》

5 李白表达心情的诗

月下独酌花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交饮，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。

李白这首诗形象地表达了他自己当时的苦闷心情，也集中反映了他的思想。在他的一生中，曾有过令他神往的长安生活，但更多的是仕途失意。

因而，他的诗作中既表达出积极入世的思想，又流露出消极出世的思想。想做一番事业，但是既得不到统治者的赏识和支持，也找不到多少知音和朋友。

所以他常常陷入孤独的包围之中，感到苦闷、彷徨。从他的诗里，我们可以听到一个孤独的灵魂在呐喊，这喊声里有对那个不合理的社会的抗议，也有对自由和解放的渴望，那股不可遏制的力量真是足以“惊风雨”而“泣鬼神”的。

开头两句“花间一壶酒，独酌无相亲”，已点出“独”字。爱喝酒的人一般是不喜欢独自一个人喝闷酒的，他们渴望有一二知己边聊边饮，把心里郁积的话倾诉出来。

尤其是当美景良辰，月下花前，更希望有亲近的伴侣和自己一起分享风景的优美和酒味的醇香。李白写这首诗的时候正是这种心情，但是他有酒无亲，一肚子话无处可说，只好“举杯邀明月，对影成三人”，邀请明月和自己的身影为伴了。

这两句是从陶渊明的《杂诗》中化出来的，陶诗说“欲言无予和，挥杯劝孤影。”不过那只是“两个人”，李白则邀了一个明月，所以是“对影成三人”了。

然而明月是不会喝酒的，影子也只会默默地跟随着自己。“月既不解饮，影徒随我身”，结果还只能是自己一个人独酌。

但是有这两个伴侣终究是好的，“暂伴月将影，行乐须及春”，暂且在月亮与身影的伴随下，及时行乐吧！下面接着写歌舞行乐的情形：“我歌月徘徊；我舞影零乱。醒时同交饮，醉后各分散。”

“月徘徊”是说月亮被我的歌声感动了，总在我身边徘徊着不肯离去。“影零乱”是说身影也在随着自己的身体做出各种不很规矩的舞姿。

这时，诗人和他们已达到感情交融的地步了。所以接下来说：“醒时同交饮，醉后各分散。”

趁醒着的时候三人结交成好朋友，醉后不免要各自分散了。但李白是舍不得和他们分散的，最后两句说：“永结无情游，相期缈云汉。”

“无情”是不沾染世情的意思，“无情游”是超出于一般世俗关系的交游。李白认为这种摆脱了利害关系的交往，才是最纯洁的最真诚的。

他在人间找不到这种友谊，便只好和月亮和影子相约，希望同他们永远结下无情之游，并在高高的天上相会。“云汉”，就是银河，这里泛指远离尘世的天界。

这两句诗虽然表现了道家消极出世的思想，但李白的这种思想并不完全是消极的，就其对社会上人与人之间庸俗关系的厌恶与否定而言，应当说是含有深刻的积极意义的，也流露出积极入世的思想。这首诗虽然说“对影成三人”，主要还是寄情于明月。

李白从小就喜欢明月，《古朗月行》说：“小时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端。”

在他那幼小的心灵里，明月已经是光明皎洁的象征了。他常常借明月寄托自己的理想，热切地追求她。

《把酒问月》一开头就说：“青天有月来几时，我今停杯一问之。人攀明月不可得，月行却与人相随。”

在《宣州谢眺楼饯别校书叔云》这首诗里也说：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”他想攀明月，又想揽明月，都表现了他对于光明的向往。

正因为他厌恶社会的黑暗与污浊，追求光明与纯洁，所以才对明月寄托了那么深厚的感情，以致连他的死也有传说，说他是醉后入水中捉月而死的。明月又常常使李白回忆起他的故乡。

青年时代他在四川时曾游历过峨眉山，峨眉山的月给他留下了深刻的印象。他写过一首《峨眉山月歌》，其中说“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”，颇为人所传诵。

他晚年在武昌又写过一首《峨眉山月歌》，是为一位四川和尚到长安去而写了送行的。诗里说他在三峡时看到明月就想起峨眉，峨眉山月万里相随，陪伴他来到黄鹤楼；如今又遇到你这峨眉山来的客人，那轮峨眉山月一定会送你到长安的；最后他希望这位蜀僧“一振高名满帝都，归时还弄峨眉月”。

明月是如此地引起李白的乡情，所以在那首著名的《静夜思》中，才会说“举头望明月，低头思故乡”，一看到明月就想起峨眉，想起家乡四川来了。明月，对于李白又是一个亲密的朋友。

《梦游天姥吟留别》里说“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。”

在另一首题目叫《下终南山过斛斯山人宿置酒》的诗里，他又说：“暮从碧山下，山月随人归。”简直是以儿童的天真在看待明月的。

更有意思的是，当他听到王昌龄左迁龙标的消息后，写了一首诗寄给王昌龄，诗里说：“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”在李白的想象里，明月可以带着他深深的愁绪，跟随王昌龄一直走到边远的地方。

当我们知道了明月对李白有这样多的意义，也就容易理解为什么在《月下独酌》这首诗里李白对明月寄于那样深厚的情谊。“举杯邀明月，对影成三人”，“永结无情游，相期邈云汉”，李白从小就与之结为伴侣的，象征着光明、纯洁的，常常使李白思念起故乡的月亮，是值得李白对她一往情。

写作背景：

这首词作于南宋淳熙元年（1174年）或二年（1175年）。当时，强敌压境，国势日衰，而南宋统治阶级却不思恢复，偏安江左，沉湎于歌舞享乐，以粉饰太平。

洞察形势的辛弃疾，欲补天穹，却恨无路请缨。他满腹的激情、哀伤、怨恨，交织成了这幅元夕求索图。

意思：

像东风吹散千树繁花一样，又吹得烟火纷纷，乱落如雨。豪华的马车满路芳香。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐西斜，一夜鱼龙灯飞舞笑语喧哗。

美人头上都戴着亮丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，身上香气飘洒。我在人群中寻找她千百回，猛然一回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。

出自：《青玉案·元夕》为宋代词人辛弃疾的作品。此词从极力渲染元宵节绚丽多彩的热闹场面入手，反衬出一个孤高淡泊、超群拔俗、不同于金翠脂粉的女性形象，寄托着作者政治失意后不愿与世俗同流合污的孤高品格。

原文：

青玉案·元夕

宋代：辛弃疾

东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

林黛玉的葬花吟：

一首葬花吟诉尽了黛玉对人生的感慨和自我的悲悯。黛玉前世为绛珠仙子，曾受到神瑛侍者灌溉之恩。

“因尚未酬报灌溉之德，故甚至五内郁结着一段缠绵不尽之意”故“但把我一生的所有眼泪还他，也还得过了。”

这首词表达了她对自然细腻的感知和尊重，同样也写出了她的超凡脱俗，她的人间清醒！

一、葬花内容简介：

书中描写黛玉葬花的场景共有两回：

在第二十三回时说到与宝玉一起埋葬桃花，宝玉欲将桃花抖在池中，正巧遇到黛玉担着花锄去葬花，从这里也可以看出，黛玉应当是经常去葬花。

宝玉说“女儿是水做的骨肉，男儿是泥做的骨肉”，从他对女子的尊敬和认为男儿如泥般混沌，可见他认为将这样纯洁美好的花儿抖入水中是最合适不过的。

但黛玉想到这花儿会随着水流到别家去反而糟蹋了，倒不如埋在花冢，随土化了岂不干净。黛玉想得更远，她切身为花考虑。

宝玉和黛玉都有超越封建社会的洒脱和情怀，但黛玉则多了一种悲天悯人的忧虑。

再看二十七回黛玉吟《葬花吟》，

她在此联想到了自己的遭遇。“花谢花飞花满天，红消花断有谁怜。”在此之前黛玉晚上去怡红院寻宝玉，正巧听闻宝钗在院中与宝玉欢笑打闹，晴雯以为是些丫鬟闲人把黛玉拒之门外，说是宝二爷不许闲人进来。

黛玉这颗七窍玲珑心自然像是被扎了一刀似的，晚上辗转反侧，第二天又害怕他人说自己懒漫，只得起床梳洗打扮随众人去，此时再控制不住自己的悲伤，独自去葬花，哭泣中吟诵了《葬花吟》。

二、《葬花吟》表达的人生感慨和自我悲悯：

其一是黛玉对于花的态度，这里的花正如世间万物，正所谓万物皆有情，一切美景都不应该被辜负。从黛玉葬花中我看到了她对自然细腻的感知和尊重。

我始终认为人只有对自然怀有敬畏之心，对万物的美细心感知才算没有辜负这一趟游览人间。她不仅欣赏花的盛开，也看得到花的凋落；不仅闻得到花香，也去感知花落的悲怜。

人们只叹息“花开花落终有时”，少有人去感慨“化作春泥更护花”，正如这句“花谢花飞花满天，红绡香断有谁怜”。我欣赏黛玉对自然的感知，或是说我欣赏她的美好情怀。

不论是封建社会还是当代，我们都很容易陷入一个急功近利的社会，如果能时常将自己置身于自然中去感知花开花落、树木生长、微风徐徐，于我们而言，是一种莫大的洗涤。

其二是黛玉身世哀音的代表——《葬花吟》。从“花满天”到“红颜老”，从“有谁怜”到“两不知”，可见黛玉借花的遭遇感叹自身不幸。

我认为在《红楼梦》中最脱离世俗的是黛玉，最清醒的仍是黛玉，故她在14岁时就说出“一朝春尽红颜老，花落人亡两不知”。

14岁在我们看来应当是无忧无虑的花样年华，黛玉在此时就已经明白：一旦春天消逝，少女也便白发如丝。花儿凋零人死去，花儿人儿两不知。她感概生命如花儿一般，人们只欣赏盛开的瞬间，一旦花期结束，春季离去，又有谁会记得那年的花朵儿呢。这句诗与黛玉的结局相呼应，这也正是《红楼梦》的精妙之处。

我们知道最终黛玉含泪而亡，闭眼时正是宝玉娶宝钗之时，贾府的人也都忙于这场盛大的典礼，陪在黛玉身旁的仅有李纨和紫鹃，黛玉不由对紫鹃说道“妹妹，我这里并没有亲人，我的身子是干净的，你好歹叫他们送我回去。”足以见黛玉在面对死时寥寥数人的没落场面时，更多的是早已想清了这样的现实，纵然无力、纵然惋惜，也选择去接受它。

一曲《葬花吟》，诉尽了人间薄凉，道出了红颜易老。

黛玉葬花，孜然一身，不沾染半分俗世，偿还一世之泪，散尽五内郁结之意，终归绛珠仙子之身。

诗歌有四美，即韵律美、语言美、意境美和情感美，前面的文章已经介绍了怎样赏析古诗的语言美和意境美，今天教大学赏析古诗的情感美。

在小说、戏剧、散文和诗歌等文学作品中，诗歌是最抒情的一种，即古人所说的“诗言情”。丰富、真挚和浓烈的思想感情是诗歌的本质特征。在星光灿烂的古代诗歌长河中，抒情的诗歌作品更是千娇百媚，美轮美奂，她几千年来丰富着国人们的情感、陶冶着人们的情操、启迪着人们对美的追求和对人生的思考。通过欣赏分析古诗，我们了解了诗人的创作动机，从而理解诗人的悲喜情愁，就仿佛在聆听远离千年的诗人的倾诉和表达，强烈地感染着我们，给人以美的享受，激发我们对古诗的喜爱，对中国传统文化的喜爱。

诗人都是多情的，中华民族就是一个多愁善感的民族，连孔子这样的大思想家也是自作多情的人，子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜”这是对时光流逝的感慨，孔子闻《韵》，三月不知肉味，这是对音乐的痴情，孔子整理《诗经》并一言以蔽之“思无邪”，这是对诗歌的感触，道出了中国最早诗歌自然纯真的特点，这些无不说明孔子也是一个感情丰富的人。

古代的诗人在诗中表达思想感情尤其强烈和鲜明，比如同样是感叹时光的流逝，晏殊却写到“可奈年光似水声，迢迢去不停”。（《破阵子》）让人觉得时光仿佛流逝有声，词人这种丰富、细腻的感觉更加唤醒人们对时光的感慨：稍纵即逝，叫人无奈！这才是诗歌和诗人的感情表达方式，比孔子那一个更浓烈和鲜明多了。那么古代诗歌都是怎样表达思想感情的呢？下面分几点给大家作介绍：

一、古诗表达思想感情的内容和种类

一般地古诗表达思想感情无外乎亲情、友情、爱情等，往大一点就是思乡、爱国情等，当然也包括诗人的离愁别恨、忧国忧民，还包括诗人的人生理想、豪情壮志等等，为了方便学生学习、掌握，我把古诗表现的各种思想感情又笼统概括为“柔情美”和“豪情美”两大类，柔情美里面还包括“愁情美”（包括表达离愁别恨的、忧伤悲苦感情的）、“怡情美”（包括欣喜、高兴、乐观的感情等）、“爱情”、“亲情”等。下面举几个例子来体验一下。

夕阳楼 李商隐（唐）

花明柳暗绕天愁，上尽重城更上楼。

欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠。

诗人用花柳、城楼、孤鸿等意象，融情于景，表达了诗人对友人不幸遭际的同情和自己前途渺茫、孑然无助的孤独哀伤，读了让人动容。

雨霖铃 柳永（宋）

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！

今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？

这首词表达作者既表达了宦途的失意又表达了与恋人的难以割舍，两种痛苦交织在一起,可以说既是表达离情的，又是表达爱情的词，是作者的代表作。

水调歌头 苏轼（宋）

明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇， 高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间。

转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

作者除了表达他人生的思考和感慨，联想到自己孤身在外，仕途失意，与弟苏辙七年未见，兄弟之情油然而生，结尾“但愿人长久，千里共婵娟”表达对亲人的美好祝愿，情真意切，让读者深入感染，这两句也成了流传千年的思亲名句。

我们再来欣赏一下表达高兴喜悦之情的诗：

登科后 孟郊（唐）

昔日龌龊不足夸，今朝放荡思无涯。

春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

诗人在明媚的春光中走马观花，尽情表达他金榜题名的得意狂欢。

江畔独步寻花·其六 杜甫（唐）

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

这首诗是作者寓居成都，颠沛流离的生活暂时安定下来，描写作者散步花间，蝶戏莺啼，一片美好景象，表达了作者对生活的热爱。可惜这样自由安定的生活作者经历得太少了，如果作者生活在安定和平的社会时期，得有多少表现景象优美、生活幸福的好诗产生啊！

下面再赏析一首写豪情壮志的诗：

将进酒 李白

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

诗人借酒消愁，抒了他乐观豪迈的情怀，表现了他恃才放旷、天马行空的个性特