浅析旁白在电影《肖申克的救赎》中的运用

《肖申克的救赎》曾获得七项奥斯卡金像奖提名，却全军覆没，打败它的是《阿甘正传》。当时的民众更热爱梦幻狂热的美国梦，不想被现实桎梏。人们对于艺术作品的价值感知总是后知后觉的，就像梵高的《向日葵》，随着时间的推移，人们也越来越感受到《肖申克的救赎》的魅力与价值，豆瓣评分高达97分，成为中外公认的影史第一。

影片讲述了银行家安迪被诬告谋杀了妻子和情人，法庭宣判其终生监禁的故事，主人公安迪用19年的时间完成了对自我、狱友、肖申克监狱的救赎。导演并没有将故事的讲述者设置为主人公安迪，而是巧妙地选择了在肖申克监狱资历更深的狱友瑞德，这是一种极具智慧的选择。

瑞德的饰演者摩根•弗里曼是大器晚成的影视演员，他的声音平静沉稳，让人津津乐道，好莱坞夸赞他为上帝之声。 禁锢与自由、绝境与希望、反抗与救赎， 这些影片极力传达的主题通过瑞德的旁白穿过每个人的身体，在灵魂间回荡。影片之所以取得如此巨大的成功，旁白功不可没。

今天我们就来分析一下， 旁白在**《肖申克的救赎》中的应用。

 1，旁白的起源与发展

**与文学虽是两种独立的艺术形式，却有着千丝万缕的关系。文学在中国有着极高的地位，相比之下**更像一位年轻人。大量**改编自文学作品，然而**习得的不仅仅是内容，还有艺术手法，其中旁白的起源便来自文学作品中的“介入叙事”。

20世纪20年代，有声**出现了，“伟大的哑巴”第一次说话了，画面与声音的相互融合成为**史上重要的的里程碑。文学作品中的“介入叙事”脱离纸张的二维限制，来到**世界，成为**中的文学元素，包括台词对白、音乐、音响音效等，旁白作为台词对白的附属形式孕育而生，极大地丰富了**的语言，帮助**艺术迈入了新的台阶。

旁白是指以画外音的形式出现的人物语言，是一种独有的人声的运 用手法，以画面外的声音对影片进行补充、解释 、评 价  。由于旁 白从 实质上来说是 一种文字语言的外化 ，所以在一定程度上它具有很强的抽象性和概括性 。

旁白最早出现在纪录片中，那时它的功能还仅仅局限在对视频画面的解说，如央视栏目《动物世界》，有一个画外音向观众介绍大自然中各种各样的动植物，揭示动物世界的秘密，这个声音来自一名未知的主播，低沉稳重，客观真实，这样的旁白属于第三人称的解说旁白。

在今天，旁白已经作为一个独特的元素被导演灵活使用，渐渐发展出了音画分立的旁白、第一人称的内心独白，多种形式的旁白在**中相互穿插、融合，这种独特的方式让**达到了意想不到的视听效果。

2，旁白在**中的运用分析

01，叙述故事

一部**由许多故事组成，情节发展与转折都需要一条主线进行串联，而旁白作为**语言的特殊元素，可堪当大任。影片题材、内容丰富度、时间跨度都对观众的理解能力提出了挑战，旁白的叙事功能可以通过故事铺陈、情节推动、时空转换等形式保证影片的连贯和完整性，让观众对影片有一个整体的把控。

旁白的叙事功能可分为全知叙事与无知叙事，二者的区别主要在于信息的掌控量。 经典的影片除了好故事，还需要一个叙述者。叙述者可以是剧中人物，也可以是幕后创作者。他不但引导和推动故事的发展 ，还很大程度上影响着观众对**的理解。比较叙述者与影视作品中人物的信息掌控量，可以对叙事功的分类做出判断。

在全知叙事的**中，叙事者站在上帝视角，旁白知晓剧中人物的前世今生，每个人心理活动在叙事者面前袒露无遗。影片《红高粱》为全知叙事，叙述者的身份是作为孙子的“我”，通过“我”的旁白讲述了爷爷奶奶的传奇人生。

旁白

我给你说说。我爷爷我奶奶的这段事。这段是在我老家至今，还有人提起。日子久了有人信，也有人不信。

这是我奶奶。那年的七月初九，是我奶奶出嫁的日子。娶我奶奶的是十八里坡烧酒作坊的掌柜李大头，50多岁了才娶上这门亲。

我罗汉爷爷当天夜里就走了，一晃9年，我们家的十八里红出了名，我爹也9岁了。

《红高粱》看似是以“我”的第一人称叙事，但“我”并未出现在影片，根本无法亲身经历爷爷奶奶的事，这其实早已跳脱出第一人称的限制，进入第三人称全知叙事，这样的结合不但让故事更加完整，也拉进了“我”与故事的距离，给观众的感觉是“我”在讲述一段自己的家族故事，真实贴切，更容易打动观众的心。

在无知叙事的**中，叙事者不再处于上帝视角居高临下，往往是剧中普通的一员，是一位在场的叙述者，他看不透其他人的内心，更无法预测未来。

在《肖申克的救赎》中，瑞德被导演选定为叙述者，他的饰演者摩根•弗里曼是大器晚成的影视演员，其独白能力让人津津乐道，好莱坞夸赞他为上帝之声，然而叙述者瑞德并非上帝，而是肖申克监狱中的“权威人物”，他拥有讲故事的权利，同时也是故事中的一员。

1927年入狱的瑞德对肖申克监狱有着深刻的理解，狱中人更加懂得狱中心，通过他的眼睛，观众看到了真切的肖申克监狱的生活，同时瑞德无法预知未来，更不能窥探到安迪的内心，这也给观众留下不少悬念，使得影片更有吸引力。

旁白

每个监狱可能都会有我这样的人，我能为你弄到各种东西。香烟大麻，家有喜事想喝白兰地也行，几乎是任何合理的东西，是的先生，我就像百货公司。

1949年，安迪杜弗伦让我替他弄张丽塔海华斯的**海报，我立刻回答没问题。

1966年，安迪杜弗伦逃离，肖申克监狱狱方寻获泥囚衣、一块肥皂、一把石锤。

**旁白第一次出现，镜头进入高墙里的世界，这是肖申克监狱故事的开端。瑞德像是主人公安迪身边的一台有思想的智能摄像机，用他独特的视角叙述着安迪19年的牢狱生活，影片时长142分钟，故事经历了的开端、高潮和结局，旁白对故事的起承转合、时空转换进行引导与串联，且始终与情节发展保持一致的步调。

02，塑造人物形象

人物作为**的关键要素，其形象的塑造关系着**的成败。随着故事情节的发展，人物形象会不断丰盈。由于**语言的特性，人物的外在形态在镜头前是立竿见影的，但是内在品质却不易展现。《肖申克的救赎》为监狱题材，相比于其它类型题材，缺乏丰富的外在情感表现，那如何让安迪的形象更加清晰饱满呢？

了解一个人最好的方法是去问他最好的朋友，好朋友一般都会有长时间的相处经历，彼此非常了解，知道各自的小秘密。在《肖申克的救赎》中，没有人比瑞德更了解安迪，以瑞德为叙述者，通过他的旁白可以更好的完成安迪的形象塑造。

旁白

说实话，我当初并不看好他，弱不禁风的，这是他给我的最初印象。

起初安迪不与人来往，大概心事重重，努力适应牢狱生活。

安迪言出必行，每周写两封信。

他走了令我伤感，有些鸟是不应该被关在笼子里的，因为他们的羽毛太丰润了，当它们飞走，你会由衷的祝贺他获得自由

瑞德的旁白可以直接传达给听众，将自己眼中的安迪真诚的诉说出来。从最初的弱不禁风、心事重重，到言出必行、渴望自由，安迪的形象逐渐丰满起来。瑞德作为影片中的一员，他的旁白其实是自己内心的映射，有一定的主观性，但没有人比他更了解安迪，他塑造的主角形象是与真实的安迪最接近的。

相比于《肖申克的救赎》的循序渐进，影片《小时代1》对于人物的塑造更加简单粗暴。在**开篇，林萧直接通过旁白介绍了几位女主角的身份经历与性格爱好，这种打标签式的旁白从一开始就将生动饱满的人物形象刻在观众心中，为后续情节发展做铺垫。

旁白

别误会，这不是我，我没有这么漂亮。这是我的好朋友南湘，她主要绘画雕塑，有艺术气质，又有美艳皮囊，是我心中色艺双馨的楷模。

03，展示人物内心世界

内心独白是旁白的一部分，有着不可替代的作用。在文学作品中，一个人的内心世界可以大篇幅的描写刻画，而在**中，文字变成了语言，以内心独白的形式直接作用于观众的听觉，叙述者可以游刃有余地向观众传达复杂的人物内心世界。

我可听不懂这一天那两个意大利女人唱得什么，说实话，也不想知道，有些事情不说出来更好。我是想说她们唱得太好了，无法用语言来形容，好得让你心痛。

我得面对残酷的现实。我根本混不下去。我一心想违反假释。也许能重返肖申克。活在恐惧中真是糟糕。

我发现我很激动，几乎坐不住，我的思绪纷乱。这是一个自由人才能感受到的。一个自由人开始了漫长的旅程……伴随着未知的结局。我希望我能成功越过边界。我希望看见我的朋友，和他握手。我希望太平洋的海水如我梦中那样的蓝。

在《肖申克的救赎中》中，瑞德一共有3次假释，分别是20年、30年、40年，从年少轻狂到垂垂老矣，无论是身体还是内心，瑞德不断被肖申克监狱改造。就像他说的：“这些墙很有趣，刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙，慢慢地，你习惯了生活在其中，最终你会发现自己不得不依靠它而生存，这就叫体制化”。

当安迪广播唱片的时候，瑞德的内心独白让观众感受到了他对自由的渴望与无奈，对他来说，这分明是自由之歌，却美到令人心碎。歌声可以透过高墙，直穿云霄，而他的身体却牢牢禁锢在肖申克监狱。

最后一次假释，当瑞德已经被完全体制化，失去对自由的渴望时，假释通过了，这就是肖申克监狱的残忍之处。出狱后的瑞德并未得到真正的解放，从他的内心独白中，观众似乎看到了布鲁克的身影，他们如此的相似，做着同样的工作，整日惶恐不安，难以生存，唯一不同是瑞德对安迪的承诺。

按照安迪的嘱托，瑞德来到一片农场的大橡树下，找到了安迪留给他的信，这不仅是一封信，更是一份希望，正如信中所说：“心怀希望是一件好事，也是最好的事。心怀希望，就永远有希望”。

在这里，信以旁白的形式展现，只不过叙述者换成了安迪。内心从未放弃希望的安迪越狱成功，重获自由，而被肖申克体制化的瑞德此刻却无法在外面的世界生存，安迪变成了救赎者。

在安迪的鼓励下，瑞德踏上了漫长的旅程，从他的内心独白可以看出他发自内心的激动，重新燃起了自由的希望，得到了最终的救赎。

自由与希望、迷茫与恐惧，瑞德的内心世界通过旁白完整的展现出来，给观众带来了启迪与感动。

3，总结

《肖申克的救赎》虽然属于传统的监狱**，但它独特的旁白运用为影片带来了震撼人心的效果。无论是串联叙事、塑造人物形象，还是展示人物内心世界，旁白作为**的重要元素，从始至终都发挥着举足轻重的作用。影片不仅带给人们审美和观感上的喜悦，更是内心与灵魂的震撼。

影片之外，每个人心中都有一座肖申克，自我救赎是人生的必修课。

1、**名词：旁白是**独有的一种人声运用手法，银幕外的人声是对**情节和人物心理的叙述、表达或评论。旁白可以传递更丰富的信息，表达特定的情感，激发观众的思考。旁白也是画外音的一种。

2、戏剧名词：一个角色评价对手言行、表达内心活动或直接告诉观众（假设其他角色在同一舞台上听不到）的一行。中国戏曲中称为“打背供”。

示例：曹禺《王昭君》第三幕：“ 呼韩邪 （旁白）啊，多么明亮的眼睛！”

扩展资料：

旁白的特点：

1、说明性

旁白是配合实物或图画的文字说明，便于观众一目了然。一般来说，实物是用几句话介绍给观众的，这样观众就可以借助简洁的文字介绍，对实物或有一个深刻的了解。

2、顺序性

旁白是按照实物陈列的顺序或画面推移的顺序、时间顺序编写的。所展示的每一个实物或都具有相对独立性，应当在注释中体现出来，并有不同的章节，每一个实物或都有一个章节或一段文字描述。以书面形式，按标题或空行。

-旁白

-解说词

本文转自：环球网

文|赵静

悬疑剧《回廊亭》，开播前观众有多期待，开播后就有多失望。

《回廊亭》的滑铁卢，除了归因于其涣散的剧情、错乱的逻辑、单薄的精神内核之外，海量的旁白也做出了不少“贡献”。

这部剧，旁白被滥用的非常夸张。具体夸张到什么地步呢？正如网友所说：“如果单听（这部剧）旁白的剪辑版，就是听有声小说”。“过犹不及”的结果往往是走下坡路，对于旁白的运用，不仅仅是我们看到的那么简单。

旁白，是指由画面时空以外的人所发出的声音，它通常是第三人称客观叙事方式，或者是第一人称的主观叙事方式。

中国观众最熟悉的旁白，大概要从《动物世界》里赵忠祥的配音开始说起，由于动物无法开口说话，所以需要旁白来补充信息、解释画面，以帮助观众快速融入纪录片里的世界。此外，体育赛事、各类综艺由于缺乏人物和剧情，也都需要旁白的辅弼来丰富节目内容，表达特定的情感。

近些年，随着影视艺术的发展，旁白的作用日益凸显。如果用好旁白，会产生画龙点睛的效果。

一般而言，当涉及到时间跨度大、信息繁多的作品时，使用旁白，能够开启一个“全知全能”的视角，将大量的信息浓缩于有限的文字内传递给观众。这样一来，不仅能够串联剧情、推动情节的发展，还能够将观众迅速带入情境中，使他们对故事有着更全面、深层次的理解。

如在《平凡的世界》《人世间》等有着庞大背景的剧中，旁白像是一颗颗“螺丝钉”，它们衔接了时间和空间，对故事情节的发展起到了一个起承转合的作用。若是少了旁白，这些作品的连贯性和完整性难免会受到影响。

旁白的运用，也能够提升作品的审美意蕴，形成一种个性化的叙事风格。在这一方面，《大明宫词》最具代表性，这部剧的旁白典雅、细腻、舒缓，使得整部剧被一种诗意的朦胧氛围所笼罩。剧中，太平公主的内在情感，透过旁白转化为了外在的深情倾诉，随着第一人称视角的旁白娓娓道来，观众也像是开启了历史厚重的封盒，得以窥探一个鼎盛王朝的宫廷内幕。

在谍战剧中，由于环境险恶，间谍人员一般要具备超高的职业素养，即强大的心理素质和缜密的逻辑判断能力。因此，他们常常做事不动声色。这时若引入旁白，能够揭示主人公隐秘的心理活动，帮助观众理清线索，让观众更快地进入状态。

以谍战剧《潜伏》为例，剧中的余则成作为一名潜伏者，喜怒不形于色，这注定了观众难以透过画面看出其细腻的心理活动，剧中的大部分旁白将余则成的思想活动和内心世界刻画得入木三分，跟随着旁白，观众仿佛沉浸式体验了一把主人公的思考、推理过程。此外，谍战剧的节奏一般较快，且人物关系复杂，旁白的引入，起到了解释说明人物关系、补充信息的作用，使故事的叙述更加生动。

在大部分剧中，旁白都能够起到塑造人物，烘托氛围的作用。《潜伏》中，余则成面对左蓝的遗体时，单单是“悲伤尽情地来吧，但是要尽快过去”这一句旁白，就牵动了无数观众的心。

剧中的画面没有给予余则成表达悲伤的空间，而是用旁白将这种情绪带动了起来，尽管余则成面无表情，但内心早已肝肠寸断，这种巨大的反差将悲伤的氛围感烘托到了顶点，也让余则成的这个角色变得更加生动立体。

在影视剧创作过程中，适量的旁白可以为作品的形式和内容带来更多可能性，但使用时必须把握好度，因为一不小心就可能从“画龙点睛”变成“画蛇添足”。

适量的旁白，可以使观众对作品的逻辑框架和剧情走向有着清晰的认识，而滥用旁白，则会极大程度上削减影视剧的悬念感，继而影响观众的观感。在这方面，《回廊亭》可谓是当了一次“差生”。这部作品，第一次把电视剧拍成了有声书，剧中没有面向观众的渐进式铺陈，几乎所有的关键情节和冲突都通过旁白来交代，这一做法显然忽视了观众的感受。

观众们之所以喜爱悬疑剧，就在于他们可以代入剧情以获得参与感和体验感，对于他们来说，抽丝剥茧般拨开重重迷雾的这个过程往往是最吸引人的。旁白可以对叙事形成辅助，却不能替代关键情节，如果用旁白全面开启上帝视角，既剥夺了观众想要的参与感，也背离了以“悬疑感”为主打亮点的悬疑剧的出发点，这就难免有画蛇添足之嫌了。

滥用旁白，也会有损作品的人物塑造和剧情的推进。以《欢乐颂》为例，剧中女主人公之一的樊胜美出场时的旁白是这样的：“樊胜美，30岁，外企资深HR，精于人情世故，为人仗义，一心想嫁个有钱人⋯⋯”。

其实随着剧情的发展，剧中人物的身份及个性特征，都会在各种戏剧冲突及人物对白中逐渐展现给观众。《欢乐颂》中这几句旁白，不仅没有丰富角色本身，反而增加了角色的局限性。此外，剧中诸如“他感到无能为力……”“她十分揪心……”等直给情绪的旁白更是打乱了观众思绪，使得原本通过演员的演技就能表达出来的东西，变成了赤裸裸的无趣。

所以说，旁白可以用，但不能滥用。如果因为旁白而影响剧集的呈现效果，可就得不偿失了。

过去几年，有着不少靠旁白来实现剧集效果增益的“好学生”。

以都市剧的鼻祖《蜗居》为例。该剧没有用旁白来推进故事，而是利用旁白来对角色的心理和状态作出分析。当然，这种分析不浅止于描述，而是一针见血地将现实拨开，让观众陷入沉思审视自己。

电视剧《大江大河》中，旁白出现的频率虽然不高，但每次都能够在恰当的节点出现。该剧结尾更是有段令人印象深刻的旁白：

“一代人有一代人的使命，我们这代人面对忽如其来的社会变革，终于无法再安于现状、囿于贫困，即使再胆小安稳的人也不得不想方设法跟上发展……这应该就是我们这代人的写照吧，靠着一股革命者的勇气劈波斩浪，闯出狭小水域汇入海洋，何其幸运！我们赶上了中国百年来国运蒸腾日上的时代，我不想辜负这个时代！”

这一段洋溢着雄浑气魄的旁白，不仅是剧中宋运辉人生经验的总结，也是那个时代所有人的心声。这一段话，使整部剧的基调立住了，也使得第二部的展开有了牢靠的基础，堪称旁白中的典范。

再比如，基于“鬼吹灯”系列IP改编而成的《云南虫谷》，开篇就以低沉画外音娓娓道来，讲述着献王的身世以及残忍的献祭行为。剧中的旁白使得该系列阴森诡异的氛围得到了最大的保留，同时精准还原了原著的味道，将“鬼吹灯”的气质拉满。

仔细观察，其实能够发现，旁白的力量，不一定是文本多创新，也不一定是情感多充沛，而是一切都恰到好处的舒适自然。这些“好学生”们对于旁白的运用，离不开两个字——合适，即引入时间合适、引入数量合适、旁白本身合适。违背其中任何一点，都有可能导致旁白的滥用，继而影响观众对于整部作品的观感。

当然，旁白对于影视作品的作用，只能做到锦上添花，而不是雪中送炭。因此，要想使旁白产生增益效果，除了在旁白本身下功夫之外，还得让剧作本身变得优秀，毕竟，打铁还需自身硬。

所以，国产剧们，在用好旁白的同时，好好打磨自身吧。走心的旁白，配合走心的故事，才能够获得走心的观众呀！

李传缨

李传缨是专业的配音演员，演员可以说是他的副业。李传缨1993年毕业于上海戏剧学院表演系，现任上海戏剧学院表演和导演系台词课教师。曾经为多部**、引进**配音，还参加过《声临其境》的录制，

《玩偶奇兵》、《黑猫警长之翡翠之星》、《绿林大冒险》等动漫**，都有他的配音，而且声音各异，特点不明显，让人难以区分。

扩展资料

人物评价——

李传缨不仅仅是上海戏剧学院表演和导演系台词课教师，还参演过众多影视剧，《龙门镖局》中的年功权、《粉红女郎》里的杨光以及《忠诚》里面的胡早秋…这些影视剧中的角色相信你已经不陌生。

其实李传缨更广为人知的身份是配音演员，很多角色在他惟妙惟肖的“神配音”下更加鲜活的出现在了我们面前，比如《迪迦·奥特曼》中的掘井正美、《花千骨》剧中的桃翁、《仙剑奇侠传》的石长老…李传缨配音过的经典人物数不胜数，拥有如此多令人望尘莫及的声线变化。（新华娱乐评）