动画片制作教程

1、角色设计

将原作漫画改编成动画时，因为角色及服饰已经定型，所以并不需要再多加设计。

但是制作动画时，如忠于原作角色的线条会使作画的时间加长而延长制作时间和花费更多的经费，所以需要将原作角色的线条简化。

2、背景设计

依据作品会有机械造型设计。机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。

第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计“适当”线条的机械造型。

3、色彩设计

所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩。

色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。

4、分镜图

常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。

因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。

5、构图

在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。

6、配音

在作品制作初期就由制作人和导演开会后指定的音响指导分派工作给各音效部门来进行音乐制作。

决定人选后,将脚本分派给饰演各角色的声优们之后安排时间进行录音。参加录音的是制作人、制作管理、导演、音响指导及副导在录音室录音。

7、效果音合成

除了动画人物的配音人员出色的演技之外，音效及主题音乐也是另外一个吸引人们观赏的要因。音乐多半请专业的作曲作词家制作。

音乐的制作规模以预算而定，大规模的可能请到有名的音乐家和交响乐团来演奏主题曲，小规模的可小到一人用计算机混音完成。

到这部动画基本制作完成接下来就是试映、宣传和销售了。

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最佳答案此答案由提问者自己选择，并不代表知识人的观点

回答：numlock

学弟

4月14日 01:52 恩，如果从系统论的角度来看，让我们系统划分一下2种动画有几个部分组成，各有什么不同

首先，画面的不同，作为动画的视觉表现形式，画面有着十分重要的作用。

1 欧美动画，画面风格当然是以华纳，迪斯尼等老牌公司为基本发展而来的。2d画面粗犷，豪放，流畅，不拘一格，给人的整体性的视觉冲击力相当强。代表作美女与野兽，风中奇缘等。随着狮子王的推出，2d动画已经发挥到极致。。。之后，从玩具总动员开始，欧美动画进入了全新的3d动画时代，主流创作开始以3D动画为主，3D对于2D动画，明显具有画面的动态感，人物与背景融合恰当，视觉上的真实性等特点，一批优秀的3D动画立刻引起轰动，冲入好莱坞，与真人**抢票房，2005年，《极地特快》，《马达加斯加》，再到《四眼天鸡》，《战鸽快飞》等3D动画都无一例外的获得了成功。

2 但是，亚洲观众，尤其是青少年观众，似乎更喜欢日本风格的2D动画。与欧美不同，日本的动画制作从手冢时代开始获得成功以后，其2D的风格沿用至今，主流基本还是以2D为主，也正因为如此，其动画2D制作得到了长足的发展，远远超越了欧美动画的2D制作水平，其画风大都具有细腻，规整，严禁，模式化的特点，这一时期的以宫崎骏的作品为代表。。。随着欧美3D动画的成功和对日本本土动画的冲击，日本动画在保留自己特点的基础上，也开始适当运用大量3D动画的制作技术，这使得日本动画既拥有亚洲人一贯的严谨的，细腻的东方风格，又不显得模式化，死板化，属于自己的3D动态风格逐渐形成，这一成功转型，不仅留住了现有的动画观众，更吸引了大量原欧美动画支持者，使得目前日本动画在与欧美动画的竞争中逐渐处于主动地位，这个时期，从动画大片《青之六号》开始，经过了最终幻想等游戏动画的发展，到2005年的《苹果核战记》是最为突出的成功作品，它们不仅带动日本3D动画发展，还使原2D动画发展出了2D与3D结合的独特方式。

其次，再看故事情节

1欧美动画故事主体以轻松幽默的故事为主，通过简单幽默的方式，引申出一些成年人忽视的很有意义的问题。。。其吸引观众的原因，尤其是年长观众，是以让其能够在观看时获得身心上的放松为主的动画**，让大人在观看时变成孩子。

2日本动画则不同，很多动画反映出现实社会存在的问题，人与人之间情感纠葛，内容深刻，发人深思。。。其吸引观众的原因，能够使成年人产生共鸣，自我反思，是让人得到身心上升华的**动画，让孩子观看时变成思想成熟大人。

最后，从动画的声优来看，欧美动画和我国类似，动画的声优大都有**演员或者著名歌手担任，没有专门的声优；日本动画很少由演员或者歌手担当，更多的是由其专门的以动画配音为职业的声优来担当，这使日本动画的声优更为专业化，系统化。

对于动画的进一步分析请看：http://iasksinacomcn/cidian/browsephpname=%B6%AF%BB%AD%B3%C9%B9%A6%B5%C4%D2%AA%CB%D8这里

揪错 ┆ 评论 ┆ 举报

欧美画风插画怎么练？

建议先临摹,了解欧美插画的风格,之后找一个自己喜欢的画风去研究,然后就是注意多收集相关的练习素材和参考资料

欧美画风怎么练？

可以把外形先用绘画笔(2B或3、4B)来勾画出来,从头到身体的脚步位确定下来。再慢慢涂颜色、看清楚颜色涂上去。可以用彩色铅笔继续勾画。

想做插画师需要学什么？

插画师需要学习以下内容:

1、简单的美术基础。

素描是一种用绘图工具使其表现在二维材质上的视觉艺术。使用的工具包括石墨,铅笔,蜡笔,墨水,木炭,粉笔,马克笔,橡皮擦等,以及电子绘图。素描最常见的载体是纸,其他材料如硬纸板,塑料,皮革,木材,帆布等都可使用。

素描基础是所有美术绘画的敲门砖和奠基石,素描基础好便能顺畅地绘制,创作和表达。

素描基础最基本的四部曲:黑白灰色阶体积感空间感速写练习,临摹是捷径,但临摹切忌盲目描摹,应结合知识结构解读描绘。

色彩,知识结构比素描要系统的多也比较抽象,而且很多时候你以为自己看到的是颜色A,但实际却是B。色彩要上的准,要知识要经验;色彩要上的妙,有风格,要天赋。太多人黑白线稿画的过得去但是易上色就马上变难看了。也有一些人可以通过上色让一个粗糙的线稿变得好看。

速写,顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇,属于素描的一种。速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。

2、软件基础

要成为一名插画师,需要掌握至少一种一下软件:PHOTOSHOP;PAINTER;SAI;应用很广,还有coreldraw、illustrater侧重于平面设计,有些插画也需要用到绘图软件很多,不限于此,应用最广就是PHOTOSHOP了。

当然,要成为插画师,软件只是工具,基本功很重要,素描基础,结构,构图,透视,色彩等都需要掌握,有时还会涉及到一些动画专业领域,如分镜等。

扩展资料:

插画的分类:

按市场的定位:矢量时尚卡通低幼写实唯美韩漫插图概念设定等等。

根据制作方法分类:手绘,矢量,商业,新锐(2D平面,UI设计,3D),像素。

按插画绘画风格分类:日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画(由于风格多样化所以只是简单的分类)。

另在国外风格更广还有手工制作的折纸,布纹啊,各种风格都有,并驾齐驱。

插画家(Illustrator)定义:

就是以绘画插画为职业的人,主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面,也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

插画师是个比较笼统的说法:其中有针对媒体出版行业的插图作者、儿童插画作者,还有针对广告行业的写实插画家;再就是卡通吉祥物设计师;

游戏和影视插画设计师更是需求量巨大,和游戏行业类似,每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作,这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。

参考资料来源:

-插画师

-绘画专业

表现在画面的形式美和内容美两个方面。

①绘画风格：

不同的动画片有不同的绘画风格，如中国的水墨动画片、漫画、水粉画、水彩画和装饰画等。

②角色造型：

不同的动画作品通过自己独特的角色造型、场景描画、动态设计和色彩变化形成自己独特的美术风格，创造了独特的画面美感。动画片的角色造型因为作品的不同的美术风格而呈现出不同的艺术特色。

无论采用何种美术风格来体现动画片的画面形式美感，线条、色彩和光影，先进的电脑技术都是重要的呈现手段。

动画片的内容美感表现在故事的情节性、情感性和意境等方面。

①情节美：

动画片的画面形式美是它的外部形态，而故事主题与情节是形式美体现的基础，只有精彩的故事和可爱的角色才能吸引观众的目光。讲故事是人类古老的信息和情感传播方式，但故事怎样讲却有无尽的学问。纵观中外许多经典的动画片，无一不是由精彩的故事构成。

②情感美：

情感美也是动画片不可缺少的魅力元素。如果一部作品里没有情感表现，仅有精美的画面，观众会感到心理空虚。优秀动画片都蕴涵了丰富的情感。

③意境美：

中国的动画片还有一个突出的特色，那就是画面与情感高度融合的意境美。美丽的画面中蕴含丰富的含义，将情感、哲理与环境融为一体，体现了中国传统文化中独有的美学概念——意境美，也形成了中国动画片独特的民族风格。

用心用情的服务可以用下是几种常见的动画体现：

1、人物动画：通过细腻的人物表情和身体语言，让观众感受到服务人员对顾客的真挚关心和认真服务。

2、故事动画：通过一个温馨的故事情节，展现出服务人员在照顾顾客时的用心用情，让观众更深刻理解服务的重要性。

3、情感动画：通过表现服务人员与顾客之间的真挚情感，让观众感受到服务不仅仅是简单的工作，而是一种真情实意的表现。

4、音乐动画：通过温馨的音乐和画面，让观众感受到服务人员用心用情的服务，从而更好地记住服务品牌和服务态度。这些动画形式运用得当，可以有效突出服务的特点和品质，让观众产生共鸣和认同，同时也能够提升公众对于品牌的认知和印象。

呃……那问题是什么？

要说感人的动画，首推《海贼王》里面太多感人情节，基本是看一段哭一段；宫骑老头子的作品就不用说了，画面和剧情都是上品；除此之外《穿越时空的少女》《蒸汽男孩》《怪物》《河童之夏》等无不是动画中的精品……总而言之，要一部动画能与观众有交流，必须与现实现象有反映，制作者必须用心、把感情溶于作品里面，只有这样才会感人。

动画设计中色彩的运用

　色彩存在于自然界中，人们通过眼睛来对色彩进行主观地感受，色彩的差异给人们带来不一样的视觉刺激，这种视觉刺激将会使人产生不同的心理感受及情感的联想。下面是我分享的动画设计中色彩的运用，欢迎大家阅读！

　 一、色彩的基本原理

　色彩是由色相、色度、色性三大元素所构成。在动画片中色彩的充分利用也是基于三者间的特殊原理而进行综合运用。

　色相即色彩的“相貌”，各种颜色，呈现出各种不同的“相貌”，便叫“色相”。如红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等，也就是颜色的种类和名称，它是色彩中最基本的特征。

　色度指色彩的饱和度和明快度。同一颜色在不同受光后会产生不一样的明暗层次即为明快度，通俗地讲就是指颜色的明暗、深浅程度。如浅红、淡紫、浅黄、深褐、浅褐等，在动画片中主要运用明快度来反映剧情发展的时间关系。

　饱和度则是指色彩的浓重程度，色彩的饱和度的不同能使画面产生不一样的视觉感官效果。各种色相明暗比较，如**最亮，其次是橙、绿、红，青较暗，紫最暗。画面用色必须注意各类色相的明暗和深浅。颜色除在明度上的差别外还有纯度的差别。

　色性即色彩的冷暖。这种冷暖倾向是出于人的心理感觉继而引发出内心的情感联想。生活中物体色彩丰富多彩、千变万化，同性色彩之间的变化极其微妙复杂，但无论怎么变都离不开冷、暖两种色性，这也正是色彩冷暖所造成的视觉效果，也是剧情所要传递出的意义。一般来讲，在动画片中暖色系表现出剧情优美、和谐、统一等令人愉快的剧情，冷色系与之相反则表现出压抑、害怕、畏缩等令人不愉快的剧情。在动画片中则是根据剧情的需要来进行冷暖色调的综合运用，使观众跟随剧情产生不一样的情绪波动，只有这样才能符合创作者的需要，才能使影片引起很好的社会反响。

　色相、色度、色性在运用中是同时存在的，它不会以个体的形式存在于动画片当中。在实际的创作中要根据剧情及导演的需求，应该采取对比的方法来进行处理，只有对比显著，才能准确地分辨出色彩之间的微妙变化，特别是对于色性相近的色彩，更是要利用这三者之间的内在关系找出它们的区别，有利于渲染动画片的故事情节。

　 二、动画角色情感表达的色彩运用

　不同的色彩能传达不同的情感体验。例如，蓝色：清爽，神奇，深邃。动画片场景中如果以蓝色的天空为主基调，那么它会使画面显得清透、清新。绿色：希望，有趣，清新，生命。**：高贵，明朗，亲切，活泼。紫色：压抑，奢华神秘，嫉妒等等，这些常见的色彩都能传递出让人不一样的情感体验，这是色彩自身具有的特殊性。

　色彩特殊性综合运用能够产生一种情感的体验，每种色彩具有不同的情感，看到红色会使人感到火热、兴奋、积极、向上的情感，但是同样的也会使人感受到血腥、恐怖、暴力等情感。这里要说的是色彩的双面属性，既有好的一面，又有不好的一面，也正是由于这种特殊的'属性才能增强画面的视觉刺激，这种视觉刺激可以在不同剧情中产生不一样的情感波动，基于这种情感波动，引发出色彩的象征和寓意功能。角色的喜、怒、哀、乐等情感的表达除了角色自身的肢体语言表现，色彩则从渲染的角度来增强角色情感表现，从而使观众能够更深层次理解导演所要表达的思想内涵。

　 三、角色形象塑造的色彩运用

　动画角色是动画片中的灵魂，也是剧情发展的推动力，因而动画角色形象的塑造则成为重中之重。角色的情感表达除了肢体语言的表现外，色彩则是另一种重要的情感塑造方式。从角色的色彩指定开始就渲染了角色的情感，例如，一个性格开朗、大方、头脑灵活的角色，身上的衣服可以给一个红色系的色彩，红色代表了乐观、积极、向上的特点，正符合角色的性格特点，如果衣服换成蓝色或者绿色就不能表现出角色的性格特点。

　由此可见色彩不仅仅是为了表现画面、突出角色的特点，更能通过色彩带给人们的视觉感受来了解导演创作的意图、剧本剧情的表现，在某种程度上大大地提高了观众对整部片子的理解能力及认知。这种认知在导演设计安排过程中是刻意出现的，也只有创作者充分利用色彩的特点，才能更快更好地强调出角色性格特征，从而才能将导演的创作意图充分地表现出来。

　 四、场景设计中的色彩运用

　动画中的场景是剧本故事发生的背景环境，场景在动画片中除了要交代事件发生的时间、地点、场所外，还有一个重要的作用就是渲染剧情。随着剧情的发展，角色情感表达越来越强，场景的色彩就要随着角色的情感进行改变。

　场景是动画片中不可缺少的组成部分，创作者将根据剧本及导演的需要对场景的色彩进行设定，在设定过程中时刻要考虑到角色特点及角色环境色彩的关系，将角色的情感表达利用色彩的搭配来完整地体现出来，已达到强化和烘托的效果，实现角色所要表现的美好、快乐、忧伤、希望、恐惧等环境气氛的渲染和情感的传达。

五、剧情发展的色彩运用

　动画中的场景色彩可以理解为相对静止的色彩，因为同一镜头中主体虽在进行表演，但是主体的色彩关系是基本不变的。但是，剧情则是在动画片中时刻发生着变化，这种变化完全迎合剧本的需要，角色的情感表达也从情节发展中得到释放，这种释放不是单纯的技术，而是对整个片子情感表达的渲染，这种渲染是根据剧情设置而发生的，所以整个动画片的色彩就始终随着时间的流动和剧情的变化而处于运动变化之中。

　因此，动画剧情的色彩运用过程中是不断运动着的动态的色彩，需要配合剧情进行设定，以起到配合或推进剧情发展的作用，也只有这样才能使剧情更好地得以渲染。

六、结束语

　以上所述中不难发现色彩的运用在一部动画中起到了很大的作用。色彩的出现使片子的内容更加丰富，色彩的出现使角色的性格特点得以充分地发挥，色彩的出现使剧情的每一个情节得到顺利发展，色彩的出现使场景发挥了更大的渲染作用。色彩不仅提供了剧情表现上的广阔空间，而且关系一部动画作品的艺术风格、品味、趣味、情感定位和艺术的魅力与感染力，是动画创作中的关键性环节。

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镜头语言----我们通常看到摄影师的意图通过摄像头拍摄的画面，因为拍摄的主题和屏幕的变化，感觉的摄影师通过镜头的表达，这就是所谓的“我的镜头会说话“，这是一般说”语言的摄像头“。的大多数初学者或婴儿学校演讲阶段'到'字'不能清楚地表达他想说的话，即使是颠三倒四语焉不详，越来越多的人，找到自己的方式，甚至语无伦次。所以只要你知道“镜头语言”，你将能够以“物质，说出自己的想法”，几句话想表达的东西，你是正确的寒冷寒冷的图图，人们不再有不可理解的感觉。以上的“语言”作为一个比喻来说明是最重要的摄影就像是在演讲中，措辞是美丽的触摸其次，让人们了解。表达事件通过镜头，让其他人可以很容易地看到你的**到底在表达，例如，你拍的蒋介石纪念堂的门，看到这个屏幕，我们可以立刻就明白了，有些人就是怕你没有印象，左侧射门一次的权利，使一个又一个，这似乎是老的人患阿尔茨海默氏病，一直在你耳边一直重复同样的事情，你烦不烦？有许多人在拍摄静物，如花卉，器皿，等，的屏虽然美国，但不是很热闹的主题，镜头很长一段时间处于停滞状态，这似乎是清楚的几句话表达的事情，但一个冗长的解释，当然，你不会有耐心再听下去。同样，在世界的形象，虽然不同于一般的言语表达，但目的是一样的，你拍摄它，想象一下你讲一个故事，所以，它不是空的头，不知道要拍什么屏幕内容。

“乱”---颠覆的语言的摄像头

看**的黑泽明“乱”，我压抑着长期呼吸困难，虽然被称为莎士比亚的悲剧“李尔王”以来的这种改变已久，但是当结果的到来，我的心似乎仍然倒脚。

情绪如此强烈，镜头是那么沉着，冷静，我可买不起！

“混乱”的镜头，和颠覆的规则，我不得不学习这些语言。

**镜头几乎所有的视觉和全镜面，像老人对智慧的眼睛，远远平静，看故事的发生地。人性的丑陋的一面，欺骗，狭隘，自私等，都是赤身裸体和暴露的容忍的目光。

根据我们的经验，人物情感迸发时使用特写强调性能的同时表达不同的情绪特征，含蓄地表达主观感受的导演，观众也达到了一个情感的统一。

“乱”。

几乎无法找到一个中景，，更不用说特写。

看不到演员的面部表情，让你感受到的悲剧正在上演前的摄像头，灰暗的心隐藏的生命。

根据我们的经验，故事的发展推向了高潮，必须通过镜头的剪接率和其他的国王跳等手段来创造一个紧张的节奏，实现了统一的内部节奏和外部节奏。

“乱”。

从来没有平坦的长镜头，人物移动速度很慢，几乎没有外部运动的镜头，场景决定不景别的跳。

即使残酷的英雄战争场面的表现，还是一个长镜头，固定镜头，视觉，全景。

如此缓慢，平静的告诉。

这样的镜头语言，观众的心理产生强烈的对比，所以我不能去发泄自己的情绪，通过镜头一再压抑，然后反复积累。

最后，当胜利到来的时候三太子，他是冷拍死在法老的武器，幸存下来的法老放声大哭。

悲剧达到了高潮，在镜头仍然远远看着从容应对。

没有看到法老的脸，只听见号啕大哭的悲伤。

在这一点上，积累了长期的情绪终于爆发了一个很酷的镜头，我不能哭，但因为呼吸困难，几乎晕了过去。

所有的镜头，拼接技术来减少拒绝的外在表现，所有让路的故事，情感，让观众的心。

镜头组的一般规律和方法

我们都知道，无论是什么**和电视节目，按照顺序通过一系列的透镜组回暖。这些镜头有可能向下延伸，见他们在一起作为一个完整的实体从**的观众，这是因为的镜头遵守一定的规则，这些规则的发展和变化，我们会做详细的内容，下面的叙述。

（1）镜头的组，然后必须符合

镜头，观众的思维方式，以及**和电视表现法组的访问权限，以符合生活的逻辑，逻辑思维。不符合逻辑的观众无法读取。要表达的主题与中心思想的？**和电视节目，必须明确地确定在此基础上，我们可以选择哪些镜头根据观众的心理需求，即逻辑思维，如何将它们组合在一起。

（2）查看其他变化“一步一步”的做法

一般情况下，当拍摄的场景，“王”的发展不应该是过于戏剧化，否则是不容易的连接。相比之下，变化不大，在“王者”，而拍摄角度变换拍摄的镜头组，接是不容易的。基于上述原因，我们在拍摄时，“王”的发展变化需要采取一步一步的方法。逐步转变不同的视觉距离的镜头，可能会导致一个平滑的连接，形成了各种蒙太奇句子。

路前进一句：这样的叙述句是指现场的远景，全景过渡到近景，特写。用于从低到高表达的情绪和剧情的发展。

路向后一句话：这叙述句是由近到远，表现在**中的细节将扩大到所有的前高后低，压抑的情绪。

路环一句话：向前和向后的句子。全景图 - 中间地带 - 近景 - 特写镜头，特写 - 近景 - 中景 - 远景，或者我们可以把使用。性能的情绪从低到高，由高向低。这样的句子一般都比较常用在**和电视专题片。

在镜头组，然后，如果你遇到同样的座位，同样的景别组，然后是不相同的主屏幕。所以拍摄出来的镜头是小的变化的风景，副屏看上去是一样的，在一起，似乎不停地重复着相同的镜头。另一方面这个位子，场景变化不大，两个镜头，画面的场景稍微改变，它会产生在人的视觉跳动或关闭的时间，喜欢一个长镜头，“拉外国**，”旋转的感觉门“破坏连续性的画面。

如果我们遇到这样的情况，除了这些镜头从头开始重拍（镜头节目片可以解决问题），其他席位中，同样的场景持续时间长等特点**，的翻拍，使用它的方法是在浪费时间和金钱。最好的办法是使用的过渡镜头。两者从不同的角度和然后组，然后穿插字幕过渡，使表演者的运动变化的位置后，组，然后，这组并不会产生跳动，间歇性的感觉和错位。

（3）镜头组拍摄方向，轴的法律

主要问题，出屏幕上，我们拍摄的大方向，需要注意拍摄，拍摄从轴的一侧，或两个屏幕的主要材料，必要的“死机”。

所谓的“轴”的法律指的是“跳轴镜头。拍摄，拍摄机的位置一直一直一直的相同侧的主轴线的运动，构成了方向运动的画面，放置的方向是相同的，或者应该是“跳，轴，的跳轴的画面中除特殊需要外，本集团不能拿起法律

（4）镜头组，然后要跟随移动的追随者，那么静态“静态画面的同一主题或不同的主要作用是一致的，行动，然后采取行动，以顺利实现的简单过渡的目的，我们简称为“行动然后移动。”两个屏幕中的主要运动是不连贯的，或者中间有停顿，然后两个镜头组的访问必须首先是做一个完整的画面的主要动作停止，连接到静止状态开始运动的镜头，是静态的，静态的。 “静态静态组，然后停了一枪结束前的时刻称为”下降率“，还是之前的那一刻称为”开动率“，启动速度和下降的时间间隔大约12秒后，镜头的移动。移动镜头和固定镜头组收到同样需要遵循这个规则。如果一个固定镜头的平移，平移开始有启动速度;对面的锅，然后固定镜头，然后平移“下降率”，或在屏幕会给视觉上跳动的。对于特殊的效果，仍然有连接到动态访问静态或动态的镜头。

（5）镜片组那么长的时间

当我们拍摄的**和电视节目，每一个镜头的死区时间的长度，第一种是基于内容的难易程度表示观众的接受能力来决定第二画面的组合物，以及其他因素也应考虑，例如，由于在不同的屏幕包括在屏幕上的内容的选择的场景也不同。远景中景镜头画面包含更多的内容，观众需要在屏幕上的内容，所需要的时间相对较长，为小屏幕近景，特写镜头，其中包含较少的内容，观众只需要一很短的时间，你可以看到，在屏幕上停留的时间可以更短。的

此外，一个或一组的其他因素，但也直到抑制效果的图像的长度。由于部分的屏幕亮度比黑暗部分的亮度可以引起人们的注意。因此，如果画面显示的明亮部分，长度应短，黑暗的部分显示的时间，长度要长一些。在相同的，比静态部分的运动部件的视觉注意力，第一个原因。因此，如果重点是要运动部件的性能，屏幕上应该是短的，高性能的静态部分，持效期长的屏幕应稍长。

（6）色调彩色隐形眼镜镜片组统一

色调为黑色屏幕的关注。一个黑色的屏幕上的场景，不管原来是什么颜色的许多深浅不同的黑色和白色表现的硬，软的语调。对于彩色图像，在除了一个音调和颜色问题。无论是黑白或彩色照片组应保持音色的一致性。如果一个对比强烈的光线和阴影或颜色的两个透镜组（除特殊需要外），人们会感到僵硬和不连贯影响内容通畅表达。

（7）镜头组的节奏

视频节目的主题，风格，样式和情节的气氛，人物，情感，跌宕起伏的情节是根据**的节奏和电视节目。这部**的节奏，但通过演员的表演变换和运动的镜头，配合音乐，时间和空间的场景变化和其他因素的体现，但也需要使用本集团的接入手段，严格控制的镜头的大小和数量。整理调整镜头顺序，删除多余的未成年人完成。可以说，该集团的节奏是最后的部分教学片的节奏。

处理视频显示的情节或一组，内容应表示从**出发来处理节奏问题。如果在一个安静祥和的环境与快节奏的转换镜头，让观众觉得尴尬的跳跃，心理难以接受。然而，在节奏强劲的，鼓舞人心的场景，你应该考虑到的各种冲击的镜头的变化速率与青年观众的心理要求符合提高的情绪，以吸引年轻的观众和模仿的目的。

（8）镜头组接镜头组

然后在除了光学原理的手段，但也通过的收敛的法律，所以镜头之间的直接切换，使情节更加自然流畅，以下我们介绍几种有效的组访问方法。

路连接：行动组，然后连接到两个或两个以上关于同一主题的系列镜头的性能。

路的队列组，然后再连接到镜头，但不相同的主组，由于标的的变化，下一个镜头主体的出现，观众会觉得和下降屏幕上，起到呼应，对比，隐喻对比。创意往往能揭示了新的含义。

路黑和白组：是由一种特殊的视觉效果，如闪电，爆炸，照片的闪光效果。本集团收到时，我们需要闪亮的部分用白色框，而不是几个黑色框架，黑色和白色框横在正确的时间，即时联系组的各种车辆的性能，有助于加强**的节奏，渲染气氛，增强悬念。

路两个透镜组，然后另一个特写镜头直接跳切到全景镜头直接切换的全景相机的特写镜头组挑。这种方法使情节发展的移动中转静态或静态的运动，给观众的直感强，节奏的突然变化，特殊的视觉和心理效果。

路倒叙组，然后闪回，如将镜头插入的数字回忆过去，这组访问技术，可以用来揭示人物的内心变化。

路相同的镜头分析：在许多地方使用相同的镜头。回答的技巧，往往在这样的考虑：或者是因为屏幕的材质是不足够使用组的种类;打算到重复一个镜头是用来表示一个字符的黑头发和记忆;，或为了强调一个“象征性意义从而达到思想的观众，或的具体原因，双方相互勾结，发行的艺术结构提供了完整和严谨的感觉。

路拼接：有时候，我们在室外拍摄了好几次，很长一段时间的拍摄，但镜头可以用，但它是很短的，并达到所需的长度和节奏。在这种情况下，如果有一个透镜的相同或类似的内容，我们可以把它们可用组的一部分，然后，为了达到必要的长度的节目画面。

路镜片组，然后切换：在一个镜头中间，插入另一个表现的主要镜头。如果一个人走在路上，坐在车里向外看，突然插入一个代表人物的主观视觉镜头（主观镜头），以显示字符无意中看到直观的感受和暗示性的镜头。

路行动组访问：收敛和行动的人，动物，运输和气势连贯性相似的变动，镜头转换装置。

路特写镜头组，然后在年底的最后一个本地（头或眼睛）的一个字符或一个物体的的镜头特写的，那么从这个特写，领域的逐步扩大，查看显示其他的阴谋环境的。观众的注意力集中体现了一个人或一件事的时候，在不知不觉中转换场景和叙述的内容，而不是突然不适合跳动产生的感觉。

路景观透镜组，然后：风景镜头过度，这主要是风景，是两个镜头之间的陪衬镜头可以表现出不同的地理环境和景观风格，同时表示，时间和季节的变化，这是景抒情的表现手法。另一方面，根据基于对象的特大箔透镜，此透镜是往往作为透镜的转换的装置。

路的声音的转变：解说转换，这种技术一般多见于科普。交替使用语音和绘制内的声音的转换，类似的性能的一些电话场景。此外，还有唱的过渡要达到的效果，和使用各种内容为王。

路多屏转换：这种技术是如何画的画面，多画面，多帧和多屏的品种称为现代**的**和电视艺术的新花样。屏幕还是屏幕分为双重或多重集可以齐头并进，大大压缩了时间。现场电话，拨打电话，两岸人民一直打电话，没有人开玩笑地打电话，接电话，播放开始。

镜头组访问技术是多种多样的皮瓣的内容和情节的需要的基础上，根据创作者的意图，没有具体的规定和限制。具体的编辑后，我们可以根据情况尽量发挥，但不是从实际情况和需要。