水彩上色：平涂，晕染，混色，叠色

（所用画笔为平头刷）

平涂：（1）画笔水平的从一边到另一边画。（2）画纸水平放在桌上时（即0度），如果是从左往右画，那么会发现颜色是由浅到深。因为落笔处提起后会有相对起笔处留下较多的水分，水分会从多的地方慢慢流向水分少的地方，而形成一种深浅渐变的效果。（3）如果不想有这种深浅渐变的效果，那么画笔就不要始终遵循从左到右的画法，而是遵循从左往右，然后从右往左这样来回的画法，可以达到均匀的效果。（4）画纸倾斜摆放时（如15度或30度），会发现多的水分会聚集在最下面，因为角度重力的原因。如果不想有最下面那些多的水分，可以把画笔在干纸巾上蘸干，然后用画笔去吸取掉多的水分，达到均匀的效果。

晕染：（1）2个及以上的颜色进行微微的碰撞，会产生一个自然的渐变效果。（2）从左往右先画出一种颜色，然后画笔洗净沾些水，在第一种颜色的末端处从左到右涂在将画的第二种颜色区域。在此处水的作用相当于桥梁，让不同颜色能相互渗透，更好的融合。然后在刚刚用水画过的区域画第二种颜色，但是要反方向，从右往左，画到第一种颜色的末端。让两种颜色微微的接触碰撞，干了之后会形成一个自然的衔接和过渡。

混色：（1）混色可以说是晕染的一种进阶，是不同颜色剧烈的碰撞而形成另外一种全新的颜色。（2）画法和晕染是一样的，不同之处在于不同颜色接触时不是微微接触碰撞，而是较多的，甚至可以人为的去混合，从而产生全新的颜色。（3）所用不同颜色的多少，浓淡，水分的多少都会影响所产生颜色的颜色。

叠色：（1）先画一层底色，并且等底色完全干了之后再在上面画上或者说罩上一层不一样的颜色，从而形成混色的效果。在国画中，将这种画法叫做罩色。（2）叠色在干画法中用的较多。（3）在风景画中，如果想要营造一种空气感或者阳光的感觉，可以用叠色法。例如，等天空的颜色完全干透之后，用大刷子蘸取浅浅的柠檬**，给天空罩染一层，可以营造阳光的感觉。

水彩颜料出现晕染现象正常吗？当我画完色卡的时候会发现，从深到浅的晕染效果不是我想象中的那么完美，会出现一些未干的痕迹，我感觉不好看，有点脏，但是当我拿给别人看的时候，人家都说这是正常现象，说水彩颜料要的就是这个效果。

水彩颜料我很少接触，最早用 水彩颜料 的时候，还是在小学一年级的时候，曾经的美术课所有的色彩课程都是用水彩颜料完成的。也就那短短的一段时间，随着时间的流逝，我也已经长大了，也再没有用过水彩颜料了。当我再次使用水彩颜料的时候，会发现，我已经不会用了。

水彩颜料由深到浅的晕染，怎么样才能看起来自然点，因为在使用水彩笔画的时候，总是控制不好力度，要么水多了，颜料就稀了，要么水少了，拉不动笔。首先是纸。纸的差异性会让水彩颜料的发挥空间不一样，如果纸的渗透性差的话，那么再重复上色的过程中，纸会烂掉。其次是颜料。好的颜料颜色比较正，色彩鲜艳，浓度高，不易褪色，沉淀性好。最后是笔。水彩笔是非常重要的一样道具，起着关键性的作用。动物毛的笔吸水性吸色性强，笔头软，易渲染，不易掉毛，不易分叉。所以，要画好水彩画，就要选好纸、选好颜料、选好笔。

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水彩晕染技法如下：

1、平涂技法：用调制均匀的颜料平平整整的涂在画面中，但是要记住最后收笔要带走多余的水分，平涂技法不能在画面上留下多余的水渍。

2、撞粉技法：顾名思义用一种颜色撞入钛白粉或蛤粉，水分要充足才能撞开，比较中的先用带有充足水分的红色晕染一遍，然后趁画面湿润的时候用另一只笔蘸水分充足的钛白粉点入红色里，红与白会自然融合在一起形成肌理效果。

3、分染技法：即先用色笔在画面中画出后，接着用清水笔将颜色自然的过渡开，清水笔的水分要少，否则会将原本的颜色冲淡。

4、撞水技法：和撞粉技法一样，将钛白粉换成清水，通常用于花鸟画中叶子的画法，在叶片的暗部用清水将晕染好的颜色冲淡越往边缘越淡。

5、罩染技法：在工笔画中，分染完后通常会根据画面要求进行罩染，罩染即在原有画面中罩上一层淡淡的其他颜色，使颜色更加鲜活。

技巧总结：

水彩画飘逸、灵动，令人深深着迷。有时候看到别人好的作品总是会激起想要学习的欲望。有两种技巧，如：

湿的重叠： 将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。

湿的接色： 邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。

浅谈水彩画“即兴”创作的影响

摘要：“即兴”绘画创作早在中国古代的绘画就有记载，是指事先没有做充分的体会和构思，临时产生兴趣，仅就当时的感受创作。但是，我要说的“即兴”创作不同于那些仅仅是为了宣泄情感的即兴创作，也不同于那些片面强调无意识的即兴创作。我们所要追求的“即兴”创作应该是在自由创作的同时，重视“即兴”创作所产生出来的作品，其内容和形式也需要相互统一，并且具有独特内涵和风格的完美作品，应该带给欣赏者心灵上的洗涤和视觉上的享受。

关键词：水彩画；“即兴”；影响

中图分类号：J215文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）05-0161-01

一、“即兴”创作对艺术家本身的影响

水彩画作品是承载艺术家思想情感的载体，要想“即兴”的创作出好的作品，这对艺术家自身的内在要求只高不低，基础不能丢，基础打牢是为了能更好的即兴发挥，而不是为了即兴而即兴。虽然人们普遍认为，水彩画只论文联盟wwwLWlmcoM适合创作概括性、随意性的、水色淋漓的画面效果，一定要水味儿十足才能凸显水彩画透明、水色流动等艺术特点，其实它同样可以进行深入、严谨、细致入微的形体塑造，而且也不失其水彩画独有的魅力特色。美国画家安德鲁·怀斯的水彩画作品是经典的范例，其中《流浪汉》一画中对一个流浪汉的形象进行细致深入地刻画，造型严谨，人物的头发、胡须都表现得十分逼真到位，可谓是细致入微。人物形象表情传达出的艺术感染力极其的强烈，使人感受到一丝宁静背后的孤独和伤感。除了创作造型严谨的人物画之外，怀斯也画一些看似寥寥几笔，随意速写的，构图却极其讲究的作品。画面中横线竖线的安排，近景远景的比重，色调深浅的对比，就给人一种“多一份则嫌胖，少一分则嫌瘦”得感觉，画面经得起推敲，很耐品。这与他自身所具有的深厚的艺术修养是分不开。

我们总是期望着能够在水彩绘画创作的道路上持有独特的观念，然而我们并未能逾越出本就存在的原理和范畴。绘画艺术的一般原理我们经常听得到，读得到，有些甚至是耳熟能详，但是只有当我们真正的了解了这些原理的深层意义的时候，它们才是属于我们的真理，对我们来说才会运用自如，逐渐推陈出新，成为新的。如果一个画家能真正的了解自己，那对他来说是幸运的，有好处的。绘画艺术创作的过程有时候是很矛盾的，有人习惯直接写生创作，有人喜欢凭借想象创作；有些艺术家的内在气质和他所应用和表现的手法不相符，同时也在探索着不同的技术手法的价值问题，艺术家在进行自我挣扎，旁观者也有不同的观点和争论。其实挣扎和争议都是必然存在的，也没有必要去排斥任何一种绘画创作的方式，同一个艺术家轮流运用不同的创作方式是常有的事儿。我们更没有必要为了追求与众不同的画面效果而刻意的去寻求古怪离奇的表现手段，这样也避免不了低俗和平庸。

“即兴”绘画创作的关键就是在提醒画家们注重自己内在品质的提高，并在一定程度上，引起画家创作时内心的专注和平静，起到缓和的效果。当一个艺术家具备了深厚的文化底蕴和轻松自由的作画状态时，那么他所创作的作品也会传达出相应的内涵和效果。

二、“即兴”创作对受众精神的影响

水彩“即兴”画面的产生基本还是要以自然世界为依据，通过艺术家有意识的再创造，再现出来源于自然又高于自然的色彩艺术，这在一定程度上能表达自然的本质，传达创作者的情感，同时也会引起观众们的情绪变化。水彩画只是揭示自然本质的一种手段而已，“即兴”的画面所表现出来的不确定性的幻象会带给观众们一种超越自然的感觉，然而画家自己首先要具有这种感觉，才能通过自己的作品向观众传达这一情感想象。也就是说，画家在艺术创作的时候具有一种什么样的感觉意识、精神状态，观众从其作品中就能够或多或少的感受得到。你画家创作的轻松，看的人也就放松；画家表现的画面不安，观者也会产生动荡的感觉……艺术家们可以用无限多的表现方式来表达思想情感，这也使得他们有可能在受众内引起同样无限多的情感共鸣。

艺术作品本身应当含有自己的全部的意义，以便传达给观众，让观众在看到作品名称和创作题材之前就读懂它。水彩画“即兴”画面在一定意义上是要排除功利性目的。“我向往着什么呢。我向往一种均衡的、纯粹的、没有激动的或引人入胜的题材的艺术。这种艺术对每个脑力劳动者，对事业家以及对作家来说，是一种脑力劳动后得到的放松和休息，是一种类似一张舒适的安乐椅的东西，在这张“安乐椅”里人可以坐着休息，以恢复肉体的疲劳。”这是“即兴”创作的绘画作品带给，也是艺术创作应该带给人们的精神上和视觉上的享受。

三、结论

在水彩画传统创作的基础之上，加入“即兴”创作意识，使得画家能够充分的放松心态，在轻松自由的状态下创作出好的作品。艺术家画得轻松，同时也让观众看着轻松，两者都得到了情感的载体和心灵的释放。

人物水彩画的主题可以从人物的性格、特点、情感、生命等方面入手。例如，可以刻画一个九旬老人坚韧不拔的精神风貌，或者刻画一个少女含情脉脉的眼神。此外，也可从环境背景、情感表达、色彩运用等方面下手。只有将主题与画面相结合，用丰富多彩的色彩和线条，表现出人物的魅力和情感，才能让观众产生共鸣，达到艺术的效果。

一、线条“中国风”手绘插图设计已经不仅仅是用色彩来表达情感和风格,线条作为最简洁的概括艺术语言,具有如此个性化的元素,它既是生活的物质,又是造型的手段,更是绘画的外在形态有的插画师开始用线条作为表现重点,来诠释作品的情感线段的粗细、长短各不相同,不同的线段运用又会带来不同的视觉感受和心理感受绘画人不同的性格心境,都有不同的表现将线作为焦点,将线力和线变结合起来,把握造型,结构穿插关系手脚快速,顿挫成不同的线条,用笔的粗细力度,笔尖的深浅,线条的流畅滞涩,平滑毛糙,线条之间的疏密穿插关系,线条所形成的平滑感、韵律结合水彩晕染的特殊质感,以表达作品的情感,体现中国的风格与韵味二、构图构图是绘画艺术的重要组成部分,插画也不例外以日本浮世绘构图不受空间透视和立体限制为灵感,采用手绘插画设计,又借鉴了中国画的构图风格其作品不注重焦点透视,不强调物体对光和影的变化,不拘泥于物体外在形象的一致,而更注重作者想要表达的情感角色本身的透视多以平视为主,而人物与景物的关系则常采用遮挡折叠、距离安排前后关系及层次变化,以表现物体的远近距离留白与对比是其最大的特点,留白是将空白运用广泛,给观者以联想的空间并利用各种矛盾来达到对立统一、突出主题的效果图像,颜色,线条,位置,空间的对比,产生一种力量和活力,给观众留下深刻的印象也有画面的疏密感,让画面更有生气