写了怎样的画面 表达了什么情感

天净沙·秋思

马致远

作者介绍

马致远(1250？～1323？)号东篱。元大都(拿北市)人。曾任江浙行省官吏，晚年隐居杭州乡村。他是元代著名杂剧、散曲作家，与关汉卿、郑光祖、白朴并称“元曲四大家”。其散曲多叹世之作，抒发怀才不遇，愤世嫉俗的愤懑，也有浓重的隐居乐道，超然物外的消极情绪，风格豪放清逸。有近人辑本《东篱乐府》。

解题

天净沙，曲牌名。秋思，秋天的思念。

注评

枯藤老树昏鸦 枯：干枯。藤：蔓生植物。昏鸦：黄昏时的乌鸦。昏，黄昏。○见秋末之景，动游子思乡之情。

小桥流水人家 ○见他人之家，又增一分乡情。

古道西风瘦马 古道；古老荒凉的道路。○古道荒凉，西风骤起，马因长途跋涉而累瘦，人怎么受得了以上为第一层，用九个细节构成一幅秋末之景，极力渲染悲凉气氛。

夕阳西下 ○“夕阳”照应上文“昏”字。

断肠人在天涯。 断肠人：指浪迹天涯的旅人，断肠，极写思乡思亲之甚。○前面的写景，都是为此句作铺垫。以上为第二层，作者直抒胸意，道出天涯游子之悲。

译文

黄昏，枯藤缠绕着的老树，乌鸦在哀鸣；潺潺流水，小桥旁边，呈现几户人家；嗍嗍西风，荒凉古道，疲惫不堪的瘦马驮着我蹒跚前行。夕阳已经落下，我这个浪迹天涯的旅人，不禁又升起思乡思亲之情，简直要肝肠俱断了。

西江月

辛弃疾

作者介绍

见《清平乐·村居》。

解题

这首《西江月》选自《稼轩长短句》，原有题目是“夜行黄沙道中”。黄沙即黄沙岭，在上饶县西四十里，宋孝宗淳熙八年(公元1181)冬，辛弃疾被弹劾，罢去江西安抚使一职，退居上饶带湖、瓢泉一带，一住近二十年。这期间，词人常常经行于黄沙道上．很喜爱这里的景色，于是写下不少描写这一带风光的词作，这首《西江月》便是其中之一。它描述词人夜行黄沙道中所见的农村夏夜的幽美景色，生动地表达出词人对农村生活的爱好和对农事丰收的喜悦。

“西江月”是词牌名。

注评

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。 明月别枝惊鹊：明亮的月光，惊起在树上栖息的乌鹊，从这一枝跳到了另一枝。别枝：飞离原来栖息的树枝。这一句的正常词序应该是“明月惊鹊别枝”，为服从词牌格律的要求，调整成这个样子。清风半夜鸣蝉：半夜里清风吹拂枝头，蝉也应和着乌鹊的啼叫声叫了起来。乌鹊对光线的感觉是很灵敏的，它们在黑暗中一遇到明亮的光线时，往往要惊动起来。而蝉因鹊惊鹊啼、清风吹动枝头，也随之叫了起来。○两句写夏夜明月清风和林间景物，有动有静，刻画传神。

稻花香里说丰年，听取蛙声一片。 两句说在稻花飘香的时候，只听见蛙声阵阵，好像在说今年是一个丰收的年景。意思是一片蛙声伴着阵阵稻花香，预示丰收在望。听取：听到。一片：连成一体，到处都是。○蛙声本无意，却认为仿佛有心在预报丰年，寓情于景，洋溢着作者的喜悦之情。

上阕着重描绘晴朗的夏夜农村田野的景物。

七八个星天外，两三点雨山前。 天边挂着七八颗星星，山前下了一阵零星小雨。七八个星：状写天空月明星稀情景，星星只有数得出的不多几个。天外：天边。两三点雨：状写阵雨稀疏，只感觉到不多几点。○两句写雨，是夏夜阵雨将临的独特景象。

旧时茅店社林边，路转溪桥忽见(xiàn)。 道路转过溪头。社林旁边一座当年的茅店忽然出现在眼前。旧时：过了时的，当年的。社林：土地庙周围的树林。社：本指土地神，后把乡村祭土地神的庙叫作社。见：同“现”，出现。○作者因阵雨将临急于赶路，忽然路边看到茅店可以避一避，心情为之坦然。

下阕写作者阵雨来临之前赶路的情景。

译文

明亮的月光，惊起在树上栖息的乌鹊，从这一枝跳到另一枝。一阵微风吹来，蝉声也在半夜里响了起来。稻田里的蛙声叫得更响，连成一片，伴着阵阵稻花香传到远处，似乎在向人们报告丰收在望的喜讯。

夜空里，只有数得清的几颗亮星，在天边闪烁，微风送来了零星小雨落在山前。我加快了赶路的脚步。真巧，社林边一座当年的茅店忽然出现在眼前。

钱塘湖春行

白居易

解题

这首诗选自《白氏长庆集》卷二十。

钱塘湖就是杭州西湖，那里气候宜人，山川秀丽，更兼楼观(guān)参差，映带左右，自唐代以来，一直是游览胜地。白居易少年时代就对杭州神驰向往，唐穆宗长庆二年(822)秋，他由忠州刺史改任杭州刺史，终于实现了这一夙愿。长庆四年夏，他又改任苏州刺史。在杭州任职的六百天里，诗人不仅带领民众筑堤浚井，为地方做了不少好事，而且也饱览西湖的山光水色，写了许多吟咏西湖风景的诗篇，《钱塘湖春行》即其中之一。

这首诗写于长庆三年(823)，是一首七言律诗。

注评

孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。 孤山寺：南朝陈文帝天嘉(560～566)初年建，名承福，宋时改名广化。孤山：位于西湖的北部，座落在后湖与外湖之间，孤峰耸立，景色秀丽，为湖山登临胜地。贾亭：即贾公亭。唐贞元(公元785～804年)中，贾全出任杭州刺史，于钱塘潮建亭，人称“贾亭”或“贾公亭”。该亭至唐代末年。水面初平：春天湖水初涨，水面刚刚平了湖岸。初：副词，刚刚。云脚低；指云层低垂，看上去同湖面连成一片。○点明春游起点和途径之处，着力描绘湖面景色。

几处早莺争暖树，谁家新燕啄(zhuó)春泥。 早莺：初春时早来的黄莺。莺：黄鹂，鸣声婉转动听。争暖树：争着飞到向阳的树枝上去。暖树：指向阳的树木。新燕：刚从南方飞回来的燕子。啄：衔取。燕子衔泥筑巢。○春行仰观所见，莺歌燕舞，生机动人。侧重禽鸟。

乱花渐欲迷人眼，浅草才能没(mò)马蹄。 乱花：各种颜色的野花。渐：副词，渐渐的。欲：副词，将要，就要。迷人眼：使人眼花缭乱。浅草：刚刚长出地面，还不太高的春草。才能：刚够上。没：遮没，盖没。○春行俯察所见，花繁草嫩，春意盎然。侧重花草。

最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤(dí) 行不足：百游不厌。阴：同“荫”。白沙堤：即今白堤，又称沙堤、断桥堤，在西湖东畔，唐朝以前已有。自居易在任杭州刺史时所筑白堤在钱塘门外，是另一条。○诗人由北而西而南而东，环湖一周，诗则以湖东绿杨白堤结束，以“最爱”直抒深情。

译文

在一个明丽的春日，我信马来到钱塘湖畔，由孤山寺的北面绕到贾公亭西。一场春雨刚过。云气同湖面上的微波连成一片，像贴在水面似的。而湖水涨得满满的，快要跟岸齐平了。远处近处都有黄莺婉转的叫声，这些春天的使者们，嬉戏追逐，争着抢着往向阳的枝头飞。谁家新归的燕子在湖边飞上飞下，它们忙着衔泥筑巢。沿途繁花东一簇，西一丛，快要让人眼花缭乱了。而路上的春草刚从土里钻出来，刚够遮住马蹄。春神把花挂在树上，把草铺在地上，供人们尽情赏玩，而我最迷恋的却是湖东一带，这里绿杨成荫，白堤静静的躺在湖边，安闲，自在，真要让人留连忘返了。

观沧海

曹操

作者介绍

曹操(155～220)，字孟德，小名阿瞒，东汉沛国谯(qio)(今安徽省毫(bó)县)人。汉献帝时官至丞相，后被封为魏王。死后其子曹丕称帝，追尊他为魏武帝。曹操是汉末的政治家、军事家，也是重要作家。在文学上的主要成就是诗和散文。他的诗继承汉代乐府民歌反映现实的优良传统，有的写时事，有的写自己的政治理想和远大抱负，风格悲凉慷慨。散文写得质朴简约，从内容到形式都不受传统的束缚，豪迈雄健，体现了“建安风骨”的基本特征。曹操的两个儿子曹丕和曹植在文学上也各有成就，文学史家习惯称他们为“曹氏父子”或“三曹”。他们周围团结了一批文学家，形成所谓的邺下文学集团。而曹氏父子则以其倡导和创作，对建安文学的发展和建安风骨的形成起了重大的推动作用。曹操原有集三十卷，已散佚。现存乐府诗二十余首，散文四十余篇，有中华书局辑校的《曹操集》。

解题

这首诗选自宋代郭茂倩(qiàn)编的《乐府诗集》卷三十。

曹操传世的诗歌全是乐府诗。用乐府旧题写时事，是曹操的首创。乐府旧题中有《步出夏门行》，属于《相和歌·瑟调曲》，源出汉代民谣，一人唱，三人和。现存的一首古辞是写求仙得道的。曹操则用它来写自己的政治抱负。全诗共分四章(称四解)，第一章《观沧海》，通过写观沧海所见的壮丽景色，抒发自己的博大襟怀；第二章《冬十月》和第三章《河朔》，记征战途中所见所感，表达了诗人对社会动乱、田园荒芜的忧虑；第四章《龟虽寿》，描写诗人老当益壮、奋斗不息的英雄气概。四章之前有一段“艳”辞，相当于序言。诗写于建安十二年(公元207)曹操北征乌桓之际。

注评

东临碣(jié)石，以观沧海。东临碣石：东上碣石山。东：方位名词，这里作临的状语，表示向东、朝东。临：到，这里是登上的意思。碣石：古代山名，原在河北省乐亭县西南，滦河入海口的东面，今已沉入渤海中。以：连词，连接“东临碣石”和“观沧海”两个短语，所连接的后一部分表示前面动作行为的目的。观：看，这里是远眺、眺望的意思。沧海：东海，这里是泛称。〇以叙事发端，起调平稳。

水何澹澹(dàn)，山岛竦(sǒng)峙(zhì)。水：指海水。何：副词，用在形容词谓语前，表示程度之深。可译为“怎么这样”“多么”“那么”等。澹澹：水波动荡的样子。竦：同“耸”，高起，高耸。峙：直立。〇接着描绘登山观海所见壮丽景色。这两句写大海雄浑开阔的气象，是远景，全景。

树木丛生，百草丰茂。 树木：指山岛(即作者所登的碣石山)上的树木。丛生：(草木)聚集在一处生长。这里是说林密。丰：茂密，茂盛。○这两句写山岛，突出其林密草丰的特点，是近景，是局部。

秋风萧瑟，洪波涌起。 萧瑟：秋风声。洪波：巨大的波涛。洪：大的意思。涌：形容大波掀动的样子。〇这两句写大海波涛汹涌的动态。以上六句描写，有静有动，有远有近，有主有从，都是实景。

日月之行，若出其中。日月：太阳和月亮。之：结构助词，可不译。行：运行。若：像，好像。出其中：从大海中出来。其：代词，代大海。

星汉灿烂，若出其里。星汉：即天河，银河。灿烂：光彩耀眼。里：义同“中”，里面。○这四句是说日月星辰都好像在大海的胸中运行，显示大海包容一切的博大胸怀。是虚拟之景，想象之词。沈德潜评论说这四句有“吞吐宇宙气象”。其实正是诗人气概和襟怀的写照。

幸甚至哉，歌以咏志。幸甚至哉：庆幸得很，好极了。幸：庆幸。至：极点。哉：助词，表示感叹语气。歌：动词，歌唱。以：连词，同“而”，连接“歌”和“咏志”两个动词。咏：用诗歌来抒发。志：心愿，胸怀。〇两句本来是配乐时用的套语，一般与正文意义无关。但在这首诗里却天然浑成，融为一体。

译文

东进登上碣石山，得以观赏大海的奇景。海水波涛激荡，海中山岛罗列，高耸挺立。我站在山巅，心中的波涛也像海浪在起伏。周围是葱茏的树木，丰茂的花草，宁静的似在沉思。萧瑟的风声传来了，草木动摇，海上掀起巨浪，在翻卷，在呼啸，似要将宇宙吞没。

大海，多么博大的胸怀啊，日月的升降起落，好像出自大海的胸中，银河里的灿烂群星，也像从大海的怀抱中涌现出来的。啊，庆幸得很，美好无比，让我们尽情歌唱，畅抒心中的情怀。

《次北固山下》 作者：王湾

客路青山下，行舟绿水前。

潮平两岸阔，风正一帆悬。

海日生残夜，江春入旧年。

乡书何处达，归雁洛阳边。

注解：

1、次：停留。

2、残夜：天快亮时。

3、江春句：还没到新年江南就有了春天的音讯。

4、归雁句：古时传说雁能带信，这句的意思是希望北归的大雁能将家信带到故乡洛阳。

韵译：

游客路过苍苍的北固山下，船儿泛着湛蓝的江水向前。

春潮正涨两岸江面更宽阔，顺风行船恰好把帆儿高悬。

红日冲破残夜从海上升起，江上春早年底就春风拂面。

寄去的家书不知何时到达，请问归雁几时飞到洛阳边。

评析：

��这首诗写冬末春初，旅行江中，即景生情，而起乡愁。开头以对偶句发端，写神驰故里的飘泊羁旅之情怀。次联写“潮平”、“风正”的江上行船，情景恢弘阔大。三联写拂晓行船的情景，对仗隐含哲理，“形容景物，妙绝千古”，给人积级向上的艺术魅力。尾联见雁思亲，与首联呼应。全诗笼罩着一层淡淡的乡思愁绪。

��“海日生残夜，江春入旧年”，不失诗苑奇葩，艳丽千秋。

东汉建安年间，当时的丞相曹操已经打败了盘踞在北方的袁绍，平定了整个北方。曹操便在许都城楼下大宴宾客，用来庆祝自己的胜利而归。曹操命令所有的宫廷乐师们一起在城楼上演奏相和大曲歌舞，并且演出百戏。曹操想要与民同乐，但是城楼下的观看者成千上万，人多言杂，围聚喧哗，百姓喧闹的声音几乎淹没了歌舞百戏之声。曹操听不到他喜欢的相和大曲，耳边都是百姓嘈杂的吵闹声，他不由得大怒起来，起身便要罢宴回府。一旁的幕僚许攸马上向曹操提建议说：“主公，现在这种情况，只有请蔡文姬出场演唱相和大曲，才能压得住这些嘈杂的声音。”

蔡文姬是当时著名的女诗人和女音乐家，她是东汉文学家和书法家蔡邕的女儿。蔡邕自小便精通天文数理，而且妙解音律，他是曹操的挚友和老师。

只可惜蔡文姬命运不济，因为被掳到了匈奴，难以回乡。曹操因为想到了恩师蔡邕对自己的教诲，他用重金赎回了蔡文姬。

蔡文姬归汉后，由于她学习了北方少数民族的胡笳，并将胡笳融合到了汉族大曲之中，留下了动人心魄的《胡笳十八拍》，因此深受曹操的喜欢。

曹操马上同意了，蔡文姬便捧着胡笳缓缓登楼了。只见蔡文姬撩鬓举袂，直奏曼声，很快便演唱出了带有异域特点的相和大曲，顿时间，城楼下千万观众鸦雀无声了，所有人都沉浸在这美妙的歌声之中，一时四处寂寂，若无一人。

蔡文姬相和大曲的演奏，魅力果然非同一般，曹操大喜，重重赏赐了蔡文姬。

其实，相和大曲是古代一种成熟的民间艺术歌曲，其名称最早见于汉代，是汉代北方民间谣曲。作为一种歌曲形式，它继承了周代“国风”和战国“楚声”等先秦社会音乐的传统。

汉代的歌舞大曲主要是以相和歌里面的大曲为代表，它既是前代歌舞的一种延续，也为后来清商大曲的出现起到了推动作用。

相和大曲的名字最早记载在史书《晋书•乐志》中，它的特点是歌者自击节鼓与伴奏的管弦乐器相应和，并由此而得名的。

相和歌是汉代乐府搜集的最有名的歌曲形式，它是继承先秦楚声和远古三皇舞、龙凤舞、六代乐舞而形成的，主要在官宦巨贾宴饮、娱乐等场合演奏。

其实，相和大曲主要是继承和发展了先秦的六代乐舞。六代乐舞发展到秦朝以后，只有韶乐和武乐两种。韶武两乐，是历代宫廷中最重要的雅乐，韶乐是等级最高的礼乐，一直延续到了后来的清代。

相和大曲还与战国秦汉之际的楚声很有渊源。在战国时期，以楚歌为代表的民间音乐在社会上广泛流行了。汉高祖刘邦就对楚声尤为喜爱，因而楚声在汉代宫廷里也颇为盛行。

汉代帝王们还特别迷信方士，追求神仙之术。为此汉代帝王们在长安与洛阳都设置了平乐观，他们常常在道观内观看表演，其中就包括相和歌在内的各种歌舞百戏。此外，各地藩王勋贵们也普遍都养有男女乐工，在宴饮、娱乐时演奏相和歌等各种音乐，于是相和歌逐渐兴盛。

汉代的相和歌，由于年代久远，除了琴曲中尚存有少量相和旧曲遗响和《乐府诗集》等书中保存的部分歌词外，绝大部分均已失传。

相和歌部分曲目来自战国楚声的旧曲，如《流楚窈窕》、《九歌•山鬼》等。相和歌绝大部分都是汉代的街陌谣讴，又经过加工整理或另填新词，如屡经文人填词的《东武》、《太山》两曲，最早就是齐地的民歌。

相和歌中来自文人创作的，内容比较复杂。如《善哉行》、《西门行》、《步出夏门行》与东汉时所作的《董逃行》等曲，均与汉代统治者追求神仙生活有关。

相和歌中也有《羽林郎》、《雁门太守行》这样的作品。前者是汉时辛延年所作，它通过一个卖酒姑娘义正词严地斥责一个仗势欺人的权贵家奴的故事，歌颂了人民反抗强权的精神；后者颂扬了东汉时治政有方的地方官吏王涣的业绩，这两首相和歌都有一定的社会意义。

在魏晋之际，相和歌有了较大的发展。后人称为魏氏三祖的曹操、曹丕、曹叡三人，他们对相和歌尤为喜爱，还写了大量歌词交给乐工们演唱。

三国时期著名史学家陈寿所著《三国志》中记载，曹操作的新诗，都可以成为相和大曲的乐章。曹丕即位后，他集中了左延年等一批音乐家，成立了音乐机构“清商署”，这个机构专门从事改编相和旧曲与另创相和新曲的工作。

三国时期的重要作品有曹操的《短歌行》、《步出夏门行》，曹丕的《燕歌行》、《艳歌何尝行》，曹植的《野田黄雀行》等。这些作品大都是旧曲填新词，曲调与曲式均有相应变化。这种用同一曲调而在填词中引起变化的情况，在后世音乐的发展中极为常见。

后来，司马氏建立西晋后，清商署中有精通乐律的荀勗，还有以敲节鼓帮腔闻名的宋识，以及善于编曲的孙氏，擅长歌唱的陈左，吹笛著称的列和，以及善于弹筝的郝索，善弹琵琶的朱生等人，这些晋代大曲名家们从艺术上把相和歌推到一个新的阶段。

这个时期唱奏形式也有所变化，如《东光》原来只有器乐而无歌唱，晋时宋识填入歌词改为声乐曲。伴奏乐队原来只分为一部，乐器配置也较自由。魏明帝时，改为左右两部。西晋初，其乐器配置已较固定，除原用的筝、笛、节鼓外，尚有琴、瑟、琵琶与笙等，有时还加用篪与筑。

从东晋至隋朝约200多年间，以南方民间谣讴吴声、西曲为基础发展起来的清商乐大为盛行。汉魏西晋的一部分相和旧曲被清商乐所吸收，成为其重要组成部分。

后来隋唐时，清商乐改称清乐而继续流传。同时，自汉魏以来有不少乐曲移植为琴曲或鼓吹曲而仍在流传。从此，作为独立的相和歌已经不复存在了。

汉魏时期的相和大曲，主要是一种兼有器乐演奏的歌舞曲，也有部分声乐曲和专称为“但曲”的器乐合奏曲。主要作品有《陌上桑》、《东门行》、《白头吟》、《步出夏门行》、《广陵散》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》等。

汉魏相和大曲的结构形式多样，相和大曲的完整形式是由艳、曲、趋或乱三大部分组成。

“艳”一般用在曲前，个别的也用在曲后。“艳”就是美好的意思。人们认为，“艳”是用以引起乐曲的一个华丽而婉转的抒情乐段，一般由器乐演奏，有时配以歌词歌唱。还有人认为，“艳”是楚地的音乐，由此可知，“艳”最早可能来自楚声。

“曲”是乐曲的主体，由分为若干个“解”的唱段构成。解是每段舒缓的歌唱之后紧接的奔放热烈、速度很快的一段音乐，一般由器乐演奏。“解”可多可少，没有定规。如《东门行》是四解，唐代的《雁门太守行》是八解。

“趋”是相和乐曲结束部分，它与舞步有关。据资料表明，趋是作为结束部用在曲后的，而且都配有歌词。据此推测，它可能是一个紧张而热烈的歌舞乐段，个别的如《黄老弹》则只舞不歌。

“乱”最早用于商周时代的乐舞，春秋时期的大圣人孔子曾经说过，他在听《诗经•关雎》的时候，满耳都感到“乱”的音乐之美。所以，“乱”的功用在于阐发全曲，总括其要点。

三国时期著名学者孙该在讲到《广陵曲》等曲时，他曾经说过：

乱是在曲结束后将多个“契”加以整理、归纳。

正因为如此，所以六朝隋唐间，乱又称“契”。后来唐人李良辅在《广陵止息谱序》中认为“契”是统一因素的最高表现，也是全曲总的尾声。

琴曲《广陵散》的曲式结构中“乱”声十段，由来自大序、正声部分的尾声和来自正声各段的不同曲调相间组合而成。

这样庞大的乱声，虽然不是经过总体设计，一次形成，而是经过许多琴家不断进行再创作的结果，但是，就其曲式的统一性原则而论，仍可证明王逸、孙该、李良辅的解释是符合实际的。

“乱”的节奏紧凑，速度较快，是一个热烈奔放的结束乐段。它与“趋”的区别，可能在于“乱”没有舞蹈而“趋”有舞蹈；或者两者曲式的内部结构有所不同。

相和大曲《广陵散》的序、正声、乱声三大部分尚保留着这种完整形式的大致轮廓。但有的相和大曲只用曲构成最简单的形式，如《东门行》、《雁门太守行》等；有的只用艳、曲两部分，如《步出夏门行》等；有的只用曲、趋两部分，如《满歌行》、《擢歌行》等；有的只用曲、乱两部分，如《白头吟》等。

据说，汉代的相和大曲起源于秦汉时期的俗乐舞和巴渝舞。汉代建立并逐渐巩固了中央集权的封建社会，汉初休养生息的政策使国力渐增，出现“文景之治”和汉武帝时期的鼎盛局面。

汉初的统治者对内削弱旧贵族的割据势力，对外和亲安抚，汉族的封建经济和文化影响了周边地区，而边境各族文化也丰富了中原文化，构成当时的文化景观，这便促进了俗乐舞的发展和兴盛。

汉代俗乐舞是一个广收并蓄、融合众技的时代，舞蹈受杂技、幻术、角抵、俳优的影响向高难度发展，丰富了传情达意的手段，扩大了舞蹈的表现能力。汉代初年，高祖刘邦取得政权，返回故乡沛县时，他感慨万分，就唱起舞歌《大风》：

大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方！

同时，刘邦也喜好民间的楚舞，后来他把俗乐舞用于宫廷祭祀。汉武帝又扩大了“乐府”机构，大力采集民间乐舞，记录了吴、楚、燕、齐、郑各地歌诗300多篇，乐府中的乐工舞人有800多名。

汉高祖刘邦在平定三秦时，他曾经招募住在巴郡渝水之间的巴人为前锋，巴人英勇善战，他们那种“巴师勇锐，歌舞以凌”的气势和战斗力，赢得了汉高祖的喜爱，每次大胜也必击鼓歌舞以示庆祝，刘邦非常喜爱他们的舞蹈，命名为“巴渝舞”。

后来，巴渝舞被引进宫廷，便成为达官贵人家中宴享娱乐的节目。巴渝舞的基本形式是“执仗而舞”，是手执兵器的武舞，舞时合着鼓的节奏。汉代著名史学家班固在《汉书》中记载：

巴渝鼓员，三十六人。

这是宫廷燕乐的巴渝舞，也是征伐战场上的巴渝舞，有多少人战斗，就有多少人歌舞，在阵前拼杀者，执盾挺戈，大声呼呵，后面伴奏者，则击鼓顿足，以增威势，这就是史书所说的“前歌后舞”。汉代著名诗人司马相如在《子虚赋》中这样描绘巴渝舞的壮观场面：

千人唱，万人和，山陵为之震动，山谷为之荡波。

后来，大汉朝廷为了接待四方使者，他们便常常派人表演巴渝舞。巴渝舞历经魏、晋、南北朝，至唐代，虽曾数易其名，仍盛演不衰，唐以后，便在宫廷中销声匿迹，名不见经传了。

俗乐舞中，除了汉代当时的民间舞外，还有很多前代留下来的散乐，如巾舞、拂舞、鞞舞、铎舞等。此外，在汉画像砖石中，保留了大量舞蹈形象，如盘鼓舞、长袖舞等，从中可以看到汉代舞蹈“罗衣从风，长袖交横”的飘逸舞姿，以及“浮腾累跪，跗蹋摩跌”的高超技巧。

后来在四川成都百花潭出土的铜壶乐舞图，此壶约为春秋末至战国前期制品。这个铜壶通体用金属嵌错丰富的图像，壶身以三条带纹分为四层画面，上有习射、采桑、狩猎、宴乐、武舞、投壶、水陆攻战等图像，反映了当时社会生活的若干侧面。

与此壶形制相近的还有一件传世铜壶，上面的嵌错图像纹饰中有乐舞场面。其中有两人击4件一组的编钟，一人击5件一组的编磬，一人吹角，一人击建鼓。整个乐队在一套钟磬架下面演奏，两个支柱做怪兽状。这两件铜壶上的图像均为生动的乐舞表演场面。

后来河南洛阳也出土了一件铜鉴乐舞图。约为战国制品，器物虽已经残破，但在质地极簿的碎铜片上发现有细如发丝的纹饰，上有宴乐、田猎、草木等画面。图像中部的房屋两边悬有编钟、编磬。钟为钮钟，共5件，由两人演奏。磬也是5件，有3件清晰可见，由两人演奏，演奏者双手执槌，姿态优美。

此外，还有浙江绍兴战国墓出土的乐舞模型像，在一铜质房屋模型内，有6人坐在地上，其中4人演奏乐器。一个人击鼓，一个人吹笙，一个人膝上横置弦乐器，双手弹奏。还有一个人膝上也横置弦乐器，右手执一小棍，似在击弦，另一手弹奏。有两个人双手交置于腹前，似为歌者。

这是一座越国墓葬，此屋屋顶上竖立图腾柱，柱上端蹲一只鸟。屋内人物可能是在进行与祭祀有关的奏乐活动。据古籍记载的歌舞大曲中的鼓谱是这样的：

此鲁、薛击鼓之节也。圆者击鼙，方者击鼓。古者举事，鼓各有节，闻其节则知其事也。

可见，鼓在汉代乐舞大曲和社会活动中占有重要的地位。凡是神祀、社祭、鬼享、军事、宴乐等场合都使用鼓。

其实，文献中的“鼓语”是鲁国、薛国专用的鼓，其圆形符号为击鼙鼓，鼙鼓是一种用于军旅的小鼓；方形符号为击大鼓。此谱没有标注时值长短的符号，尚难演奏，但它是文献所载，年代最早的打击乐谱。

蔡文姬

关于相和歌的最高形式是如下：

相和歌是汉代时期在“街陌谣讴”基础上继承先秦秦声、赵声、齐声、郑声、楚声等传统声调而形成的。

相和歌也是极具汉族代表性的传统舞蹈之一。主要在官宦巨贾宴饮、娱乐等场合演奏，也用于宫廷的元旦朝会与宴饮、祀神乃至传统民俗活动等场合。

“相和歌”之名最早记载见于《晋书‧乐志》：“相和，汉旧歌也。丝竹更相和，执节者歌。”其特点是歌者自击节鼓与伴奏的管弦乐器相应和，并由此而得名。

相和歌所用的宫调，主要有瑟调、清调、平调3种，也叫相和三调。与后世所谓“清商三调”相同，简称“三调”。

初期的相和歌几乎全是来自民间的 街陌谣讴最简单的是所谓徒歌 ，这种形式犹如今日的清唱 ，它的特点是不用乐器伴奏，这是一种相当古老的演唱形式。

先秦时期已涌现了一些著名的徒歌歌手如秦青、韩娥等，他们的歌声声震林木、动人心魄，达到了很高的境界。西汉初年，最著名的徒歌能手是鲁人虞公，刘向称他 发声清哀，盖动梁尘 

汉代徒歌在民间特别流行。《后汉书·五行志》中保留的一些童谣、歌谣就是用徒歌形式演唱的，有一些后来配上弦管，用乐器伴奏演唱。

相和歌在发展过程中逐步与舞蹈相结合，成为一种有器乐、歌唱与舞蹈相配合的大型演出形式，被称为 大曲 或称 相和大曲 ，它是最能反映当时艺术的水平。

后来它又脱离歌舞，成为纯器乐合奏曲，称作但曲 大曲 或 但曲 是相和歌的高级形式，其结构比较复杂，典型的曲式结构是由 艳——曲——乱或趋 三部分组成。

艳 是序曲或引子，在曲前，多为器乐演奏，有的也可歌唱，音乐可能是委婉而抒情的，故称为 艳它可以是个唱段，如《艳歌何尝行》；也可以是个器乐段，如《陌上桑》。

一缎丝语舞蹈诉尽了江南女子的似水柔情。

第十二届中国舞蹈荷花奖古典舞参评作品《一缎丝语》，手执轻扇，身着素娟，红尘陌上，细数流年，如梦似幻的悲欢岁月，情牵梦萦的丝丝低语，诉尽了江南女子的似水柔情。

2019年荣获第二届“浙江风格江南舞韵”舞蹈作品展演十佳作品（综合最高奖》。2020年入围第十二届中国舞蹈“荷花奖”古典舞评奖大赛终评独舞作品。

经典的古典舞剧目

1、《踏歌》

踏歌，汉民族传统舞蹈。这一古老的舞蹈形式源自民间，远在两千多年前的汉代就已兴起。古典舞《踏歌》虽准确无误地承袭了“民间”的风情，但其偏守仍为“古典”之气韵，那样一群“口动樱桃破，鬟低翡翠垂”的女子又如何于“陇上乐业”呢。《踏歌》旨在向观众勾描一幅古代俪人携手游春的踏青图，以久违的美景佳人意象体恤纷纷扰扰的现代众生。

2、《相和歌》

《相和歌》选自《铜雀伎》的片段，此为盘鼓舞，于汉代最为流行。

3、《谢公屐》

谢公屐（南朝）男子群舞。这个节目是女踏歌的姊妹篇，也可称之为男踏歌。当前男性舞蹈日渐武术化，风格取向较为单一，这个节目则着眼于表现“礼仪之邦”男性的温文潇洒和典雅气度。

4、《桃夭》

充满待嫁少女梦幻气息的汉唐古典舞《桃夭》，出自《诗经。周南。桃夭》，整个舞蹈洋溢着青春的气息，舞者妙曼的身姿为观众塑造了如同小桃树一般的少女形象。少女们轻盈跳跃着，如同桃之精灵一般，整个舞蹈充斥着一种喜气洋洋，让人快乐的气氛。妙龄少女们嬉戏玩闹着，少女的清脆笑声伴着桃花的香味扑面而来，充满着生机活力的舞姿如同枝头桃花般在这美丽的世界怒放。

三调指相和歌于清平乐中最主要的三种调式，是清调、平调、瑟调的总称。

一、拼音

三调的拼音为sān diào。

二、释义

1、汉代乐府相和歌的平调﹑清调﹑瑟调的合称，也叫清商三调。南北朝至隋唐，以清﹑平﹑侧为三调。

2、指调粟（征收粮食）﹑调帛（征交绢帛）﹑杂调（摊派劳役）。

三、详细解释

三：sān数名，二加一（在钞票和单据上常用大写“叁”代）：三维空间。三部曲。三国（中国朝代名）。

调： 安排处置：调令。调用。调度。调动。调任。调防。调兵遣将。

四、出处

1、后晋·赵莹《旧唐书·音乐志》：“平调、清调、瑟调，皆周‘房中乐’之遗声也，汉世谓之三调。”

2、南朝·沈约《宋书·乐志》：“清商三调歌，其旧辞施用者，计平调六曲、清调六曲、瑟调八曲。”

相和歌介绍：

相和歌是在民歌的基础上，继承了周代“国风”和战国“楚声”的传统，于汉代发展起来的乐府音乐的一种类型。 据宋书·乐志三的解释：“相和，汉旧歌也。丝竹更相和，执节者歌。”也就是说，所谓相和歌，是指用弹弦乐器和管乐器伴奏，由一人手里拿着一个叫做“节”的乐器，一边打着节拍，一边歌唱。所以“丝竹更相和，执节者歌”当是相和歌的主要特点。

相和歌也是极具代表性的传统舞蹈之一。主要在官宦巨贾宴饮、娱乐等场合演奏，也用于宫廷的元旦朝会与宴饮、祀神乃至传统民俗活动等场合。