一、色彩搭配
服饰色彩剖析与色彩搭配法则
1无彩色
黑白灰 简洁 现代 高级
纯黑,暗灰,中性灰,亮灰,纯白
黑色 高级,硬朗,神秘,寂静,悲哀,压抑
黑加黑白灰
黑加红橙黄绿蓝紫
灰色 朴素 中庸 温和 高雅 都市感
灰加黑白灰
灰加红橙黄绿蓝紫
白色 纯真 圣洁 充满希望 悲哀 恐惧 忧伤
白加黑白灰
白加红橙黄绿蓝紫
2有彩色(变调)
红橙黄绿蓝紫 活泼 鲜艳 奔放
红色 兴奋 热情 喜庆 血腥 愤怒
橙色 活泼 欢快 热烈 温馨 温暖 时尚
** 光明 辉煌 温暖 轻快
绿色 和睦 宁静 安全 健康
蓝色 冷静 沉静 收缩 忧郁 深沉 恐惧
紫色 神秘 浪漫 神圣
金属色 霓虹色 荧光色 科技 未来 高调
每一种色彩的心理感受都是多元化的,有积极的,也有消极的,会随着环境场合光效面料配色的不同,呈现出不同的感受
3中国民族配色 红配黄,绿色
古埃及风配色 孔雀蓝,大地色,赭石色(尼罗河),深咖色,红色,金色,藏青色
日本民族配色 深褐色,深藏青色,赭石色,浅蓝色
波西米亚配色 深赭石色,深褐色,蓝绿色
希腊配色 赭石色,蓝色,白色,淡**
洛可可配色 浅粉,浅蓝,浅绿
暗黑配色 黑色,红色,金色,银色
爱马仕品牌配色 深咖色,亮橘色,浅卡其色
巴宝莉品牌配色 深藏青色,浅卡其色,大红色
配色情感是以大面积的主色为主要情感,小面积的为次要情感
单色配色的坐标 柔-刚-清-浊
4如何配色
色相 色彩的相貌
冷暖
广义:色相之间比冷暖,红橙黄暖于绿蓝紫
狭义:同一色相比冷暖(yb理论)
纯度 色彩的鲜艳程度
明度 色彩的亮度,越亮越接近白色,越暗越接近黑色
高明度:明朗活泼
中明度:内敛张扬
低明度:稳重低调
56大色相
CCS色相体
红色12点钟位置,橙色2点钟位置,**3点钟位置,绿色6点钟方向,蓝色8点钟方向,紫罗兰10点钟方向
6色调图
纯色区 潮牌,运动时尚,冲击性强
明清色 纯度加白
暗清色 纯度加黑
浊色 纯度加灰
7色彩情感
色彩有温度 冷暖
色彩有重量 重轻
色彩有直曲 软硬
色彩有距离 前进与后退
色彩有大小 膨胀与收缩
色彩有地位 华丽与质朴
色彩有年龄 成熟与年轻
8色彩搭配4种组合原理
色相调和,色调调和
色相调和,色调对比
色相对比,色调调和
色相对比,色调对比
9调和(平和统一)
将服饰的色彩统一在一个或临近色相、色调中,色彩的统一感强,柔和、静态
全调和:色相调和、色调调和
大调和:色相调和、色调对比
对比(强烈、动感)
服饰的色彩对比比较大,视觉上形成醒目、动态的印象
大对比:色相对比、色调调和
全对比:色相对比、色调对比
10服饰色彩美学6大方法
(1)渐变法
色彩有阶段性的变化称为渐变配色,按照色相环的顺序排列,称为彩虹渐变
(2)隔离法
在两个或多个颜色之间加入其他颜色,可以缓冲或改变模糊的配色关系
(3)焦点法
在低彩度的服饰色彩中加入色彩鲜艳的局部色彩,起到醒目强调的作用
(4)层次法
视觉的前进与后退,深与浅,艳与浊的2个(含)以上不同层次色彩的搭配方法
例如:深中浅,浅深浅
(5)面积法
调整服饰的色彩面积大小,具体指一套配色中主色、辅助色、点缀色,形成主次关系
(6)呼应法
各服饰单品之间有相同色彩进行呼应
配色原理:色相调和,色相对比,色调调和,色调调和
11色彩搭配闭环思路
风格/情感
选择色彩
配色原理
美学方法
贴墙而设的U型料理台,为厨房的中心区留出较大空间。多为直线条的厨柜形式简洁,抛弃复杂的细节,只剩下烹饪最本质的功能。光洁的白色勾勒出舒适清爽的厨房环境,满足主妇最对于料理最基本的需求。
浅淡的家具色调,搭配一抹取自自然的风光,这样清新祥和的色能够安抚人们烦躁的心情,带给人们安静和放松的入眠氛围。
走廊里的壁纸暗流涌动,简单的黑白对比将五彩缤纷的世界回归到永恒的经典,表达出极富有哲理性的深意。
专属孩子的空间洋溢着活力无限的红色,居室的整体风格突然来了个180的大转变。
红色的地毯在白色基底上更加鲜亮耀眼。用碎步串起的三角旗帜于上方飘动,置于孩子的卧室里,随着他们想象的翅膀一起放飞,可爱的波点图案更能缓解一天的疲劳。
基于服装色彩表现与心理情感表达之间的关系分析,可以将其运用到服装设计中更好的平衡两者之间的关系,充分利用色彩表现以服装为载体进行情感表达。
1基于职业视角设计
职业是人们日常生活中非常重要的部分,职业装不同于休闲装,需要传达更多的感受和信息,因此不同职业的人需要着不同色彩的服装。如从事金融、证券类人员,往往个人形象多代表了企业形象,为了让客户感受到更强的可信度和亲和度,太过花俏的颜色显得不稳重并且不利于和客户之间平等的沟通,所以纯色的衣服更适合该职业,比较多的穿白色或浅色衬衫配黑色或藏蓝色西裤或半身套裙,还有职场白领女性经典的颜色搭配灰、中等蓝色、骆驼黄、铁灰、深黄、白等,这种搭配有利于形成办事的分寸感和沉着冷静面对问题处理问题。
如从事广告媒介领域的人员,为突出这个行业的创造力和个性,自由的色彩鲜亮的服装搭配更容易让顾客看到你的独特个性和创造力。如教师职业群体,灰、纯度不太高的色彩最好,过于浮夸或太醒目的着装会分散学生的注意力,朴素大方的服装更适宜;如饮食服务业的人员,更愿意身着白色、银灰等素雅的服装颜色,整体显得洁净卫生、清爽纯粹,过于深沉的颜色或五彩缤纷的颜色显得杂乱繁琐;如消防、公安等军队的一般橙**、深蓝色等,也是要符合职业特殊的需求感和归属感。
2基于出席场合设计
出席社交活动服饰礼仪常常很重要,不同的社交角色所表达的情感,不同的社交场合或交流感情或寻求合作,是需要不同的服装色彩来映衬的。场合的性质和营造的环境,以及自己的角色定位等都要考虑,以此来搭配适合的服装色彩和要重视的情感表达。如出席比较官方的、很强仪式的场合,黑色等深色系的正装更受欢迎。如参加朋友婚礼或庆典活动,白色、浅色或纯色系的套装或礼服,表达一种重视或尊重,更象征一种美好祝福,尽量不要穿大红色的旗袍等夺人眼球的衣服,这样会使得新娘的光彩被束缚,可能会喧宾夺主;
出席豪华隆重的宴会或展销会等,深红、普蓝、米黄等庄重高雅的色彩更能给人热情、温暖、亲切的感觉,渲染气氛的同时不失展现自己的稳重和素雅,若颜色过于灰暗,会使周围的宾客感到压抑或低落;如日常朋友间的拜访或亲戚之间往来,淡雅的服装色彩更加亲切和随和,落落大方。如参加舞会或者浪漫的约会,着一些鲜艳的粉红色或淡紫色更能调动气氛表达爱意。如逛街、旅行等日常生活,一些明朗活泼的、舒适自由的色彩更适合,通常选择高度鲜艳的实令衣服表现自我风格。
3基于年龄结构设计
不同的年龄群体对于对服装色彩的心理情感需求是不同的。儿童或少年比较活泼开朗,一般设计考虑亮色的服装,如绿色、蓝色、**、橙色等鲜亮的颜色,这些颜色可以吸引目光,容易让家长关注到自己的孩子。青年服装的设计同样以亮色为主,白色和其他色相搭配非常协调,或者黑、蓝、黄与其他颜色搭配原色系,整体非常轻松,如果喜欢穿着休闲装的话,颜色比较突出的是米色、灰色等,这样显得和谐得体,又不失年轻人的活力,平时较多见于天蓝、淡绿、粉红、银灰、米白等。
中老年群体比较偏向暗色系,与其沉重冷静,经历岁月的情感表现,比较搭配的是深红、深灰、深绿等,近些年老年群体也追求时尚可以采用相邻色相搭配,如红与黄、蓝与绿等都比较自然,有些老人喜欢穿桃红和紫色,这都是比较时尚的颜色,给人以温馨、舒适的感觉。
综上所述,随着人们追求精神生活的高质量,服装设计更强烈的凸显色彩的价值与情感表达的关系,人的性格、人的情绪、人的心理活动等都会从衣着的色彩变化中体现。不同的色彩搭配在服装色彩设计中表现的情感效果有明显差异,服饰色彩的不同组合不仅表现出衣服本身鲜活的生命力,更体现穿着者的精神风采和独特的文化气质。因此,在服装设计中正确应用色彩的心理效应展现服装美的效果外,通过不同人对色彩的需求来呈现其不同的心理反映,传递更多的情感信息,提升服装色彩的感染力和共情力,更好地感知穿着者所表达的情感。
作为影片中一种特殊的艺术元素——色彩。在**中的作用越来越明显,它不仅可以丰富影片中人物的内心情感,还可以升华**主题。**《花样年华》讲述了男主主人公一段欲罢不能的绿色爱情故事。在这部**中,王家卫导演选用了暗色调铺陈整部影片,使观众隐隐感觉到这部影片的悲剧色彩,整部影片虽然没有呈现华丽的炫耀,但是精彩的色彩搭配使这部影片都充满了情感的韵味,让观众在不知不觉中感受到导演要表达的情感世界——花样的年华,忧伤的华丽。
在这部**中,最具色彩表现力的就是主人公——苏丽珍身上的旗袍颜色。苏丽珍身上的旗袍颜色的不断变化间接地映射着故事情节的发展,人物心情的变化。《花样年华》中苏丽珍的旗袍,一开始是白底碎花,鲜艳热烈,洋溢着幸福;发现婚外情后,便开始穿蓝花或黑白相间竖条纹的旗袍,再或者是黑底百圆点的旗袍。色彩开始由明亮逐渐转暗,衬托着人物内心的痛苦,压抑后的忧郁。
影片中的明暗和色彩虽然不是表现主题思想的主要元素,但是也有不可忽视的作用。昏暗的色调和女主人公身上不断变化的服装色彩,对影片的主题表达起到了一定的暗示作用。暗示着周慕云和苏丽珍不可能击破那块“积着灰尘的玻璃”,他们终究不可能越过内心中道德的束缚。而且整部影片基调以灰暗的色调为背景,使主题显得隆重、深沉、压抑,使人预感到了影片中“悲”的结果,让人感受到了一个发生在六十年代香港的爱情故事的真实。
接着,我们再回过头了解一下苏丽珍旗袍颜色变化所产生的情感。影片中多长出现苏丽珍身穿颜色很暗的旗袍,提着饭盒去小面摊买饭,暗示着她的孤独,和内心的寂寞;当他们确定自己的爱人发生婚外恋后,苏丽珍去宾馆里见周慕云时,她一身红色的旗袍,这一反她穿衣的一贯风格,与她一向喜欢的衣服颜色形成鲜明的反差,这里其实隐喻了他们之间爱情的产生。苏丽珍趁着当房东不在去周慕云家时,一袭**的旗袍,象征着他们在一起的愉快和温馨。而当苏丽珍决定要跟周慕云走时,她身上的衣服变成了绿色。绿色是富有生机、象征生命的。这就隐喻了苏丽珍一定决心要和周慕云开始新的生活。然而,当她赶到宾馆时,周慕云已经走了,代表希望的绿色在红色的窗帘、红色的床、暗红色的墙壁的映衬下,让人感到的是莫大的失落。代表了“色彩是影片中抒情的符号,能传递感情、表达艺术家所要表达的情绪”。
苏丽珍的旗袍是《花样年华》中最具有象征意义的媒介。周、苏二人想“爱”而又不能去“爱”的爱情的故事,让人感觉到的是人性、社会、道德之间的关系。
王家卫没有把影片中所要表现的内容仅仅定位在男女爱情上,而是通过一系列独特的表现手法为其添加时代色彩、民族色彩和人性内涵,这正是这部影片的成功之处。不仅贴切地体现了**的主题,更是更观众耳目一新的感觉,让“花样的年华,忧伤的华丽;悲伤的最后,透露是人性的内涵”。
一、色彩表现形式的主观性
装饰绘画的色彩表现不受自然物象色彩的影响,更不受客观物象色彩的约束,而是在追求色彩对人的情感表达及审美取向。然而,装饰色彩的表现形式并不是凭空臆造的,更不是对大自然色彩的临摹,而是根据作者的意念在观察客观事物的基础上来进行归纳、概括变化所形成的。它并不受固有色的约束,更不受环境色的影响,不以光色现象为色彩配合的原则它是运用装饰色彩形式美的规律,强调主观意念的情感表现,对固有色彩进行装饰、包装和合理化的处理,将固有色彩与装饰色彩巧妙地结合在一起,由于装饰色彩的表现形式和一般的色彩的表现形式有所不同,它比较注重的是抓住艺术家内心的情感表现,对于色彩在画面中的表现往往要超出画面色彩本身的视觉意义,因此,色彩实际上已经超越了很多科学意义上的规律,所以了解和研究装饰绘画色彩中的个人情感表达也就更重要了。
在伸手不见五指的黑暗场所,你就什么颜色也看不出。可见有光才有色,没有光就没有色。不同的颜色会给浏览者不同的心理感受。光源的颜色取决于发出光线的光谱成分,即光的波长情况如果想要提高色彩不同颜色的综合运用,不仅表达了他们不同的个人情感,同时也给予了人们以不同的审美感受。表现色彩对人的主观思维情感表达是具有一定的影响力,人们通过视觉去观察色彩的同时,也在无形之中便被色彩象征力影响等,色彩在心理学上的影响所感染,从而导致对色彩的感性认识及理性认识全面的把握其规律,对于色彩,它既有环境和灯光的感觉,又有冷暖、光源和色调的感觉,同时还具备华丽与朴素之分,还有主观与客观之别。等等这些,都会使人们深深的感受到色彩的审美表现以对色彩自身所独特的魅力所在。
二、色彩的重要性
色彩是绘画的表现语言和最重要的表现方式,对于绘画中的形象、抒发情感、烘托气氛等具有独特的重要作用。“造型与色彩是绘画的两个重要语言,形状是一种比颜色更为有效的表现手段;另一方面,用形状却不能取得颜色的表达效果。就表情而言,最显著的形状的效果也比不上落日或地中海蓝的美丽效果。”事实上,色彩能更为直接有效的表达画面的情感与视觉效果。色彩可以说是一种视觉信息,是人们接受外界色光的刺激而产生的感观感受。色彩本身并没有任何情感,是人们的观察、了解、情感抒发等诸多因素给色彩披上了感情的面纱。色彩与情感相互联系、相互影响,在艺术家与欣赏者之间架起一座心灵沟通的桥梁。一般来说,装饰绘画是一种关于形式的装饰性美感,它是通过不同的表现形式和色彩来表达画面的情感。不同形式和色彩又有着不同的形式语言,它们能提供给我们很多表达方式,形式对于艺术创作的意义是非常重要的。形式是任何绘画作品中都离不开的,但形式美感要经过“装饰”,才能达到其自身的魅力所在。因此从造型到造型美不是随意发生的,必须要有作者参与创作才能完成。绘画是一种有创作的形式,绘画内容和题材的表现方式也具有形式的意味和形式的美感。所以形式的产生是随着形式化的因素的反复探索和广泛运用。
三、色彩的情感表达
情感色彩本质在于自由精神状态下转移到画面上用色彩情感律动主导着绘画形式通过色彩的单纯化给予绘画更恢宏的风格并以新的色彩观念增加了色彩表现的精神含量从而使绘画色彩具有更强的精神震撼力。自然界中的色彩不仅是客观存在的,同时也是人们的主观感受。不同的色彩,还能给人们带来不同的色彩感受,产生不同的视觉效果。彩色情感这些联想,是人们主观的视觉冲击和心理因素作用的结合。人们在与自然界的物象所呈现的色彩反复接触之后,便在大脑中留下了一定的印象,形成了不同的感观感受。但是色彩的情感并不是一成不变的,它还受到很多主客观条件的制约,表现色彩的运用效果是相对的,在进行画面色彩构成时对情感色彩要灵活运用,应该用心体会,感受客观世界中色彩的情感,画出富有情感内涵的优美作品。创作者要在创作中坚持独立的自信的艺术主张,只有这样的艺术语言才是有思想,有深度的情感迸发。
这个关于油画色彩的造型的 你可以借鉴一下 希望对你能够有所帮助 艺术是相通的 不论是油画 漫画 中国画等等
强调色彩感的运用
英国画家康斯特布尔最早直接用油画在室外写生,获得丰富的色彩感受,他在局部用细小笔触并置颜色,使之混合成较鲜明的色块,画面较古典的褐色调子明亮得多。
色彩的补色──色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理,是在后来被科学认识的,但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理,并在实践中部分地运用。
他的作品启发了法国画家德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作,根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现,运用活跃的笔触,在画面的许多部位形成色彩的对比,增强了色彩的明亮度和华丽感,形成了震动当时画坛的风格。
法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生,认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系,认识到色调对于体现时间、环境、气氛,烘托艺术主题,构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。
在此基础上,法国印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果,以色光混合原理解决油画的色彩问题。 莫奈、西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象,用细碎笔触的厚涂法将对比色并置,他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化,改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法,在暗部和阴影部位也用色点并置。
由于视觉生理的作用,并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块,并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感,强化了色彩因素,不再依靠明暗和线条形成空间距离感,而依据色光反射原理,用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动,也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。
忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义;注重色彩强烈状态中均衡效果的野兽主义;通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义;纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义;以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。近百年来西方现代油画流派纷繁,相继更替,只要以油画工具材料为造型媒介,艺术家可以创造任意的油画面貌。
红色代表什么情感
1 红色:红色的色彩温暖,性格刚烈而外向,是一种对人刺激性很强的颜色。红色容易引起人注意,也容易使用兴奋、激动、紧张、冲动,还是一种容易造成人视觉疲劳的颜色。
2 深红色:深红色比较容易造成深邃、幽怨的故事气氛,传达的是稳重、成熟、高贵。消极的心理感受。
3 橙色:橙色具有轻快、欢欣、收获、温馨、时尚的效果,是快乐、喜悦、能量的色彩。(橙色、纯度较高的可以用白色作为辅助色,其他作为点睛色)。
4 淡橙色:明度较高的橙色配以其他临近色,给人以简洁明快的视觉效果,传达着愉悦、和谐。温柔的心理感受。
5 **:**是阳光的色彩,具有活泼与轻快的特点,给人十分年轻的感觉,象征光明、希望、高贵、愉快。**有崇高、尊贵、辉煌。注意、扩张的心理感受。
6 浅**:浅**表示柔弱,灰**表示病态它的亮度最高,和其他颜色配合很活泼,有温暖感,具有快乐、希望、智慧和轻快的个性,有希望与功名等象征意义。**也象征土地,象征着权利,并且还具有神秘的宗教色彩。
7 浅**:浅**系明朗、愉快。希望、发展,它的雅致。清爽属性,较适合用于女性及化妆品类。
8深**:深**给人高贵。温和、内敛、稳重的心理感受。
9活力的绿色:绿色在**和蓝色(冷暖)之间,属于较中庸的颜色的性格最为平和、安稳、大度、宽容,是一种柔顺、恬静、满足、优美、受欢迎之色,也是网页中使用最为广泛的颜色之一。
10 绿色:绿色是永恒的欣欣向荣的自然之色,代表了生命与希望,也充满了青春活力,绿色象征和平安全、发展与生机、舒适与安宁。松弛与休息,有缓解眼部疲劳的作用。
11 浅绿色:浅绿色的主色调传了一种优雅、休闲、和谐和宁静柔和的视觉感受,从视觉角度上浏览者长期浏览也不会感觉视觉疲劳。
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