书籍封面的图片和色彩应该怎样设计

推荐几个超好用的工具，即使是设计小白，也能很轻松地做出高大上的海报：

1、Chuangkit

Chuangkit（

基本上想要的都能够找到

比如这样的时尚杂志封面：

点击选中元素就可以编辑，还可以像PPT一样随时拖动，操作真的超级小白

还有很多原创的插画和素材可以选择，直接在线就能做出高大上的海报了：

通过拖动，就可以把各种原创元素放进自己的设计中，没有任何版权风险：

这是用平台的原创照片原创插画组合出来的微信封面图，虽然和Ps大神没法比，但是应付日常使用已经完全足够了：

2、Canva-可画

Canva是一个超级棒的全球设计工具网站，参考网站模板，小白也能做出高逼格的海报。

首先是，可以参考的模板素材很多，基本套用就可以

如果不满意模板素材，Canva还有免费的、字体和插画素材库，自己也能创作出高大上的海报。下图是用两个模板组合成的效果，是不是还行？

Canva站内也有很多特效工具可用，一键就可以生成高大上的效果。（比如我们把上面这张图，做成抖音的风格）

真的超级方便，类似的平台还有凡科快图、Fotor在线设计等，都能够做出类似的效果，各个平台之间各有所长，可以组合起来使用。

比如凡科快图的抠图功能就很好用，一键就可以抠图做成素材，非常方便：

当然啦，如果你想做出更高逼格，更专业的海报出来，我还是比较推荐你好好学习下平面设计的知识，然后结合这些工具来玩。

最后，再分享一些设计的原则：

1、对齐原则

在版面设计中，对齐能够让视觉效果统一，看起来版面清晰整洁有秩序，非常适合初级选手使用。

在对齐原则中，又包含了左对齐、右对齐、居中对齐和两端对齐等，这些方式都能够让画面更加整洁清晰有秩序。

例-这张海报就用了左对齐的方式：

2、对比原则

对比原则即将不同的颜色、形状、大小、线条等元素放在一个版面中，给人一种视觉强调，信息内容更加有组织的一种感觉。

例如这张海报，就使用到了对比原则，让海报整体画面感极强：

3、降噪原则

在一份海报中，除了背景本身，一般不使用超过三种颜色和字体，可以让整个海报看起来信息更加简洁明了，不会给读者视觉压力。

例如这张海报，都是使用了降噪原理的：

4、留白原则

留白原本是国艺术作品创作中常用的一种手法，指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白，留有想象的空间。

目前在海报和艺术设计中，也会经常使用到这个功能。

比如下面这些海报，都是使用了留白原则出来的效果：

1、文字

文字是封面中最重要的传达信息的内容，也是准确传达书籍性质格调的重要起点。封面中出现的文字，包括书名、丛书名、作者名、出版社名、内容说明等，这些文字都是需要设计者运筹帷幄，而不能随意设置的。因此设计者要将封面上所有文字的字形、字距、行距、字的多寡、字的排列方向等方面进行全方位的考虑。

2、版面

根据书籍不同的类别，在进行设计时的侧重点也会有所不同。如科技或者文学类书籍，比较偏向于以字代图的封面设计，此时，设计者就不能将文字和胡乱堆砌，这样做只能达到传达倍息的作用，却不能给人美感和艺术享受。书籍设计者在的处理、文字的大小、版面的编排等诸多力面都应精心考究，做到与文字必须相互统一，这样才能在传达信息的同时给人一种韵律美的享受。

3、图像

图像是活跃封面的一个重要因素，图像的视觉冲击力比文字要强出许多，也就是说，一幅好的图像胜过千言万语。尤其在这个快餐文化的年代，图像的瞬间吸引力就更加显得重要了。图像能辅助文字，帮助大众理解封面设计的内涵。因为图像能够直观而具体的将设计师脑中的观念和想法表达出来，所以能使原本平淡、抽象的事物变成强有力的视觉语言，创造强烈的视觉效果。

4、色彩

好的封面设计应该在内容的铺排上做到繁何不乱、简而不空、主次分明，意味着简单的图形中要古内容。在色彩的运用，应该多做文章，使人看后感觉有一种气氛、意境或者格调蕴含在其中。而见成功的封面设计应具有情感，如科技读物是严谨的、政治读物是严肃的、少儿读物是活泼的等等。

一、封面的构思设计：

首先应该确立，表现的形式要为书的内容服务。用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式，所以封面的构思就显得十分重要，要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题，有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法：

1、想象：想象是构思的基点，想象以造型的知觉为中心，能产生明确的有意味的形象。我们所说的灵感，也就是知识与想象的积累与结晶，它是设计构思的源泉。

2、舍弃：构思的过程往往“叠加容易，舍弃难”，构思时往往想得很多，堆砌得很多，对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法，少做加法”，就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节，坚决忍痛割爱。

3、象征：象征性的手法是艺术表现最得力的语言，用具象形象来表达抽象的概念或意境，也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物，都能为人们所接受。

4、探索创新：流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用；熟悉的构思方法，常见的构图，习惯性的技巧，都是创新构思表现的大敌。构思要新颖，就需不落俗套，标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。

二、封面的文字设计：

封面文字中除书名外，均选用印刷字体，故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类：书法体、美术休、印刷体。

1、书法体：书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。

2、美术体：美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的《NEWYORK》等。

3、印刷体：印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。

有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合，形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现，把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如：《风流一代》的刊名把书法体和印刷体结合在一块儿，使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排，而且小字叠大字，组合出层次的变化，颇具特色。

三、封面的设计：

封面的以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以设计尤为重要。

一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的做封面；科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的；而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面；新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既非年青美貌，也非科学知识，而是新闻价值；摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺术作品，它的标准是艺术的价值。

四、封面的色彩设计：

封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。

书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，就不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外，还可用装饰性的色彩表现。文艺类书籍封面的色彩不一定适用教科书；而教科书、理论著作的封面色彩就不适合儿童读物。要辩证地看待色彩的含义，不能形而上学地使用。

一般来说设计幼儿刊物的色彩，要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点，色调往往处理成高调，减弱各种对比的力度，强调柔和的感觉；女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列；体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力；而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗；科普书刊的色彩可以强调神秘感；时装杂志的色彩要新潮，富有个性；专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。

色彩配置上除了协调外，还要注意色彩的对比关系，包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比，就会感到缺乏生气；封面上没有明度深浅对比，就会感到沉闷而透不过气来；封面上没有纯度鲜明对比，就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系，同时用这三者关系去认识和寻找封面上产生弊端的缘由，以便提高色彩修养。

现在每年上市的书有几十万甚至是几百万本，如果能够想要第一时间吸引到读者目光的话，书籍装帧封面设计是非常重要的，书籍装帧封面设计就好比是人的脸蛋一样，漂亮的话肯定人会多看两眼，而要设计漂亮书籍装帧封面的话，遵守流程是非常重要的，下面一品威客网小编就给你介绍下书籍装帧封面设计 流程

首先，处理好封面和内容的关系：不管用何种方式来体现书的立体形态，万变不离其宗，“体现书籍的内涵”始终应是书籍设计最重要的原则,不能为设计而设计、为出新而出新。书作为一种文化产品，终究是要用来读的。所以书籍装帧的形式一定要服从内容，这就如同建筑房屋，不论外观如何，首先要具有房屋的功能性。

封面设计的色彩设计：得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。封面设计在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。书名的色彩运用在封面上要有一定的分量，纯度如不够，封面设计就不能产生显著夺目的效果。

书籍封面的构思设计。书籍的封面设计整体来说要做到构思新颖、切题，有感染力。一般的都要在封面设计想象，封面设计舍弃，封面设计象征，封面设计探索创新等方面入手。

封面设计的设计：面的以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。封面设计的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以设计尤为重要。

书籍封面的文字设计：常用于书名的字体分书法体、美术休、印刷体三种。书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为封面设计书名字体;美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外型的规整，点划变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。

封面设计它强调自由变形，无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，封面设计既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，如：《知音》、国外的《NEWYORK》等;印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，封面设计大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。在封面设计中出了书名之外，其他文字都采用印刷体。

书籍装帧封面设计流程就是这样，其实是很简单的，难的是做出个好的设计，而目前市面上的书籍装帧封面设计大多存在这雷同的情况，在书籍装帧封面设计时要重点考虑这一情况，最好能够避免雷同情况出现。

书籍的目的是用于阅读，但对于封面，仅满足这一要求是不够的。封面设计的服务对象是活生生的人，有思想，有欲望，有审美需求的人

随着时代的进步，现代人们的审美观在不断改变，众多读者的审美需求在不断发展，我们必须重视现代人们的审美要求。现代科学的发展，对外政策的开放，以及物质生活的变化，它必然会影响到人们的精神生活和人们的审美观念的改变，人的生活、智慧、思想、感情是复杂的，因此审美要求上也是多方面的。

书籍封面审美特征的形成

书籍封面的产生与书籍的诞生是同步的。书籍封面的设计风格是随着技术与工艺的变化而不断变化的，同时也与时代的文化生存状况紧密结合。中国书籍封面的形成和发展主要经历了以下过程:中国古代书籍的形态简策形式中国的书籍形式，是从简策开始的。古人叫做简策，用木做的，称为版犊。用竹做的书，简犊始于商代(公元前14世纪)，直到后汉(公元2世纪)，沿用的时间很长。简犊是这样制成的:把竹竿截短劈成细竹签，在竹签上写字，这根竹签叫做简，把许多简编边起来叫做策(册);把树木锯成段，剖成薄板，括平，写上字就成为犊。因其形状为一尺见方的长方形，又叫做方或方策，主要用于短文和通信，所以后世称书信为尺

材料是书籍封面设计表现手法的载体。从早期的绳、帛、丝绸、古罗马羊皮纸等材料到今天普及的纸张，不同时代、不同社会以各自的审美意识创造了人类文明传播媒介。不同的材料具有相异的个性色彩，用其独特性制成的书也会呈现出截然不同的视触感受和心理反射，给读者带来情感的变化，这就是材料的表现张力。封面用的各种特种纸中隐含着变化无穷的肌理，不同肌理的视觉效果都会产生出动和静、强和弱、快和慢、粗和细等对比变化的节奏感，以及典雅与粗犷、华贵与素朴、写实与抽象等意味的生动表达。设计家在选用纸张时，需根据所设计的书的风格、体裁、内涵、文字与等因素，准确把握内容尺度，选用能使书的内容有效展现的纸张，利用表情千变万化的封面材料来增强设计的表现力，提高书籍的文化品位和独特的艺术个性。

现代封面设计可以借鉴任何门类的艺术元素，以创造独特的美感。

现代书籍封面在表现手法上可以调遣和借鉴任何艺术门类的艺术元素来创造自己独特的艺术语言和形式美感，优秀的封面设计应有生动丰富的语言，宽广的形象领域。表达丰富的文化内涵，传播美的信息。给人清新，高雅的精神享受。