抖音情感视频怎么制作的呢

抖音情感属于情感领域创作者。

做情感类相对更加容易，容易引发人的内心触动，通常具有一定的吸粉能力。此类视频最重要的是文案，如果你粉丝在一千以下，只能发15秒的视频，那么文案如何优化控制好时间很重要，出镜人最好是能够把文案背下来。

情感类的条件：

要有真人出镜，要会处理视频做视频剪辑，内容要贴切生活，如家庭，情侣，朋友，都可以作为其中的内容，要看自己的创意。

真人出镜最常见的方式是做情感教学类账号。这类账号一般会给自己树立一个专业的情感咨询大师形象，或者树立自己是一个个人情感经历丰富的形象，给大家分享自己的情感经验和看法。

制作这样类型的账号需要个人有比较强的表达能力，通过1分钟内调动大家的情绪，或者是提供一些有效的经验，去解决用户的问题。

动画的流程是这样的（maya）：

①maya做出动物场景模型，之后把小熊绑上骨骼，开始在maya中进行动画调整，当然这只是第一步；

②把调好动画的人物场景打开灯光之后，开始逐帧渲染（1秒=24帧），把这些渲染好的序列帧加入到后期合成软件当中（如AE），然后用后期软件进行合成剪辑，最后输出的就是动画片。

Ps：这是三维动画的制作流程，长片动画可能还需要其它软件进行辅助，短片动画基本是这样完成的，还有不明白的地方么？

　　1、知道动画片制作的原理及各国动画片的发展情况。

　　2、利用网络资源搜集素材。

　　3、利用以前学过的复制及粘贴对进行编辑整理。

　　4、用美学的观点对进行编辑。

　　5、学会给设计好的插入声音文件。

　　教学过程：一、导入新课：我们都喜欢看动画片，那么，大家知道动画片是怎样制作出来的吗？好，这节课我们就学习有关动画片的基础知识。

　　二、新课学习：

　　1、 介绍动画片的制作原理。

　　学生查阅资料了解动画片的制作原理及各国动画片的发展情况。

　　2、在POWERPOINT中进行制作简单的动画片。（课件演示）

　　（1） 确定主题，选择素材

　　主题自己选择，选择的素材要为主题服务，素材可以在网络中查找，也可以选用教师事先准备的素材。

　　（2） 对选择的进行着色处理。

　　把复制粘贴到画图软件或金山画王软件中进行着色处理。

　　（3） 把加工好的插入到POWERPOINT中制作成幻 灯片。

　　对一幅可以进行多次复制以达到“动”的效果。

　　（4） 在幻灯片中插入声音文件。

　　在网络中选择符合主题的声音文件插入，这样就制作成了简单的动画片。

　　三、学生上机练习

　　四、课堂总结：这节课我们知道了动画片的制作原理，学会了制作简单的动画片。

　　我们下一节课将继续学习有关动画片的知识。

　　板书： 如何制作简单的动画片

　　动画片的制作原理

　　确定主题，选择素材

　　对进行着色

　　制作幻灯片

　　插入声音文件 教学反思：本课教案设计意图在于培养学生的综合能力，从内容设计看，内容符合学生的心理特征，内容对于学生来说具有较强的吸引力，教学过程采用任务驱动的方法，从而体现学生是课堂主角的原则，课堂上采用了生动活泼易懂的演示课件，使学生从感觉到视觉有了新的感受，从而提高了教学的实效性。课堂上给了学生充足的时间，使他们体会到学习的乐趣。

如何制作动画片

首先，你需要确定一个故事的基本思路。

这个故事是关于一个机器人，翰。他总是忘事。 一天，翰，在地铁站遇到他的朋友萨拉和蒂姆。他说：“我很高兴。我买了一个新笔记本。现在我不会忘记事情了。”。 萨拉说：“是的。我也有一个。它在这儿。” 蒂姆问：“你的在哪里，翰？” 翰说：“哦，不！我忘了把它带来！”

第二步，考虑你想要的人物类型以及他们长什么样子。

翰是一个高个子机器人。他有方形的眼睛。它们实际上是摄像机。蒂姆戴着眼镜，因此他看起来聪明。萨拉是个友好的女孩。她有直的黑发。

现在制作这个故事的粗略概述。

然后，用电脑画出详细的图画并添加颜色。为了让人物和事物显得在移动，每幅图画应制作得和之前的有点儿不同。

下一步，用电脑程序把图画放在一起合成一部**。

最后，录音及（制作）音响效果。演员要为人物配音。他们的语言必须与图画相配。音响效果，像地铁噪音，也必须单独添加。

一切检查完毕后，动画片就该播放给大家欣赏了 。

哈哈哈，完成啦！

动画片制作大体分为四个阶段：

一、总体设计阶段

1、剧本。任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。　

2、故事板。根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。

故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本——故事板。　

3、摄制表。这是导演编制的整个影片制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

二、设计制作阶段

1、设计。设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计和制作。另外，还要对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准画，以供其他动画人员参考。

2、音响。在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（即音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

三、具体创作阶段

1、原画创作。原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。

2、中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。

四、拍摄制作阶段

这个阶段是动画制作的重要组成部分，任何表现画面上的细节都将在此制作出来，可以说是决定动画质量的关键步骤（另一个就是内容的设计，即剧本）。

扩展资料：

动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本，经验丰富的导演，当然，具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。

动画片的制作软件很多，比如flash、AE、C4d等都可以制作。本质上是让、图形（比如你想画出来的人物等）文字、虚拟摄像机等动起来，方式很多。

动画制作分为二维动画与三维动画技术，像网页上流行的flash动画就属于二维动画。最有魅力并运用最广的当属三维动画，包括我们见到的动画制作大片，电视广告片头，建筑动画等都要运用三维动画技术。

三维动画是建立在以电脑上大量进行后期加工制作的动画表现方式之一。比如说环球数码在2006年制作的《魔比斯环》就是纯三维的动画制作，400位动画师的一个大制作。但前期的工作仍旧和传统的二维动画一样。需要进行一些预备工作。国内网站上很多错误和比较片面的概念误导了大家对动画的理解。

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