柳梢青·送卢梅坡 作者在表达时运用了什么手法

　　先了解一下故事的背景，然后再细细的读，弄明白他是什麽意思，然后再想作者要表什么。最后在弄明白古诗的意思。古诗词阅读技巧

　　田春林

　　总结这几年的古诗文阅读鉴赏的设题的角度，不外乎以下几个方面：析语言，想画面，悟感情，辨技巧。在鉴赏的过程中，要遵循以下四个由表及里的步骤来读懂、读透、解答诗歌：

　　1．析语言

　　高考对诗歌语言的考察往往体现在对关键词语、关键诗句的品味理解上。

　　常见提问：（1）这一联中最生动传神的是什么字？为什么？（2）某字历来为人称道，你认为它好在哪里？有什么作用？（3）与某字比较起来，评论高下优劣。

　　预测提问：从以下几个词中选一个填入诗中的空缺出，你会选哪一个？简说理由。

　　答题步骤：(1)解释该字在句中的含义。(2)展开联想，把该字放入原句中描述景象。（3）点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。（4）针对方式三，选准某字，揭示该字在句中（或作品中）的重要作用，要有理有据，能自圆其说。（5）针对预测的题型，参见步骤四，但不同的是立足考生所选字词来谈，还可与其他几个词比较高下，增强所选答案的说服力。

　　例如2006年福建卷诗歌鉴赏第1题问：这首诗第二句中的“敌”可否换成“对”或其他词？请简述理由。

　　端居①

　　李商隐

　　远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋②。阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。

　　①端居：闲居。②素秋：秋天的代称。

　　思路分析：这里如果用“对”字，虽说比较平稳而浑成，但只表现“空床”与“素秋”默默相对的寂寥清冷之状，偏于客观描绘。而“敌”字除了含有“对”的意思之外，还兼传出空床独寝的人无法承受“素秋”的清寥，而又不得不承受的那种难以言状的心灵深处的凄怆。

　　◎不能换成“对”或其他词（步骤一）。用“敌”字不仅突出“空床”与“素秋”默默相对的寂寥清冷的氛围，而且表现出空床独寝的人无法承受“素秋”的清冷凄凉的情状（步骤二），抒发了诗人心灵深处难以言传的凄怆之情（步骤三）。

　　2．想画面

　　诗歌鉴赏是一种再创造，再创造的主要方式是联想、想象，所以这种题型非常常见。

　　常见提问：（1）这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？（2）这首诗营造了一种怎样的意境？

　　预测提问：根据诗中的某句或句中的某词，展开合理想象，用文学性的语言描绘一幅画面。

　　答题步骤：（1）描绘诗中展现的画面。（2）概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等。（3）分析作者的思想感情。切记空洞，要答具体。比如只答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，还应答出为什么而“感伤”。（4）针对预测提问，要抓准扩展点（关键诗句或字词），理清画面展开的层次顺序，选用恰当的修辞格，用散文化的语言表述出来。

　　如2006年全国卷Ⅱ诗歌鉴赏部分第一题问：上阕中“数枝幽艳湿啼红”一句展现的是一幅什么样的画面，作者写这句是为惜春伤怀吗？为什么？

　　南柯子

　　王炎

　　山冥去阴重，天寒雨意浓。数枝幽艳湿啼红。莫为惜花惆怅对东风。

　　蓑笠朝朝出，沟塍处处通。人间辛苦是三农①。要得一犁水足望年丰。

　　〔注〕①三农：指春耕、夏耘、秋收。

　　思路分析：上片集中描写农村秀丽的风光。前三句描写了这样一番景象：彤云密布，山色阴暗，天下着蒙蒙的细雨。花上水气聚成了晶莹的水珠，像是少女眼睛里含着泪珠，夺眶欲出。十分形象地描绘出一幅恬静优美的田园风景图。

　　◎（1）一幅几枝鲜花的花瓣上沾着水珠楚楚堪怜的画面（步骤一）。作者写这句不是为惜春伤怀（步骤二）。从两方面可以看出：一是作者紧接着“数枝”句说：“莫为惜花惆怅对东风”；二在乌云密布、寒雨将至时，作者更关心的是“要得一犁水足望年丰”。（步骤三）

　　3．悟感情

　　一首诗歌，从遣词造句到营造画面，从选择物象到融情于景，无不深深打上作者的情感烙印，所以在品读诗歌时要结合作者以及写作背景的理解来体会作者的思想情感。下面所列古诗文常见感情，希望同学们注意体会：

　　（1）感情基调：迷恋、忧愁、愁苦、惆怅、寂寞、伤感、孤独、烦闷、恬淡、闲适、欢乐、仰慕、激愤、坚守、节操、忧国忧民、压抑、沉郁、欢快、风趣、平淡。

　　（2）常见主题：忧国忧民、怀古伤今、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园、登高览胜、惜春悲秋、忆友怀旧、思乡念亲、相知相思、离愁别恨。

　　（3）不同诗歌类别的不同感情：边塞征战诗——对建功立业的渴望，有报效祖国的激情，有抒写征士的乡愁和家中妻子的离恨，有表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷，有反映对帝王开边的不满和惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光；即事感怀诗——古人常以“即事”为题写诗，因一点事由生发，抒写心中的感慨，如怀亲、送友、思乡、赠人、人生感悟、闲情逸趣等；咏物寄托是古人赋诗的普遍现象：或借诗歌以抒写怀才不遇、沉居下位之苦；或感发其报国无门、不为当道所重之愤；或逞其离愁别绪、物是人非之感；或叙其命运无常、孤苦无助之难。

　　常见提问：（1）本诗的感情基调是什么？（2）这首诗（或诗中某字、某词、某句）蕴含了怎样的思想感情？（3）有人说这首诗表达了甲感情，有人说表达了乙感情，请结合全诗说说你的观点。（或你认为哪种说法更合理？）

　　预测提问：请你自主归纳或提炼诗中的感情。（属创新开放题型，鼓励学生大胆创新，不要因袭前人）

　　答题步骤：（1）纵观全诗，仔细体会，结合上文所列基调仔细斟酌。（2）从诗歌中找出带有强烈感情色彩的关键词句，说说抒发了怎样的情感。（3）用什么方式或手法抒发情感的。（4）这种情感对于主旨的表达有怎样的好处。（5）针对预测，参见步骤一、二、三，不要囿于陈见，在事实的基础上略加分析，能自圆其说即可。

　　例如2006年浙江卷古诗文鉴赏部分第二题问：请结合全曲简要分析“却原来侬家鹦鹉洲边住”所蕴含的思想情感。

　　[正宫]叨叨令

　　无名氏

　　溪边小径舟横渡，门前流水清如玉。青山隔断红尘路，白云满地无寻处。说与你寻不得也么哥，寻不得也么哥，却原来侬①家鹦鹉洲②边住。

　　①侬：我②鹦鹉洲：此处为“渔父居处”的代称。

　　思路分析：曲中描绘了青山白云、门前流水、轻舟小径这样一个幽邃缥缈的极其澄净的世界，字里行间表现出超然尘世的脱俗和隐逸情怀。写法上，隐约回环，先造其境，使人产生强烈的探询感，结句借人们熟知的“鹦鹉洲”指称“渔父”，点出意旨。

　　◎①点明渔父（隐士）居住的环境是与世隔绝、远离红尘的“世外桃源”，表现其对所处环境的喜爱、自豪之情；（步骤一）②写出渔父（隐士）超然尘世的情怀和隐逸的情趣。（步骤二）

　　4．辨技巧

　　同学们的复习备考资料中所列表达技巧（包括常见的艺术手法、表现手法、结构方式、修辞方法等）应作为重点逐一深研。

　　常见提问：（1）这首诗运用了怎样的表现手法？（2）（结合某字、词、句）谈谈诗人是怎样抒发自己的情感的？（3）诗人在使用某种手法时，对于主旨的表达有何效果？

　　预测提问：试析某种手法在本作品中的作用或某手法在本诗中是如何运用的，请作简要赏析。

　　答题步骤：（1）抓总体，抓典型，其余可稍作一提，准确指出用了何种手法。（2）结合诗句阐释为什么用这种手法（表达方式、表现手法、修辞）。（3）此手法有效传达出了诗人怎样的感情。

　　例如2006年安徽卷诗歌鉴赏部分第二题问：作者在表达感情时主要运用了什么手法？请结合全词内容具体说明。

　　柳梢青·送卢梅坡

　　刘过

　　泛菊①杯深，吹梅②角远，同在京城。聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。

　　教人怎不伤情？觉几度、魂飞梦惊。后夜相思，尘随马去，月遂舟行。

　　①泛菊：饮菊花酒。②吹梅：吹奏《梅花落》。

　　思路分析：“聚散匆匆，云边孤雁，水上浮萍。”在这里，作者使用了两个比喻，说明他们此别之后，如云边的孤雁，深以失侣为苦；又如水上浮萍，到处漂泊不定。这两句词情景交融，景中见情，情中生景，哀婉动人。比之柳永《雨霖铃》“念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”，虽境界有所不及，但更令人伤心动情。

　　◎主要运用了比喻手法。（步骤一）上片用“云边孤雁，水上浮萍”的比喻来表现离别之苦，下片用“尘随马去，月遂舟行”的比喻来表现思念之切。（步骤二）（步骤三）

端正好碧蓝的天空，开满了菊花的大地，西风猛烈吹，大雁从北往南飞。清晨，是谁把经霜的枫林染红了？那总是离人的眼泪。

滚绣球恨相见得太迟，怨离别得太快。柳丝虽长，却难系住远行人的马，恨不能使疏林一直挂住那斜阳。张生的马慢慢地走 我和车紧紧地跟随，刚刚结束了相思之苦，却又早开始了别离之愁。听他说“要走了”，人顿时消瘦下来；远远地望见十里长亭，人更消瘦了：这离愁别恨有谁能理解？

（红娘说）姐姐今天怎么不打扮？（莺莺说）你哪里知道我的心里呵！（莺莺唱）

叨叨令看见准备着离去的车和马，不由得我难过生气；还有什么心情去插花儿、贴靥儿，打扮得娇娇滴滴的妩媚；准备好被子、枕头，只要昏昏沉沉地闷睡，从今后，那衫儿、袖儿，只会揩满流不断的泪。怎么不愁煞人呀？怎么不愁煞人呀？从今往后，张生你要书信给我赶紧寄。

（到达长亭，拜见夫人）（夫人说）张生跟长老坐，**这边坐，红娘拿酒来。张生，你也上前来，都是自家的亲眷，不要回避。我今天把莺莺许配给了你，到了京城后不要辱没了我孩儿，努力争取一个状元回来。（张生说）小生我托夫人洪福，凭着胸中的才气，把考个功名看得就像拾根小草一样。（长老说）夫人的见识不会错，张生不是个落后的人。（斟酒后，坐下）（莺莺长叹）

长亭送别》开篇景物描写的作用。 起首〔端正好〕、〔滚绣球〕、〔叨叨令〕三支曲子，系莺莺赴长亭途中所唱。莺莺是怀着无可排遣的离愁别恨，前往长亭为张生送行的。莺莺一上场唱的第一支曲子〔端正好〕，主要是采用了寓情于景的手法，通过她对暮秋郊野景色的感受，抒发了这种痛苦压抑的心情。在这支曲子中，作者选取了几样带有季节特征的景物；蓝天和白云，萎积的黄花，南飞的大雁，如丹的枫叶，它们在凄紧的西风中融成一体，构成了寥廓萧瑟、令人黯然的境界。“晓来”两句，使客观景色带上了浓重的主观色彩。“染”、“醉”二字，写得极有分量。前者不仅把外射的感受化为具有动态的心理过程，而且令离人的涟涟别泪宛然如见。后者既写出了枫林的色彩，更赋予了在离愁的重压下不能自持的人的情态。 2《长亭送别》中〔叨叨令〕这支曲子在情感抒发和词句运用上的特点。 〔叨叨令〕前的两支曲子都是莺莺的内心独白，接下来由红娘问莺莺“今日怎么不打扮”而引起的第三支曲子则不同。红娘的问话，打开了莺莺感情的闸门，使她内心中的愁绪奔涌而出。在道白“你那知我的心里呵”后起唱的〔叨叨令〕，是以尽情倾诉、……

　　文学类文本教学占据语文课堂的绝大部分课时，教师课堂教学大多在学生“一望而知”的内容上喋喋不休。这样的现象十分普遍，也让学生认为“语文课多上一堂少上一堂一个样”。此课堂教学实况一直以来也为专家学者所垢病。这是因为“教学主体”没有建构好课堂文本教学的教学主脑。我们认为课堂文本“教学主脑”就是设计一个贯穿文本教学全部过程的主体问题，我们把这一主体问题称为“教学主脑”，课堂教学主要是围绕它来展开的，解决这一主体问题就可以完成文本的教学任务，因而构建课堂“教学主脑”显得尤其重要。

　我们认为“教学主脑”的构建是开放的而不是封闭的，要求学生在熟悉文本的前提下，对文本不了解的内容以问题的形式呈现，教者根据学生的问题和文本的重点内容设计“教学主脑”，这样对文本分析才能得其门而入，课堂教学也让学生有所得。“教学主脑”的设计要体现文本主体的特点，课堂教学以一个问题为主体，主体问题对整个文本有“牵一发而动全身”的作用，可以由一个主体问题衍化出几个小问题，串起全文的内容。我们认为这是课堂“教学主脑”设计的基本原则。在此想法的指导下，笔者在“教学主脑”构建方式方面作出一些尝试。

　一、以“文题”为依托构建教学主脑

　《敲门》是贾平凹散文名作，质朴的叙事中，刻画人物深入人心，语言幽默、犀利，表达了作者对于那些浪费自己时间让自己无法安静写作敲门者的厌恶之情。文章以“敲门”这一动作为描摹人物，表现感情。教授此文，我以文题为依托构建教学主脑为“门里门外人生有何不同？”据此核心问题衍生出三个问题。作者为什么说自己最怕的是“敲门”？从文中相关段落，找出作者向往的生活是怎样的？文章最后一段作者为什么说“我的门就是被人敲的命吧。有一日我要死了，墓碑上是可以这样写的： 这个人终于被敲死了！”引导学生分析这三个问题，学生不难理解“贾平凹希望能安静地休息和读书写作人生追求”，明白作者希望过着凡人的自由生活而不是诚惶诚恐心惊胆战。也能清楚“外敲门者不请自来”，而且“来势汹汹”。他们附庸风雅、趋名逐利，他们为达目的不惜让作者坐卧不宁；他们的人生是卑劣的，让作者深恶痛绝。解决这些问题，文章的重点内容学生就能清晰明白地掌握，以文题为依托构建教学主脑恰到好处。

　二、以文本中心句为依托构建教学主脑

　《老王》中杨绛先生张扬普通人人性中善良，表现的是底层的光辉。文字简约含蓄，语气温婉，对历史事件多少取置身事外、作平静的审视的态度。她将笔触专注于大时代事件中小插曲，写人常通过一些小事的平静似水的叙说，描摹出一个人的最具风采的侧面，立起一个“人”的形象，有意无意之间“带”出一个时代的影子。也是杨绛先生对待苦难及知识分子的自我反省的散文名篇。

　教授《老王》时，为了让学生对文本内容和情感有深入的理解，针对学生的预习提问和文本特点构建教学主脑，我根据文本中最后题旨句――“我渐渐明白：那是一个幸运的人对一个不幸者的愧怍”设计教学主脑。教学主脑设计为“‘我渐渐明白：那是一个幸运的人对一个不幸者的愧怍’，怎么理解‘幸运的人’‘不幸者’‘愧怍’？”这一问题可以串起全文的内容，自然引出老王这一人物形象，引导学生分析老王如何不幸。从文本中老王的眼、家、三轮车可以理解到老王的不幸。相对于老王来讲作者是幸运的，第二个环节是引导学生分析杨绛先生为什么是幸运的。学生通过老王与杨绛的比较可以知道：与老王一生的辛劳相比，作者夫妇在所受折磨不算什么，他们毕竟还有工资，毕竟还能享受一定的物质生活，总而言之一个拉车的，一个是坐车的，相对于老王而言杨绛先生是一个幸运的人。在理解“幸运的人”“不幸者”之后，再分析“愧怍”。学生可知这是相对从一个普通人的角度考虑：老王临终前一天（这样的时间）拖着“骷髅”的身体（这样的身体）带着他拿得出的最好的“礼物”（这样的礼物）来拜访中“好欺负”的“我”（这样的“我”），无论是因为“害怕地糊涂了”或是别的原因，“我”错过了并永远地错过了“请他坐坐喝口茶水”或更多交流的机会。这种永远无法弥补的“机会”，让我“愧怍”。从知识分子的角度考虑：中，“我”理应挑起社会赋予知识分子的责任（如社会责任，选择抗争而不是屈服，如道德责任，弘扬人道主义）无法兑现，而老王作为一个社会的底层小人物却用行动诠释了人性的善良，该做的人没做到，不一定要做到的人做到了，这让“我”愧怍。以主体问题作为课堂教学主脑，引导学生积极参与，这样课堂教学多一堂少一不一样。

　三、以文本思想情感为依托构建教学主脑

　《长亭送别》为我们展现了一幅凄美动人的别离图，刻画了莺莺送别时的心绪，为此我以文本的思想感情为依托构建教学主脑。以“《长亭送别》表现了莺莺怎样的复杂内心情感？其中哪种心绪是本折的情感基调？”为教学主脑，要求学生抓住“复杂”这一字眼。学生就能理解莺莺面对离别自己是万般离愁，对张生是百般依恋，对母亲是千般怨恨，对别后是无尽担忧。其中离愁是本折的情感基调。从这一主体问题衍出两个支节：作者通过什么样的抒情方情表达离情？通过对莺莺情感的刻画分析莺莺的人物形象。

　第一个小问题设置是为了导入对曲词的赏析。抒情方式主要采取借景抒情和直抒胸臆两种方式。《端正好》借景抒情。“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”景：碧云天，同学们知道是什么季节吧？黄花地印证了这个季节，如果孤立地看碧云天，黄叶地，作者的情感还不足以表现得很具体，可是接去是西风紧，北雁南飞，有什么感觉呢？有点萧瑟、凄凉的感觉了。所以这四个景配合在一起，渲染了一个怎样的意境与氛围呢？这样景的背后是什么情呢？请接下去看，“晓来谁染霜林醉”，“霜”打过树林是什么颜色，有**、有红色，而**与红色如果不加上后一句“总是离人泪”，那么这种情还是表现得不淋漓、突出，“离人泪”点出莺莺心中痛苦的离愁。这二十几个字表达了丰富的感情与景物。作者用几种带有季节性特征的景物，衬托出离人的情绪，把读者引向那富有诗情画意的情境里。（《脱布衫》《一煞》《 收尾》借景抒情。）[叨叨令]“见安排着车儿、马儿，不由人熬熬煎煎的气；有甚么心情花儿、靥儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，只索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿，都�做重重叠叠的泪。兀的不闷杀人也么哥？兀的不闷杀人也么哥？久已后书儿、信儿，索与我��惶惶的寄。”这一曲是直抒胸臆。从眼前的车马说到眼下的心情，设想自己今后处境之凄凉、相思之苦。用的是一些普通的口语，如车儿马儿、花儿靥儿、被儿、枕儿，衫儿、袖儿，书儿、信儿，熬熬煎煎、娇娇滴滴、昏昏沉沉、重重叠叠、��惶惶，作者巧妙用排比把它们组合起来，用一连串的排比、重叠，造成音节和声韵的回环流转，真像蜿蜒低回的溪流，呜呜咽咽，如泣如诉，伴随形象的描绘来直抒胸臆，读起来不显枯燥，富有美感，产生一唱三叹的作用，莺莺写得柔肠百结、哀怨不已。（《滚绣球》《快活三 》《朝天子》直抒胸臆。）

　通过第一个小问题的分析可以看出《长亭送别》并没有曲折复杂的戏剧情节，其艺术魅力主要来自对人物心灵的深刻探索和真实描摹。作者将艺术触角伸展到处于“长亭送别”这一特定时空交叉点上的莺莺的心灵深处，细腻而多层次地展示了“此恨谁知”的复杂心理内涵――交织着对“前暮私情，昨夜成亲，今日别离”的亲人的百般依恋，对即将来临的“南北东西万里程”的别离的无限悲戚，对逼求“蜗角虚名，蝇头微利”而“强拆鸳鸯在两下里”的做法的深深怨恨，对当时司空见惯的身荣弃妻爱情悲剧的不尽忧虑。第二个问题解决也水到渠成。可见莺莺是一位敢于追求婚姻自主和幸福爱情生活的多情女子，她珍视自由爱情，厌弃功名利禄。张生被逼去应试，莺莺表现出了对封建势力及世俗名利观的怨恨和蔑视，但是我们也可以窥见封建时代妇女身上所承受的巨大压力，以及在男女不平等的社会里妇女悲惨屈辱的地位，莺莺的痛苦是一种不能左右自己命运的痛苦。《长亭送别》的教学任务可以很好地完成。

　构建课堂主脑的方式多种多样，笔者只有以上三个方面做出一此尝试，收到了较好的教学效果，突出文本主体和学生主体，使读者文体和文本主体达较深同化，今后我还将在如何构建教学主脑这一课题上进行更多的尝试。

　（责编 张敬亚）

跟你讲详细一点：诗、词、曲的区别与联系 1)诗歌的特点 诗歌是与小说、散文、戏剧并列着的一种文体，它以高度凝练的语言、形象地表达作者丰富的思想感情，集中地反映社会生活，具有一定的节奏和韵律。其主要特点是： ①诗歌的内容是社会生活最集中的反映。②诗歌有丰富的感情和想象，善于从感情上打动读者。③诗歌的语言凝练形象，音调和谐，节奏鲜明。④诗歌在形式上不是以句子为单位，而是以行为单位(中国的旧体诗、词、曲的一句就是一行)。 (2)诗歌的分类 按照不同的分类标准，诗歌可分为若干类别。 按国别分，可分为中国诗歌和外国诗歌；中国诗歌按时代分，可分为古代诗歌和新诗；中国古代．诗歌按体例分，分为诗、词、曲；中国古代的诗歌分为古体诗和近体诗；词可分为小令(58字以内)、中调(59—90字)和长调(9l字以上)；(1997年全国已考)元曲可分为小令和套数(又叫套曲)；新诗又可分为自由诗和用旧形式写成的新诗。 (3)古代诗歌与新诗 古代诗歌是泛指古代文学长河中用文言写成的韵文，即这一历史时期的诗、词、曲。新诗指五四新文化新文学运动以后出现的诗歌。 (4)古体诗与近体诗 古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的，二者的主要区别是：(1996年全国、2001年春季已考)古体诗主要是指唐代以前的古代诗歌，其主要特点是每首诗行数不固定、每行诗字数不固定、每首诗的用韵不固定；近体诗又称今体诗，它是与古体诗相对而言的，主要指初唐形成的律诗和绝句，其主要特点是每首诗行数固定、每行诗字数固定、每首诗的用韵固定。 (5)诗、词、曲的区别 诗、词、曲都是韵文，其主要区别在于诗要求节奏和讲求韵律。词是一种配乐歌唱的诗体，它比诗的要求更加严格。曲也是和乐演唱的一种韵文形式，但句法比词灵活，句中经常添加衬字等。 (6)新诗中的自由诗和旧体诗 新诗是指“五四运动”前后，新文化运动提倡并兴起的一种新诗体，其中用白话写的大致押韵、形式自由的诗叫做自由体诗，如《天上的街市》、《大堰河——我的保姆》、《王贵与李香香》等。与新诗相对的，用文言写成的格律诗以及词、曲统称为旧体诗，如毛泽东的《七律·长征》、《沁园春·雪》、陈毅的《梅岭三章》等，这些形式是旧的，但其内容是现代的，人们习惯地把它比作“旧瓶装新酒”。 (7)歌、行、吟 “歌”、“行”、“吟”是古体诗的标志，都指古代诗歌体裁，它们无严格区别，其音节、格律等一般较自由，形式有五言、七言、杂言。如《茅屋为秋风所破歌》、《琵琶行》、《梦游天姥吟留别》等。 (8)乐府诗 乐府本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。指汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌。魏晋和唐代及其以后诗人以乐府写的诗歌虽不入乐，但也称为乐府或拟乐府。如《敕勒歌》、《木兰诗》、《孔雀东南飞》、《梦游天姥吟留别》等。 (9)律诗与绝句 律诗与绝句的区别主要在句数上。绝句又叫“截句”，每首诗只有四句，偶句押韵和押平声，它可以对仗，也可以不对仗；律诗每首诗共有八句，除了偶句押韵与押平声外，颔联和颈联都必须对仗。八句以上的律诗，称为排律。 （10）抒情诗、叙事诗、说理诗 抒情诗是通过直接或间接的方式抒发作者内心的思想情感来反映时代精神和社会生活的，常常是没有完整的故事情节和人物形象，即使有某些片断的景物描写，也是为了托物言志、借景抒情。叙事诗是用诗的形式来描述事件、塑造人物、反映社会生活的。与抒情诗相比，叙事诗有完整的故事情节和人物形象。说理诗从广义上讲包含在抒情诗中，它主要是借助景物描写来阐述深刻的道理。 (11)词牌 词的标题和词牌是有着严格区别的，词题是就内容而言的，它是词的内容的精炼，是一首词的眼睛。词牌是就形式而言的，是一首词曲调的名称。 (12)豪放词与婉约词 豪放词和婉约词是宋代词坛上的两大流派，其作品分别表现出不同的风格。豪放派作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量，代表作家苏轼、辛弃疾。代表作品有苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》和辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》等。婉约派作品语言清丽、含蓄，词内抒写的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻功精细，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇、男女恋情，也间有写山水，融情于景的。代表词人有柳永、秦观、李清照等，代表作品有李清照的《声声慢》、柳永的《雨霖铃》等。 (13)散曲 散曲是金元时代兴起的，由词蜕化出来的一种歌曲，其体式和词相近，都比词自由，可以在字数定格外加衬字，较多地使用口语。它包括小令和套数两种形式；小令只含一支曲子，而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，是戏曲或散曲中连贯成套的曲子，它少则两曲，多则不限。每一套都以第一曲的曲牌作全套的曲牌名；全套曲必须有同一个宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多用“煞”。用多少遍没有规定，顺序一般倒写。各“煞”前有配曲，最后用“尾”结束全曲。如《越调·天净沙·秋思》 只含“天净沙”一曲，是小令。再如<般涉调·哨遍·高祖还乡》，它含有属于“般涉调”这一宫调的八支曲子，其中“哨遍”是这套曲的第一支曲的曲牌名，它又是全套曲的曲牌。(1998年全国已考) (14)元杂剧 元杂剧是在宋金时期诸宫调基础上成长起来的一种文学样式，是把歌曲、宾白、舞蹈结合起来的艺术形式。元杂剧可分为旦本(女主角主唱)和末本(男主角主唱) 两种，在结构上包括四折一楔子。每折相当于现代戏剧中的一幕，每折戏只能用一个宫调，如《窦娥冤》就是旦本戏，而其中第三折用的是“正宫”调，元杂剧剧本由科、唱、白组成。科是剧本中对主要动作表情和舞台效果作出的规定，唱就是唱词。白是人物的对白、独白、旁白、带白。元杂剧的主要角色是末(男子)、外末 (老年男子)、净(花脸)、旦(女角色)、正旦(女主角)、卜儿(老妇人)、丑(小花脸或大花脸)等。 (15)宫调、曲牌 宫调是音乐术语，是音乐的一种调式。宫调不同，音调就不同，如《窦娥冤》中的《正宫》就是一种宫调。曲牌和词牌一样，是曲的音乐谱式。不同的是曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同，如《窦娥冤》中的<耍孩儿》、《鲍老儿》、<叨叨令》、<端正好》、《=滚绣球》、《一煞》、<二煞》等都是曲牌。 (16)旦、末、丑、外、仆儿 旦、末、丑、外、仆儿都是元杂剧中的角色名。旦扮演女主角，配角有副末、外末、小末等。净又称大花脸，大都扮演性格、相貌有特异之点的人物，如张飞、李逵等。丑俗称小花脸，大都扮演男性次要人物。外扮演老年男子。卜儿扮演老年妇女。 (17)科、白 科和白都是元杂剧剧本的组成部分。“科”也叫作“介”，是戏剧动作的总称，包括一般的舞台称式、武打和舞蹈动作等。“白”就是宾白，是剧中的说白部分，在元杂剧中占有重要地位。宾白又分为对白(人物对话)、独白(人物自叙)、旁白(背着别的人物自叙心理)、带白(唱词中的插话)等。 (18)对联 对联的字数相等，词性相对，上联最后一个字一般为仄声，下联最后一个字为平声。如“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”。 (19)四言、五言、七言、杂言 言代表字，四言就是每句诗四个字；五言即每句诗五个字，七言即每句诗七个字，杂言即每句诗字数不等。古代诗歌以五言、七言为最多。 （20）押韵 无论古诗还是新诗，都是讲求押韵的。所谓押韵，是指诗歌词赋的某些句子的末尾一字用韵母桂同或相近的字，使音调和谐优美。

文 学 常 识

--------------------------------------------------------------------------------

文学作品并称

风骚 《诗经》和《楚辞》的并称。《诗经》中的《国风》、《楚辞》中的《离骚》，都是古代作品，对后代文学很有影响，故常以"风骚"并举。后来"风骚"直接指代《诗经》、《楚辞》。

"乐府双璧" 指我国古代最优秀的民间叙事诗《孔雀东南飞》和《木兰诗》。

三戒 指唐代散文学家柳宗元三篇寓言：《黔之驴》、《永某氏之鼠》、《临江之麋》。

三言二拍 "三言"指明代文学家冯梦龙写的三个话本集：《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》。"二拍"指明代小说家蒙凌初编著的两个短篇小说集：《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》。

三吏三别 指唐代杜甫的六首诗。三吏《石壕吏》、《潼关吏》、《新安吏》。三别：《新婚别》、《垂老别》、《无家别》。

三部曲 源于古希腊，指情节连贯的三部悲剧，又称三联剧。现接线指三部内容各自独立又互相联系的作品，高尔基的自传 三部曲：《童年》、《在人间》、 《我的大学》巴金的激流三部曲：《家》、《春》、《秋》。爱情三部曲是：《 雾》、《雨》、《电》。抗战三部曲是《火》一、二、三部。茅盾的农村三部曲是：《春蚕》、《秋收》、《残冬》。

中国小说四大名著 罗贯中的《三国演义》，施耐庵的《水浒传》，吴承恩的《西游记》，曹雪芹的《红楼梦》。

中国近代四大遣责小说 吴沃尧的《二十年目睹之怪现状》，李宝嘉的《官场现形记》，刘鹗的《老残游记》，曾朴的《孽海花》。

元杂剧的四大悲剧 关汉卿的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》、白朴的《梧桐雨》，纪君祥的《赵氏孤儿》

元杂剧的四大爱情剧 关汉卿的《拜月亭》，王实甫的《西厢记》，白仆的《墙头马上》，郑光祖的《傅女离魂》。

莎士比亚四大悲剧 《李尔王》、《汉姆雷特》、《奥赛罗》、《麦克白》

塑造吝啬鬼形象的世界四大名著 莎士比亚的《威尼斯商人》中的夏洛克，莫里哀的《悭吝人》中的阿巴公，巴尔扎克的《欧也妮·葛朗台》中的葛朗台，果戈里的《死灵魂》中的泼留希金。

六艺 《师说》中指《诗》、《书》、《礼》、易》、《乐》、《春秋》六部经书。《张衡传》中指礼、乐、射、御、书、数六种技艺。

永州八记 唐代柳宗元所写的有连续性的山水游记，共八篇，后人称为《永州八记》，其中《小石山记》最有名。

（七）书籍之一

《诗经》是我国第一部诗歌总集。

《孙子兵法》是我国第一部军事著作。

《国语》是我国最早的国别体史书。

《左传》是我国第一部叙事详备的编年体史书。

《史记》是我国第一部纪传体通史。

《孔雀东南飞》是我国第一部长篇叙事诗。

《汉书》是我国第一部断代体史书。

《别录》汉代刘向撰写，是我国第一部目录学著作。

《六一诗话》是我国古代文学批语的第一部诗话。

《世说新语》是我国第一部笔记小说集。

《说文解字》是我国第一部字典。

《尔雅》是我国第一部词典。

《马氏文通》是我国第一部语法书。

《修辞学发凡》是我国第一部较系统的修辞书。

《文心雕龙》是我国系统的古代文学理论著作。

《三国演义》是我国第一部长篇章回体历史演义小说。

《水浒传》是我国第一部描写农民战争的白话小说。

《明儒学案》是我国第一部学术史。

《狂人日记》是我国现代文学史上第一篇反封建的白话小说。

《女神》是我国现代文学史上第一部新诗集

作家 “三部曲”辑录

“三部曲”源于古希腊，指情节连贯的三部悲剧，又称“三联剧”，现指三部内容各自独立又互相联系的作品。现辑录部分“三部曲”作品如下。

巴金的《爱情》三部曲：《雾》、《雨》、《电》。

巴金的《激流》三部曲：《家》、《春》、《秋》。

茅盾的《农村》三部曲：《春蚕》、《秋收》、《残冬》。

茅盾的《蚀》三部曲：《幻灭》、《动摇》、《追求》。

郭沫若的《女神》三部曲：《女神之再生》、《湘累》、《棠棣之花》。

郭沫若的《漂流》三部曲：《歧路》、《炼狱》、《十字架》。

雷加的《潜力》三部曲：《春天来到了鸭绿江》、《站在最前列》、《蓝色的青枫林》。

欧阳山的《一代风流》三部曲：《三家巷》、《苦斗》、《柳暗花明》。

郭小川的《将军》三部曲：《月下》、《雾中》、《风前》。

阳翰笙的《地泉》三部曲：《深入》、《转换》、《复兴》。

李季的《杨高传》三部曲：《五月端阳》、《当红军的哥哥回来了》、《玉门女儿出征记》。

叶君健的《土地》三部曲：《火花》、《自由》、《曙光》。

洪深的《农村》三部曲：《五奎桥》、《香稻米》、《青龙潭》。

李乔的《欢笑的金沙江》三部曲：《醒了的土地》、《早来的春天》、《呼啸的山风》。

郑万隆的《当代青年》三部曲：《年轻的朋友们》、《红灯·黄灯·绿灯》、《明天再见》。

俄国列夫·托尔斯泰的自传体三部曲：《童年》、《少年》、《青年》。

俄国阿历克赛·康斯坦丁诺维奇·托尔斯泰的《历史》三部曲：《伊凡雷帝之死》、《沙皇费多尔》、《沙皇鲍里斯》。

苏联阿尔·托尔斯泰的《苦难的历程》三部曲：《两姊妹》、《一九一八》、《阴暗的早晨》。

苏联高尔基的自传体三部曲：《童年》、《在人间》、《我的大学》。

古希腊埃斯库罗斯的《俄瑞斯忒斯》三部曲：《阿加门农》、《奠酒人》、《欧墨尼得》。

古希腊埃斯库罗斯的《普罗米修斯》三部曲：《被缚的普罗米修斯》、《被释放的普罗米修斯》、《带火的普罗米修斯》。

法国巴尔扎克的《幻灭》三部曲：《两诗人》、《外省伟人的巴黎》、《发明家的苦恼》。

英国高尔斯华绥的《现代戏剧》三部曲：《白猿》、《钥匙》、《天鹅之歌》

英国高尔斯华绥的《福尔赛世家》三部曲；《有产业的人》、《骑虎》、《出租》。

美国福克纳的《斯诺普斯》三部曲：《村子》、《小镇》、《大宅》。

美国德莱塞的《欲望》三部曲：《金融家》、《巨人》、《斯多噶》。

意大利但丁的《神曲》三部曲：《地狱》、《炼狱》、《天堂》 。

当代作家笔名

人们一般都有名字。文人不但有名字，还常自取别号或者笔名。笔名大多是文人在写作时临时取用的姓名。中国现当代作家的笔名，既继承了古代文人取别号的传统，又带有深深的时代烙印。

古代文人的别号在意义上一般与名字没有联系，如陶渊明别号五柳先生、李白别号青莲居士、辛弃疾别号稼轩等。现当代作家的笔名少数在意义上与名字有联系，如刘蕴华笔名柳青。多数与名字没有联系；而是通过另取笔名，或者利用姓名用字中的同音字或多义字，一字双关，来反映作品的主题，或者反映在急剧动荡的20世纪中国作家对社会问题的思考、对人生的追求、对故国故乡的感情。所以，中国现当代作家的笔名更容易为广大读者所熟悉、所接受，许多读者甚至已经不知道它们是笔名了。

笔名概括作品的主题。老舍、落花生、孙犁是这类笔名的代表。老舍本名舒庆春，字舍予，满族，北京人。作家小说中的人物虽然大都生活在北京的老房舍中，但作者通过审视现当代社会变革过程中小市民的命运、思想与心理，老是舍弃旧的东西。这就是“老舍（Shè）”中的人“老舍（shě）”。许地山《落花生》中说“要像花生，它虽然不好看，可是很有用，不是外表好看而没有实用的东西”，这一句话恰如其分地表达了作者以“落花生”为笔名的主要依据。孙树勋没有如父母所希望的那样“树立个人的功勋”，而是希望自己像一张犁一样深深地扎进土壤，通过犁地来发现其中无尽的宝藏。《山地回忆》《荷花淀》《嘱咐》等作品实现了自己的理想。

笔名反映了作家对社会问题的思考。这样的笔名有闻一多、茅盾等。闻一多原名闻亦多，字家骅。“闻”既可以是动词“听见”和名词“新闻”，也可以是姓氏，改“亦”为变调后同音的“一”，笔名的意思是“听见一条新闻也显多”，一字之变，表达了作者对现实的强烈的不满。茅盾原名沈德鸿，字雁宾、雁冰，“茅盾”是他发表小说《蚀》时的笔名，表达当代青年在时代冲突中的激情和困惑。“矛盾”的“矛”加上草头就表示姓氏，所以，“茅盾”即“矛盾”。

笔名寄托着作者的人生追求。如鲁迅、林语堂、朱自清、柳青、沈从文、闻捷等。周树人不仅自己如父母所愿“成长为一个人、培养青年人成人”，而且希望自己如“隼”一样生活、战斗，搏击人生，所以1918年在《新青年》第4卷5月号上刊登《狂人日记》时以“鲁迅”为笔名。“隼”“迅”音近。林玉堂希望有一个自由谈论的场合，并使这样的能够自由地把自己的想法告诉他人的场所多起来。因为“语”过去有yǔ（谈论、说话）和yù（告诉）二读，林玉堂就改“玉”为“语”。朱自华不仅自己在现实生活中绽放光华，而且通过自“清”来为青年人树立榜样，并于1948年最终实践了当年《论气节》一篇演讲中对青年希望的“气节”观，表现出了崇高的民族气节。刘蕴华认为，柳树只要有生存的土壤，就能不断地从中吸取营养，永葆“青”春，也只有这样才能“蕴含光华”。“刘”与“柳”音近，“青”与“蕴华”有意义上的联系。沈岳焕从戎救国不成乃“从文”。赵文节在抗战时期盼望“听见捷报”，所以改“文节”为同音的“闻捷”。

有的笔名则饱含着作者对故国、故乡的眷恋之情。冰心、巴金是这类笔名的杰出代表。谢婉莹旅居国外写作时，取唐代王昌龄《芙蓉楼送辛渐》诗“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”一句之意，表达自己胸中恒存一颗热爱祖国的“冰心”。李尧棠痛恨四川成都那个旧式的压抑人性的封建制家庭，但当他远离巴蜀之地以后，故乡却总是梦牵魂萦，像金子一样永远闪着光芒，吸引着自己，也可以说自己想念故乡之心、热爱故乡之心像金子一样永远闪闪发光。古代巴国、蜀国都在今四川省境内，所以，“巴”一字双关，既是姓，也指“巴”“蜀”之地。“巴金”也有人认为是“巴枯宁”和“克鲁泡特金”二名的缩略语，但只要我们读一读激流三部曲等长篇小说和《爱尔克的灯光》这样的短文，都可以从中感受到作者对故乡深深的恋情。

中国现当代作家的笔名除了以上几种含义之外，还有其他类型。蒋海澄“海澄”的方音与“艾青”同音，所以，“艾”不仅保持了方音，而且有姓氏和植物名双重含义，“艾”“青”一语双关。邓拓是福建闽侯人，当地方言中声母n和l不分，“兰”可以读为“南”，作者为了纪念抗日战争期间生活过的晋察冀边区的小山村“马兰村”，就以“马南邨”为笔名。

《语文建设》 200110

文学体裁

文学体裁是指文学作品的类别。分为诗歌、小说、散文、戏剧四大类。高考知识点所谓 “文学体裁”是指按照文学四分法提到的诗歌、小说、戏剧、散文四种文学体裁的知识。

1 散文

按表达方式，散文可分为叙事散文、抒情散文和议论散文。

散文的重要特点是“形散而神不散”。“形散”指散文取材自由，不受时空限制，表达方式多种多样。“神不散”是指散文的主题明确集中。

2 小说

小说以刻画人物的形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活。人物、情节、环境是小说的三要素。

塑造人物形象是小说反映社会生活的主要手段。

常见的塑造人物的方法有肖像描写、心理描写、行动描写和语言描写、环境描写及正面描写和侧面描写等。

小说的情节起着展示人物性格、表现作品主题的作用，它一般包括开端、发展、高潮和结局等四部分，有的还有序幕和尾声。

环境包括自然环境和社会环境。

我国古代小说的发展，大致经历了如下几个阶段：

①上古到先秦两汉，是我国小说的酝酿和萌芽时期。主要是先秦的寓言故事。如《精卫填海》、《鲧禹治水》等。

③魏晋南北朝时期我国的小说初具规模，出现了志怪、志人小说，合称为笔记体小说。主要作品有干宝的《搜神记》、张华的《博物志》等。

③唐代传奇的出现标志着我国古典小说的成熟。著名的有元稹的《莺莺传》，李朝威的《柳毅传》和白行简的《李娃传》。

④宋代出现了白话小说——话本，至此，小说才作为故事性文体的专称。话本的出现是“小说史上的一大变迁”。代表作有《三国志平话》。

⑤明代出现拟话本。如《杜十娘怒沉百宝箱》、《沈小霞相会出师表》等。

③明清出现了章回小说，我国古典小说发展到了顶峰，产生了一批伟大不朽的名著。如《三国演义》《水浒传》《西游记》《红楼梦》、《聊斋志异》（文言短篇）《儒林外史》等。

3 戏剧

按照不同的标准，戏剧可分为以下种类：

①按艺术形式和表现手法，分为话剧、歌剧和舞剧。

③按情节繁简和结构，分为独幕剧、多幕剧。

③按题材反映的时代分为历史剧（如《屈原》）、现代剧（如《雷雨》）。

④按矛盾冲突的性质，分为悲剧、喜剧和正剧。

4 诗歌

（1） 诗歌的分类

诗歌

（按内容分）

写物诗

抒情诗

叙事诗

说理诗

直接抒情

间接抒情

借景抒情

借古讽今

诗歌

（按形式分）

格律诗

自由诗

散文诗

诗歌

（按时代分）

现代诗

古典诗

新体诗

格律诗

“五四”以后

“五四”以前

诗

词

曲

民歌

古体诗

近体诗

四言古诗

五言古诗

七言古诗

杂言古诗

乐府诗

歌行体

绝句

律诗

五言绝句

七言绝句

五言律诗

七言律诗

排律

（2） 诗歌的排序

首先应注意诗歌的押韵。一般而言，律诗中的偶句押韵。绝句中的第三句不押韵。

其次，看对仗，律诗的首尾两联可以不对仗，但颔联、颈联必须对仗。看平仄，律诗的平仄有一定的规律，一般而眼“一、三、五不论，二、四、六分明”，也就是说，律诗中的一三五字平仄可不管，而二四六字须严格讲求“粘（平仄相同）”“对（平仄不同）”原则。

（ 3 ）诗歌的有关知识

1 ）律诗的结构

律诗共八句，一、二句为首联，三、四句为颔联五 六句为颈联，七、八句为尾联。

2 ）诗词曲

诗、词、曲的主要区别在于诗要求节奏和讲求韵律，词比诗的要求更加严格，词是一种配乐歌唱的诗体。曲也是配乐演唱的一种韵文形式，但句法比词更为灵活。

诗的最高成就表现在唐代，词的鼎盛时期出现在宋朝，曲在元代最盛行。我们学过的诗作有《春夜喜雨》《望天门山》《长歌行》《梦游天姥吟留别》等。词主要有《念奴娇·赤壁怀古》等。曲以《 [ 般涉调 ] 哨遍·高祖还乡》为典型。

3 ）古体诗·近体诗

古体诗和近体诗是从诗的音律角度来划分的。

二者的主要区别是古体诗往往是指唐代以前的古代诗歌。唐初开始形成的、在字数、声韵、对仗方面都有严格规定的一种格律诗，就是我们所说的近体诗。

近体诗是同古体诗相对而言的。但唐代及其以后的诗人仍有写作古体诗的。

4 ）乐府诗

乐府，本是汉武帝时掌管音乐的官署名称，后来成为诗体的名称。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，简称为乐府。魏晋和唐代及其以后诗人仿乐府写的诗歌虽不入乐，也称为乐府或拟乐府。

例如我们学过的《敕勒歌》《木兰诗》《孔雀东南飞》《梦游天姥吟留别》等都是乐府诗。

5 ）律诗·绝句

律诗和绝句的区别主要在于句数上。绝句共有四句，律诗共有八句。绝句又叫“截句”。绝句可以对仗，也可以不对仗，但律诗的颔联和颈联，则必须对仗。无论律诗还是绝句，都有平仄声的要求。八句以上的律诗称为排律。

6 ）旧体诗·新诗

新诗是指五四运动前后，新文化运动提倡的用白话写的自由体诗。与新诗相对的，用文言写的格律诗就统称为旧体诗。教材中收入的古代诗歌都是是旧体诗；教材中收入的《天上的街市》《大堰河——我的保姆》、《王贵与李香香》等都是新诗。有些诗歌虽然是现代创作的，但其体裁仍沿用旧体，如毛泽东的《七律·长征》，陈毅同志的《梅岭三章》仍属旧体诗。这种诗形式是旧体，内容是现代的、革命的，人们习惯地把它比作“旧瓶装新酒”。

7 ）抒情诗·叙事诗·哲理诗

三者的区别为：抒情诗是通过直接或间接的方式抒发作者内心的思想情感来反映时代精神和社会风貌，常常是没有完整的故事情节和人物形象，即使有某些片断的景物描写，也是为了托物言志、借景抒情。叙事诗是用诗的形式来描述事件、塑造人物、反映现实生活的。同抒情诗相比，叙事诗有完整的故事情节和人物形象。说理诗从广义上讲包含在抒情诗中，它主要是借助景物的描写来阐述深刻的道理。如《登鹳雀楼》是说理诗的典型代表。

8 ）标题·词牌

词的标题和词牌是有着严格区别的，词的标题是词的内容的集中体现，它概括了词的主要内容。

词牌是一首词词调的名称。

例如《念奴娇·赤壁怀古》这首词，“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是调的标题，“怀古”揭示词是一首抒怀词，地点是“赤壁”。

9 ）小令·中调·长调

词分为小令、中调、长调，这是依字数多少来划分的。小令的字数在五十八字以内，五十九至九十字，为中调，而长调是九十一字以上。例如辛弃疾的《清平乐·村居》共四十六个字，就属于小令，而《蝶恋花》共六十字则为中调，《念奴娇·赤壁怀古》则属于长调。

10 ）豪放派·婉约派

豪放派和婉约派是宋代词坛上的两大流派。其作品分别表现出不同风格。豪放派作品气势豪放，意境雄浑，词中充满豪情壮志，给人一种积极向上的力量。代表作家以苏武、辛弃疾为主。代表作品为苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》和辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》。婉约派作品语言清丽、含蓄，词内容中抒写的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻功精细。题材较狭窄，往往多是写个人遭遇男女恋情，也间有写山水，融情于景的。

婉约派的代表词人有柳永、秦观、李清照等。代表作品有柳永的《雨霖铃》和姜夔的《扬州慢》。

11 ）散曲

是金元时代兴起，由词蜕化出来的一种歌曲，体式和词相近而比词自由，可以在字数定格外加衬字，较多地使用口语，它又包括小令和套数两种形式。

小令只含一支曲子，而套数是合一个曲调中多支曲子为一套，戏曲或散曲中连贯成套的曲子，至少则两曲，多则不限。每一套数都以每一首曲的曲牌作全套曲牌名；全套曲必须同一宫调，有首有尾，一韵到底；结尾处多用“煞”。用多少遍没有规定，顺序一般倒写。各“煞”是“尾”前的配曲，最后用“尾”结束全套曲。如《越调·天净沙·秋思》只含“天净沙”一曲，是小令，再如《 [ 般涉调 ] 哨遍·高祖还乡》，它含有属于“般涉调”这一宫调的八支曲子，而其中“哨遍”是这套曲的第一支曲的曲牌名，它又是全套曲的曲牌。

12 元杂剧

是在宋金时期诸宫调基础上成长起来的文学样式，是一种把歌曲、宾白、舞蹈纪合起来的艺术形式。

元杂剧可分为旦本（女主角主唱）和末本（男主角主唱）两种。在结构上包括四折一楔，每折戏只能用一个宫调，如《窦娥冤》就是旦本。而其中第三折用的是“正宫调”。元杂剧剧本由科、唱、白组成，科是剧本中对主要动作表情和舞曲效果作出的规定，唱就

曲

散曲

小令：马致远《天净沙·秋思》

套数：《 [ 般涉调 ] 哨遍·高祖还乡》

杂剧

《窦娥冤》关汉卿

《汉宫秋》马致远

《西厢记》王实甫

《梧桐雨》白朴

戏剧

传奇

《牡丹亭》汤显祖

《桃花扇》孔尚任

《长生殿》洪升

是唱词，白是人物的对白或独白。元杂剧的主要角色是末（男子）、外未（老年男子）、净（花睑）、旦（女角色）、正旦（女主角）、卜儿（老妇人）、丑（小花脸或三花脸）等。

13 ）宫调·曲牌

曲牌和词牌一样是曲的音乐谱式。不同的曲牌在字数、平仄、押韵上往往不同，如《窦娥冤》中《耍孩儿》《鲍老儿》《叨叨令》《端正好》《滚绣球》《一煞》《二煞》等都是曲牌。每一个曲牌，在韵上必须属于一种宫调，宫调是音乐术语，是音乐的各种调式，宫调不同，音调就不同。如《窦娥冤》中《正宫》就是一种宫调。

（ 4 ）史书体例

1 编年体：以年代为线索编排有关历史事件如《左传》。

2 纪传体：通过记叙人物活动反映历史事实如《史记》。

3 纪事本末体：以事件为主线，将有关专题材料集中在一起。首创于南宋的袁枢，如袁枢的《通鉴纪事本末》。

4 国别体：以国家为单位分别记叙历史，如《战国策》。

1 通史：不间断地记叙自古及今的历史，如《史记》《资治通鉴》等。

2 断代史：记录某一个时期或某一朝代的历史，如《汉书》《三国志》等。

“语文”的由来

中小学的语文，原来并不叫"语文"。清朝末期废除科举后，全国兴办了"新学"，管这们功课称为"国文"，当初的内容全是文言文。"五四"运动后，发起了白话文的运动，小学将国文改称为"国语"，侧重学习白话文，中学则称为"国文"，其读写上虽有白话文的内容，但还是以学习文言文为重点。1949年6月，当时的华北人民政府教育部教科书编审委员会着手研究通用教材，一些专家们认为中小学都因该以学习白话文为主，同时要进行全面的语言训练。于是，在叶圣陶先生的建议下，将小学的"国语"课和中学的"国文"课统定为"语文"课。

1955年，教育部召开了第二次全国教育工作会议，会上提出了教育要向苏联学习的问题，强调了凯洛夫《教育学》是中小学教师的必读书。在这一思想的指导下，中学语文照搬苏联的一套。不久，对教育的内容进行了重新的认识，中学语文又进行了易名，改为"汉语"和"文学"两套课本。当然，这种做法很快就被否定了，"汉语"和"文学"又合二为一，仍称为"语文"。

那么，什么是"语文"呢？《现代汉语词典》释为：1）语言和文字；2）语言和文字的简称。《新华词典》解释为：语言和文字，也指语言和文章或语言和文学。比较之下，后者的解释同中更广泛一些。但我认为，上边都是侧重于从知识上对"语文"进行阐释的。"语文"的内涵还应该包含着技能和技巧。有的专家用一副对联进行概述：上联为"字词句章篇"下联为"讲读说写演"，横批为"精讲多联"。我看，这样的理解更为具体，也更为全面，不但从基础知识上进行说明，还丛基本功能上进行了发掘，而且还指出了教语文的基本原则，这是很中肯的。明白这一点，对于教师特别中小学的语文教师，尤为重要。

几种特殊形式的比喻

我们知道，比喻有三种基本类型，即明喻、暗喻和借喻。其实，比喻还有若干种形式。了解和掌握这些形式，对于灵活运用比喻，提高语言表达技巧，是大有好处的。

一、博喻 ：又名复喻，即运用多个不同的喻体来说明或描绘同一个本体。这种比喻能够充分地描写事物的特征，形象地揭示事物多方面的内涵，又能大大地增强文章的气势。如：

……两岸，满是高过马头的野花，红、黄、白、蓝、紫，五彩缤纷，像绵延的织锦那么华丽，像天边的彩霞那么耀眼，像高空的长虹那么绚烂。（《天山景物记》）

二、倒喻 ：又名逆喻，即故意将比喻中的本体和喻体的关系倒过来使用，它能使本体得到最大限度的凸现，而且意趣盎然。如：

上海人叫小瘪三的那批角色，也很像我们的党八股，干瘪得很，样子十分难看。（《反对党八股》）

三、反喻 ：即从本体的反面设喻，来说明本体不具备某种性质或特征。这种比喻具有正反对照的效果，能够加强观点和感情的鲜明性。如：

我如果爱你—— /绝不像攀缘的凌霄花，/借你的高枝显耀自己。（《致橡树》）

四、引喻 ：即运用一种事物蕴含的道理来引出并比喻另一种事物蕴含的道理。它的前面是喻体部分，后面是本体部分。如：

鱼，我所欲也，，熊掌，亦我所欲也，而者不可得兼，舍鱼而取熊掌者也。生，亦我所欲也，义，亦我所欲也，二者不可得兼，舍生而取义者也。（《鱼我所欲也》）

五、互喻 ：又名回喻，是一种先用喻体作本体，再用本体作喻体，互相设喻的比喻形式。它曲折有致，能够加强艺术感染力。如：

远远的街灯明了， /好像是闪着无数的明星。/天上的明星现了，/好像是点着无数的街灯。（《天上的街市》）

六、较喻 ：又称强喻，是指本体不仅像喻体，而且超过喻体。如：

可是在中国，那时是确无写处的，禁锢得比罐头还严密。（《为了忘却的记念》）

七、饰喻 ：是指本体和喻体间构成修饰和被修饰的关系。它有两种形式，一是喻体作定语，本体作中心语，如：

在太阳下，那点点水泡似的蒙古包，闪烁着白光。（《天山景物记》）

二是本体作定语，喻体作中心语，如：

有时，望着莽莽苍苍的大地，我骑着思想的野马奔驰到很远很远的地方。（《土地》）

古代文化常识一：人的称谓

作者：杨书松 整理

直称姓名大致有三种情况：(1)自称姓名或名。如"五步之内，相如请得以颈血溅大王矣"，"庐陵文天祥自序其诗"。(2)用于介绍或作传。如"遂与鲁肃俱诣孙权"，"柳敬亭者，扬之泰州人"。(3)称所厌恶、所轻视的人。如"不幸吕师孟构恶于前，贾余庆献谄于后"。

称字古人幼时命名，成年(男20岁、女15岁)取字，字和名有意义上的联系。字

1融情于景，借景抒情选用一些有代表性的、本身就包蕴着许多特殊意义的事物（如柳、月、荷、枫、雁、梅等）组成典型意境。在《长亭送别》中，这种方式较多，最令人称道的是正宫·端正好中“碧云天，黄花地，西风景，北雁南飞……”，作者大块着色，点染了几种常见而又包融着无限诗意的形象，让人一来就如置身于凄恻缠绵的送别场面之中，替莺莺而忧恨。

2借古典抒情借典故抒情极大的好处是能将无尽意蕴潜藏在极精练的语言背后，引发读者的想象和共鸣。《长亭送别》中出现了几处，《二煞》中，莺莺唱：“我这里青鸾有信须频寄。”青莺即传说中能报信的鸟。李商隐也有诗云：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”（《无题》）。此中即蕴含着莺莺盼张生频繁来信，怕他冷落、忘却自己的忧虑。

3修辞的广泛而巧妙的运用常见的如：比喻、夸张、排比、对偶等。在《长亭送别》中，即有大量的修辞运用，如叨叨令即用了排比：“见安排着车儿、马儿、不由人熬熬煎煎的气；有甚么心情花儿、厣儿，打扮得娇娇滴滴的媚；准备着被儿、枕儿，则索昏昏沉沉的睡；从今后衫儿、袖儿，都作重重叠叠的泪。……”，表现莺莺的重重怨恨、无助、凄惶。四煞中“泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低”通过夸张，强烈凸现莺莺悲苦恨绝无以复加的地步。修辞的运用能增强表现力，使语言具有生动之美。

4对比、衬托也是常用表现手法。《长亭送别》中三煞唱：“昨宵个绣衾香暖留春住，今夜个翠被生寒有梦知”，即用对比将张生在时莺莺的幸福、甜蜜和张生走后的冷清、凄楚对照，突出送别之人的哀怨。

5化虚为实，以实写虚《长亭送别》中：“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载的起”，即是将无形的愁形象化为有重量的东西，且车都载不起，让读者可感可知

6动词的用法、虚词的用法、叠字的用法《长亭送别》叨叨令中有：“熬熬煎煎的气”、“重重叠叠的词”、“西西惶惶的寄”叠加起来，真是字字血泪，句句深情，让人为之掬泪。

整理了这么多，不知道怎么样？