关于几个流行音乐术语的解释

　　布鲁斯（蓝调）：美国流行音乐形式，又译为蓝色音调。原意为在感情上悲伤的意思。在黑人歌曲中，有一大部分都是描写生离死别之情，抒发忧伤凄惨的内容，用布鲁斯一词来概括十分贴切，久用成习，就成了这一类黑人歌曲的总称，进而成为美国黑人音乐中一种典型的曲调。布鲁斯约产生于19世纪末，由非 洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。最初的布鲁斯基本上都是歌曲，伴奏只用吉他，后来逐渐加进了其他乐器，并出现了专供器乐演奏的布鲁斯。最知名的布鲁斯歌手是贝西·史密斯。第一个把布鲁斯写下来并交付出版的是WH汉迪，他有布鲁斯之王之称。

　　JAZZ(爵士乐）

　　爵士音乐家、史学家和音乐学家公认的爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市――新奥尔良。 爵士乐相较于其它音乐，其自身有很多独特之处：1）即兴演奏或者是演唱；2）运用布鲁斯音阶；3）爵士乐节奏的极其复杂性；4）独有的爵士和弦；5）独特的音色运用。

　　R＆B

　　R&B的全名是Rhythm & Blues，一般译作“节奏布鲁斯”。(R&B)在20世纪40年代中期出现的时候,它甚至还没有名字。但这个词才一出现，它就迅速广泛地传播开去。时至今日，R&B已经成了黑人流行音乐的代名词，尽管它更多的是作为一种区别于说唱乐(Rap)、灵魂乐(Soul)、都市歌(Urban)的音乐种类被特殊的听众和唱片界人士提及。早期的摇滚乐就是以R&B为基础的，它是由受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”延展而来。R&B不仅仅是在布鲁斯和摇滚乐之间的一种重要的过渡音乐，它还是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。

　　最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克司的声音更加长而尖锐。

　　“跳跃布鲁斯”后来转变为几种不同的风格。一些50年代的歌手开始使R&B比以前更加大众化——加入明显的“福音音乐”和教堂音乐元素。对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。

　　其他

　　HOUSE

　　HOUSE是於八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱 DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期， HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。

　　为什么会叫"House"呢就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中 最容易被大家所接受的

　　Cher唱的Believe 就是个好例子而M-People可说是House代表团体House舞曲在1986年开始流行后,可说是取代了Disco音乐

　　House可分为：

　　Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐

　　Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage团体

　　Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House

　　Progressive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排有一点像"演奏类"的House乐 像SASH!的专辑It''''s My Life便是很好的Progressive House专辑

　　Epic House 就是"史诗"House Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是没有!) BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇" 其实连Rock也有"Epic Rock"

　　Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样 这就是Trible House~ 这种House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点 蛮有趣的~ 不过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类这些只是告诉大家,House很多种"而已。

　　到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。

　　Britpop

　　Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。

　　英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead

　　Trip-Hop

　　Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Bass，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物旅程，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。

　　外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut

　　Gangsta Rap

　　Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。

　　Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、Geto Boys

　　Synth Pop

　　Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。

　　Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan

　　ORCHESTRA

　　ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA於17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。

　　CHAMBER POP

　　CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。

　　外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。

　　FOLK

　　民歌（ FOLK） 原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之后 PETE SEEGER、 THE WEAVERS继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。后民歌向 POP、ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。民歌 （FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。

　　BOSSA NOVA

　　BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第1、4、7、11、14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其他着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。

　　CLASSICAL POP

　　CLASSICAL POP是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 THE BEATLES的“ELEANORRIGBY”就是。澳洲乐队 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此类。如果说 CLASSIC POP，则是指经典的流行曲。

　　ACAPPELLA

　　ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。

　　WORLD MUSIC？

　　WORLD MUSIC是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 WORLD MUSIC通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 KING SUNNY ADE，东欧的DON BYRON，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方乐迷较熟悉的 WORLD MUSIC乐手。

　　DREAM-POP

　　DREAM-POP是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多SYNTHESIZERS（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。

　　代表乐队有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。

　　中文歌手以王菲为首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。

　　NEW AGE

　　NEW AGE是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 ACOUSTIC（即以传统自发声乐器演奏）的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 NEW AGE很多时与音乐治疗有关，不少NEW AGE音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 NEW AGE思潮哲学有莫大关系。 NEW AGE音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表乐手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。

　　Electrophonic Music

　　何谓Electrophonic Music（电子音乐）？随着时代的演进，音乐家有了更多制作音乐的方法。所谓电子音乐，就是以电子合成器，音乐软体，电脑等所产生的电子声响来制作音乐。电子音乐范围广泛，生活周遭常常能听到，在**配乐，广告配乐，甚至某些国语流行歌中都有用到，不过以电子舞曲为最。很多人认为电子乐是一种冷冰冰，没有感情的音乐。其实电子乐也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。

　　电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum''''n''''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。

　　Techno

　　Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用电脑，合成器合成，做出一些特殊音效，这种音乐常常是许多音效组合起来的。 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快，且听起来具重复性，较强硬，较机械化，所以某些人称Techno为“工业噪音”，但某些还是会注重旋律的。 Techno起源于美国底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合，而产生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常较平缓， 不像一般的Techno那样强劲，可说是现代Techno的起源。

　　Ambient

　　听起来起伏不大，但其实一直在做改变，像是长时间的音效， 或是渐进式的音乐编排等等，常会营造出有层次的空间感，所以被称为“情境音乐”， 且常对於生活周遭的声音做取样，如人声、汽车声，甚至是其他音乐的旋律……等等。为70年代的Brian Eno所创，是一种很“高深”的电子音乐。后来Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家从字面上就能了解，其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子，甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。

　　Trance

　　迷幻舞曲，由Techno演变而来，听了会让你有“出神”的感觉，但还是保有舞曲的律动，很注重Bass的表现，某些听了会有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍为主。不过我也有听过用Breakbeat的（下面会介绍）， 如Sven Vath的专辑Fusion。

　　Psychedelic Trance

　　又名Goa Trance，发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字。旋律常带有印度风味。这类Trance的特徵，就是很重视旋律，音符之间的细微变化，且常有重叠的旋律，和高亢的TB-303声音出现。有点Ambient的味道。

　　Break beat

　　不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律，而是以破碎的节拍呈现，像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一个总称而已，有很多种音乐都属Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一种。

　　Brit-Hop

　　把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重，配合些许电吉他、Bass，有摇滚乐的味道， 如The Chemical Brothers的曲风即是。

　　Big-Beat

　　“大节拍”，把Brit-Hop变得更快，节奏更重，更有摇滚的味道，可说是将Brit-Hop改良后， 更成熟的一种曲风，你可以想像一下又重又碎，又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。

　　Drum N'''' Bass

　　对某些人来说，Drum N'''' Bass的音乐可能很烦，因为Drum N'''' Bass很注重在节奏上玩花样，还有Bass的表现， 像是很快很快，复杂的碎拍，以及运用各种不同的电子鼓，或是取样而来的鼓声。因此Drum N'''' Bass也是Breakbeat的一种。4Hero为Drum N'''' Bass的知名乐团。

　　Jungle

　　Jungle就是Drum N'''' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N'''' Bass快很多，而且节拍更为复杂，比较强悍，有时会搭配一些Rap，不像Drum N'''' Bass会融合一些Jazz、Soul等元素，听起来比较柔（当然这是和Jungle比起来）。连“摇滚变色龙” David Bowie现在都搞起Jungle了

　　Electro

　　早在70年代末，80年代初，那时还没有House、Techno……这类玩意儿，电子音乐也较不盛行，只有Electro这类电子音乐而已。 Electro可说是纯粹以电子合成器（Synthesizer，长得有点像Keyboard）来发声的音乐，通常蛮轻柔的，且常使用Roland公司的鼓机（Drum Machine）TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮，透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐，被称作Old School。现在的Fatboy Slim（流线胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音乐中。

　　Dub

　　Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae（瑞格，也有称之为雷鬼，一种很有节拍性，唱腔特别的南美黑人音乐）。而将Dub运用在电子乐上，则是将部份歌声抽离，将Bass和鼓声加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。这种技术常在现场表演时，将歌曲重新混音（Remix）呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。

　　Chill Out

　　这只是一种统称而已。在舞池旁边，常会有一个区域，或是小房间，里头会放一些较缓和，较平静的音乐，让舞客跳完舞后缓和情绪，休息一下，以放Ambient音乐为主，所以会叫“Chill Out”（冷却）就是这个缘故。The Orb可说是Chill Out音乐大师。

　　Minimalism

　　这被翻译成“极小派乐风”，在Ambient和Techno的音乐中常听的到。带有Minimalism的曲子有着重复性的旋律，还有一种特别的律动，感觉上像一种特别的频率一样让你听了会有被催眠的感觉。Jeff Mills的作品就属于Minimal Detroit-Techno，带有相当的迷幻色彩 。

　　Black Metal 黑色金属

　　以邪恶、异教崇拜以及撒旦思想为其主要诉求，通常在歌词含有反基督、反宗教的倾向即被归为黑金属，除了传统重金属固定乐器之外，经常会使用其他乐器如钢琴、小提琴，或歌剧的女高音，在歌曲中营造出一股诡异又吓人的恐怖气氛。“黑金属”以来自北欧的重金属团体最具代表性。

　　代表性乐队：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral

　　Death 死亡金属

　　乐风以“鞭击金属”或“碾核”为其背景演化而成。电吉他快速的反复，几无旋律的和弦，速击狂踩的双大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌词以死亡仇恨为主题，充满了尸体、内脏、肢解、分尸、尸、恋尸癖、食尸、虐待等变态字眼。“死亡金属”以来自佛罗里达州的重金属乐队最具代表性。

　　代表性乐队：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation

　　Doom 毁灭金属

　　节奏和速度都很慢，非常得慢。较不激烈也不大具有攻击性，但仍是相当拥有重量感的音乐。通常具有非常干净的音乐和歌声，但有时也有粗暴野蛮的声音出现。

　　代表性乐队：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass

　　Glam Metal 华丽金属

　　通常指一个重金属乐队的舞台表演方式或外在形象以夸张的浓妆艳抹或俊俏的外型来吸引乐迷，这类的乐队大多是偶像团体。“华丽金属”的乐风不会太重，歌词也无太深入之含义，属于较流行的重金属音乐，是主流金属的分支。

　　代表性乐团：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue

　　Grindcore 碾核

　　类似“朋克”但极具重量的音乐，主唱低鸣深沉的狂吼咆哮、电吉他超麻辣的音色再加上极快速的反复节拍及密集鼓点，构成一种几无旋律的重金属乐风，乐曲的长度都很短，从两秒钟到三分钟不等。“碾核”为一种极为冷僻的重金属乐风，大多数“死亡金属”乐队都采用此一乐风。

　　代表性乐队：Napalm Death

　　Grunge 垃圾（颓废？）

　　另类摇滚的同义词。起源于西雅图的类金属（metal-like）另类摇滚，基本上Grunge属于另类摇滚而不应归类到重金属之下。

　　代表性乐队：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains

　　Hardcore 硬核

　　源自于“朋克”，歌词直言不讳粗鄙不堪，音乐如同噪音一般。

　　Hard Rock 重摇滚

　　比重金属乐“轻”一点的音乐。

　　代表性乐队：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella

　　Heavy Metal 重金属

　　“重金属”必须具备狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、电吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓点和低沉有力的贝司填满整个听觉的背景空间，而构成一种含有高爆发力，快速度，重量感及破坏性等元素的改良式摇滚乐。通常泛指传统的主流派重金属或无法分类到其他重金属流派里的重金属乐。

　　代表性乐队：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 WASP

　　Industrial Metal 工业金属

　　采用大量冰冷的电脑采样音效，穿插以机械或金属器具的撞击声代替传统打击乐器，加上电子式的节拍，是很象科技舞曲的重金属乐，但仍保留重金属的大量失真效果。

　　代表性乐队：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails

　　Neo-Classical 新古典金属

　　受古典音乐极深，在重金属乐中加入大量古典音乐元素。

　　代表性乐队：Angra

　　Pop Metal 流行金属

　　在重金属摇滚中加入流行音乐之元素，可说是重金属摇滚和流行音乐妥协结合的折中产品，是极易为主流市场之音乐消费者所接受的重金属摇滚乐。

　　代表性乐队：Def Leppard, Mr Big, White Lion

　　Power Metal 强力金属

　　拥有类似“速度金属”的速度和“鞭击金属”的重量压迫感，但旋律性不及“速度金属”，爆发力也不及“鞭击金属”。

　　代表性乐队：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs

　　Progressive Metal 前卫金属

　　风格有别于传统重金属，在歌曲中采用大量复杂华丽的编曲，或在歌词中传达出某些前进思想供听者一个想象思考的空间。

　　代表性乐队：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater

　　Punk 朋克

　　歌词中传达某些叛逆思想及对生活环境、文化、社会、政治等的不满情绪，而音乐缺乏协调性无特定风格，是一种相当嘈杂的音乐，通常一群能将乐器弄出声音来的人就可以组一个朋克乐队。

　　代表性乐队：Clash, Sex Pistols

　　Speed Metal 速度金属

　　速度为其标榜的主要特色。经常会和“鞭击金属”产生混淆，通常“速度金属”的音乐较具旋律性，主唱歌词咬字较清楚，吉他间奏富旋律性且快速而流畅；而“鞭击金属”则较缺乏旋律性，完全一速度、重量、压迫感和破坏力并重。通常“鞭击金属”乐队和“速度金属”乐队的乐手们都拥有纯熟高超的乐器演奏技巧。

　　代表性乐队：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage

　　Thrash Metal 鞭击金属

　　速度也极快，具有相当快速的反复节拍(riff)，电吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，极具破坏力及压迫感的速踩双大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合电吉他快速的节奏急速地唱出几无旋律的曲调。“鞭击金属”以来自旧金山湾区的重金属乐队最具代表性。

　　代表性乐队：Metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill

　一、速度

　1慢速类

　Lento 约=52 慢板

　Adagio 约=56 柔板

　多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章

　2中速类

　Andante 约=66 行板

　Moderato 约=88 中速

　多用于奏鸣曲中段乐章和浪漫派乐曲抒情乐章

　3快速类

　Allegretto 约=108 小快板

　Allegro 约=132 快板

　Presto 约=184 急板

　多用于奏鸣曲13乐章和练习曲等

　4速度变化类

　rit 渐慢

　tempo rubato 自由速度，但总时值符合基本速度(这就是肖邦作品中最难的东西)

　a tempo 回原速

　piu mosso 稍快

　meno mosso 稍慢

　二、力度

　1强和弱

　pp 很弱

　p 弱

　mp 中弱

　mf 中强

　f 强

　ff 很强

　sf 突强(贝多芬的典型标记)

　2力度变化

　dim 渐弱

　morendo 逐渐消失

　cresc 渐强

　sempre 始终，一直保持

　三、表情

　dolce 柔和地

　espress 有表情地

　cantabile 歌唱地

　grazioso 优美典雅地

　mesto 忧郁地悲伤地

　dolendo

　brillante 辉煌地，炫耀地

　appass 热情地，激情地

　scerzando 诙谐，风趣地

　leggiero 轻巧地

　四、奏法

　legato 连奏

　nonlegato 非连奏

　stace 断奏，跳音

　gliss 刮奏

　五、踏板

　ped 踏板

　senza ped 不用踏板

　uc 左踏板

　trec 中踏板(只有三角钢琴的中踏板在演奏中才有用处)

　六、其他

　major 大调

　minor 小调

　tema 主题

　md 右手

　ms 左手

　tr 颤音

　tremolo 震音

　DC 从头反复(李查德的比较多)

　solo 独奏

　cadenza 华彩

　accelerando (accel) 渐快的

　a cappella 无伴奏合唱

　absolute music 纯音乐，非标题音乐

　absolute pitch 绝对音高(听觉)

　abstract music 抽象音乐

　accent 重音

　accidental(s) 变音记号

　accordion 手风琴

　acoustics 声学

　action 弦高，即弦距离指板的高度

　adagietto 小柔板 (66拍/分钟)

　adagio 柔板 (56拍/分钟)

　Added-sixth chord 加六度和弦

　allegretto 小快板 (108拍/分钟)

　allegro 快板 (132拍/分钟)

　allemande 阿勒曼德

　altered chord 变和弦

　Andalusia 安达露西亚 (西班牙地名)

　andante 行板 (72拍/分钟)

　andantino 小行板 (80拍/分钟)

　animato 活泼的快板 (120拍/分钟)

　Anti- impressionism 反印象主义

　anticipation 先现音

　anvil 乐砧

　Aranjuez 阿兰胡埃斯 (吉他协奏曲)

　aria 咏叹调

　arpeggio 琶音

　artist 艺术家

　ascending 上行

　assai 非常快的快板 (144拍/分钟)，很

　Asturias 阿斯图里亚斯 (西班牙地名)

　atonality 无调性

　augmentation 展开

　augmented sixth chord 增六和弦

　augmented triad 增三和弦

　augmented 增(音程)

　authentic cadence 正格终止

　Bach, Johann Sebastian 约翰塞巴斯第安巴赫 [德国]

　back 背板

　ballata 叙事曲

　ballet 芭蕾

　band music 军乐

　band 军乐队

　bar 小节 (bar line小节线,measure)

　bariton 男中音

　Baroque 巴洛克

　Barrueco, Manuel 马努埃巴鲁埃科 [古巴]

　bass 低音

　bass clarinet 低音单簧管

　bass clef 低音谱号

　bass drum 大鼓

　bass　tuba 低音大号

　bass 低音号

　bass 男低音

　bassoon 大管(巴松)

　bel canto 美声

　binary form 二段式，二部曲式(AB)

　bitonality 双重调性

　blues 布鲁斯

　bongo 邦戈鼓

　bourree 布列

　brass wind instruments 铜管乐器

　Brazilian 巴西的

　Bream, Julian 朱里安布里姆 [英国]

　breve 二全音符

　broken chord 分解和弦

　Brouwer, Leo 里奥布劳威尔 [古巴]

　cadanza 华彩乐段 musical form 体裁

　cadence 终止

　canon 卡农

　cantata 康塔塔

　capriccio 随想曲

　caprice 随想曲

　castanets 响板

　cedar 雪松

　cello 大提琴

　chaconne 恰空舞曲

　chaconne 恰空

　chimes 排钟

　choir 合唱团

　choral music 合唱音乐

　choral 众赞歌

　chord 和弦，和声

　chord 和弦

　chorus 合唱

　chromatic half-tone 变化半音

　chromatic interval 变化(音程)

　chromatic scale 半音阶

　chromatic tone 变化全音

　chromatic 半音的

　clarinet 单簧管(黑管)

　classical 古典的

　Classicism 古典主义

　clavier (18世纪)键盘乐器

　clef 谱号 (G clef, F clef, Cclef)

　climax 高潮

　coda 尾声

　coloratura soprano 花腔女高音

　common meter 普通拍子 (4/4)

　comparison 对比

　complex tone 复音(composite tone)

　compound duple meter(s) 复二拍子(6/2,6/4,6/8)

　compound interval 复音程

　compound meter(s) 复拍子

　compound quadruple meter(s) 复四拍子 (12/4,12/8,12/16)

　compound triple meter(s) 复三 拍子(9/4,9/8)

　concert master 首席

　concerto 协奏曲

　concerto, concierto 协奏曲

　Concrete Music 具体音乐 Accidentalism 偶然主义

　conductor 指挥

　consonant 协和(音程、和弦)

　contra C 大字二组C

　contrabassoon 低音大管

　Córdoba 科尔多巴 (西班牙地名)

　cornet 短号

　Coste, Napoléon 拿破仑科斯特 [法国]

　counterpoint 对位

　courante 库朗特

　crotchet 四分音符(quarternote，美)

　cutaway 被切去的部分

　cymbal 钹

　deceptive cadence 伪终止

　demisemiquaver 三十二分音符

　descending 下行

　development 发展

　development 展开部

　diatonic interval 自然(音程)

　diatonic scale 自然音阶 passing tone 经过音

　diminished seventh chord 减七和弦

　diminished triad 减三和弦

　diminished 减(音程)

　disc 唱片，唱碟

　disco 迪斯科 suite 组曲

　dissonant 不协和(音程、和弦)

　dominant seventh chord 属七和弦

　dominant(V) 属音，属和弦

　dot 附点

　dotted note 附点音符

　dotted rest 附点休止符

　double bass tuba 倍低音大号

　double bass 低音提琴 guitar 吉他

　double dot 复附点

常用的音乐术语 在学习音乐的过程中，如果我们连一些常用的术语都不知道，那可就是闹笑话了，那么为了避免闹笑话，一些常见的音乐术语，我们是必须知道的，下面我就来和大家介绍一下，希望能够帮助到大家! 1套曲Cycle 一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器 2组曲Suite 由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲 3奏鸣曲Sonata 指类似组曲的器乐合奏套曲自海顿莫扎特以后，其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲) 4交响曲symphony 大型管弦乐套曲，通常含四个乐章其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同 5协奏曲concerto 由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏，并显示其个性及技巧的大型器乐套曲分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等 6交响诗symphonicpoem 单乐章的标题响音乐 7音诗poeme 单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似 8序曲overture 歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲 9前奏曲prelude 带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。 10托卡塔toccata 节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲 11幻想曲fantasia 形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲 12随想曲capriccio 形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲 13狂想曲rhapsody 始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲 14练习曲study 为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲 15无词歌songswighout 抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲 16浪漫曲Romance 罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲 17叙事曲ballade 富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲 18夜曲nocturne 流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏 19小夜曲serenade 晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌 20谐谑曲scherzo 诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲 21间奏曲intermezzo 为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲;另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲 22赋格曲fugue 拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲 23卡农canon 纯以模仿手法构成的复调音乐形式 24轮唱曲round 用同度或八度卡农手法写成的声乐曲 25创意曲invention 复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称 26练声曲vocalization 没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲 27回旋曲rondo 由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲 28变奏曲variation 主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲 29进行曲march 用步伐节奏写成的乐曲 30特性曲characterpiece 指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲 31晨歌alborada 起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲 32田园曲pastorable 原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。 33船歌barcarolle 威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲 34悲歌elegy 表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲 35摇篮曲berceuse 抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。 36嬉游曲divertimento 18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲 37即兴曲impromptu 偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲 38无穷动perpetuummobile 从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲 39小品bagatelle 轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲 40幽默曲humoreske 富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲 41新事曲novellette 始创于R舒曼的一种钢琴特性曲 42演绎曲paraphrase 14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲 43舞曲dancemusic 根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲 44小步舞曲menuet 起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名 45加沃特gavotte 起源于法国民间的中速、四拍子舞曲 46塔兰泰拉tarantella 起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲 47波尔卡polka 起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲 49华尔兹waltz 圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。 50马祖卡mazurka 起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲 51波罗乃兹polonaise 波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲 52哈巴涅拉habanera 阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲 53探戈tango 起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲 54独唱solo 由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱 55齐唱unison 两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式 56重唱ensemble 每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱 57领唱leadachorus 由一人唱众人和的演唱形式 58合唱chorus 两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式 59无伴奏合唱acappella 纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式 60合奏ensemble 由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式 61伴奏accompaniment 由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏 62独奏solo 由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏 63齐奏unison 两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调 64室内乐chambermusic 通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。 65二重奏Duet 由两件乐器分奏两个声部的室内乐 66三重奏Trio 由三件乐器分奏三个声部的室内乐 67弦乐三重奏stringtrio 由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐 68钢琴三重奏pianotrio 由钢琴与另两件乐器(弦乐器或管乐器)演奏的室内乐 69四重奏quartet 由四件乐器分奏四个声部的室内乐 70弦乐四重奏stringquartet 由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐 71钢琴四重奏pianoquartet 由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐 ;

affettuoso音乐术语柔情的。音乐术语是指在音乐表演中用来指导演奏者表演的专业术语，分为速度术语，力度术语，表情术语三大类。其中既包括音乐构成要素，也包括音乐的时期与流派。

巴洛克时期音乐的发展，为古典时期音乐产生重要影响，这个时期的音乐以复调音乐为主，华丽且复杂。虽然巴洛克音乐已经突破了宗教音乐完全的秩序和纯真的表现，变得更加丰富了，但是在整个古典音乐的发展中，这个时期的音乐仍然受着很多宗教音乐的影响，透露出一种严谨的气息。古典时期的音乐继承了欧洲传统的复调音乐和主调音乐成就，确立了奏鸣曲、协奏曲、交响曲等重要的音乐形式，并且室内乐也在这个时期发展起来，对之后音乐的发展起到很重要的影响。浪漫主义时期的音乐形式更为丰富，是古典艺术巅峰时期中离现代最近的，现在最能够被接受的古典音乐大多出自于这个时期。浪漫主义音乐已经更加注重人的精神境界和主观的情感表达，对于自然景物的表现更加突出了，可以说是真正趋向大众化。短语搭配：PLANETES affettuoso 斯达巴克梅迪纳。GIRL AFFETTUOSO 少女情怀。affettuoso o 情感丰富地。affettuoso agg 清切的。Andante Affettuoso 雨声巷。Affettuoso formtive 情感构形。Larghetto affettuoso 深情的小广板。Allegro affettuoso 热情的甚快板。affettuoso cantabile from water 帝国铜管五重奏。

　　一个国家或民族的语言,并不是一成不变的,它随着历史的发展而发展,随着时代的前进而前进。八十年代以来,随着改革开放的不断深入,许多新鲜的词汇涌入我们的语言中来,丰富了语言的表达能力和生动形象性。特别是一些“音乐术语”,像从远方吹来的种子,一经运用便落地生根并抽枝长叶。下面我为大家简要介绍一些常用的音乐术语。 ◆套曲(Cycle)一种由多乐章组合而成的大型器乐曲或声乐器 ◆组曲(Suite)由几个具有相对独立性的器乐曲组成的乐曲 ◆奏鸣曲(Sonata)指类似组曲的器乐合奏套曲自海顿莫扎特以后,其指由3-4个乐章组成的器乐独奏套曲(钢琴奏鸣曲)或独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲(小提琴奏鸣曲) ◆交响曲(symphony)大型管弦乐套曲,通常含四个乐章其乐章结构与独奏的奏鸣曲相同 ◆协奏曲(concerto)由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲分独奏协奏曲、大协奏曲、小协奏曲等 ◆交响诗(symphonic poem)单乐章的标题交响音乐 ◆音诗(poeme)单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似 ◆序曲(overture)剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲 ◆前奏曲(prelude)带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。 ◆托卡塔(toccata)节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴性的键盘乐曲 ◆幻想曲(fatasia)形式自由，给人以即兴创作或自由幻想之感的器乐曲 ◆随想曲(capriccio)形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲 ◆狂想曲(rhapsody)始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想曲 ◆练习曲(study)为提高乐器演奏者技术水平而写的乐曲 ◆无词歌抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲 ◆浪漫曲(Romance)浪漫曲，主要指具有抒情性的声乐曲和富有歌唱性的器乐曲 ◆叙事曲(ballade)富于叙事性、戏剧性的钢琴独奏曲 ◆夜曲(nocturne)流行于18世纪西洋贵族社会中的器乐套曲，常在夜间露天演奏 ◆小夜曲(serenade)晨歌的对称。起源于中世纪欧洲吟唱诗人在恋人窗前所唱的情歌 ◆谐谑曲(scherzo)诙谐曲。节奏强烈，速度较快、轻松活泼的三拍子器乐曲或声乐曲 ◆间奏曲(intermezzo)为歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲;另一种为形式较自由篇幅较小的器乐曲 ◆赋格曲(fugue)拉丁文音译意为遁走。以复调手法写成的大型乐曲 ◆卡农(canon)纯以模仿手法构成的复调音乐形式 ◆轮唱曲(round)用同度或八度卡农手法写成的声乐曲 ◆创意曲(invention)复调结构的钢琴小曲。类似前奏曲或小赋格曲。巴赫始用此名称 ◆练声曲(vocalization)没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲 ◆回旋曲(rondo)由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲 ◆变奏曲variation主题及其一系列变化反复，并按照统一的艺术构思而组成的乐曲 ◆进行曲(march)用步伐节奏写成的乐曲 ◆特性曲(character piece)指富于诗情画意和生活情趣的器乐小曲，主要是钢琴小曲 ◆晨歌(alborada)起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲 ◆田园曲(pastorable)原为欧洲16-17世纪一种乡村题材的戏剧表演，歌剧的前身之一。近代音乐中是模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲，源于意大利。 ◆船歌(barcarolle)威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲 ◆悲歌(elegy)表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲 ◆摇篮曲(berceuse/Lullaby)抒情声乐曲或器乐曲。描写摇篮摆动的节奏，近似船歌。 ◆嬉游曲(divertimento)18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲 ◆即兴曲(impromptu)偶发创作的抒情特性曲，19世纪成为器乐短曲曲名，形式类似歌曲 ◆无穷动(perpetuum mobile)从头至尾贯穿着急速节奏的乐曲 ◆小品(bagatelle)轻快，幽默的特性曲，常为钢琴小曲 ◆幽默曲(humoreske)富于幽默风趣或表现恬淡朴素、明朗愉快情致的器乐曲 ◆新事曲(novellette)创于R舒曼的一种钢琴特性曲 ◆演绎曲(paraphrase)14--16世纪教会音乐中的演绎曲是自由加工的素歌旋律。F李斯特借用此名称称其为著名声乐曲和器乐曲，特别是为歌剧选曲所作的钢琴改编曲为演绎曲 ◆舞曲(dance music)根据舞蹈节奏写成的器乐曲或声乐曲 ◆小步舞曲(menuet)起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞步极小而得名 ◆加沃特(gavotte)源于法国民间的中速、四拍子舞曲 ◆塔兰泰拉(tarantella)起源于意大利的速度迅急、情绪热烈的舞曲 ◆波尔卡(polka)起源于捷克的速度较快的二拍子舞曲 ◆华尔兹(waltz)圆舞曲。一种起源于奥地利民间的三拍子舞曲。 ◆马祖卡(mazurka)起源于波兰民间的情绪活泼热烈的三拍子双人舞曲 ◆波罗乃兹(Polonez) 波兰舞曲。起源于波兰民间的庄重，缓慢的三拍子舞曲 ◆哈巴涅拉(habanera)阿伐奈拉。由非洲黑人传入古巴的中速二拍子舞曲 ◆探戈(tango)起源非洲后传入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲 ◆独唱(solo)由一人演唱，常用乐器或乐队伴奏的演唱形式，有时也用人声伴唱 ◆齐唱(unison)两人以上的歌唱者，按同度或八度音程关系同时演唱同一旋律的演唱形式 ◆重唱(ensemble)每个声部均由一人演唱的多声部声乐曲及演唱形式。按声部或人数分二重唱、三重唱、四重唱◆领唱(lead a chorus)由一人唱众人和的演唱形式 ◆合唱(chorus)两组以上的演唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲的演唱形式 ◆无伴奏合唱(a cappella)纯粹由人声演唱不用乐器伴奏的合唱形式 ◆合奏(ensemble)由多种乐器组成，常按乐器种类的不同而分为若干组，各组分别担任某些声部，演奏同一乐曲的演奏形式 ◆伴奏(accompaniment)由一件或多件乐器奏出，用以衬托主要的歌唱或器乐演奏部分。用以烘托舞蹈的器乐配乐也常称为伴奏 ◆独奏(solo)由一人演奏某一乐器，常用其他乐器或乐队伴奏 ◆齐奏(unison)两个以上的演奏者，按同度或八度音程关系同时演奏同一曲调 ◆室内乐(chamber music)通常指由少数人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。 ◆二重奏(Duet)由两件乐器分奏两个声部的室内乐 ◆三重奏(Trio)由三件乐器分奏三个声部的室内乐 ◆弦乐三重奏(string trio)由小提琴、中提琴、大提琴分奏三个声部的室内乐 ◆钢琴三重奏(piano trio)由钢琴与另两件乐器(弦乐器或管乐器)演奏的室内乐 ◆四重奏(quartet)由四件乐器分奏四个声部的室内乐 ◆弦乐四重奏(string quartet)由两个小提琴，一个中提琴、一个大提琴演奏的室内乐 ◆钢琴四重奏(piano quartet)由小提琴、中提琴、大提琴、钢琴演奏的室内乐

一、基本速度术语如下：

以上是常用的一些速度的中文与外文的对照，其中每分钟演奏的的拍子数只作参考，在实际的演奏中可根据演奏者自身的感受来进行调节，但不要有太大的差异。

另外，还有一些常用的基本速度术语，如Sostenuto(76拍、意思是保持)、Maetoso(80拍、意思是普通速度)由于在中文里没有相应的术语，没有列入表格中。

二、基本力度术语如下：

常用力度级别由小到大的排列顺序为：ppp－pp－p－mp－mf－f－ff－fff 。力度的强弱都是相对的，力度标记的运用在不同时代有着不同的要求。

三、表情术语如下：

表情术语是指在音乐表演中用到的语言，特殊表情术语。如andante allegro，这是在钢琴乐谱上常见的外文字，这类外文字叫音乐表情术语，多数用意大利语。

扩展资料：

其他音乐术语

1、Passaggio：过渡，结节。意大利语。人声往往有两个或三个发声方法略有不同的一区，不同声区之间需要过渡。出现在较明显部分的过渡，称作结节。

2、Closed tones ：关闭音。几乎专指男声最高声区中元音改变后的声音。有些人反对这一名称，担心它会使学生误解为关闭喉咙；但还是十分常用。

3、Register：译为声区，音区。同一个歌唱家的嗓音的不同段落，听上去像是用不同方法发出来的声音。这些段落叫做声区或音区。可以有两个、三个，甚至更多◦

4、Col fiato：用气冲。与「乘着气息或在气息上」相反。指用太大的气息冲击声带，以驾驭（逼迫出的）声音。

5、Dark sound ：深沉音。通常用于男低音和女低音。低音巴松管为乐器中深沉音的典型。