如何在绘画中激发幼儿积极情感

提要：积极情感就是指幼儿喜欢参加艺术活动，并能大胆运用自己喜欢的方式进行艺术表现活动的情绪。幼儿绘画是一种艺术活动，是审美教育的重要组成部分，我们从情感入手激发幼儿对美术的兴趣，提高幼儿审美能力和活泼开朗的性格，教师需要在绘画活动中培养幼儿积极的情感。情感是人对其社会性需要是否得到满足而产生的较复杂而又稳定的态度体验，如道德感、理智感和美感。随着幼儿年龄的增长和心理活动发展，情感教育越来越占主导作用，在新《纲要》中也明确提出“艺术教育中情感教育的重要性，它有着其他学科教育无法替代的作用。”积极的情感能使幼儿对事物的正确感受和理解；能促进幼儿对美的事物的向往和表现欲望；积极的情感更能促使幼儿大胆用色、大胆表现及想象创造力的发展，它是幼儿绘画过程中一种潜在的动力。关键词：幼儿绘画 激发 积极情感情感一直就存在于幼儿的绘画过程中，积极的情感更是能激发幼儿表现美、创造美的情趣，挖掘他们的艺术潜能，帮助他们提高表现的技能和能力。以往的绘画教学习惯以教师为中心，只重视幼儿知识技能的掌握，通常都是以教师的范画去临摹，而掩盖了幼儿自身的创造性。幼儿在绘画时的情绪是否愉悦、情感是否积极主动，往往被教师忽视。只重视结果，而忽视在绘画过程中幼儿自身情感活动的发展和在绘画中的作用，对幼儿的身心是很不利的。新《纲要》中也明确指出：“要让幼儿喜欢艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。”“提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象……”一、激发积极情感的意义1、幼儿绘画中，积极情感是丰富幼儿想象和创造能力的内在因素。幼儿是纯真的，他们对周围的一切充满好奇，他们的想象力又很奇特，在幼儿的笔下，天空、太阳、花草、树木等一切都充满了生机，变得丰富多彩，如在听故事想象画“十个太阳”中，每个幼儿根据自己的想象，画出了十个颜色、形状、光芒不同的太阳来，特别是第十个太阳，故事中说：“它把其他太阳的光都吸过来，变成了今天的太阳。”于是，有的幼儿画得象向日葵，每个小格子里涂上一个太阳的颜色，有的幼儿干脆把九种颜色，每一种都涂上一遍，成了一个说不出颜色的太阳。每个幼儿的想象不同，表现的结果也不同，创造出来的画面也时变化万千。夸张在幼儿的画中是常有的现象，他们往往对看得最仔细、印象最深、认为最重要的东西画得最大，这也是一种创造，是幼儿凭借自己的经验和认识来理解、想象、创作。在这个过程中，他们的思维是活跃的、态度是热情的、情感是积极的，否则，他们不会积极地表现与众不同的“太阳”，不会在遇到困难时，以画代字。由此可见，积极的情感时激发幼儿丰富想象和创造必部可少的。2、有了积极的情感，幼儿在对色彩的选择上更大胆。观察幼儿的图画，会发现他们不受物体固有色的限制，常选择自己喜欢的一些鲜艳色彩去表现。到了大班，幼儿的色彩更为丰富、细致，逐步接近固有色，又往往不自觉地使用了某种“感情色彩”，这就是幼儿在绘画时的积极的情感的表达了。幼儿在使用色彩中，带有较明显的情感倾向。如在画一些想象画时，幼儿往往喜欢画上白云和太阳，用更多鲜艳的色彩，而在画“雨天”，“我生气了”时，大多幼儿对它们就没有这么喜欢，情感体验没有这么积极，于是常常用灰色和蓝色作底色。这说明，幼儿对色彩的使用已经有了一定的认识，再加上积极的情感，幼儿对色彩的选择会更大胆。如在画想象画“天空”时，周亦轩就使用了绿色和蓝色作为主色调来表现龙卷风爆炸的情景。所以，积极的情感让幼儿对色彩的选择更加的大胆，更多地采用了鲜艳的、亮丽的色彩。二、 如何在绘画中激发幼儿积极的情感积极的情感对幼儿绘画水平和过程的促进作用是如此之大，在绘画的过程中更是必不可少，教师应善于激发幼儿积极的情感，让它贯穿于幼儿绘画的始终，成为创作的动力。经过几年的教学实践，我总结出以下几种方法在绘画过程中激发幼儿的积极情感。1、幼儿绘画形式的选择1）以意愿画的形式意愿画更给引起孩子的共鸣，给了幼儿足够的想象空间，让他们有自由发挥的余地，更能让幼儿发挥想象力，激发积极的情感，让他们更主动地参与到绘画活动中来。听说画自己喜欢的东西。有的幼儿眼里立刻放出了光彩，迫不及待地坐到桌前，男孩子喜欢画坦克和恐龙，而女孩子喜欢画的是娃娃、房子等等。班上的几个幼儿一边画，一边叫老师来看，神情却得意自信。幼儿已完全沉浸在创作的兴趣中，他们知道自己想画什么。这就是幼儿在绘画中积极情感的一种外露，幼儿显然更轻松、更自在、更乐于接受，画起来也更投入。教师根据教学要求在幼儿的认知水平上稍加启发、引导，幼儿就能按自己的理解，去大胆地表现，每一幅画对幼儿来说，都是最美的，最宝贵的，都表现了孩子内心的真实体验，是他内心情感的反映。这样的绘画活动也许更具有游戏性和随意性。但观察幼儿自发的绘画活动时，会发现幼儿在一个时期内，绘画的主题较稳定，经常要经过数次的绘画活动后才会换一个表现主题，主题的选择往往受班级教学活动、同伴的画、日常生活经验等因素的影响，如周亦轩、项康铭，开学时常画的是“变形金钢”，后一个阶段是各种轮船和飞机，现在这几天则常画“坦克”，说明幼儿在某个阶段对某种事物有了兴趣，就有了积极创作的欲望，在绘画中自由地、无拘无束的涂抹，勾线、尽情地联想、创作，表现出他眼中的大千世界。2）以命题画的形式给幼儿一个命题，如《美丽的房子》，课前作了大量的观察，请幼儿去观察高大的建筑物、风景点和小区房子。课上幼儿掌握房子的基本结构以后开始作画，有的幼儿参观了清河坊，对那边的房子情有独钟，都是一些古老的房子，有的幼儿参观了延安路，喜欢画高楼大厦，还有的幼儿画了自己居住的小区房子，孩子们的画各有千秋。他们在作画时，情绪很高昂，虽然有了主题，但是不需要照着范画模仿。除了画房子以外，幼儿添上了丰富的想象。如：天上的飞机、降落伞、房前的小溪等等，大大的丰富了画面。说明即使是命题画，也有幼儿自由发挥的空间，幼儿在绘画中贯穿了积极的情感。2、及时的肯定和鼓励幼儿的认识水平存在着个体差异，在绘画中的能力也有强有弱，教师在评价时，要根据幼儿的实际水平，及时地给予肯定。有进步的要表扬，对能力较弱的幼儿更要鼓励，以使每个幼儿对自己有信心，对绘画有兴趣，让绘画变成幼儿自动自发想去做的事情，激发一种积极的情感。在这基础上，提出更进一步的要求，使幼儿都能得到提高，从而达到发展智力、提高审美能力的目的。在能力的不断增强过程中，幼儿的水平不断提高，对绘画的兴趣也会慢慢增加，反过来又可以更让幼儿产生积极的情感。整个过程形成一个良性循环。如班里雪儿的绘画能力较弱，一次画荷花的讲评中，幼儿指出她的画不好，于是我们就展开了评价。有幼儿说她的荷花画了土**不好看，而雪儿自己也解释不上来，我在讲评的时候，就提出了一个疑问：为什么荷花变成了土**了？孩子们马上就想到了，荷花就要枯萎了。这个解释，不但恰当的评价了这张画，给了这张画不同的意境，而且也鼓励了雪儿，促使幼儿形成积极的情感，更促使雪儿对自己有了自信心，对绘画有了兴趣，产生了积极的情感。3、教育者以积极的情感态度感染幼儿，创造良好和谐的氛围。幼儿只有在轻松、愉快、积极、主动的情绪下，在良好、和谐的环境中，确实感到绘画不是负担，而是一种乐趣，在绘画中才能产生浓厚的兴趣、敏捷的思维、丰富的想象。①教师的情感必须是积极的、肯定的。只有教师全身心地投入，才可能较好地从整体上把握活动过程重点和之间的联系，用自己的情绪去带动、感染幼儿，使幼儿在潜移默化中获得良好的情感体验，更愿意去参加教师组织的绘画活动，产生积极的情感。试想，如果连教师都没兴趣，不愿意去教，幼儿又如何会产生参加活动的欲望呢？又怎么会产生这种积极的情感呢？②教师亲切的态度，是诱发幼儿良好情感的纽带。往往教师一句亲切的提示，一个赞许的眼神，都能使幼儿增强自信，更大胆地使用色彩和方法来表达自己的理解和想象。一个亲切的微笑就是对幼儿想法和创造的肯定，在幼儿的眼里就表示你接纳了他独特的审美感受和表现方式，他也会更愿意与你分享创造的快乐，产生他创作的积极情感，画出更多更美的画。4、开拓幼儿眼界，积累创作经验。绘画是人类一种有目的、有意识的创造活动，它来源于我们的生活，是对现实生活的反映。在这活动中，包含着对周围客观事物的认识和由此而产生的多种复杂情感，所以，我们可以从以下两方面入手：（1）要让幼儿养成观察的习惯。学会观察周围的人、事、物，包括身边的好人好事，自然界的变化，马路上的建筑等。引导幼儿接触大自然，了解大自然。经常带幼儿去散步、游园，参加种植活动，使他们感受和享受大自然的美，热爱大自然、热爱生活的美好情感会在他们心里油然而生。如在进行“我爱春天”这一主题的组画时，带孩子出去郊游，观赏春天的景色，幼儿很感兴趣，纷纷从自己不同的角度出发，把看到的画下来，教师给予鼓励和肯定，组画时，幼儿因为有了充分的知识准备和情感的积累，幼儿情绪很高，组画过程中自觉地分工合作，共同创作了一个美丽的春天，教师没有作任何的示范，但幼儿却通过自己的观察，表现得形象生动。（2）要为幼儿提供较多的欣赏机会，如年画、剪纸、雕塑，或者外出写生等，丰富和积累幼儿的生活经验，为创作提供材料。尤其是在进行一些节日的绘画时，就可以结合年画或雕塑等的形象进行创作。如我们在课前让幼儿在父母的带领下欣赏了杭州的各种雕塑，有的幼儿还用照片把看到的雕塑记录下来，在画“我爱杭州”时，有的幼儿就用这些有地方特色的雕塑来表达了，他们的画法虽还稚嫩，但这种想法和创意就已经说明他们的表现方式和欣赏水平都有了一个大的提高。三、激发幼儿积极情感时需要注意的问题1、了解孩子的需求，寻找孩子喜欢感兴趣的内容来作画。 2、教师进行示范时，主要在技能技巧上给予适当的指导，在内容上应该给幼儿足够想象的空间，能够自由发挥，画出自己的风格。3、教师的引导语要简练，有趣，注意引发兴趣。4、拓展绘画的新种类，如：国画、颜料画等。5、要给孩子展示绘画成果的机会，如摄影留念、墙面展示等等。引导幼儿相互交流、相互欣赏、共同提高。6、幼儿的认知水平存在个体差异，绘画能力上有强弱，评价时，要根据幼儿的纵向水平来进行评价。能力强的幼儿给予肯定，对能力弱的幼儿更要鼓励。教师要善于钻研，用多种的方法调动幼儿积极的情感，帮助幼儿掌握正确的观察方法和良好的绘画习惯。幼儿只有具备了这些良好的素质，就可以创造出富有个性的、美丽的画面。不仅在绘画上，在其他内容的上，也会同样受益非浅。参考文献：1、《幼儿艺术熏陶》2003年第一版 南京师范大学出版 杨得军主编 2、《幼儿美术教育》2001年第一版 北京师范大学出版 3、《幼儿教育》2002年第12期

刚开始学时(至少在中国)基本没有感情可言开始的基础是枯燥的但当你掌握了绘画的技巧灵活使用时 就到了表达感情了 也就是所谓的创作

创作是把你看到的,想到的,结合起来,你的感情就是你的生活,你每天所看到的,每天所想的

创作需要灵感,但所谓的灵感也只不过是大师没在故弄玄虚的一个带名词 ,灵感的出现就是借物联想

绘画跟其他艺术门类比,说难很难说简单也就简单

他完全是抽象的用言语叙述永远都不能充分,绘画不像是音乐,它有谱看,有章可寻,你可以听这个音乐好不好听,但一副画就不能了,一定回有欣赏他的伯乐

绘画中，造型性和艺术性哪个更重要

那就要看你喜欢是什么类型了, 造型主要是写实

艺术感则是抽象 但这并不是说绝对的

两点应该说都很重要,写实里也一定要有艺术性的

抽象也一样

绘画对文学的影响有视觉艺术形式、表达方式、象征和隐喻等方面。

1、视觉艺术形式

绘画作为一种视觉艺术形式，能够通过图像表达情感、场景和故事，为文学作品提供直观的视觉参考。绘画作品的色彩、构图和细节可以激发读者的想象力，帮助读者更好地理解和感受文学作品中的场景和情感。

2、表达方式

绘画和文学都是艺术的表达方式，它们有共同的创作灵感和主题。许多文学作品受到绘画的启发，作家通过描写画作中的情节、主题或形象来丰富自己的作品。相反，绘画家也可以从文学作品中获得灵感，将其中的故事和意象转化为视觉艺术作品。

3、象征和隐喻

绘画在文学中起到象征和隐喻的作用，一些文学作品使用绘画元素来加强故事意义和象征，通过绘画符号来传达深层次的主题和情感。在古代和文艺复兴时期，绘画和文学常常相互依存，共同表达着当时社会文化和宗教的价值观，绘画作品中的插图经常与文学作品一同出版。

绘画与文学的创作共鸣：

1、绘画与文学的创作共鸣是指绘画和文学之间在创作过程中产生的共鸣和相互启发。这种共鸣可以是在艺术家或创作者的内心深处，也可以是在作品表现和观众阅读或观赏中的共鸣。绘画与文学之间的互动促进了艺术的多元发展和创新，丰富了人类文化的多样性。

2、绘画和文学都是通过表达情感、思想和观点来触动人们的心灵。绘画通过色彩、线条和形式，以视觉的方式传递信息和情感，而文学则通过文字、故事和形象来传递。二者尽管表现形式不同，但绘画和文学在创作过程中经历着相似的探索、表达和传达的过程。

3、在绘画与文学的创作共鸣中，艺术家可能会从另一种艺术形式中获得灵感和创作方向。一幅绘画作品可激发作家写下一篇短篇小说或诗歌，反之亦然。艺术家可能会借鉴对方的表现手法、意象和主题，以丰富自己的创作。绘画和文学的创作共鸣还可通过相似主题来实现。

绘画艺术是一种表现形式，是通过绘画的手段来呈现出人类的心灵世界、情感和思想。绘画艺术的起源可以追溯到人类社会的早期，以“洞窟壁画”为代表的早期绘画作品成为了人类文明史上的重要遗产。绘画艺术经历了几千年的发展，已成为了一种独具特色的艺术形式。从古代的中国山水画、到文艺复兴时期的欧洲油画、再到当代的数字绘画，绘画艺术不断地在推陈出新。

绘画艺术可以让我们感受到一种美的感觉，让我们能够在学习和欣赏中加强我们对美的认识和追求。艺术家们通过绘画来表达他们所见所感，通过绘画来传递他们的情感和价值观。静静地瞧着坐标轴上的一些拐点，一些连接线，它们组成的图像，仿佛一个个有声的故事，让我们在艺术的海洋里游走。绘画艺术是一种深深的感性体验，它不仅仅是一种形式，更是一种内在美的体验。

总之，绘画艺术是一个非常重要和多样化的艺术形式。它能够展示人类的情感和思想，丰富我们的文化传承，并唤醒我们对美的追求。在我们的日常生活中，欣赏一幅画，会带来一份全新的情感体验，是我们在茫茫人海中永远不会孤独的伙伴。

传统绘画（区别于“西洋画”）泛指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它的精神内核是“笔墨”。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。

美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。

美术，也称造型艺术或视觉艺术，它是运用一定的物质材料（如纸、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通过造型的手段，创造出来的具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。

扩展资料：

绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术形式在空间、表达、作用于人的视觉上的一种艺术。当十七世纪这个词开始在欧洲使用时，绘画、雕塑、文学、音乐等都有了广义的美学意义。

“五四”前后，“五四”一词被广泛使用，也就等同于整个艺术。例如，鲁迅在1913年解释美术一词时写道：美术，翻译自英语。

此后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词也成为了绘画等视觉艺术的名称。

-美术

我觉得美术是人类文化的造型载体，这句话说的很真实。 因为美术可以对所有的事物都勾画出事物本身的轮廓。是人们能肉眼看到的，并且能够真实体会到。有许多事情我们都是通过，美术中的绘画来体现事物的造型，还有风格。