电视剧片段剪辑教程是什么？

手机上面的美图秀秀可以将电视剧的片段剪辑一小段小段的。

操作方法：

1、首先，打开手机上面的美图秀秀，并点击进入。

2、进入到手机美图秀秀，点击界面上的视频美化。

3、然后将一段需要编辑视频添加进入，并选择开始编辑。

4、到视频编辑的界面，选择下方的编辑选项。

5、点击弹出来的剪刀符号选项，拖拉滑动视频对视频需要的地方进行裁剪。

6、最后裁剪完成，点击右上角的保存即可。

1、镜头与镜头之间的组接，即上下两个镜头之间的关系。

2、将若干场面构成段的剪辑，即蒙太奇段落。

3、作为影片整体结构的剪辑，即影片的总体构思。

概述：

早期**只是将拍摄到的自然景物、舞台表演原封不动地放映到银幕上。从美国导演DW格里菲斯开始，采用了分镜头拍摄的方法，然后再把这些镜头组接起来，因而产生了剪辑艺术。

在很长一段时间里，剪辑是导演的工作。但随着有声**的出现，声音和音乐素材的剪辑也进入了影片的制作过程，剪辑工艺越来越复杂，剪辑设备也越来越进步，于是出现了专门的**剪辑师。

剪辑师是导演重要的合作者 ，参加与导演有关的一切创作活动，如分镜头剧本的拟定、排戏、摄制、录音等。

对剪辑的依赖程度，因导演的不同工作习惯而异，但剪辑师除了应完全地体现导演创作意图外，还可以提出新的剪辑构思，建议导演增删某些镜头，调整和补充原来的分镜头设计，改变原来的节奏，突出某些内容或使影片的某一段落含义更为深刻、明确。

电视剧视频剪辑部分教程如下：

打开软件时，要先选择需要的分辨率，低分辨率的视频会糊，高分辨率的视频需要较好的硬件设备。完成设置后，打开视频素材所在的文件夹，将下载的电视剧视频直接拖曳到编辑软件中。导入视频素材后，即可对视频进行分割，剪出需要的片段，剪掉多余内容。截取的片段可随意进行拼接，保证视频整体流畅即可。

现在大部分影视剧都是横屏尺寸的，将横屏视频剪成竖屏尺寸的短视频时，为了防止画面变形，视频会产生上下黑边。这时，我们可添加一张好看的背景图覆盖黑边；或是导入一张中间镂空的PNG格式，然后将添加至视频中，调整大小和位置，使其完全遮住黑边；还可以设置贴图持续时长与视频时长一致。

观看体验的技巧

1、不要跳切，在序列中，相邻两个镜头的景别和视点类似，就会出现跳切作用。因而，尽可能让相邻镜头的视点或景别有区分，假如资料真实有限，两个镜头之间插入一个切入/出镜头。

2、改变镜头焦距，假如同一个主体你要拍两个镜头，那么在特写和全景镜头之间更容易切换。所以，当你拍照一个采访或婚礼，偶尔改变镜头焦距是一个好主意。一个全景镜头和近景镜头能够切在一起，剪短镜头或改变镜头顺序时不会有明显的跳切。

1、影视后期剪辑的关键点——节奏编辑点

节奏编辑点根据事件内容发展过程中的节奏线、画面的情感、内容所表达的气氛以及造型特点，对镜头的长度和拼接进行比较处理。它的功能是利用镜头的运动、速度和长度来创造节奏，既舒适又强烈。

杰瑞·格林伯格的《克雷默斯》中有许多细微的削减，极大地突出了表演。

达斯汀·霍夫曼为儿子做早餐。在这个场景中，插入镜头是用来显示烤面包浸泡在牛奶和放在煎锅。镜头之间的插入方式是惊人的。前后剪辑建立了一种节奏，成功地为影片营造了紧张和焦虑的气氛。

这种片段可以逐渐激发情绪，直到达斯汀·霍夫曼扮演的角色崩溃了，大喊“该死”，这也体现了整个场景的潜台词——达斯汀·霍夫曼扮演的角色想要做一个好父亲，但是做不到，所以他责怪母亲。这并不是场景的明确内容，而是通过剪辑体现出来的一种潜台词。

2、影视后期剪辑的关键点——旋律切分音

旋律切分音(俗称掐头剪尾)，即改变拖延的场景

让我们以一本书为例，看看如何找到入口点。

如果你从完全静止的状态开始拍摄，你可以拿起一本书，读一本书，翻过一本书，然后再读一本书，这样观众一眼就知道这是读书的行为。

但是，剪辑的美只能一目了然，旋律和舒适也是不可或缺的。那么我们该怎么办呢

如果将阅读镜头(起身-拿起书-阅读-翻页-再阅读)分成1-24张，然后将前3-4段剪掉作为起始点。在最后去掉3-4个，只留下中间。我们也知道这个镜头意味着阅读。

这种变化不会影响相机对角色所读内容的理解。相反，它还能表达出动作的旋律和舒适度。

事实上，我们的材料往往是一个镜片，所以这个镜片的切割点的选择是非常重要的。基本上，任何常规的编辑都需要旋律感。单干:准备-启动-进程-结束。您可以删除准备、启动和结束，只保留进程。

环球网校小编为大家整理的《如何寻找影视后期剪辑的关键点，从而加强**的节奏感》到这里就结束了，如果你希望能将这篇文章灵活应用，还需多加练习，如果你还想学习更多有关影视后期的技巧或知识，可以点击本站的其他文章进行学习。

蒙太奇(montage)在法语是"剪接"的意思，但到了俄国它被发展成一种**中镜头组合的理论。蒙太奇基本上是俄国导演发展出来的理论，是由普多夫金根据美国**之父格里菲斯的剪辑手法延伸出来，然后艾森斯坦也提出了相关性的看法。普氏认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的的意义，甚至将**认为镜头与镜头构筑并列的艺术。至少用远景而用大量特写的连接造成心理, 情绪, 与抽象意念的结果。艾森斯坦则受俄国辩证性哲学思维的影响，认为镜头间的并列甚至激烈冲突将造成第三种新的意义。当我们在描述一个主题时，我们可以将一连串相关或不相关的镜头放在一起，以产生暗喻的作用，这就是蒙太奇。例如：我们将母亲在煮菜、洗衣、带小孩、甚至父亲在看报等镜放在一起，就会产生母亲"忙碌"的感觉。 蒙太奇广义的来说是指剪接，以前的**是没有剪接的 一卷十分钟拍到完才换另一卷，第一个把剪接用在**上的是《波坦金战舰》，其中婴儿车由楼梯摔下、四周人在开枪、母亲紧张失措、这些画面交互剪接 产生紧张紧凑、隐喻的效果，成为**史上空前的发明造就的经典。如果不甚了解，可参考普多夫金的“母亲”或艾森思坦“波坦金战舰”中的“奥德赛台阶”，不过基本上蒙太奇是一种导演操纵镜头的手法，也就是控制了绝对的知性思维与表现意义，观众只等著被灌输，与具有诗的表现形式的**所呈现出来的暧昧性与开放性完全不同，后者如塔可夫斯基,、温德斯、费里尼。 事实上不应只说是剪辑的手法,因还有其他形式可造成蒙太奇的效果，简而言之即是中国文字中的“会意” 字,可以靠著剪辑将不同地方的人景物事前后排序,让你以为彼此有关联,例如:先拍一人在敲门,随后人进屋内,事时上屋内屋外可能在不同地方拍的。

编导影视剪辑节奏知识

　什么节奏即为一种有规律的、连续进行的完整运动形式。节奏变化为艺术美之灵魂。影片的节奏，即为影片结构、镜头长度的处理等元素所构成的一种节律。

　关于这一点，从新影原来出品的纪录影片中便可以很清楚的感觉到，每一个时期影片所使用镜头的长度是不一样的，上世纪六七十年代的时候**镜头都是规定长度，全景7尺、中景5尺、近景3尺、特写2尺，一组画面的组接顺序也基本是全、中、近、特这样一个递进关系。这恰恰符合那个时期的社会状况和人们的心理状态。做一切事情都很规矩，事事都有众多的条条框框。随着改革开放人们思维概括能力的增强，对影片节奏的要求越来越高，剪辑的速度也不得不加快了。

　任何事物只要是发展着的，变化着的就会有节奏，比如大自然的变化(季节，气候，昼夜交替，潮涨潮落，植物生长，动物的奔驰等等)，社会活动(劳动，工作，战斗等等),人物的心理，情感，情绪等都有其各自的节奏。应是作为一门艺术也同样具有节奏，因为它来源于生活，当然影视的节奏不是简单的生活的复制，它是要经过艺术的加工处理，是高于生活的。节奏就是带有规律，带有层次，带有韵律的变化过程。作为视听艺术他自然包括视觉节奏和听觉节奏，这两者有机的结合起来，形成了影片的统一的节奏。这里要说明一点，节奏不是运动的速度，而是一种韵律。不同时期的影片节奏也是不同的，早期的影片由于社会，时代，人们思维，生活习惯的影响，节奏一般来说比较慢，现在社会生活步伐快了，人们的心理也发生了变化，所以现在影视片的节奏也普遍的加快了，人们也喜欢看快节奏的影片，当然节奏的快慢要具体问题具体分析，而不能一概而论。

　节奏是自然界万物呼吸的脉率，人的呼吸也是随情绪和动作快慢有区别，该紧则紧，该弛则弛，需要长出一口气时，半口气的时间是违反生理规律的。影视就是通过镜头把生活片断拆开来，再组合在一起。所以说影视片的节奏处理是和人的心率活动频率有直接关系。那么构成镜头组接节奏的因素，除了镜头的长度及连接技巧以外，主要还是这些连接在一起的镜头之间的内在联系。这和人的呼吸是一样的，一段急促的呼吸之后，需要常出一口气;一组景别角度大跳跃的短镜头组接完成后就要接一个长镜头。

　在**制作技术日趋数字化的潮流中，电脑和新媒体技术制作给**带来的是全新的语境和讲述方式。

　影视纪录片，是以生活的原生态为记录对象，并加以艺术表现;是最接近生活真实的一种媒介样式。它记录的不仅是生活本身的客观真实，同时也蕴涵着更为丰富的人类理想和追求。

　不同的内容、不同的表现形式，有不同影片的节奏剪辑。例如《周恩来外交风云》，虽然是1998年做的，但其表现的是上世纪五六十年代的事情，时代背景处于一个国际动荡的年代。选题的本身就决定了这部影片的庞大。它所具有的多线索、多层次、多视点以及它大跨度的时空交错都决定了影片的节奏。

　**后期剪辑，即把一系列镜头组合起来的技巧，称为“剪辑技巧”，又称“**蒙太奇”。通过镜头的剪辑，产生影片的节奏，调整观众抑制与兴奋的观影心理，达到最佳的视听效果。剪辑中的节奏，同样也要体现出节奏的更替与变化，但是在安排节奏变化曲线之前，首先应该确立整体的节奏基调，只有在统一的节奏基调中求变化，才能构建统一的作品风格。

　影视剪辑中对节奏的把握是至关重要的，正如摩西纳克所言，“最后确定影片本身价值的那种特殊价值还是节奏”，“是节奏，不然就是死亡”。那么哈尔滨完美的动力我就简单的'和大家分享一下剪辑节奏的分类!

　在剪辑影片节奏中分为内部节奏和外部节奏。

　内部节奏，也叫心理节奏。剪辑出一部好的影片，创作人员的心理基础很重要。剪辑一部影片的节奏与人的心理规律息息相关。例如;知觉的感受、记忆的再现、丰富的联想、逻辑的思维，都是属于对客观事物的认识活动，是为了弄清客观事物的性质和规律而产生的心理活动。在认识的过程中，心理上又会产生情感和情绪。那么编辑影视片的过程，实际上就是创作人员通过影视作品的表现手段在折射自己的心理活动。这一心理活动所产生的节奏是有共性的。例如;音乐的旋律是按节拍分2拍、3拍、4拍几小节。我们剪辑影片叙事中使用的镜头及镜头的长度和剪辑点跟音乐的节拍是一样的。现在非线剪辑选择剪辑点是看得见，摸得着，非常方便。而传统**画面剪辑是通过手摇四连套片机摇出来的，完全靠心理节奏感觉的。音乐通过音乐编辑剪辑，音画合成之后节奏点要能够吻合，这便是心理活动所产生的节奏的共性。

　外部节奏。镜头组接的节奏，是受制于影片的内容和结构的。因为内容和结构是影片的整体节奏，而镜头组接只是局部节奏。也就是说在依据整个节目内容和结构处理节奏的前提下，还要结合具体内容考虑外部节奏。

　前边说到的节奏处理是和人的心率活动频率有直接关系。一部影片从你接受这个题材开始通过采访、了解、认识，便应该有了符合这一题材的表现形式和切入角度。对组成全片整体结构的控制都源于你对片中事件和人物本身的理解，这便是你思维的心理过程,。在剪辑影片时，将多条线索的时空关系，不同景别、不同角度的镜头组合，镜头数量和次序的安排，声画结合，每个镜头动作长度的取舍，整场戏(纪录片称段)快、慢节奏把握，段落的有机转换都是通过剪辑技巧得到真实、合理地反映。所以说外部节奏是受内部节奏制约的，但内部节奏是通过外部节奏来表现的。应该说利用镜头组接产生的节奏是从情绪上感染观众的一种手段，也是你的心理过程在技巧中的再现。

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