如何在摄影照片中表现人物情感？

　　人像拍摄是一种非常广泛的摄影类型。有很多方法可以创建视觉上吸引人的肖像，最有趣的一种方法是拍摄情感肖像。捕捉表现情感(无论是正面还是负面)的被拍摄人像的能力，不仅使你可以向查看者展示主题的更多性质，而且还可以帮助创建引人入胜且令人兴奋的图像。在本摄影中，我们将为你提供8条提示，以帮助你拍摄情感肖像。这些技巧中的一些技巧本质上是技术性的，但其中大多数都集中在如何与被摄人像互动上。

　　1关注情感

　　当你拍摄情绪时，思考画面中需要哪些信息将很有用。如果你的被拍摄对象在微笑，请对画面进行构图，以使其仅包含与这种情绪有关的头部和身体部位，所有不必要的信息都必须从画面中删除。画面中的空间很宝贵，你需要清楚地传达你的信息。不必要的信息(例如，与情感无关的背景或身体部位的东西)只会分散画面的视觉。

　　

　　构图，专注于情绪，切断可能分散注意力的任何事物。

　　还请注意被拍摄对象的肢体语言。如果被拍摄对象手势示意，请确保将其包括在框架中，因为这将有助于完成图像。

　　2使用简单的照明

　　

　　尝试捕捉情绪时，基本的照明技术效果很好。在大多数情况下，你将不需要多个光源和反射器。

　　在情感人像拍摄中，最好使用简单的照明，在这里，就像在第一个技巧中一样，它是关于将观众的注意力吸引到你想要的位置。简单的照明将有助于此。

　　选择哪种照明方案这完全取决于你要传达的情感。对于明亮，快乐的情绪，你也可以使用补光灯。对于诸如悲伤之类的“较暗”的情绪，你需要更生动的灯光，例如在短距离内获得的灯光。短光是一种出色的工具，它可以为你提供很多阴影，并可以为照片增添很多气氛。对于那些不知道什么是短灯的人。在短光下，光源照亮位于更远处的脸部侧面远离相机(假定面部稍微向侧面旋转)。相反，长光会照亮最靠近相机的脸部。

　　3给被摄人像明确的拍摄方向

　　

　　在开始拍摄之前，请尽可能清晰地向拍摄对象解释他想要什么。

　　需要非常清楚地告诉你拍摄对象的主题你想要达到的目标。要具体，避免不确定性。如果你只是说要在框架中感到快乐，你可能会得到每个人在镜头前做出的一般微笑。与其说不开心，不如说：“我需要一种真正的喜悦表达。我想让你想象一下，你刚刚得到了梦寐以求的小狗。” 这样的指示常常引起真诚的情绪。

　　如果小狗不起作用，请随时将其替换为可能的东西。小猫，婴儿，龙猫，摩托车等。

　　4与被拍摄对象沟通

　　

　　与被拍摄对象的良好联系通常会给你带来更微妙和真诚的情感。

　　为了从被拍摄对象中获得最佳和最真实的情感，你需要与它们建立真正的沟通。善待，礼貌，让他们谈论自己，和他们开玩笑。

　　此外，请尝试在轻松的氛围中进行合影。作为摄影师，你可能会担心照明和所有技术问题，但我认为对你而言，至关重要的是，你必须担心所有这些事情，并将被拍摄对象集中在她的角色上。

　　5让你的被拍摄对象成为演员

　　

　　告诉被拍摄对象不同的场景，可以为你提供一系列构图加你，从中你可以选择最自然，最吸引人的镜头。

　　一种有助于展现出良好的情绪姿势的方法是使模型动作，而不是姿势。静止图像和视频是完全不同的事物，人们会相应地改变其行为。如果你建议它们与拍摄照片和场景有关，就好像它们正在拍摄**一样，或者好像它们在舞台上表演一样，则你可以获得更多自然的情绪。

　　6视线从镜头中移开

　　

　　在照片中传达情感的最简单方法之一就是将视线从相机镜头上移开。

　　传达真实情绪的最简单方法之一就是确保拍摄对象没有直接看着相机。相反，选择并标记他们可以看到的点，然后要求他们这样做。如果你可以捕捉并清楚地传达你所寻找的情感，那么选择哪个位置就不重要了。

　　这对于黑暗情绪非常有用。当对象望着远方时，可以轻松地描绘出悲伤，渴望和体贴。这不是规则，因此除非情况需要，否则请勿以这种方式拍摄每张照片。

　　7拍摄幽默搞怪形象

　　

　　

　　

　　告诉你的被拍摄对象，他们可以幽默搞怪的形象。这可以帮助他们放松并在以后更自然地行动。

　　许多人(包括经验丰富的人)倾向于站在相机前。让他们知道他们可以搞怪地行事。此外，鼓励他们表现得尽可能有趣和自负。这将有助于他们放松身心，也有助于振作起来。表达被拍摄对象的有趣面孔是消除照片严肃性的好方法。

　　8给予一定思考

　　

　　尝试给被拍摄对象一个特定的场景来考虑，并花一些时间。这通常效果很好。

　　你可以给被拍摄对象一个特定的问题，而不是随机的单词。它非常适合任何情感，无论是幸福还是悲伤。

　　对于更悲伤的情绪，(从经验上来讲)避免太具体的句子。如果你说“想像丢失一只宠物”，而他们最近又丢失了一只宠物，那真的不好。

　　而是让他们想象自己感到失落，然后让他们考虑想到的一切。请记住，当你尝试捕捉负面情绪时，通常，你不知道主题生活中正在发生什么。尽管你想捕捉情绪，但是通常不应该使被拍摄对象遭受不必要的情绪障碍。

　　结论

　　有时候让被拍摄对象以你想要的方式做出反应，然后在照片中很好地传达这些情绪，可能并非易事。我们希望借助这些技巧，将帮助你更好在摄影中表达人像情感。

能把自己拍成卡通人物的拍照软件

1、卡通相机，是Android上的一款拍照应用，它可以将照片处理成卡通漫画风格；

2、魔漫相机，是全球第一款原创将真人拍成幽默漫画的相机；

3、美图秀秀，是一款很好用的国产免费处理软件，它具有特效、人像美容、可爱饰品、文字模板、智能边框、魔术场景、自由拼图、摇头娃娃等功能。

一、魔漫相机：魔漫相机是2013年上市的首款真人拍摄合成漫画的手机相机APP，该软件上市后便引起一阵热潮，模仿的软件也随之增多。魔漫相机胜在真人拍摄立即可以改成漫画风格，且合成风格和谐不显突兀。

二、美图秀秀：最为经典的修饰软件，从08年上市后便拥有一大批忠实的用户。其最大的特色在于把PS的专业修图工具智能AI化，把修图变得智能，使用显得十分便捷实用。在魔漫相机上市掀起热潮后，美图秀秀也紧跟步伐开拓了该功能。

三、卡通相机：卡通相机的拍摄风格相对于比较可爱憨厚，其最主要的亮点在于即时显示，意思就是只要打开卡通相机，只要摄影镜头对准摄影对象就会转化为卡通风格，使用起来比起魔漫相机更加便捷快速。

四、uDrawFacePro：该款APP是一个卡通化的编辑软件，不同于卡通相机，该软件不支持拍摄功能，无法使用照相机功能，只能导入已经拍摄好的照片进行卡通化的处理，其最大的亮点在于卡通风格的种类特别多。

五、Uface面部素描：该款软件是covworks出品的素描卡通风格的编辑器，如uDrawFacePro的使用方法类似，同时支持简单的相片拍摄，拍摄后的照片用于提过AI素描卡通化。该款软件最大亮点在于素描风格的表现张力十分到位。

一拍照就会变成卡通的手机软件是啥

1、卡通相机：

它可以将照片处理成卡通漫画风格。卡通相机最大的特色在于支持即时显示，用户可以在屏幕上即时看到「卡通化」的景物，并即时拍下，而不必在拍照后再进行后期处理。卡通相机支持卡通，棕褐色，白色粉笔，暗调和彩色边缘五种效果。

2、魔漫相机：

这是一款原创将真人拍成幽默漫画的手机应用。魔漫相机拍出的作品不再是照片的翻版，而是具有创作价值的艺术精品。简单一拍，生活从此百变起来。可以拍摄、选择照片，将它风格化，使它看起来像手工绘制的漫画。

3、美图秀秀：

其中的动漫化身功能，是在18年圣诞节前后开始火起来的，支持上传照片或者自拍识别脸部，自动生成一个可爱的动漫形象照。生成图像后，我们可以选择全套的风格，系统会默认更换我们的服饰，也可以选择自己搭配。

4、剪映：

作为抖音配套的手机端视频剪辑软件，里面配套了一些视频模板的同时，还有很多教程可以及时学习，上手很快。其中的人像转漫画模板，操作的话真的太容易了，找好模板，直接上传或者视频就可以瞬间实现转换。

5、轻颜：

轻颜提供了两种漫画模板，在「风格」里模板库里翻一下，才可以实现画面的风格迁移。这两个风格漫画形象其实都差不多，但形式上有所差异，前者可以点击切换，后者自带BGM及歌词变化，支持上传与视频。

漫画照片用哪个软件拍出来的

漫画照片可以通过《漫画照片编辑》、《变漫画》、《百变照片》、《魔漫相机》、《漫画脸相机》等拍出来。

1、《漫画照片编辑》

支持多种图像效果处理。它可以将用户的自拍照转换成二维漫画风格，定义各种动画风格贴纸，编辑美化照片，指出各种滤镜风格，立刻拥有自己的漫画头像。

2、《变漫画》

目前最具人气的变漫画软件，很多人都在用。它采用的是一款专业的软件，拥有专业的调色软件，以及优秀的画质。图变漫画软件支持各种调色制作技术。

3、《百变照片》

这是一款非常实用的照片美化编辑软件，操作非常的简单上手，可以在这里轻松打造自己的照片。拥有高级相机所带的参数调节，可以进行相应的设置，也拥有时下最流行的老照片修复技术、漫画风、手绘风等设置。

4、《魔漫相机》

魔漫相机（MomentCam）是北京百舜华年文化传播有限公司于2013年7月发布的一款将真人拍成幽默漫画的手机应用。魔漫相机包括滑动屏幕切换背景、主题搜索、头像列表、美妆表情、创意常用文字气泡、动手评漫画等功能。

5、《漫画脸相机》

漫画脸相机，除了让你拥有漫画脸、漫画头像。还有动漫头像制作、照片处理等功能。

把人物动漫化的手机相机软件

1、人脸变漫画app：人脸变漫画app是一款可以将照片拍摄成漫画效果的手机软件。用户可以使用这款软件将照片轻松编辑成喜欢的漫画效果，该软件提供了多种漫画模板背景，支持表情聊天和评分、点赞功能。还可以将制作的漫画照片进行分享。

2、元气弹漫画app：是专为二次元用户打造的一款娱乐社交软件，包含贴贴、话题、漫画几个版块，采用独特的漫画贴纸和对白，让照片瞬间会讲故事。还有各种嗨翻天的原创微漫画，为用户提供源源不断补充能量和笑点。

3、暴走漫画相机app：是用相机拍摄或者从相册里选取一张好友的相片，将照片内的脸替换为暴走漫画头像，并上传到网络，制造一系列的喜剧效果。

4、触漫app：是一款非常有趣的漫画diy手机软件，备受用户追捧。这款应用针对用户对漫画的各种弄操作，更自由更随意，充分解放用户的想象力，让用户在自己创作的过程中找到那种自我创作的乐趣，游戏众多动漫角色以及场景，画面设计唯美清新，成图效果非常好还有文字注释等等。

5、魔漫相机app：是全球第一款直接将人拍成幽默漫画的相机。魔漫有别于其它相机的素描滤镜，它不是渲染原照影像，而是每拍一下，都会拍出意想不到的创意和惊喜。

-人脸变漫画

-元气弹漫画

-暴走漫画相机

-触漫

-魔漫相机

什么软件可以把照片变成漫画

1、卡通相机（手机软件）

《卡通相机》是Android上的一款拍照应用，它可以将照片处理成卡通漫画风格。CartoonCamera卡通相机是Android上的一款拍照应用，它可以将照片处理成卡通漫画风格。

卡通相机最大的特色在于支持即时显示，用户可以在屏幕上即时看到“卡通化”的景物，并即时拍下，而不必在拍照后再进行后期处理。

目前卡通相机支持卡通，棕褐色，白色粉笔，暗调和彩色边缘五种效果，在选择效果后用户可对焦距和卡通线条的粗细进行调整，同时支持闪光灯、前摄像头等功能。

2、魔漫相机（手机软件）

魔漫相机是全球第一款原创将真人拍成幽默漫画的手机应用。在魔漫世界里，每个人都能看到快乐、阳光的自己。

打开魔漫相机，每拍一次都会拍出意想不到的惊喜：捧腹的幽默，超萌的甜美，淡淡的清新，奇幻的cosplay，魔漫相机拍出的作品不再是照片的翻版，而是具有创作价值的艺术精品。简单一拍，生活从此百变起来。

3、美图秀秀（手机软件）

美图秀秀是2008年10月8日由厦门美图科技有限公司研发、推出的一款免费处理的软件，有iPhone版、Android版、PC版、WindowsPhone版、iPad版及网页版，致力于为全球用户提供专业智能的拍照、修图服务。

美图秀秀的特效、美容、拼图、场景、边框、饰品等功能，可以1分钟做出影楼级照片，还能一键分享到新浪微博、人人网、QQ空间等。

4、MicrosoftCartoonMaker（电脑软件）

《MicrosoftCartoonMaker》是一款用于制作卡通形象的软件。软件支持windows平台运行。

想为自己和朋友制作个性鲜明的卡通形象吗CartoonMaker能够帮你轻松实现。它采用微软亚洲研究院先进的人脸识别技术,你只需选择合适的照片,就能快速生成逼真的卡通形像。

丰富的表情、可爱的装饰、生动的形态任你挑选,寥寥几下就能DIY出许多个性鲜活的卡通人物还等什么快来下载吧,制作你的卡通形象,享受你的卡通世界。

5、ComicStudio（电脑软件）

ComicStudio简称CS，是日本Celsys公司出品的专业漫画软件（Retas软件也是该公司产品），它使传统的漫画工艺在电脑上完美重现。使漫画创作完全脱离了纸张，极大提高漫画效率。为众多的漫画爱好者和工作者提供了一个尽情挥洒内心美好梦想的造梦工具。

作为全球第一个专业漫画软件，基于无纸矢量化技术的专业漫画创作软件，ComicStudio完全实现了漫画制作的数字化和无纸化从命名到漫画制作的整个过程，都是在电脑上进行的。

ComicStudlo软件可以自由选择各种类型的专用笔。其特有的矢量化技术可以对笔线进行自动整形。已画好的线，可进行变粗或变细处理，而且线条的曲度可以根据需要自由修改。

-卡通相机

-魔漫相机

-美图秀秀

-MicrosoftCartoonMaker

-ComicStudio

制作一部卡通**是相当费时费力的的，在这里我们可将这个过程分为十七个步骤（传统**或电视卡通的制作过程） 。

1 企划

2 文字剧本

故事脚本

造型与美术设定

场景设计

构图

背景

原画

动画

品管

影片描经

定色与着色

总检

摄影与冲印

剪接与套片

配音、配乐与音效

试映与发行

一制(此部份仍由人工制作)

1、企划：企划是做一部卡通前的准备工作，包括举行企划会议和制作会议。

企划会议---就是把出钱要做这部片子的人和卡通公司的人、以及负责将来要把这部片子卖出去的发行公司，甚至玩具制作商等相关的人都召集在一起，讨论要怎么样做这部片子，要怎么样发行这部片子，有没有周边的商品可以开发等，当然最好的状况就是把片子做得又好看、又赚钱，这就必须要靠不同专长的人结合在一起规划，才能将片子做成功。

制作会议---在前面的企划会议当中，其实也要把一些制作的基本内容方向画出来，然后再由卡通公司召开技术、进度、设计方面的会议。

2、文字剧本：不论是自己发明的故事，或将别人写过的故事拿来加以改编都可以，一定要具有卡通的特色，就是有一些好笑、有一些夸张、有一些紧张、又有一些感动，那么这个故事就会受到大家的欢迎。当然，不要忘了要把对白和动作、场景写出来。根据制作会议所得到的资料，作家开始编写剧本：

人物出场要写清楚、位置环境、形状大小都要正确明白

对白要准确的透露角色个性

动作也要明白的写出来，才能提供文字画面给脚本画家

绝对要能使动画家有所发挥之处

历史剧要有考据

服装、道具、建筑、自然物…等都要将形状写出来

3、故事脚本：文字写好之后，就要画成画面，但它并不是真正的动画图稿，它只是一连串的小图，详细的画出每一个画面出现的人物、故事地点、摄影角度、对白内容、画面的时间、做了什么动作等。这个脚本可以让后面的画家明白整个故事进行的情形，因为从「构图」之后的步骤，就开始将一部卡通拆开来交由很多位画家分工绘制，所以这个脚本一定要画得越详细越不会出差错。

将文字剧本详细读过，经由动画家以卡通语言再整理消化后开始绘制分镜脚本

人物位置，地理环境都要画出

场景要十分清楚

对白、动作、音效、秒数都要写好

镜头运用、特效（如透过光、高反差…）也须注明

脚本绘制工作最佳人选应当由对**十分了解的卡通导演担任

视线、进出场方向、观点都要画得很顺畅

4、造型与美术设定：造型设计就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品等。

美术设定就是一种视觉上的感受，包括色彩、明暗、透视感、线条等，这整个就构成了一部片子的「美术风格」，像「龙猫」的感觉就很温馨、青翠、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事，而「蝙蝠侠」就是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常的适合。

主角、配角与丑角要有很明显的差异（比例或服装、颜色、五官…）

应考虑动画或下游作业是否会有困难（不可太复杂、琐碎）

造型与美术风格要配合（形状、色调、考据）

美术设定乃根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景…等，或不必考剧历史时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容

服装和人物个性要配合，并需同时将颜色配合美术设定色系指定好

6、构图：「构图」顾名思义就是画面的构成，也是一部卡通要正式生产的第一关，前面的企划是属于设计部分，这些设计好的造型、场景和脚本，要交给构图师作画面的设计，根据脚本的指示和说明来画出详细的作来图，包括人物从哪里移动到哪里、人物简明的动作表情和站的位置（背景铅笔稿）、镜头的角度和大小、镜头如何移动，也就将来我们在电视上看到的画面。

有了脚本造型、场景设计，就要请一位有经验的动画家，担任导演统筹运作这部片子的风格与品质管制。首先，他要将脚本上的演出详细告诉构图师，并发给上述资料，每一位构图师约要完成数十景的构图设计（即将脚本画面移转到可供生产制作的动画纸上）：

画出和脚本上所示同样的角度或姿态的人物，并依照对白长短增加人物姿势(POS)这些姿势都具代表性，可表达出该一景的表情、动作、位置、角度、进出场方向…等

画背景图，让人物可以自由的在背景中运动，并标出和人物组合的位置，白天或夜晚，有没有前景（OL）、家具、饰物、地板、墙壁、天花板等结构都要清楚画出

使用多大的画面（安全框），镜头推拉等也要标示出来

7、背景：前面说过的构图师所画的那张背景铅笔稿，就是交给背景部门来完成彩色的绘制工作，背景会根据「美术设定」的风格和要求来画，他不是随自己意思画的。构图将人物部份交由原画根据构图上所示的人物代表性姿势与表情、位置…等作动感演出，而背景（BG）部份则交由背景师去绘制成彩色稿，并由颜色演出的动画家来控制色调变化。

8、原画（含第一次铅笔稿试拍）：画面由构图设计好了，就要分两部份作业，前面的那张「背景铅笔稿」要交给背景师画成很漂亮的彩色稿，而人物的那一张就交由原画师作一连串精彩的动作表演，原画就是演员，要将卡通人物的七情六欲和性格表现出来，但原画不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张就可以，其余交给动画师去画。

构图完成后须经导演检查（CHECK），修改到符合故事要求为止，再将完成的构图、脚本、造型资料，分段（每段约数十景）发给原画师去演出动作的部分，并指示原画师该表演的重点：

视线、动作方向、夸张、速度（TIMING）、人物透视、人体力学

运动的距离、推拉镜头的速度与距离都要算出

将演出的动作和画面的处理写在律表上（EXPOSURE SHEET）

在律表上也须注明淡出（FO）淡入（FI）、重叠（X－DISS）的位置与长度、使摄影师能依据律表拍摄

原画呈现出来的，是将平面的人物赋予生命与个性，并配合背景（BG）使两者结合在一起

将原画所完成的草图交由拍摄人员进行第一次铅笔稿试拍，再请导演审核。

9、动画（含铅笔稿试拍）：动画师就像原画的助手一样，要替原画完成所有动作的连贯（也就是中割或分割），动画师还要将所有的动作图稿作「完稿」。

所谓的「中割」就是原画与原画之间的插入张作来，因为原画只把一个动作拆成几个重点姿势，所以是跳着画的，因此中间会有中断动作需要插入，动画就是负责把间断的动作补起来，这个补起来的工作，就叫「中割」。

原画通过导演检查后就由「制片进行」。工作人员将原画分成一景一景交由动画师去完成原画所设计的动作，例如，原画将一个动作只画了开始和结束这二张，中间的过程就是动画， 动画一方面要根据标准造型作画，另一方面在原画所示的动作空间中去作演出，画好后再由动画检查去作审核：

是否变型了？中割是否正确？动作是否顺畅？

有没有正确的传达了原画的原意？

交由拍摄人员进行铅笔试拍（PENCIL TEST），再请导演做最后审核。

二制((目前此部份已由电脑取代,即一般所谓的2维动画)

10、品管：「品管」就是品质管制，其实卡通里的每一个过程都有负责把关的人。例如：

制片：负责片子能如期的完成，并掌握个每个画家的进度，以及担任画家和行政部门之间的连络协调，使制作部门和行政部门间能顺利的运作。

导演：就是负责指导画家们所画出来的画面，能够符合的要求，因为一部卡通要几百个画家来绘制，如果没有导演来领导的话，就会变成个人画个人的，每一个人画的都和别人不一样，那这部片子就会失败，所以导演的工作就非常重要，当初，要当到导演，通常都是很有经验的画家才有这个能力的，例如构图导演、原画导演、美术导演等都是。

指导或组长：例行动画指导、摄影指导、着色组长、特效组长、剪接组长、总检等也都是负责不同的范围的品质管制。

品管员（CHECKER）完成的动画再经由品管员作非技术性的检查：

1）原画所写律表是否正确无误，如：拉背景的距离、动画的层次、有无遗漏了什么与脚本核对是否都正确等。

2）标示动画上的一些名称与不同层次的颜色，以利着色。

11、影印描线：检查好的动画一景一景的交给影印部门，将动画纸下的线条影印在透明的赛璐璐片）上，如有某部份须以色线表现时，则必须用人工手描线描上色线（用沾水笔），印好或描好的赛璐璐片，必须用酒精擦拭干净，然后再用很薄的一层透明纸保护好，送到着色部准备涂上颜色。

12、定色与着色：即喷修或刷的特殊处理。描好线的赛璐璐片要按照动画号码排好，然后交由着色部先定好颜色（在每个部位写上颜色代表号码），再用压克力颜料不是透明的，如果涂在正面的话，就会把动画线条盖过去，为了保留线条，所以必须将颜料涂在背面。

13、总检：就是将涂好色的赛璐璐片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，也就是送往摄影之前的最后把关。 颜色涂好的CEL，再和画好的背景彩色稿，一起交由总检人员作最后的检查，将CEL套在背景上一张一张的检查：

颜色是否正确？和背景的组合是否正确？

定位孔是否正确？张数缺失了吗？

画面都干净没有刮伤吗？

14、摄影与冲印：现在可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作，摄影师完全根据前面的画家所写的「拍摄表」（律表）拍摄，只要拍错其中一格，就要整段戏重拍，所以要非常细心。拍好的底片要送到冲印公司冲洗出来，就可以看到画家画的动画变成影片里一格一格的35mm画面，这时候冲洗出来的片子因为只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整，所以这只是「毛片」。检查无误的CEL、背景和律表一起交由摄影人员去拍摄完成，某些特效处理如：FADE IN(淡入）、FADE OUT(淡出）、DISS（叠影）、SS(震动）、WIPE(扫）、透过光、高反差、旋转画面、TRUCK IN（推入）、TRUCK OUT（推出）、PAN（拉BG）等效果均由摄影师依据律表指示加以完成。

15、剪接和套片：接着把这几千呎长的毛片交给剪接师，按照正确的画面长度接好成为一标准的版本，这就是剪接。一标准版本，再冲印一套不需再剪接的标准版，也就是所谓的「套片」，这次冲出来的胶卷就叫「A拷贝毛片」，是只有画面没有声音。

16、配音配乐与音效：终于到了最后一关的声音部份，为了让每一位卡通明星拥有最棒的声音，往往要重金聘请知名的大明星来配音，像「玩具总动员」的伍迪警长就是由汤姆汉克斯配音。接下来就是配上音乐部份，为了能让观众享受最好的**配乐，也要聘请音乐家创作能流传下来的主题音乐，并由交响乐团演奏一流的背景音乐。而「音效」就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声还有挥出拳头的声音等。把这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的「B拷贝正片」或称「正式拷贝」，就完成了这件大工程。美式作业通常为事前配音，日式作业则为事后配音，事前配音须以对位法准确的将动作配合声音演出，配乐即片中的音乐部份也有事前事后之别，音效通常都是事后配音。

17、试片与发行：配好音乐的片子邀请导演、制片、资方、画家等…观赏有无需作RETAKE（修改）的地方，一切都完成后则交由电视网或**院线排档上映。试片的目的就是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界等人士先看过后，能发表对这部片子有利的评论，可以说是一种正式上映前的暖身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等，如果不发行出去的话，就不能回收这部影片的成本，所以找到很好的发行商是很重要的。

拍摄动画影片时所用的摄影方法，其主要特点是逐格拍摄。

一、总体设计阶段；1、剧本，任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。2、故事板，根据剧本，导演要绘制出类似连环画的故事草图（分镜头绘图剧本），将剧本描述的动作表现出来。故事板有若干片段组成，每一片段由系列场景组成，一个场景一般被限定在某一地点和一组人物内，而场景又可以分为一系列被视为单位的镜头，由此构造出一部动画片的整体结构。故事板在绘制各个分镜头的同时，作为其内容的动作、道白的时间、摄影指示、画面连接等都要有相应的说明。一般30分钟的动画剧本，若设置400个左右的分镜头，将要绘制约800幅图画的图画剧本--故事板。3、摄制表，摄制表是导演编制的整个动画制作的进度规划表，以指导动画创作集体各方人员统一协调地工作。

二、设计制作阶段；1、设计，设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。对人物或其他角色进行造型设计，并绘制出每个造型的几个不同角度的标准页，以供其他动画人员参考。2、音响，在动画制作时，因为动作必须与音乐匹配，所以音响录音不得不在动画制作之前进行。录音完成后，编辑人员还要把记录的声音精确地分解到每一幅画面位置上，即第几秒（或第几幅画面）开始说话，说话持续多久等。最后要把全部音响历程（或称音轨）分解到每一幅画面位置与声音对应的条表，供动画人员参考。

三、具体创作阶段；1、原画创作，原画创作是由动画设计师绘制出动画的一些关键画面。通常是一个设计师只负责一个固定的人物或其他角色。2、中间插画制作。中间插画是指两个重要位置或框架图之见的图画，一般就是两张原画之间的一幅画。助理动画师制作一幅中间画，其余美术人员再内插绘制角色动作的连接画。在各原画之间追加的内插的连续动作的画，要符合指定的动作时间，使之能表现得接近自然动作。