最后一分钟诗歌第二节作者抓住__、__、___、颤抖的嘴唇、_______这些特写镜头真切的表现爱

《最后一分钟》诗歌第二节作者抓住升起的旗帜、颤抖的嘴唇、含泪的呼喊等这些特写镜头真切的表现爱国情感，表达了人们眼望中华人民共和国国旗与香港特别行政区区旗冉冉升起时，无比激动无比自豪的心情。

《最后一分钟》是当代女诗人李小雨所作的一首充满激情的诗，全诗原文如下：

午夜，香港，

让我拉住你的手，倾听最后一分钟的风雨归程。

听你越走越近的脚步，听所有中国人的心跳和叩问。

最后一分钟，是旗帜的形状，

是天地间缓缓上升的红色，是旗杆——挺直的中国人的脊梁，

是展开的，香港的土地和天空，

是万众欢腾中刹那的寂静，是寂静中谁的微微颤抖的嘴唇，

是谁在泪水中一遍又一遍，轻轻呼喊着那个名字：

香港，香港，我们的心！

我看见，虎门上空的最后一缕硝烟，

在百年后的最后一分钟，终于散尽；

被撕碎的历史教科书，第1997页上，

那深入骨髓的伤痕，已将血和刀光，

铸进我们的灵魂。

当一纸发黄的旧条约悄然落地，烟尘中浮现出来的，

长城的脸上，黄皮肤的脸上，

是什么在缓缓地流淌，百年的痛苦和欢乐，

都穿过这一滴泪珠，使大海沸腾！

此刻，是午夜，又是清晨，

所有的眼睛都是崭新的日出，所有的礼炮都是世纪的钟声。

香港，让我紧紧拉住你的手吧！

倾听最后一分钟的风雨归程，然后去奔跑，

去拥抱，去迎接那新鲜的，含露的、芳香的，

扎根在深深大地上的，第一朵紫荆。

扩展资料

《最后一分钟》的作者是李小雨，当代女诗人。1951年10月26日生。河北省丰润县人。从小随父母在部队生活。在家庭的影响下，四岁便接触诗歌。1969年到河北农村插队落户，两年后参军，在铁道兵基层单位当卫生员，发表第一组诗歌《采药行》。1976年起就到《诗刊》编辑部工作，1983年加入中国作家协会。2015年2月11日，因病在北京去世，终年64岁。

创作背景：1997年7月1日，在全世界无数目光的聚焦之中，中华人民共和国国旗和香港特别行政区区旗在香港会展中心大会场内冉冉升起。全体中国人共同欢呼这一伟大时刻的到来——香港回归祖国的怀抱。

《最后一分钟》整首诗语言凝练，富有感染力，感情真挚热烈，作者那沸腾的热血与奔涌的豪情都融入在诗句的每一个词句之中。

第一节是全诗的引子，作者采用拟人化的写法，写出了在这最后一分钟里人们的激动，期盼之情。第二节采用排比的句式，通过一些特写镜头，如旗帜，旗杆，寂静，呼喊，微微颤抖的嘴唇等来表达人们眼望中华人民共和国国旗和香港特别行政区区旗冉冉升起时，无比激动与无比自豪的心情。

第三节作者联想到了香港的屈辱历史，联想到了鸦片战争以来英国强加给中国的不平等条约，表达了如今扬眉吐气的欢欣鼓舞的心情。“发黄的条约”指的是《南京条纳》《比京条约》《展拓香港界址专条》。在香港回归之际压在中华儿女心头百年来的耻辱终于被雪洗了。

第四节写香港从此掀开了历史的新篇章。作者用热情，奔放的语言，表达了对香港回归祖国的热情欢迎和对香港美好未来的深情祝福。“让我拉住你的手”，运用了拟人手法，把香港拟人化了，饱含了作者对香港的无限深情，作者和所有中国人一样，满怀激情地迎接香港回归祖国这一历史时刻的到来，写出了全国人民内心的激动期盼之情。

1、构图至关重要

想要拍出一张具有美感的特写，除了模特的姿态外，起主导作用的无外乎是构图！

①中心构图

中心构图是最常规也是最不容易出错的，尝试拍特写都可以从中心构图开始，特别要拍人物脸部及上半身的特写时，尤其适用。对自己的脸部比较自信的可以，拍摄角度随意，常见的是大正面。

利用镜头的透视感，营造出近大远小的效果，让人物和环境完美结合。

如果对自己的正脸不算太满意的话，那就来个侧脸。

用手遮挡阳光，形成影子，为画面增添趣味。

②顶框构图

上下、左右顶框，这样的构图比较的饱满，视线显得更加集中。尽量避开正面拍摄，侧脸显瘦，也更有味道。

@老米十二

@摄影师Amanda圈儿

③对角线构图

另外我们在看很多摄影师的照片后，我们发现一个有趣的规律，那就是：大多数好看的特写都是采用对角线构图，就是将主体的视线放在对角线上。

@芥茉在拍照

在拍眼神的时候，同样可以采用这种对角线构图的方式，无论是遮挡、趴下、细节描写，让人物的视线放在左右对角线上，增加神秘感的同时，构图也更加显得有重心。

对角线构图，增加神秘感的同时，构图也更加显得有重心。

④前景构图

前景这里又分为框架式和虚化式前景。

a框架式前景

在画面中加入前景景物构成框架，不仅能发挥出框架式构图的效果，还能作为环境氛围的一种衬托，交代当时的场景条件。场景元素可能是几片树叶的间隙、篱笆的间隔、窗框等。拍摄的时候,也可以通过取景框不停地去调整位置，直到画面中的前景将人物成功地“框住”。

用破碎的玻璃作为一个框架式的前景，同时，有了一种旁观者的视角，这样照片的故事性和趣味性更强。

b虚化式前景

使用前景景物进行框架式构图时，常要对构框景物进行虚化，但虚化前景却不一定是为了框架式构图的“遮挡”作用。在拍摄照片的时候，可以通过选择焦距的方法，使镜头前面的景物彻底虚化成一团具有色调的虚影，作为画面的点缀，以突出人物主体。

@木辛子予

可以利用自然中的花花草草，可以作为天然的虚化式前景。

如果镜头光圈足够大，你也未必非要寻找那些花花草草，很普通的景物在彻底虚化之后也会变得非常朦胧，只为画面提供一片色调和氛围。

2、光影提升表现力

摄影是光影的艺术，而人像的拍摄，“光影”更是决定摄影作品成败的关键要素。如果是在模特的表现力比较有限，或者不太会摆 pose 的情况，利用光影可以很好地提高整体的表现力。

通过门缝的线状光影，照射在拍摄对象上，将之与环境中其他物体区分开来，有效地引导观者的视线。

逆光拍摄产生轮廓光，能够非常精美地勾勒出拍摄对象的边际轮廓，起到良好的分离主体与背景的作用。

模特偏立体的脸部轮廓在这单侧光下显得层次分明。

@是乾坤吖_

当一件事物违背观看者的“一般”习惯时，即会产生一个兴趣点。如下图，蓝色与红色形成鲜明的冷暖对比，同时，没有避讳模特面部光照的阴阳交割线，这个看似不合理的光影效果恰恰是本片的用光特色，营造了与一般视觉习惯不同的光影效果。

这个看似不合理的光影效果恰恰是本片的用光特色，营造了与一般视觉习惯不同的光影效果。

可参见前文

顺光、侧光、逆光，人像自然光原来得这样用

3、善用色彩

在人像摄影中，除了构图和光影外，最影响照片美观的就是色彩了。不同的颜色能表达不同的感情和思想，正确地运用色彩能，不但可以使黯淡的照片变得明亮，而且还能使毫无生气的照片充满活力。

单一色的运用使画面变得简洁、纯粹，再配合简洁构图内容，使画面极为突出。

@凿壁发光

互补色是指在色轮中夹角成150°~180°的两种色彩，其特点是相互之间拥有强烈的对比，因此画面中出现互补色时，可以形成强烈的衬托效果，使主体变得更为突出。

@张图图PHOTO

相邻色是指在色轮中彼此相邻的两种颜色。相邻色的使用在摄影创作中很常见，它能够使画面达到统一协调和柔和素雅的效果，但由于在色彩上缺少对比，因此视觉冲击力往往不是很强，适合表现一些感觉上较为轻柔的对象。

@stephenlong

4、寻求角度的变化

人像摄影的拍摄要有变化，在人物与场景不变的情况下，尽量寻求角度和景致的变化。人像特写的拍摄角度可分为俯视、平视、仰视；不同的视角会给人带来不同的视觉感受。

a俯视角度

该角度的优点是能在最大程度上捕捉人物的眼神，情感易从眼神流露出来，从而增加照片的情感。

@好摄的冰淇淋

@芥茉在拍照

b仰视角度

仰视拍摄，优点是能展示模特背后上方的风景，同时避开路人、建筑等干扰物，做到简洁画面干净的目的。

低角度进行仰拍，让画面看起来更加干净、整洁，同时夸张的视觉冲击，更有大片范。

利用花草进行遮挡和弱化。

c平视角度

水平拍摄视角最符合我们的视觉习惯，也最能反映出我们看到的“真实”。

@芥茉在拍照

此外，在变化拍摄角度的同时，相机也需要动起来，尝试旋转相机镜头，让照片的视觉效果多样化，从而增加照片的感染力。

5、别忽略了局部美

女生的美是众多摄影者永不厌倦的拍摄主题，从不同角度展现女生的美，是每一个摄影者所追求的。很多摄影者除了拍脸之外，还会去拍摄许多的局部特写，增添一种神秘、唯美的感觉。拍摄局部，更可以扬长避短，把最美的地方展现出来。

小花为女性的性感增加几分柔情。

手指灵活地动起来便带来足够的性感。

可参见前文

局部之美，拍女生何必只拍脸？8个部位特写更添神秘、唯美之感

总结

特写的拍摄，角度不好找，瑕疵易放大，易显胖…但反过来讲，却是一个扬长避短的过程，都需要我们去寻找模特最美的一面，只要用心，你就会发现，可以拍出最美的画面！在拍照前稍微构思下然后再拍，这样会比起胡乱拍摄更有效率和效果！

　　**分镜头剧本

　　**剧本为拍摄**奠定了基础，但它还不能直接用来进行拍摄，导演还要根据剧本内容和自己的总体构思，写成分镜头剧本。

　　编写**分镜头剧本，是将文学形象变为银幕形象的重要环节。分镜头剧本主要包括：镜号、场景、景别、特技、镜头内容、音乐、音响等。这样不仅把文学形象变为银幕形象，而且赋予影片独特的艺术风格。

　　另外，还有—种镜头纪录本，又叫做“完成台本”。，它与分镜头剧本很相似，但性质却不同，它主要是供给进行**宣传、评沦和研究工作人员参考，以及放映单位查对、修剪影片时使用。

　　蒙太奇

　　“蒙太奇”，是**工作者从法国建筑学上借用来的名词，它的原意是：将建筑上各种各样的材料，根据一个总的计划，分别加以处理，而把它们安装在一起的意思。在**中，将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活、姜学的原则和剧本结构，原定的创作构思，把这许多外表不相连贯的、缺乏完整概念的各个镜头，创造性地组织起来，使它产生连贯、对比、联想，衬托等作用，这就叫做“蒙太奇”，它能使观众得到一个明确，生动的印象和富有节奏感。

　　**镜头

　　这里所讲的**镜头，主要是指镜头运动的方式，拍摄的不同角度和不同内容而言。

　　**镜头是多种多样的，根据**内容和表现人物性格的需要而使用不同的镜头。**摄影机从开拍起到停止拍摄，这—段**胶片叫做一个镜头。从第二次开拍到再停止就算第二个镜头。一般地来说，**镜头有下列几种：

　　(一)拉镜头：它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系。拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。例如，故事片《苦菜花》中的第一个镜头，首先出现的是一朵盛开的苦菜花的特写镜头，然后又出现一只小手伸入画面采摘，但观众却看不到人物，也不知道是准的手，这是镜头拉开了，观众才看到是曼子在欣喜地挖出苦菜花。这种拍摄方法，就叫做拉镜头。

　　(二)眼镜头：顾名思义，就是镜头始终是跟随一个在行动中的表现对象进行拍摄，以便连续而详细地表现他的活动情形，或在进行中的动作和衷情。

　　(三)摇镜头：这是指摄影机放在固定位置，向左右环顾，摇摄全景，或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄。它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。

　　(四)推镜头：是指被摄人位置不动，只移动摄影机推成近景或特写镜头。同一个镜头内容，缓慢地推近，给人以从容，舒展和细微的感受。快推则产生紧张，急促、慌乱的效果。推拍，可以引导观众更深刻地感受人物的内心活动，加强气氛的烘托。

　　(五)主观镜头：是将**的镜头当做剧中人物的眼睛来观察和表达客观事物的，它可以模拟感觉、渲染气氛。主观镜头比较普遍的是用来表现人物在特殊情况下的精神状态，也常用来反映人物的幻觉，想象，这在**中是经常出现的。同时，对于刻划人物性格也有突出的作用。例如，故事片〈〈小花》的开头，有一段小花寻找哥哥的回忆镜头，它先用奔跑的镜头，引出当年的小花，又用喊哥哥的声音回到了现实，处理得自然流畅，产生较强的艺术效果。

　　(六)空镜头：这种镜头，以具体的视觉形象(即画面)表明一定的时间、地点、没有人物，没有语言，只丧现具有一定寓意的自然景物和气氛的场面。如山、水、海、青松、花草、白云、月亮、飞鸟等。它是使**富有诗情画意的重要手段，从而造成宽广，深邃的意境。

　　(七)俯仰镜头：俯仰镜头可分为俯镜头和仰镜头。俯镜头除鸟瞰全景之外，还可以表现阴郁、压抑的感情，一般起贬意的作用。仰镜头为瞻仰景，在感情上起着褒意的作用。

　　(八)升降镜头：升降镜头一般用于大场面的拍摄，它能够改变镜头视角和画面空间，有助于戏剧气氛和效果的渲染。例如，故事片《天山的红花》中，当奥依古丽下了吉普车，走进群众欢迎她的场面，就是摄影师在直升飞机上高俯拍摄的。这种拍摄方法渲染了气氛，展示了广阔的空间。

　　(九)综合性镜头：综合性镜头，指镜头的运动方式是多种多样的。有时为了使**更充分、更突出地表现某一情节，往往在一个**镜头里，将推、拉、升、降、摇、移等镜头结合在一起使用。它为画面造成正、侧、仰、俯、平等各种不同的镜头角度，既能表现环境的全貌，又能表现某个特定人物的近景，以及人物与人物之间的关系，使**更加富有表现力。所以，**镜头既可以单独使用，又可以结合、交织在一起使用。这种镜头也称为长镜头。

　　(十)变焦距镜头：它是指摄影机的位置不变，通过安装在影机内的变焦距镜头的焦距变化，使拍摄对象在不改变与摄影机的距离的条例下，加速或匀速的拉远或推近，造成一定的节奏。

镜头剪辑是**制作中至关重要的一环，它可以使得**更加生动、有节奏感、有层次感，从而吸引观众的注意力，增强观影体验。下面将介绍一些镜头剪辑的基本技巧：

1 选择合适的镜头

在进行镜头剪辑之前，首先要选择合适的镜头。不同的镜头可以传达不同的情感和信息，例如广角镜头可以增强场景的空间感，长焦镜头可以突出主体，特写镜头可以表现人物的情感。因此，根据需要表达的情感和信息，选择合适的镜头非常重要。

2 剪辑节奏感

镜头剪辑需要有明显的节奏感，这可以使得影片更加生动。例如，在一场动作戏中，快速剪辑可以增强紧张感；在一场悲剧中，缓慢的剪辑可以更好地表现人物的情感。因此，在进行镜头剪辑时，要注意节奏感的把握。

3 运用镜头语言

镜头语言是指通过不同的镜头来传达情感和信息的方式。例如，通过剪辑多个人物的特写镜头可以表现他们的紧张和焦虑，通过剪辑震撼的场面可以增强观众的感官体验。因此，在进行镜头剪辑时，要注意运用镜头语言来传达所需要的情感和信息。

当然，如果想要更好的提升自己的剪辑水平，应当注意以下几点：

1 剪辑风格

不同的**有不同的剪辑风格，这可以使得**更加具有个性。例如，快速剪辑可以增强动作戏的紧张感，缓慢的剪辑可以表现人物的情感。因此，在进行镜头剪辑时，可以根据**的类型和需要表达的情感来选择合适的剪辑风格。

2 音乐的应用

音乐是**中重要的元素之一，它可以增强影片的氛围和感染力。因此，在进行镜头剪辑时，可以根据音乐的节奏和情感来调整剪辑的节奏感和剪辑风格，从而增强音乐的表现力。

3 镜头过渡

镜头过渡是指在不同的镜头之间的过渡效果，可以使得**更加自然流畅。例如，剪辑两个场景的时候可以使用淡出和淡入的效果来使得过渡更加自然。因此，在进行镜头剪辑时，要注意镜头过渡的使用。

总之，镜头剪辑是**制作中非常重要的一环，需要注意选择合适的镜头、把握好剪辑节奏感、运用镜头语言等基本技巧。同时，也可以通过剪辑风格、音乐的应用、镜头过渡等拓展来增强**的表现力。