如何设计一张插画?怎么做好插画

怎么做好插画？

插画又称插图，是以手绘、鼠绘和电脑板绘形式绘制的插图，因用途广泛行成的风格各异，影视动漫和游戏行业是称CG插画，广泛应用在设计行业、影视动漫、游戏行业。

插画是用图画表现形象性、生活感和感染力，与平面设计的主要区别可以简单理解为“插画更突出表现故事性而非吸引眼球”。插画也是一种视觉表达艺术形式，主要有摄影/绘画/立体插画三大类。插画在艺术领域有特定地位，与出版业密切相关，无论电子书还是实体书都需要，其他方向如音乐/影视/传媒业都有就业空间。

扩展资料：

插画常用工具：

1、手绘插画是用纸和笔绘画——常用工具：马克笔、彩铅、水彩。

2、鼠绘插画——常用工具：PS、AI等。

3、板绘插画——常用设备：手绘板、数位屏、ipad、手机。

4、手绘板是需要连接电脑在PS、AI、SAI里面画画，数位屏、ipad可直接画画，不用连接电脑，手机需要购买电容笔即可绘画。

学习插画靠谱不靠谱的基本标配：有无试听课。

现在学习插画的地方确实是很多，真的是鱼龙混杂什么样的都有，这就让很多同学花了眼，应该怎么去选择呢？有句话说的好，光说不练假把式，判断一个学习的地方怎么样，至少要先看一下对方的实力啊，而试听课就是看对方实力最好的地方，同时看看课程质量讲的怎么样，如果连试听课都讲的不咋地，那其他课更白搭了。而且选择学习这一块，要选大的学校，这样有保障的。

如果大家不知道去哪里找的话，可以去我以前学习的网课去听听，我就是在那里学习的，每天晚上8点，都会有高手绘画老师免费直播讲插画板绘课程在网上，老师讲的通俗易懂还幽默，而且能很好的把困扰大家的绘画技巧给讲解的简单透彻明白，看老师视频，比看书强多了，一节课能解决你很多的问题，还能了解整个行业的发展的问题，反正是免费的，完全可以去听一下的，晚上讲课，也不耽误你白天工作或者学习，想听的同学可以进入威馨（谐音）：

首先位于前面的一组是：gon_浯闻旁诤蟊叩囊蛔槭牵699_把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可。备注：插画。

同学们既然喜欢学习板绘插画，那就试一下，给自己一个机会，只有试了才能知道自己是不是这块料，而不是总是内心世界在徘徊，浪费才华，是对自己的不负责任。

中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。

到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。

插画设计的三个基本要素是什么？看完对插画了解得更深了！插画设计的三个基本要素是什么？第一个基本要素：对于主题的定位。插画师把握主题和建立明确的主题是插画设计的第一步。假设创作对象是一位思维成熟、认知独立的成年人，他需要插画可以在更深层次上构建一个能与自己内心产生共鸣的情境。这种插画在立意和构图上要求很高，具有深刻的内涵和艺术审美价值，这也就要求插画师需要具备形象思维能力、较高的文学素养、洞察力和理解力，以及细腻的情感和扎实的绘画表现。可以通过一些创造性的训练，如以诗歌、文学故事，甚至一个词或一个概念为主题，来改造视觉形象语言，从而提高形象思维和艺术表达能力。第二个基本要素：创作观念和审美造型表现能力。插画师可以观察和体验周围的事物，通过自己的感受来发现艺术。如何提高审美意识？一方面加强造型训练，提高绘画技巧；另一方面，可以向优秀的插画师学习，了解他们的思想和审美，学习插画师的风格创造和表现方法。审美意识提高了，对插画风格和风格就有了自己的理解和判断。第三个基本要素：运用素描快速捕捉灵感。素描可以记录创作的最初想法和创造力，是一种非常有效的训练方法。素描也是收集素材和构思草图的重要手段，它可以在短时间内简洁的描述出物体的基本特征。通过素描真实的生活素或素描这种视觉记忆，也可以帮助提高图像记忆能力和想象力。到此插画的三个基本要素就介绍结束了，我们下期再见怎么做好插画？

这12点要素，我们在日常的训练中需要针对性的去思考和训练，一步一步的各个击破：

1、统合感：这种“一体性”将画面的所有特质结合成单一表现或整体表现，即将设计、色彩、线条、明暗、质感和主题巧妙安排，结合为一种面性的表现。这里可以多看看刘远大神的作品，个人认为是讲统合感做到了极致的一个超级大佬，他在线条的布局好装饰背景的刻画及想象力都散发着充沛的人文气质，十分华丽耐看。2、简洁或清晰：把跟主要构想无关的所有素材和细节变成次要，将主题简化为最基本的设计、形式与图案。

3、设计：意指块面、形式与色彩的整体关系。画面就是由设计创造出来的。

画面设计我很喜欢一个擅长IPAD绘制的少年大佬——东隆咚。这个画师的插画色彩绚丽浪漫，充满欢脱梦幻的感觉，构图设计新奇，想象力丰富，满满都是爱的明亮感，我超级喜欢。4、比例：意指画面中各个主题与各个部分的协调关系。比例失真就不协调，不过某些失真或许是合理的，因为画家可能想要强调某个构想或情感。5、色彩：这是美的要素中最有影响力的要素之一，而且在使用这项要素时，画家不能只以品位和好恶为准则，还必须了解色彩与明度的关系，以及创造写实与协调效果的基本调色原理。色彩玩的好的插画师国内其实数不胜数，但微课菌心中的白月光首推俊西大6、韵律：也可称为节奏，虽然这项要素常被轻视或误解，却对画作美感有极大的贡献。所有生物和非生物都有韵律，从最微小的形体到宇宙的循环无一例外。没有韵律，形体就静止不动，也毫无生气。如同自然界的运作，相近色或线条的重复，或是形状渐进扩大或缩小，都能为画作创造韵律。举例来说，我们可以从树木本身枝丫和树叶的重复线条找到韵律，也能从斑马背上的线条，或花瓣和花朵纹路的线条发现韵律。提到韵律美，我能想到的是有很强的国画功底的张旺大神7、形体：形体结构与整体的关系是一项基本艺术原理。万物存在的样态，不外乎形体或空间的实与虚，而且两者不可或缺，无法独自存在。

8、质感：意指对于表面的描绘。所有形体都有其表面特征，这一点就跟本身形体结构一样重要。

以同样的表面特征描绘所有形体，就好像所有事物是由

9、明度：明度和色彩，两者密不可分。要画出美，两者缺一不可。适当的明度关系能为画面创造光感并增添统合感。不正确的明度关系就会对画面美感造成最大的破坏。

10、光感：这项要素最重要不过，画作中的光感跟实际照射于画面上的光线融合，成为整张画作的一部分。光有许多种，室内光、室外光、阳光、漫射光和反射光。11、主题的选择：这项要素提供给画家大好机会，充分发挥个人品位。画家可以从生活和大自然中，找到数不清的主题，从中挑选、设计和创造出自己专注的主题，展现画家本身对美的鉴赏力。12、技法：意指表现的方式而非表现本身。技法包括对于物体表面和质感的理解，以及对媒材及媒材应用之诸多方法的认识。技法是结合其他美的要素所做的个人表现。主体选择和技法这些就是个人主观的喜好。

美妙世界画风叫什么

《美妙世界》的画风属于萌系风格。萌系风格是一种以可爱、萌、甜美为主要特点的画风,通常使用鲜艳的色彩和简单的线条来表现角色和场景。这种画风在日本动漫和游戏中比较常见,而《美妙世界》也采用了这种风格,营造出了一个可爱、温馨的游戏世界。

抖音曾经追远风的人叫什么

抖音曾经追遥远风的人,是一名独特的画家和插画设计师,她的名字叫人小川(Pico)。她以其简单、可爱的插画风格著作,受到了许多人的喜爱,并广泛流传于社交媒体中。人小川独特的创作风格注重于表达情感,使得她的作品更加生动与有趣。她也曾经为一些公司设计品牌形象,受到了很高的评价。在抖音上,人小川曾经共发布过许多有关情感和生活的短视频,并且与许多其他创作者共同创作不少相关内容。

请问插画有多少种风格

请问插画有多少种风格插画的风格众多,大致可分为扁平风格、MBE风格、渐变风格、矢量插画、25D风格、涂鸦白描风格、森系风格、治愈系风格、水彩风格、暗黑风格、绘本风格、噪点肌理风格等。下面只对这些风格的插画进行简单的介绍。

这边也给大家推荐下“轻微课”,这个网站上非常多的绘画教程、绘画素材,也有专业的绘画课程,学绘画的小伙伴可以去上面找到很多有用的绘画学习资源哦!

扁平风格这种插画的风格特点偏简约、轻快、整洁,扁平风格插画主要由色块构成,造型几何化,外轮廓光滑,视觉表现多样化,可亲和,也可严谨。因此,扁平风格插画被广泛应用于各个领域。

渐变风格:渐变风格渐变插画风格最早还是国外的设计师带起来的,这种插画色彩会比较鲜明。

MBE风格:这样风格的插画是在扁平化的潮流中逐渐演变的,比较圆润、可爱、呆萌、简洁,而它标志性的人物就是来自法国巴黎的设计师MBE。

矢量插画:矢量插画是矢量图中的一种,使用直线和曲线来描述图形,给人感觉会比较一种色彩碰撞的潮流感。

25D风格:25D风格插画的立体和空间感都特别强,简单理解就是带有3D效果的二维画面。

森系风格:森系风格的插画有着水彩透叠、唯美、小清晰、淡雅的特点,森系所代表的生活态度便是,崇尚自然、舒适、返璞归真;生活态度随遇而安;热爱流浪;排斥消费主义;追求简单、直接的处世态度。

治愈系风格:治愈系的插画风格整体给人感觉会温暖,画风比较柔和而且氛围感很强。

暗黑风格:插画风格整体偏暗色调,有搏击现实、变形扭曲的意味

以上这些风格都是现在插画比较流行的风格,希望能够帮助到大家。

手绘插画一般都是以抒情为主，富有生活气息和人性化的味道，算是美术中的轻音乐或者流行歌曲，很容易被广大观众接受，容易引起共鸣，容易给人留下印象。尤其在现代化快节奏的都市里，人们每天大量接受的视觉信息都是以冷硬线条为主，完全是机械化生产出来的感觉，情感容易被压抑，所以平面设计师成功运用手绘插画于自己的设计之中，会更容易吸引眼球，打动人心，从而获得成功。

哪个广播剧app最猛？

车车最猛的广播剧app:

一、哇塞fm

1、一个线上可以听广播剧的平台,有丰富的电台内容。

2、可以在线听歌,玩游戏,表白,情感互动,听书。

3、听电台的节目,还可以电台交友,满足更多用户需求的一个FM电台软件!

二、柚次元广播剧

1、提供的所有资源都是大家喜欢的,从不同的方面满足用户们的使用愿望。

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三、乐可广播剧

1、移动端娱乐类型的软件,可以找到任何你想要关注的小说,音乐或者是在线电台。

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3、所有的服务都是无偿的,可以感受获得最新的资讯和服务,超级棒的推荐。

广播剧剧种分类

1、网络小说或实体书小说为原作所制作的广播剧

2、企业的CM用途所制作的广播剧

3、漫画、动画或游戏、**电视剧的附属故事或为动画广播的专栏所制作的广播剧

4、情景喜剧式广播剧

5、说书式广播剧

6、原创广播剧

许昌婚纱摄影怎么挑选？从哪些好的开始了解

许多新人在选择摄影工作室的过程中,前期准备太匆忙,或者迷迷糊糊被销售套路,还没有完全了解清楚,就被交了定金,安排了档期。最后拍摄的结果当然不会让人满意。

郑州乐可婚纱摄影工作室

一、选择摄影工作室需要了解的注意事项

当新人在选择摄影工作室的时候,一定要看客片,客片很重要。虽然每家都说自己的是客片,但是多看看就看出来经验了,有的是买的。我选的这家虽然客片是自己的,但是渐渐的我发现,客片要么是模特拍的,表现力好,要么是店里最贵的套系的摄影师拍的。所以,总结下来就是“多看多问”,这样才能了解郑州婚纱摄影哪家好。

选店铺的时候有很多细节问题需要确认。一般商家会给你几个套系,包括几套衣服、多少场景、多少底片、多少精修、多少实物相册放大什么的。你可以结合自己的需求对套餐进行调整。店家一般会同意的。

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①需要确认拍摄时间

除了旅拍,在郑州市内或者周边一般都是在1天内拍摄完毕。如果要拍外景,确定拍摄时间后,因为天气原因外景不能拍摄,是只有外景改期,还是整体都改,这个需要确认好。

②需要确认服装套数

例如上述的1天拍完,一般是早上八点到晚上拍完,化妆时间较长,拍外景路上耽搁时间比较多。所以,我建议如果是约定1天之内必须拍完的话,3~4套衣服就足够了,这样可以给摄影师更多的时间精心拍摄,而不是匆匆忙忙的拍摄,行车路上也要尽可能的休息好,保证良好的精神状态。

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③需要确定妆容风格

因为化妆时间比较长,除了第一套底妆做好后,后续的造型其实是发型的改变+口红颜色改变+补妆。如果本身懂化妆,可以多跟摄影师沟通妆面的风格,争取不仅仅是通过口红颜色展示不一样的自己。另外,可以多问一句男生的造型、发型是怎样处理。关于妆容风格的切换也是可以前期就跟商家沟通的,不过这里还是得注意,化妆加拍照,加起来时间就那么多,看你自己更加看重什么了。

④需要确定底片数量、精修照片数量

现在一般都会是说底片全送,精修XX张。关于底片全送,问清楚是什么时间给,是拍完就给还是选片的时候还是选完片还是相册做出来之后问清楚以什么形式给,是网盘还是自己带优盘考或者是其他关于精修照片数量,数数你的相册是几本,一般一本是多少页,然后可以大概算一下或者直接问店家,套餐内的精修照片是否可以填满相册精修是什么风格是批量还是商业修图精修数量超出套餐,怎么收费这个一定得问清楚,并且落到合同上。此处有一个隐形消费点,即选片的时候,会不会有人极力劝说多精修,关于这点一定要理智,要记得自己的预算,当然有钱随意哈哈~不管怎么说,开心就好。

⑤确认产品实物

套系内一般都会包括相册、放大、摆台、还有婚宴用的海报之类的。确定好材质、数量等。此处有一个小点子,如果对实物相册、放大不是特别在意,而是更看重电子照片,可以在看完放大尺寸等实物后,悄悄记下,用一些自己不太在意的换更多自己在意的。举例,如果自己本身对实物照片没什么太多要求,同时觉得放大的相框有点太大,就可以提出换低一级套系中稍小的相框,增加5张精修之类的,一般店家都会同意。这种资源的置换可以留到最后谈价格的时候说就行。

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⑥需要确认拍外景产生的费用

拍外景需要路上时间、车子、门票等。提前多问一句车子、门票费用是怎么出,避免想当然以为在套餐中,到了现场却要自己买门票的不开心情况。要提前问清楚,避免那种被“隐形消费”的不开心,另外还有花束也说一下。为了成片效果,店家一般都会让新人准备鲜花,或者工作室代为准备,如果新人有自己的想法,前期可以和摄影师沟通过拍摄风格,准备几张鲜花的,然后就可以找花店扎了,几十块钱,特别好看。如果纠结这个费用,用工作室的假花也是可以的哈。

⑦确认快递费

婚纱照拍完后做的产品其实还挺大的。和拍外景费用一样,也是提前问一句,商家是否包括在内,如果不包括的话,快递的大概多少钱,或者上门取的话该怎么操作。

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最后就是所有能想到的细节、能杜绝的隐形消费确认一下。请商家列举出拍摄当天可能会产生费用的地方,看自己能否接受。千万不要因为当天的事情影响心情。因为拍摄当天的心情很重要,关系到你美不美和累不累哈哈。另外问一下选片当前的细节,是不是可以自己掌握选片的主要自由,鼠标在谁手上,哈哈。确认精修图的过程,是修完后统一完善细节,还是试修几张正式开始修。

最后,进入砍价环节

我们买任何东西,都希望能便宜一点。所以砍价前自己心里最好是有个预算,价格不能改的话,试试多争取自己想要的东西,例如精修照片、相册,或者把自己不太感冒的物品置换一些自己想要的。价格能改的话,那就先谈到自己想要的价格,再价格内争取或置换。千万不要不好意思,只要要求合理,就可以聊出来一个符合自己期许的套系。

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付款环节

一定要先拍照再付款,现在的工作室一般都是当天拍摄完成、照片确认后再付尾款。避免钱交了,质量就没有保证了。

以上所述就是如何选择成都婚纱摄影哪家好的注意事项,后面就是,拍摄婚纱照之前的准备工作,这点我放在后边讲。

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拍婚纱照全都是不露齿不笑的可以修微笑的不？

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拍婚纱照是一件高兴浪漫的事情,很多新人们都觉得自己拍摄出来画面感非常的差劲,尤其是笑起来显得非常的不自然的感觉,那么拍婚纱照怎么笑起来美丽动人呢笑容是最富有感染力,尤其是选择厦门婚纱摄影千万不要因为不懂得如何笑出美丽动人,留下任何的遗憾。

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首先新人们在笑的时候一定要放松自己,嘴型千万不要给别人留下不好看的印象,一般笑起来嘴型分为大笑或者浅笑等等,在笑的时候一定要记住下巴稍微向下收,其次新人们也可以利用搞怪的形式去呈现笑容,这样也不会显得做作,而且笑起来也显得比较自然,尤其是摄影师更加喜欢抓拍这种独特的自然感。

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浅笑一般就微笑当中带着矜持的一面,所以在拍摄一些优雅高贵风格的婚纱时,那么浅笑是不可少得,浅笑不仅提升新人们的气质,更多是彰显着对于爱情自由、年轻、时尚的向往,所以千万不要小看笑容,其实魅力可大着呢!

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新人们也可以利用道具来呈现不一样的画面,比如一些小扇子或者手捧花之类,这些都是能够让看起来显得非常漂亮,人物与景色更能够融入在一起,显得更加独一无二,当然啦!无论怎么选择必须要冷静,保持舒适愉快的心情,这样才能够记录下旅途中的幸福感。

插画在UI设计中使用的优势有哪些？

一、承载充足的信息量

相比传统式的表达形式来讲,室内设计师根据插图中可以向群众传送大量的关键信息内容。而且插图具备更为形象化、品牌形象的特性,更有益于群众针对UI页面内容的了解,降低群众因为本身想要在了解层面造成的误差,使群众的实际操作更为精确。

二、强调故事性和趣味性

出色的UI页面设计可以充足消化吸收和效仿插画艺术的主要表现手法和方式,从而具有氛围营造、3D渲染心态及其勾画自然环境的功效,有一定的故事类或是挑战性,从而以情感人,为此来提升群众的视觉满足感,提高群众针对UI页面的令人满意水平。

三、满足用户的情感需求

伴随着目前UI页面作用愈来愈多元化,群众早已不仅考虑于接纳信息内容,而插图所转达出的造型艺术感情促使客户的精神实质要求足以考虑。比如在没网情况下,显示信息讨人喜欢的插图要比单纯性的文本给人的觉得好很多,还可以缓解客户的抑郁感。

总的来说,在UI设计方案中应用插图不仅展示了更多的信息元素,而且更具有趣味性,这是插画在设计中的优势所在。

如何将插画艺术应用到UI设计中

导读在过去几年当中,插画开始以一种坚挺的姿势,站在设计趋势的最前列,不止是原本身处各个领域的画手和插画师开始越来越受追捧,而且连网页、UI和动效设计师都纷纷学习插画设计,那么如何将插画艺术应用到UI设计中今天我们就来具体看看插画艺术的应用。

1、插画的独特性来自于其中的隐喻和引人入胜的视觉

和艺术一样,设计中同样需要借助隐喻来传达一些相对更有趣、更深刻、更有意思的信息。插画的独特性也是借此来构成,包含的隐喻使得其中的价值更加复合,值得反复咂摸,而不是一眼就可以完全看穿。

2、数字插画能强化交互

应用在短视频中数字化的好处就在这里,通过不同的数字软件,合理的处理之后,不仅能够变成动态的,运用于视频当中,还能够作为微交互,强化产品的整体体验。一旦涉及到的动效和短视频,整个数字插画就开始具备更多的可能性了,不同的动效能带来截然不同的感觉和体验,更不用说这种玩法正贴合时下的流行趋势。

3、插画赋予设计以美学价值,更容易被接受

即使所有人都在分析和争论产品的可用性和易用性,大家在对美的追求上,始终保持着一致的态度。一个设计是否具备可取性,是否能够通过甲方、客户和实际用户,是每个设计人都需要面对,都力求做到最好的事情。精心设计的插画在美学和风格上更加扎实,风格化的设计不弱于现成设计素材所提供的价值。

4、插画让用户可以更快理解和操作

无论是图标还是大幅的插画,都能帮助用户理解,更加直观地知道要看哪里,要做什么。面对如今的数字界面,用户的注意力持续的时间越来越短,而插画则让用户更快、更直接地获取信息,并且决策下一步要做什么。

5、插画能让品牌识别度更高和文本相比,插画的视觉化属性无疑是更强的

插画所提供的定制化内容能够从各个方面来贴合品牌的需求,更加到位地表达品牌所需呈现的信息。这也使得插画不仅仅在品牌宣传的时候,运用在广告、海报等显而易见的地方,而且也成了品牌

APP中新用户引导和教程中必不可少的元素。

这样的将插画艺术应用到UI设计的技巧,当然也不是每个人都能领会的,可见,以后UI设计将会更加和我们的实际生活相联系,当然交互设计ui设计理念在未来一定会有更多的应用,赶紧来进行技能提升吧!

在UI设计中，插画该如何运用？

1、首页插画

首页的插画设计是UI设计中比较常见的一种,这种设计能够吸引用户,激发大家的想象力,而且能和用户构建起紧密的关联,独特的插画艺术的价值就在这里,尤其是当这些插画呈现在打开率最高的网页首页的时候。这些与品牌气质所匹配的插画不仅能够帮网站筛选用户,而且能够强化品牌属性。

2、吉祥物

优秀的吉祥物设计是激发用户体验的基础。吉祥物的呈现形式很多,在UI设计中,它通常是以插画的形式出现的。吉祥物在UI界面中出现,能够赋予界面交互以生命力,保持用户持续的注意力,成为整个用户体验中无法忽略的重要元素,提升整体的参与度。

3、新手教程和新用户引导流程

新手教程和新用户引导流程在UI设计中使用广泛,通常用户在使用时需要学习这些新手教程以及引导流程,那么怎么样才能设计出适合大多数用户观看的优秀教程,插画的方式是个不错的选择。富有吸引力的插画和强互动性的功能让刚刚进入新用户引导流程的用户对APP产生兴趣,从中感到快乐的用户会更加渴望使用APP。

插画增强了用户的体验,是提高UI设计吸引力的强大工具。另外,插画比起可控性更强,更容易发挥创意,传递信息。希望设计师们能够让插画最大化地为用户创造价值,把它应用到产品当中,成为产品和品牌不可或缺的一部分。

欣赏设计大师插画优秀作品时，我们一般都会如何思考场景、构图、配色、质感、以及细节处理都是很到位的，随着这几年插画设计已经相当盛行了，当我欣赏到这位设计大师作品，真的觉得我要学习插画之路还是很漫长的，也需很多人觉的插画，其实不是很难的，这种想法只能说是你太天真了。我一直认为好的插画基本都表现在合理场景构造、适合的色彩搭配、细微的细节处理，恰到好处的光影处理。如何欣赏CG插画插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其中，最为显而易见的有以下几种：一目的性与制约性二实用性与通俗性三形象性与直观性四审美性与趣味性五创造性与艺术想象六多样化、多元化现代插画由于媒体、内容、表现手法、诉求对象的多样性，使它的审美标准也具有多样化、多元化的特征。插画[编辑本段]插画的形式现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括**、电视、计算机显示屏等。招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。企业形象宣传品插画：它是企业的VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。影视媒体中的影视插画：是指**、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。插画的表现形式人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去矢量插画的分类按现在市场的定位：矢量时尚卡通低幼写实维美韩漫插图概念设定等等根据制作方法分类：手绘，矢量，商业，新锐（2D平面，UI设计，3D），像素按插画绘画风格分类：日式卡通和插画欧美插画香港插画韩国游戏插画台湾言情小说封面插画,由于风格现在太多样话所以我只是简单的分类另在国外风格更广还有手工制作的折纸，布纹啊，各种风格都有，并驾齐驱。插画现状插画最发达的地方：美国是插画市场非常发达的国家，欣赏插画在社会上已经成为一种习惯。一方面有大量独立的插画产品在终端市场上出售，比如插画图书、杂志、插画贺卡等等。另一方面插画作为视觉传达体系(平面设计、插画、商业摄影)的一部分，广泛地运用于平面广告、海报、封面等设计的内容中。美国的插画市场还非常专业化，分成儿童类、体育类、科幻类、食品类、数码类、纯艺术风格类、幽默类等多种专业类型，每种类型都有专门的插画艺术家。整个插画市场非常规范，竞争也很激烈，因为插画艺术家的平均收入水平是普通美国人平均收入的三倍。插画在日本、韩国、香港和台湾：众所周知，日本的商业动漫已经有了庞大的市场和运作队伍。而动漫是插画产业的一个重要分支。在CG技术(ComputerGraphics，利用计算机技术进行视觉设计和生产)进入插画领域之前，靠手工绘制的动画就已经成了日本的朝阳产业。今天的年轻一代则越来越倾向于使用电脑数码技术。而在韩国，随着近几年游戏产业攀升为国民经济第二大支柱产业，插画尤其是数码插画异军突起，用数码插画设计出来的游戏人物随着韩国游戏在中国的普及而赢得了更大的市场空间。与此同时，香港和台湾的插画设计师还在寻找着属于自己的产业之路，尽管他们的作品都有着明显的学步日本的痕迹。插画教育：北京印刷学院、北京服装学院、北京广播学院、清华大学美术学院、中央美术学院等院校，都在近两年开设了插画或与插画相关的专业，但是教学内容往往只包括出版物插图而不是完整意义上的商业插画。但在国外，插画教育和市场的结合很紧密。很多知名的插画师都是各个大学的客座教师，他们把最时尚最前沿的商业意识带到学校。今天通行于国外市场的商业插画包括出版物插图、卡通吉祥物、影视与游戏美术设计和广告插画4种形式。实际在中国，插画已经遍布于平面和电子媒体、商业场馆、公众机构、商品包装、影视演艺海报、企业广告甚至T恤、日记本、贺年片。插画可以用到PHOTOSHOP,PAINTER,这两个画位图插画,也有用SAI(日本软件)来画,又可以用CORELDRAW,ILLUXXXXXX(英文名字忘记了=_=)画矢量插画,做CG插画,数位板是必不可少的而且主机的性能也要比较好,CG动画对电脑的要求更高了CG动画主要用MAYA做吧国外还会用到其他很多的辅助软件插件来做动画但主要学好MAYA就好了就一个MAYA就够你学几年了=_=学CG找书看有点落后现在的CG教程很多,而且看视频教程学得更快插画作品赏析这是一个非常优秀的作品。从整体上看，色彩搭配很合理，视觉冲击力强，但又不腻眼。用了强烈的黄紫对比，有用绿色来缓和对眼睛的冲击。这一点就证明了作者有良好的色彩感觉与掌控能力。支架上用绿色藤蔓缠绕装饰，黄绿相映，与上方主体物相互呼应。但是，支架略显单调，且有些“喧宾夺主”。建议用其它绘画颜料加以涂改，降低对视觉的冲击；另外藤蔓装饰物太过稀薄，可加量装饰。下方石头等物摆放太过零散，给人一种杂乱的感觉。多于上方主体部分可增加部分内容，不然那些枝条就会显得乱你自己根据个人需要酌情修改，祝你成功插画师_mber_ittoria_淖髌沸郎头窒聿寤AmberVittoria的一组女性主题插画作品~Amber的大多数作品都是描绘女性形象，而且色彩十分明亮，作者通过色彩和平衡来处理整个画面，每张插画的平面感极强。作者笔下的人物从造型、表情及上看似乎都有点怪诞，但Amber提到意在通过鲜艳的色彩、大胆的形状和细节来讲述关于女性的故事，旨在消除女性和女性在情感上和身体上的社会偏见。

论文里的创作插画属于观念插画。

1、插画的意义，以插画为媒介的观念艺术创作。其实质是观念艺术在媒介上的一种延伸与演变，是从艺术中抽离出来的一种相对独立的创作手段与形式。是以插画的艺术形式表现艺术家思想的一种插画形式。

2、插画的要素有以下几种：目的性与制约性、实用性与通俗性、形象性与直观性、审美性与趣味性、创造性与艺术想象、多样化、多元化。

扩展资料

观念插画

观念艺术（Idea Art），兴起于二十世纪六十年代中期的西方美术流派。观念艺术标排除传统艺术的造成型性，认为真正的艺术作品并不是由艺术家创造成的物质形态，而是作者的概念（concept）或观念(idea)的组合。

当一件物质形态的艺术品呈现于观众面前时，观众所获得的信息并不比某一事物的概念或某一事物的意义在时空中更强烈。因此，照片、教科书、地图、图表、录音带、录相乃至艺术家的身体都被用作观念

艺术的传达媒介，主要在于表现观念形成、发展及变异的过程。

在中国发展比较好的有观念摄影，多被青年艺术家热爱，用于表现艺术观念。

艺术的发展经历：具象→意象→抽象→观念　

到21世纪各种艺术形式并进发展，观念艺术的来临说明艺术只要是以任何媒介形式表现艺术家思想观念都叫艺术。

插画的发展从插图（为文字图解）→插画（确定了插画的学术意义）→观念艺术（观念插画）（表现艺术家思想的艺术形式）。

“观念插画”由著名插画师李金孺提出观念插画理论，借用观念艺术、观念摄影的艺术概念，提出观念插画理论，为以插画形式表现艺术思想的艺术家学习和交流。

参考资料：

-插画