游园不值这首诗你想象到了一副什么样的画面请写下来？

一座冷清而幽僻的院子，院门紧闭，门前长着青苔，诗人走上去敲门，身后留下一串脚印，主人不在家，敲门很久，无人答应，开得正旺的红杏有一支枝条伸到墙外来了，仍然把满园春色透露了出来。从冷寂中写出繁华，给人一种意外的喜悦。

上阕一开始，诗人从眺望远景起笔，西部秋景开阔，长空高朗，抹抹闲云轻漾，北雁在阵阵南飞，仿佛带走了诗人对过去南方生活及革命斗争的回忆及爱恋，接着又起豪气，“不到长城非好汉，屈指行程二万。”从爽朗、舒畅之秋心转入英迈的青春吟哦，二万五千里长征已在脚下，长城之关口已经到达，好汉的业绩就要进入一马平川的时期，诗人这时的确是幸福而自豪的。

下阕，诗人将目光收到近处，高山之巅，红旗猎猎，红军将士在秋天的山峰间盘旋向前。接着吐出胸臆，随意化出宋代刘克庄《贺新郎》中三行：“问长缨，何时入手，缚将戎主？”而这里的“苍龙”出自唐颜师古注引汉代服虔曰：“仓龙，太岁也。”仓龙同“苍龙”，取此意，亦可解，因太岁系凶神恶煞，这里引伸为蒋介石反动集团就是“苍龙”。虽最末二行以设问句出之，但所起作用都是陈述式的肯定句，即总有一天，红军战士将消灭国民党反动派，夺得最后的胜利。

此诗写景、抒情工整分明，流转自然。上、下阕均是一、二句写景，三、四句言志。情景交织，浑然一体，也是顺其古格；而以古格写今日生活，如此自然俊逸，实属不易。

一、学习古诗的意义

首先，古诗具有简洁、抒情、篇幅短小而丰富的特点，学习要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己去补充和领悟，这当中就发挥了学生的想象力。同时对于小学生而言，他们有丰富的想象力，可以利用古诗作为一个起点，去联想、补充和创造，以构设想象中的图画。古人云：不著一字，尽得风流。即是这个道理。由此可以引出其第二个作用即创造性思维的训练。这对于发展创造性思维不能不说是一个有益的契机。

其次古诗教学给了我们一个发挥想象的空间发展创造性思维，进行艺术再创造。学生在读古诗时，对诗中描绘的各种形象大都见过，然后利用想象根据诗意把大脑中记忆的各种意象进行再造组合，从而再大脑中创造一个新的画面。这样不仅对诗意的理解更加深刻，也充分发挥了主导作用，发展了他们的创造性思维能力。这对于提高学生的阅读能力和作文能力，进而提高学生的语文能力，促进智力的发展有重要的作用。

第三，古诗把色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能，学生从中受到美的熏陶。“诗中有画”、“诗中有情”、“诗中有理”，既闪耀着美的光彩，又给人以深刻的启迪；既抓住“亦画、亦情、亦理”的特点，又引发学生思想情操上受到美的陶冶和升华。因此小学古诗教学的过程其实是鉴赏美的过程。对于小学生而言，他们还没有形成完整的审美体系，对于好与坏、美与丑、善与恶往往凭借外部表象去下定论，而不能分析其内在的美和价值。通过古诗教学正好可以弥补这一点，因为古诗往往反映一种内化的、含蓄的情感，诗人把自己的志意和感情寓含在诗文中，正所谓“诗以道志”。教师可以通过对古诗的讲评，扩展学生的审美视野，让学生获得更高层次的审美经验，得出正确的审美标准。

另外，古诗教学可以汲取古诗有益精髓，弘扬民族传统文化。古诗不仅体现诗人对社会事物、人情哲理的深刻认识，更是千百年来劳动人民的思想结晶。它能让学生珍惜新生活，激发学生的爱国热情以及思乡惜友之情，同时教给学生阐事明理，为人处世之道，在潜移默化中提高学生的思想道德素质。并且，它还可以培养学生在音乐、建筑、绘画等方面的兴趣，促进学生全面发展。

因此，综上所述，我们可以得出古诗学习不论是对学生的语文能力的培养，还是对其他方面的培养都有积极的意义。这就要求我们老师在进行古诗教学中运用正确的方法进行指导，使学生能够充分领悟古诗的意境。

二、读中悟美、悟情

（一）强化吟诵，品味古诗的语言美

古诗的语言美，首先是指语言的音乐美。古诗和辙押韵，字数、句数整齐、均衡。诵读起来琅琅上口，自然而然产生乐感，让人感受到悦耳顺畅的音韵美，均匀和谐的节奏美。古诗的语言美还指语言的精确美、凝练美，一字一词包含着极丰富的内容。例如李白的《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”一个“生”字，不仅把香炉峰写“活”了，也把山间烟云冉冉上升、袅袅流动的景象生动地表现了出来。

在教学中如何引导学生感受和理解古诗的语言美呢？我在古诗教学中总是把朗读作为一根主线贯穿始终。起始阶段齐声读，个别读；深入学习阶段边理解边朗读；学完全诗后让学生反复朗读，或一唱三叹地吟读，或摇头晃脑式地自由读。宋代方岳说：“书不厌频读，诗须放淡吟”。只有让学生反复吟诵，仔细品味，而不以背诵为满足，才能使学生感受到古诗的语言美。

（二）启发想象，领悟古诗的意境美

意境，是创作者的审美体验、情感与经过提炼、加工后的生活图景融为一体而形成的一种艺术境界。在古诗学习中，教师应启发学生展开丰富的想象，去领悟古诗中的意境美。如《寻隐者不遇》一诗语言相当精炼，初读此诗，似觉平易，细加欣赏，则易中有难。寻隐者来的过程，一字未提；与童子会晤时的寒暄和问话，也一概从略；童子答问也当不少，但诗人仅摘三句，答问不多，但寓意深刻。在教学中，我首先指导学生弄清诗的大概意思和人物，引导学生展开想象：“诗人在松树下问些什么，诗中有没有写？你能概括童子的回答，并展开联想补充出来吗？假如你是书童，你会怎么回答？”然后让学生结合自己的生活经验，对这些问话一一作答，并让学生分角色当堂进行对话表演。在表演中学生思维活跃，想象丰富，对答如流，还伴有生动、有趣的动作表演，把《寻隐者不遇》中的寻访场面生动地再现出来，初步领悟到了诗的意境。

（三）披文入情，体会古诗的情感美

“情”是古诗的根源。诗是诗人“情动而辞发”的产物。没有感情就没有诗，没有诗人真挚而浓烈的感情，就不可能产生动人心弦的诗歌。在教学中，可采用以下方法：

借景引情——在古诗中，诗人常常把自己的情感融入所描绘的景物之中，创造出情景交融的艺术境界，如孟浩然的《春晓》一诗，句句写景，字字含情，诗句看似写景，实为抒情，情景交融，达到无由分解的境界。我引导学生从景入手，从字词的理解以及再现诗的画面入手，体会诗人是如何描写“啼鸟”、“风雨”、“落花”等景物，再借助多媒体课件，引导学生体会诗中“不觉”、“知多少”等字词的情感色彩，从而把握诗人爱春、惜春的深情。

借曲引情——例如：《咏柳》一诗，要体会作者对春天的无限热爱之情，对于小学生来说，是有一定难度的。教学时，我首先播放一段乐曲——《春天》，这首曲子以优美抒情的曲调，轻快舒展的节奏，诗一般的音乐语言，生动形象地描绘了春天的田野、湖泊、森林，抒发了少年儿童的热爱祖国、热爱春天的感情。学生一听乐曲，便置身于优美的春景之中，犹如身临其境。这时再学古诗，学生很快进入情境。与诗人笔下美丽多姿的新柳产生共鸣。学完全诗后，再一边听乐曲一边想象，一幅充满诗情画意的春景图展现在学生面前。他们禁不住发出一股对春天的无限热爱之情，深深体会到了诗中的情感美。曲情交融，为学生学好古诗创设了一个艺术的氛围。

三、古诗教学的几个误区

在小学语文古诗教学过程中，教师其出发点可能是很好的，可也要注意方法，不可急于求成，造成以下几个误区：

1、倾盆大雨式的题解：有些老师急功近利既介绍作者生平，又介绍生活环境；既讲政治思想，又说写作特点和主要成就，往往使学生不知从何学起，处于一种迷茫的状态，毕竟学生的认知水平是有限的，我们要根据实际情况进行教学。

2、填鸭、注入式的串讲：串讲是古诗教学的一种重要方法，不过课前要注意启发学生预习，在串讲过程中一定要引导学生思考不能填鸭式、注入式。

3、信口开河式的问答：古诗有鲜明的艺术形象和深远的艺术意境，需要反复诵读，深刻体会。可有些老师在古诗教学中滥用问答法，一问一答之中破坏了古诗的整体性，使学生无法很好的领会其意境。

4、囫囵吞枣式的翻译：古诗的翻译可以帮助学生更好的理解古诗，但是教师在此要忠实而流畅的直译，尽量保持诗的原意和结构，如此才能恰到好处。　

5、文学鉴赏式的分析：小学古诗不排除分析，但要注意深入浅出，注意一个“度”，不能把握这个度而侃侃而谈，非但不能达到预期效果，反而适得其反。因为小学无法理解的这么深奥，也不能了解，毕竟他们的知识水平有限。

6、花样翻新式的表演：虽然一定的表演可以让学生更好的学习古诗，但是不能过分追求形式和追求新奇，而把古诗搞得不伦不类，表面上很很热闹，可实质上破坏古诗的原意，白白浪费学生和老师的精力和热情。

古诗教学要靠教师加强自身文学修养，想尽一切办法激发学生兴趣，带领学生迈入古诗的神圣殿堂，使学生领悟中华民族灿烂的文化，增强民族的自豪感，从而激发学习祖国语言文字的热情。学习古诗，得到的不仅仅是一种享受，一种积淀，更是心灵与诗歌的融合。 语文教师尤其应优化教学，引导学生随着诗人所表达的感情产生共鸣，随其悲而悲，随其喜与喜，让这古典文学精华，渗融于他们的血液中，使生命在古诗的滋养中得以鲜活的成长，与古诗相伴，芬芳一生。

　一、看背景

　　结合注释告诉的背景来迅速把握诗歌主要内容

　　二、看关键语言（标题、结尾诗句、诗眼）

　　古诗中的关键语言，例如标题、结尾诗句和其他一些表明诗眼的词句，往往直接透露出诗歌主题的信息。

　　三、看体裁

　　如果是叙事诗，则可从分析人物形象入手，进而概括诗歌的主题，赏析诗歌语言的凝炼性、形象性。

　　如果是哲理诗，概括主题时则应揭示诗中所蕴含的哲理，分析表现手法时则从“托物言志”角度出发。（千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。）

　　如果是抒情诗，则从写的景物（具体名词）中理解诗人抒发的感情，在回答诸如“这样写有什么好处？”、“运用了什么样的艺术手法”、“请欣赏这句诗”等问题时，就考虑是否应该答直抒胸臆或间接抒情（借物抒情、情景交融）。

　　四、看技法

　　一抒情手法

　　⑴直抒胸臆

　　⑵间接抒情

　　A托物言志（借物喻人） B借景（物）抒情 C情景交融

　　二描写手法

　　①对比：勾画……的生活画面，突出表现诗人……的情感，或表达了对生活、社会的……思考。

　　②衬托（映衬、反衬、烘托）

　　③渲染（三次或三次以上描写铺排）

　　④正面描写和侧面描写相结合

　　三修辞手法

　　⑴用典——借用神话故事、历史人物活动、古诗文

　　⑵借代——含蓄、委婉，表达特定的感情

　　⑶比喻——形象生动，寄托感情；或语言深入浅出地揭示生活哲理。想象、联想，设想奇巧，勾画了……的生活或社会图景。

　　⑷双关——意在言外，耐人寻味，具含蓄美。

　　A谐音双关，含蓄，富有情趣。如“东边日出西边晴，道是有晴（情）还无晴（情）。B语意双关

　　⑸拟人，景和物人格化，形象生动，寄托感情；或情景交融，物我一体；或借物喻人，象征。

　　⑹夸张，突出特点，强化感情，增强感染力；或造成奇特的意境，表现浪漫主义的情感。

　　⑺反复，连用某字，突出特点或某种情感。

　　⑻设问，一问一答，富有情趣；反问，增强说服力，发人深醒。

　　⑼反语，讽刺。

　　⑽互文：“参互成文，含而见文。”具体地说，它是这样一种形式：上下两句或一句话中的两个部分，看似各说两件事，实则是互相呼应，互相阐发，互相补充，说的是一件事。如“秦时明月汉时关”、“烟笼寒水月笼沙”、“开我东阁门，坐我西阁床”等。

　　四其它表现手法：虚实相生

　　五、看意象

　　⑴柳

　　“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。

　　李白《忆秦娥》：“箫声咽，秦蛾梦断秦楼月。秦楼月，年年柳色，灞陵伤别。”

　　⑵月亮

　　一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。李白《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”

　　⑶菊花

　　坚贞、高洁品格的象征。陶渊明“采菊东蓠下，悠然见南山”

　　六、答题的格式

　　1、先观点后理由

　　解题时先表明观点，再陈述理由。

　　2、先分后总式，答题时，先分说后总说。

　　3、先总后分式，答题时，先总说后分说。

一、诗歌，情动于心，莫贵乎真

在构成诗歌的各种因素中，情感是首要的决定性因素。高尔基说：“真的诗，往往是心底的诗，往往是心底的歌。”因此，我们可以说，情动于心，莫贵乎真，真情是诗歌的生命。

从诗歌具有抒情性这一点出发，我在引导学生鉴赏诗歌时，启发学生充分运用想象与联想，将自己的感情融入诗歌形象中，充分体会诗中所表达的感情，然后通过有感情地朗读，将自己对诗歌的理解表达出来。她在鉴赏舒婷的《祖国啊，我亲爱的祖国》一诗时，引导学生体会出诗中对祖国灾难历史、严重现实的哀痛之情，对祖国摆脱苦难、正欲奋飞的欢悦之情，历经挫折的一代青年与祖国同呼吸、共命运的爱国之情。在教学中，我以组为单位，进行了诗歌朗读比赛，还在教学活动中，设置了“欣赏诗歌名家名作”这一栏目，由学生通过朗读名人名作，表达出对诗歌中所蕴含的情感的理解。

二、画意，诗中有画，画中有诗

宋代《西清诗画》中说：“丹青吟咏，妙处相资。昔人谓诗中有画，画中有诗者，盖画手能状而诗能言之。”只不过画是直接呈现形象，而诗是借助语言文字，使读者在想象中再造一种立体的，富有色彩的具象。一般来说，一首成功的诗应该是一幅出色的画。古今诗歌中就有很多这样的精品。如，杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”每一句都是绝好的图画。

根据诗中有画这一特点，我在引导学生鉴赏诗歌时，便启发其充分联想与想象，进入诗歌意境，进行艺术的再创造。要求学生创作诗意画，用画面来表达自己对诗歌的理解。在教学课堂上设置了“诗情画意”这一栏目，将学生画得较好的诗意画用投影仪投射到大屏幕上展示，同时让学生做简短的口头赏析。其中根据徐志摩的《再别康桥》、白居易的《琵琶行》、马致远的《秋思》等诗歌所创作的诗意画得到了师生的一致好评。

三、音韵，行云流水，金声玉振

诗歌具有音乐性。现代诗人郭小川说：“在语言艺术中，诗歌的音乐性是最强的。”追根溯源，我国早期的诗歌是与音乐、舞蹈三位一体的。后来舞蹈逐渐从诗歌中分离出去，音乐也逐渐独立，但诗歌与音乐仍然具有一种难解难分的亲缘关系，诗歌的语言仍然呈现出音乐美。为了让学生体会诗歌中的音乐美，我在教学上设置了“如诗如歌”这一栏目，让学生欣赏宋代词人姜夔谱曲、填词的歌曲《扬州慢》，来了解诗歌的情感和意境。此外，我还让有音乐特长的学生为诗歌配曲、演唱、演奏，让全体学生合唱苏东坡的《水调歌头》等。作为老师，我也积极参与，为学生演唱了毛主席的《沁园春·长沙》等诗歌。诗歌的语言在朗读时要顺口流畅，欣赏时要悦耳动听，要富有抑扬顿挫、起伏跌宕的韵律美和流畅回环的音乐美。诗歌的音韵和节奏和谐，才能给人以美感。在引导学生鉴赏诗歌时，我要求学生通过朗读来体会诗歌的音韵美，让学生读出诗的节奏、韵律、感情和个性。

培根说：“诗歌使人巧慧。”诗歌是美的载体，广大教师应该在诗歌教学中充分挖掘出作品中美的因素，让学生充分享受到诗歌中的情感美、理性美、画面美、音乐美等，从而通过诗歌的学习来培养学生良好的素质和健康的个性。

总之，诗歌是智慧的结晶，教师应该在诗歌教学中充分拓展学生的想象力和创造力，增强学生的悟性和灵性，进而全面培养学生鉴赏诗歌的能力。

《游园不值》这首诗是唐代诗人白居易所作，主要描写了他在游玩花园时感到无趣、失望和迷茫的情景，以及对社会腐败和人生价值的深刻思考和感慨。

诗中，白居易在花园中看到了一幅幅美丽的景象，但他却无法感受到其中的乐趣和意义，感到自己的心境越来越沉重。他在看到官员们和权贵们进入园中享受荣华富贵时，更加感到自己的渺小和无力。

在这种情境下，白居易开始思考人生的意义和价值，认为财富和权力并不能带来真正的快乐和幸福，而真正有价值的是心灵的净化和自我修养。他提倡“读书破万卷，下笔如有神”和“宁为百夫长，不为一书生”的思想，呼吁人们追求真正的精神境界和高尚品质。

总的来说，这首诗表现了白居易对于社会的不满和对于人生意义的深刻思考，以及对于精神追求的呼吁和倡导。

　　音乐美，是对音乐而言的，琅琅上口、错落有致等都是音乐美的表现。这首诗音乐美的表现有：

　（1）押韵，韵脚为：来、彩；娘、漾；摇、草；蜡、梦；溯、歌；箫、桥；来、彩。

　（2）音节和谐，节奏感强。

　（3）回环复沓，音节和尾节，语意相似，节奏相同，构成回环呼应的结构形式。

　这优美的音乐般的节奏像涟漪荡漾开来，既是学子寻梦的跫音，又契合诗人感情的潮起潮落，它低回曲折，一咏三叹，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的气度。

　绘画美，是指诗的语言多选用色彩较为绚丽的词语。

　（1）全诗选用了“云彩、金柳、夕阳、艳影、青荇、彩虹、青草、星辉斑斓”等词语，给读者以视觉上的色彩想像，同时，也表达了对康桥的一片深情。

　（2）诗人通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。

　建筑美，指节的匀称和句的整齐。全诗共七节，每节两句，单行和双行错开一格排列，无论从排列上还是从字数上看，都是整齐划一，给人以美感。