美发店周年活动海报怎么写?理发店想搞庆元旦活动怎么写宣传词

美发活动文案怎么写吸引人要想吸引人，有两个点您要讲清楚：1讲清楚搞赠送活动的理由2免费领取赠品的条件，不设置条件，有可能引来爱占便宜的非意向客户文案如下，您可参考：xxx美发店庆周年活动，为了回馈老顾客对本店的支持，特拿出价值x万元礼品，送给20岁-36岁年轻人，每天前xx位进店的美女，凭宣传单免费领取价值xx元的发蜡一盒。我的美发店快要开业了，想在朋友圈发表一下，搞下活动，怎样写？

1、开业7天购买vds或悠兰贝尔洗发水均享受1元烫发或1元染发服务。

2、进店消费即送瑛派儿旅行套装一份(男:洗发水一支、护发素一支;女:洗发水一支、护发素一支、弹力素一支)。

3、开业7天消费即送会员储值卡，存100送20，存300送80，存500送130，同时以后项目享受会员价68折优惠，产品享受会员价75折优惠。

4、开业7天记次卡优惠办理:150元(15次)洗头卡，仅售100元(15次)。

5、米兰炫低温生化烫一次，送价值68元弹簧素一瓶。

6、凭开业宣传单页附卷，电发、拉直发减免10元。

7、开业7天购买380元维多利亚倒膜，即可享受7次免费服务。

扩展资料：

活动物料的准备:

1、圆形或方形玻璃桌一张，桌中心应贴上发廊标志(可以用丝印或贴不干贴)，椅子3、4把。

2、需配备拉网展架或x展架针对活动做出形象展示，展架拉开时应注意天气的风向、大小，及时作好展架的固定工作。

3、路演促销中如果摆放了大型拱门，那么活动前应对活动地点进行查看，确定摆放地点，电源情况，检查拱门的好坏，鼓风机情况等等。

4、路演促销中有电视机及相关音影设备的话，应该在活动前对设备进行试用和调试，以确保活动的顺利进行。

5、_费荽傧攵钥突_褐谛胱急覆费贰⒀菔镜谰摺⑿柿稀⑿テ⑵涓髦终故景濉

6、_费荽傧疃攵灾苯涌突_海枳急负帽省⒅健⒃贰⒁盟刃∥锲贰

理发店想搞庆元旦活动怎么写宣传词

本连锁机构在元旦营业期间，将免费提供咖啡、奶茶、饮料以及各式水果，免费提供宽带上网服务，一人一机，并推出一系列特大感恩回馈活动。

活动一、洗剪时尚造型仅需15元，并剪一送一，烫发，染发、护发，最低每项38元，只需38元。

活动二、健康干洗加基础护肤，现体验价仅需48元。

活动三、足部理疗，开业期间8折优惠，只需40元即可享受90分钟。

活动四、当天办理会员服务的顾客，一律返还20%代金券，并可享受最低1折特惠和免费洗车服务。

本次活动详情请咨询您身边的工作人员，我们将用专业和真诚赢得您的信赖。

扩展资料：

元旦活动内容一定要有足够的吸引力，这就要求店长要精心设定每一个活动项目，例如对于新来的顾客享受三折的全能浪漫无损烫发，老顾客享受两折优惠。

凡是到店消费顾客均可免费获得几款发型或者大头贴；活动期间满X额获得护理一次等等。只要觉得能够给店铺带来利益和客源，任何形式和力度的活动内容都是可以推出的。

找企业服务上猪八戒网交付有保障验收再付款

1、第一：我们去找热门视频，自带内录录制视频解析去模仿解析一定要深度声音效果分镜头录音效果做好笔记简单的说就是：去模仿别人的热门剧本拍自己的，模仿其实就是在跟别人学习，自己学会了以后就能写自己的原创剧本，模仿也是找对自己的位置找到感觉才能持续发展。

2、第二：多角度思考剧本的创作；多角度是指：站在多个不同的角度思考同一个焦点，能够在自己写作剧本时要考虑剧本中的人物不要太多语言信息量也不需要太多，最主要的是要动作和肢体语言去表达剧本的内容。

3、第三：短视频剧本要简单要具有矛盾性冲突短剧本要能够先声夺人引起别人的注意剧本呈现出感情能够让演员真正陷入剧本当中剧本一定要按照逻辑时间顺序和先后顺序开局要能枪抢稳重读者演员和观众要引导演员该怎么去演人物比如一些不稳定情绪喜怒哀乐要描写剧本人物的情感真正好的剧本是能够让导演弄懂故事发展顺序完整。

4、第四：主要站在别人的位置去想象或者联想剧本的创意要多看**中的镜头转换语言对话翻排行靠前的**或者评分最高的去观看再加上**的评论别人看了之后的感受是什么样的以及对观众有什么样的启发，再加上自己的想法写属于自己的剧本第五：你要多善于表达自己特别是在模仿别人表演的过程，要多去发觉自己的问题和完善自己所谓的优秀就是你比别人做的更好听听别人对自己的看法和建议都是指导你去改善自我能够战胜别人的人是有力量的人。

5、第五：你要多善于表达自己特别是在模仿别人表演的过程，要多去发觉自己的问题和完善自己所谓的优秀就是你比别人做的更好听听别人对自己的看法和建议都是指导你去改善自我能够战胜别人的人是有力量的人能够战胜自己的人才是真正的强者。

6、第六：剪辑视频剧本的创作是跟摄影和后期是有关联的除了拍摄就是剪辑写剧本的朋友们一定要多玩玩剪辑软件比如：手机上的爱剪辑小影等等电脑上的pr软件和绘声绘影到时候你会发现你写剧本的时候会联想剪辑上面的一些功能转场调色配音等等。

剧本格式范文

在文章前面写出：时间、地点、人物文章中间要有适当的提示语一个人说的话一段，在句子前面要有人名

时间：第二次世界大战时期

地点：法国一平民家

人物：伯诺德夫人，法国一家庭妇女，秘密情报员，下称夫人

杰克：伯诺德夫人的儿子

杰奎琳：伯诺德夫人的女儿

甲 ：德国少校军官

乙：德国中尉军官甲

丙：德国中尉军官乙

[幕启]

[伯诺德夫人家。右边壁炉上放着一个烛台，上面插着半截蜡烛。左边一排楼梯。家里布置非常简陋]

夫 人： （手拿藏有情报的金属盒上） 孩子们，你们快过来（顺手关上门）。

（杰克、杰奎琳上）

夫 人： 这里是3号的情报。杰奎琳，你先出去把风，免得德国人突然进来。

杰奎琳： 好的，妈妈。（小跑下）

夫 人： 该把这个重要的情报藏在哪儿呢？

杰 克： 藏在枕头底下吧！

夫 人： 不行，德军一定搜起来，是会翻箱倒柜的。

杰 克： （犹豫地）那，那就藏在钣锅里吧！

夫 人： （摇头）不保险。咦，对了！（欣喜地）把它藏在半截蜡烛里吧！再把它插在烛台，放在桌子上！

杰 克： （跳起来拍手）太棒了，妈妈！这真是个绝妙的主意！

（夫人把情报藏好，杰奎琳匆匆上）

杰奎琳： （气喘吁吁）妈妈，不好了，德军来了！

（甲、乙、丙上）

丙： （用力推门，门开了）你们家有没有情报员？

杰奎琳： 先生，我们家没有情报员。

（乙、丙开始搜索，下）

甲： （对杰奎琳）孩子，可以给我端张椅子吗？

杰奎琳： （端起椅子向甲走来）当然可以啦！先生，请坐。

甲： 谢谢！（坐下）

（乙、丙跑上）

乙： 报告少校，没有任何可疑现象！（端起烛台放到甲前）天黑了，点根蜡烛吧（点燃半截蜡烛，放到甲面前，乙、丙坐下）。

夫 人： （走到左侧，面对观众）那半截蜡烛藏有重要情报，万一蜡烛燃烧到金属管处就会自动熄灭，秘密就会暴露、情报站就会遭到破坏，同时也意味着我们一家三口生命的结束。不行，我得想个办法！（略一思索，急忙下，手端一盏油灯上）

夫 人： （微笑着）先生们，这盏灯亮些（轻轻把蜡烛吹灭）

乙： 晚上这么黑，多点支小蜡烛也好嘛。（重新点燃蜡烛）

杰 克： （走向右侧，面对观众）妈妈没有换回蜡烛，怎么办？怎么办？蜡烛越来越短了！厄运即将来临！（一拍小脑袋）有了！

杰 克： （走向甲）少校先生，天真冷。我到柴房搬些柴来生个火，给大家取取暖，好吗？

甲： 好啊，那你去吧！

（杰克端起烛台，转向门口走去。屋里顿时暗了许多）

乙： （快步上前，抢回蜡烛。厉声地）去柴房没多远，你不用蜡烛就不行啊？！

杰 克 （从容地搬回一捆木柴，生了火，默默地坐下）

旁 白： 烛焰摇曳，发出微弱的光，此时此刻它仿佛成了屋子里最可怕的东西。伯诺德夫人的心提到了嗓子眼上，她似乎感到德军那几双恶狼般的眼睛正盯在越来越短的蜡烛上。

杰奎琳： （向观众）妈妈和哥哥想方设法换回蜡烛，都没有成功。杰奎琳呀杰奎琳，就看你的啦。（思索片刻，转身走向甲）

杰奎琳： （微笑、娇声地）司令官先生，天晚了，我要睡觉了。楼上黑，我有点儿怕，可以拿一盏灯上楼吗？

甲： （慈爱地）当然可以。看到你，我便想起了我的女儿。她和你差不多大，也和你一样漂亮。我已经好久没见到她了。去吧，孩子。

杰奎琳： 谢谢！（镇定地端起烛台，向甲、乙、丙）晚安先生们！

（向夫人、杰克）晚安妈咪！晚安杰克！

齐： 晚安！宝贝！

杰奎琳：（端起那剩下不多的半截蜡烛，走上楼梯。）

[烛灭，灯光暗下去]

[幕落]

关于剧本怎么写想写一个剧本,用于动画制作方面,是关于生活的我

故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示） 文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示格式可以如下：第一场 地点 日或夜 内或外 A：（台词） B：（台词）。

剧本的格式

剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。

与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等等。它以代言体方式为主，表现故事情节的文学样式它是戏剧演出的文学依据，是导演和演员二次创作的出发点在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点 剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。

对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

在戏剧发展史上，剧本的出现，大致在戏剧正式形成并成熟之际。古希腊悲剧从原始的酒神祭礼发展为一种完整的表演艺术，就是以一批悲剧剧本的出现为根本标志的；中国的宋元戏文和杂剧剧本，是中国戏剧成熟的最确实的证据；印度和日本古典戏剧的成熟，也是以一批传世的剧本来标明的。

但是，也有一些比较成熟的戏剧形态是没有剧本的，例如古代希腊、罗马的某些滑稽剧，意大利的初期即兴喜剧，日本歌舞伎中的一些口头剧目，中国唐代的歌舞小戏和滑稽短剧，以及现代的哑剧等等。 剧本的写作，最重要的是能够被舞台上搬演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。

历代文人中，也有人创作过不适合舞台演出，甚至根本不能演出的剧本。这类的戏剧文本则称为案头戏（也叫书斋剧）。

比较著名的如王尔德的《莎乐美》等。而好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

剧本的内容，主要由人物对话（或唱词）和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作，或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。

剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、 、再 结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。

如“佳构剧”。 按照应用范围，剧本可分为： 话剧剧本，**剧本，电视剧剧本等。

按剧本题材，又可分为 喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够被成为”案头剧””书斋剧”。

剧本怎么写 要正确格式

正确格式（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。

（2）整个剧本以对话的形式 （3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。 写作要素剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。

创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节 ，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。

中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 撰写忌讳一、写成小说剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。

小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。

二、对白增多剧本里不宜有太多的对话（除非是剧情的需要），否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样。要知道你现在要写的是**语言，而不是文学语言。

所以，一部优秀的**剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。 三、故事太多枝节很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。

试想如果在一幕**中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

参考资料：

**剧本格式— —。

剧本的格式是什么？

刷本写作格式 格式，是已经形成规定或被普遍认可的一种形式。

这个说法，主要是对文本而言。编剧的工作，就是把自己的思想通过文字落实成可供阅读的文本，也就是写成剧本来体现。

但有些朋友，还不大了解剧本的格式，这是编剧最基本的功课。我们不能总是拿出一个很好的故事，结果，让人家一看，他先由心里发笑，这小子还是个很嫩的芽菜，结果就会在价格上欺负咱。

从编剧自身的角度讲，我们也有责任做出规范漂亮的文本，这不只是能使阅读者会感到舒服，同时，也是对自己技能和认真意识的一种训练。 剧本分为文学剧本、导演剧本，导演分镜头剧本、**完成剧本。

但本子自导演剧本之后，就不是编剧的事了。 本子的格式大体是以每场戏为一段落。

要有地点、时间、内外景之分，有些还列出了这一场的人物。 本子的容量也很重要。

我读过不少的本子，故事的创意很好，但故事量远远不够。由于这个东西没有具体的量化，我这里列出的是常规的量化标准。

**本子，由文字的角度讲，至少要在35000到45000字之间。全剧大约要有120场戏。

如果就本子的页数讲，四号字的打印本，原则是一页一分钟。 电视**本子比之要弱很多。

但不是弱在容量上，而是弱在实际把握上。二者的区别在于，**讲的是感觉，因此时间的要求很严格，以秒记，但却有大投资。

电视**则是偏重于讲故事，时间松于**，即使你写成了**本子，它也无法拍摄。 电视剧本子，一般的情节剧，每集的字数要在15000。

而动作戏要在12000。要大约有40场戏。

而电视剧本子对于所拍摄的戏而言，其作用和重要性上都大于前面的二者。所以说，一部二十集的电视剧是很吃时间和功夫的。

因为由字数而言相当一部常规的长篇小说的字量。如果有人二个月就能写出部二十集电视剧来，还认为自己的东西是经典，他多半是个大话王。

如果有朋友有兴趣做长的电视剧，我建议最好是拿着你的故事创意先去联系影视文化公司，签了意向书后再写，不然成为废纸的可能性远比被人认领高的多的多。 剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在**屏幕上的。

你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是**屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。**画面表达情绪，你的剧本就是**画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由85m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。

你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“。

剧本具体格式

如果主角是太阳小草（拟人化的手法），当然是可以写成"人物：太阳，小草"的，就比如《善良归家（独幕话剧）》里就是这么写的“人物：善良、金钱、地位、权力、时光老人。

”因此剧本的主角可以是物，甚至可以使抽象的名词，只要根据需要来写就行。 下面我具体谈一下剧本格式， 剧本格式： 1写在前面的话： 介绍人物（所有） 比如： 周朴园——某煤矿公司董事长，五十五岁。

（《雷雨》） 人物介绍要有名字，身份，有时还要年龄，生平简介（如《茶馆》），性格特点等，有利于演员进一步把握角色的特征。 介绍“景”： 景是指具体故事发生的时代背景，主要的地点等，在《雷雨》中就将四幕的布景都做了介绍。

2正文： 第N幕 人物（本幕出现的）：…… 时间（具体）：…… 地点：…… [幕启：介绍故事发生的背景，开幕的布景，人物的动作 XXX:(XXX的动作)……对白 [可以是不同人物的动作 ——幕落 有时会有旁白或独白，以（）的形式写在相应位置 PS：像《哈姆雷特》一类的外国剧本对戏剧格式就要就不高。 网上的一些我也都看过了，稂莠不齐，所以我也不拿来糊弄大众， 以上就是剧本的格式，全是我一个字一个字打得哟~~~· 参考《哈姆雷特》《雷雨》《茶馆》《善良归家（独幕话剧）》，这可不是随便Ctrl C+Ctrl V 《哈姆雷特》《雷雨》《茶馆》之类我就不多说了，我来举个比较独特的例子： 善良归家（独幕话剧） 时间：寒冬的一个早晨。

地点：一片茫茫的荒原上。 人物：善良、金钱、地位、权力、时光老人。

背景：善良被人们扔到了一片寒风呼啸的茫茫荒原上，那儿荒无人烟，只有善良一人在无边 无际的荒原中走着。（画外音：善良正急切地想着回家，想着回到人们的心中。）

[突然远处有一辆奔驰轿车从良身边急驰而过，金钱上，善良似乎看到了回家的希望。 善良：停车！停车！（满怀希望地招着手。）

金钱：你是谁呀？为什么在这半路上挡我的车呢？（边说边探出头来。） 善良：我是善良啊！我也不知道被哪些人扔到这儿了，你能带我回家吗？ 金钱：（大惊失色）什么？善良！不行，不行！我就是因为没有你才筑起了一座金山，如果有了 你，我的金山不垮才怪呢！你去找别人吧。

（说着一阵烟似地跑了。） 善良叹了口气，只好又继续一个人在无边无际的荒原上艰难地走着。

[远处有一辆宝马骄车向着善良飞奔而来，地位上，善良似乎再次看到了回家的希望。 善良：停车！停车！（边喊边用力地挥着手。）

地位：你是谁？为什么在这儿挡我的车呢？（说着停车开了车门。） 善良：我是善良，不知被哪些人扔到了这荒原上，你能带我回家吗？ 地位：（非常吃惊）什么？善良！不行！不行！我就是因为没有你才有了今天的地位，如果有了 你，我的地位怎么保得住呢？你去找别人吧。

（说着风一样地溜走了。） 善良长叹着，只好一个人继续在茫茫荒原上艰难地走着，眼眶里不由涌出了委屈的泪水。

（画外音：伤心的善良能不能回家呢？） [远处有一辆红旗轿车从善良身边急驰而来，权力上。 善良：停车！停车！（善良抱着最后一线希望，再次挥动着沉重的双手。）

权力：你是谁啊？怎么这样狼狈呢？（慢慢地摇下了车窗。） 善良：我是善良，我被人们抛弃了，你能带我回家吗？（语气已经近乎乞求了。）

权力：（大怒）什么？善良！不行！不行！我就是因为没有你才有了这至高无上的权力，如果有了 你，我怎么保得住它呢！你还是呆在这儿吧。（话一完就不见了。）

[善良仰天长叹，一 坐在地上，两眼泪汪汪的，冻得直发抖。突然，一位老人出现在善身边，并给善良披上了一件大衣。

时光老人：孩子，穿上吧，请跟我一道回家吧。 善良：（惊奇）您是谁？ 时光老人：我是时光老人，是特地来带你回家，把你带回人心中的。

善良：您为什么要帮我？先过去的三位都很怕我，难道您不怕我吗？ 时光老人：因为只有我知道你才是最宝贵的。 [在他们一道回家的路上，时光老人指着路边四轮朝天的三辆车哈哈大笑 时光老人：你看，他们没有你，金山再高也会垮掉，地位再高也会掉下来，权力再大也不会 持久。

我正是因为拥有了你才能长留世间，世间只有你才是永恒的！（剧终） 综观全文，有以下几点是值得学习和借鉴的： 一、立意高远。剧本做到了把较抽象的事物人格化和具体的事物抽象化的统一，剧本中的金 钱、地位、权力虽是抽象的，但作者一联系生活实际就具体化了；尤其是金钱、地位、权力抛弃善良的结局、时光老人的言行，再加上画外音的巧妙运用深刻地表达出人们需要善良，善良是人世间最宝贵的这一主题。

这比那些空喊口号的文章要深刻得多，立意也高远得多。 二、形式新颖。

文章用剧本的形式写成，而且在布局上、表达上都很符合剧本的要求，有时间、地点、人物、背景的交代，有供演出的舞台说明，有完整的故事情节，有具有个性的人 物对话，有矛盾冲突突，真可谓是别出心裁，表现了作者较深厚的文学功底。 三、构思表达精巧。

作者以其丰富的想像力，编述了善良被抛弃又回到人间的故事，巧妙地 设计了四个具体的场景，在这四个场景中情节和语。

**剧本是如何创作出来的呢？我本人是一个导演，我就从导演的视角来跟大家讲讲**的创作思路。

**剧本的创作是为了能拍出来，如果一开始就没有考虑拍摄落地的情况，这个剧本是很难被制片选中的。所以通常一个好的编剧在接活的时候要问清楚影片最终的体量，是网大100多万的，还是院线3千万的，或是特效**6千~1亿的，是古装还是现代戏。有没有指定的商业植入，这也都要了解。

我们先以一个比较好落地的低成本网大剧本来举例说明。现在一部网大的制作成本线是90分钟300万左右，古装特效会到500万。我们就按照300万的现代都市戏来聊聊剧本创作过程。我们首先要有个概念，都市戏的场景比较简单，一般是室内，室外，街道餐厅、酒店、咖啡馆、酒吧、别墅等。这些景在那个城市都差不多。要控制成本的第一步是控制主场景数量，通常在3~4个主场景合适。主角不要超过4人，少量特约和群演。这样一部可操作的剧本前提就有了。下面我们来构思剧本。

我们先来写一个400字的故事梗概，这样的梗概我会写很多，用最少的字来表达这个故事的趣味性，它是否吸引我，它的卖点在哪。在这个过程中会和几个朋友一起来聊，直到我满意以后，我就会开始停下故事的剧情的创作。因为这个时候写剧情你的信息是非常少的，你无法构建一个饱满吸引人的情节。更不要说是严谨逻辑和伏笔了。所以这个时候我会来先构建世界，就是故事的世界观。哪怕是都市戏，不同的人物都会有他和这个主世界重叠和独立的世界，只有找到这个世界的感觉你的影片才具有独特的视角。这是一个相对漫长的过程，你要尽可能的进入和构建这样的世界。这就像是佛祖说的一花一世界，你的这个故事哪怕在平凡也有它独特的世界。

我通常会写些什么呢，比如一开始会写一些比较大的东西，比如这个世界的年代，地点， 科技 水平， 社会 结构，还会写一些有趣的设定。然后找点素材，影片或，也会去现场考察记录些一手资料，这个过程会比较慢，但对你后续的创作会非常有帮助。再然后写我的故事在这个 社会 的那个阶层，他们在这个阶层的处境是什么样的。有哪些文化，仪式，说话的方式，价值观等。然后在整体看，这样的一个世界是否有趣。如果还不够就还会在加入一些元素。让这个小的世界比较有趣，直到满意为止。

当世界设计的差不多了，我便会开始设计主情节。在之前构思了这个世界的文化后 社会 结构后，我再设计主情节时就好很多了。有很多的想法可以植入进去。这时的主情节我不会写的很细，会粗略一点。按照剧本的三幕试结构写出剧本中我想要的主要看点和情节发展。能想到的都会尽量记录下来。主情节是一个反复揣摩的过程有时会对有些情节不满意，但一时又想不到更好的，就会找几个编剧朋友喝喝茶一起聊一下我的故事。在后面细写的时候也可能会改掉。ok，主情节我会写到六成就停笔，看看这样的架构是否在拍摄预算内，如果没问题，我们就进入下一个环节。

下面我要开始思考影片的内核意义，就是当观众看完这部影片后会得到什么。我称它为编剧的礼物。它是无形的，只有整部影片构建起来的意义，这一步非常关键，决定了你的**是一部爆米花**还是一个有内涵有深度的影片。它是有主角带领观众完成自我救赎的过程中共同领悟到的意义。观众会通过这个意义而记住你的影片。当你确定好你的影片内涵后，会再次调整你的主情节是否能呈现这样的内涵。以及你讲故事的方式，视角等。满意后我们便进入到下一个环节。角色塑造。

我会开始写一些我觉得有趣的人物小传。为什么在这个时候写，而不是一开始就写了。就像我前面说的。在你脑海里什么都没有的情况下，你写的人物是不真实。它是无法无法很好的融合进这个世界的。会引来很多人的吐槽，只有一些做行货的编剧才会一来就写剧情写人物。它的情节和人物不是在这个世界中长出来的，而是生硬嫁接进来的。当我们有了世界和主情节时，我们就要思考我们的角色，什么样的人物组合会有趣，会独特，会容易产生冲突。又有哪些人物是能成为主角，他们是否具备完成主线任务挑战的素质，有很多三流**的主角就根本不能支撑完成主线任务，全靠主角光环强制通过。所以我们要避免这样的情况出现，我们一开始就要给我们主角内心植入一个种子，一个能完成最终挑战的基因。 在写小传时，要反复结合故事的主情节，看看能不能碰撞出火花或看点。人物关系发展的矛盾是否恰当，于是我们就会在人物小传中去植入这些导火索。在恰当的时机将它合理的引爆了。

人物小传确定好之后，便思考人物标签，人物的外在形象具体化，走路的方式，口头禅习惯等等，这里要注意的是，人物是发展的过程，在主情节的不同阶段，人物的状态和外在是有变化的。要注意调整。三流剧本就不会讲究这些。

人物，世界，主情节都有了之后，我们便开始细化故事情节和支线。这时我们的脑海里已经有很多的素材和感受了，但要很合理的逻辑严密的将其展开就是一个摆在大多数编剧面前的问题。这里我们将会用到一个编剧写作技巧，那就是故事词条。它是一个逻辑词条束缚故事情节发展的依据。离开它我们就会陷入一片信息和杂乱感受的海洋中迷失自己，导致故事逻辑不清，走题，反复修改。后面我会单独拿一课来讲逻辑词条，因为它不是一两句能讲清楚的，有兴趣的同学可以百科一下，然后留言和我交流。

当完成故事支线情节后，我们会回过头来看故事的所有看点是否足够吸引我们，调整故事的细节和看点，每一个看点背后，正反双方是否有足够的筹码来博弈（这就是故事看点的鸿沟）。检查故事安设的伏笔，伏笔是为了合理的激活看点而准备的。检查主要角色的人物弧线是否走完。（人物弧线是编剧的基本知识，不清楚的小白去补课。）

写到这了，一个大致合格的故事就差不多了，最后一个环节就是审核自己的剧本，主要是审核是否有尿点，逻辑是否ok，整个剧本张力是否足够。人物 情感 是否饱满，故事节奏会不会拖沓等等，你能想到的问题都要细看便，我就有自己的审核的标准和流程，改天放出来给大家看。自己满意后，再发几个朋友看看 ，是否满意，听听他们的意见，采纳后就可以提交制片了。一个好的剧本在经理这些环节起码要半年的时间，所以很多网大是无法和院线剧本比拟的，原因就在这里。通常一部半年的合格剧本市场价要卖到8万以上，结合他创作时长这个价已经是打工钱了，所以编剧通常会参与**10%的效益分层。这样才能保证这个行业的 健康 发展。但又有多少编剧能有这样的机会呢，这就说远了。今天就聊到这，希望这篇文章能带给大家少许的帮助。

要想吸引人，有两个点您要讲清楚：

1讲清楚搞赠送活动的理由

2免费领取赠品的条件，不设置条件，有可能引来爱占便宜的非意向客户

文案如下，您可参考：

xxx美发店庆周年活动，为了回馈老顾客对本店的支持，特拿出价值x万元礼品，送给20岁-36岁年轻人，每天前xx位进店的美女，凭宣传单免费领取价值xx元的发蜡一盒。