宫崎骏动漫的理念是什么？幽灵公主看着总有一种很心疼的感触？

　尽管他的动画片非常美好，但他实际上是一个极端的悲观主义者，他称人类的自我中心主义让人类变成地球的敌人，认为人类难以逃脱大自然的惩罚。热爱自然的宫崎骏说，他甚至希望看到“绿色的杂草重新接管(世界)”。

　　63岁的宫崎骏半开玩笑地说：“我希望再活30年。我想看到东京被大海淹没，NTV(日本电视公司)的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋。(因为)金钱和欲望，所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管(世界)。”

　　但是，极其悲观的宫崎骏对孩子们却有一种类似敬畏的爱，他不想让自己的悲观厌世情绪影响他们。

我说下我的见解哈，说的不好，还请各位见谅咯：

多多洛，只有小孩子才看得到（最后片尾曲是这么唱的），这让我联想起来，两个小孩和多多洛在和多多洛一蹦一跳 然后 参天大树就长起来了，而成年人的爸爸却什么都看不到~！ 这个片段 有些人可能会认为是小孩做的梦， 可我不觉得~

小孩，童真，快乐，纯洁，天真，可以看到大人所看不到的~，宫崎骏的**里面，常常会画出人类最美好的情感，以及大自然的纯真美丽~~！《龙猫》也不例外。

我个人认为《龙猫》要表达小孩子的美好~~！就好像《小王子》一样，大人们都无法看出所谓的“帽子”只是他画的“蟒蛇吃大象”的图，只有小王子能看懂~！ 小孩子，天真，快乐，有着奇异的思维，可惜，就这样被大人扼杀，是很可惜的~~！

以上就是我的观点~~ O(∩_∩)O谢谢

宫崎骏本人多次表达反战主张，他的作品始终秉承着感人的故事、温暖的画风以及反战和平思想。

宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动 ，出品的动漫**以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜  。受到世界各地民众的欢迎，《时代周刊》曾评价他为全球最具影响力的人物。

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

扩展资料：

宫崎骏是日本动画产业的中流砥柱，一个最优秀的折中主义者，从手法来看，它的艺术语言一点也算不上前卫，他一直是在别人的实验基础上耐心打磨，然而就是这样，他的技巧反而让更多的人领略到。

或许宫崎骏这样做的目的在于：他明白要想让世人警醒，那他的语言反而要温和，因为过分刺耳的呐喊有时会让脆弱的人类掩起耳朵。

或许宫崎骏吃了折中主义的亏，那使他不能成为一个耕耘者，但宫崎骏更多的占了折中主义的便宜，他成了一个收获者。其次，他完美的把握了现实和想象的平衡，他让人知道想象世界的美好，一切如天花乱坠。

-宫崎骏

很现实，很自然，又很梦幻。很平淡，很沉重，又很美好。看起来简简单单，深思之下又各有深意。明明天马行空，千奇百怪，却又觉得感觉恰如其处。喜欢其中的画风，喜欢其中的剧情，喜欢其中的人物，其中的每一方面都超级符合。是唯一一件在我心中近乎完美的。让我相信世上原来真的有完美的事物。唯一的有些遗憾就是都是短篇，然后随着时间的消逝，开始渐渐发现其深意，才明白其实这就是最好的结束。真正开始喜欢看动画是因为看到了它，至今为止最喜欢的还是它。简直就像是我的量身定制。

分享动漫无穷的乐趣，解析动漫最深的真谛，团结动漫一切的力量。大家好！我是枫木君。

导言：

宫崎骏是日本著名的漫画家，也是“技多不压身”的全能型动画师。他曾出过很多部闻名世界的动画，耳熟能详的不仅有《天空之城》、《龙猫》、《幽灵公主》，还有《哈尔的移动城堡》、《起风了》等等。而今天我想和大家一同鉴赏的就是这些动画中的一部妇孺皆知的《千与千寻》，这部动画在2019年正式上映中国片区，获得了中国观影者的巨大反响。那么，在这部大家都纷纷称好的动画之中，有哪些方面值得我们去细细品味的呢？

正文：

《千与千寻》是宫崎骏的代表作之一，讲述的一个平实的故事背后却带着宫崎骏自身的思考和独特的想法。其实这部作品想要表达的不仅有心灵上温暖的慰藉，还有着极其尖锐的讽刺意味。这部能够跨越国界的动画，给了大家心灵以及思想上的抨击和共鸣。

01

画面唯美，风格独特

宫崎骏作为日本动画界的一个传奇人物，他制作出来的动画都会先给人一种视觉上的美感，从而不知不觉中让观众们沉浸在他所制作的动画中，慢慢感同身受动画里宫崎骏想要表达的情感。往往观众们看完总会有着深深的回味。

宫崎骏制作动画能给人带来这么大的视觉和思想上的享受，其实都是因为他的制作都是纯手工的。宫崎骏采用了最原始的制作方法——手绘，将每一帧每一秒的画面用绘画画了出来，使得每一个镜头都是真实而带有情感的。

难道这样制作动画就不辛苦吗？其实大家都能想象到，每一帧的镜头都要用手画出来，就算是《千与千寻》里有些一帧一帧镜头只有一点点的变化，还有一个场景不同的角度。面对这些，宫崎骏都是一丝不苟，十分有耐心地绘制，绝不会让自己偷懒、放轻松。

手绘作为最原始的制作动画方法，自身是带有很多缺陷的。最大的缺陷恐怕就是费时长了。别的动画师能够一两年出一部动画，只要用电脑进行一系列操作就能做出很好的动画，并且能够在市场上大销。然而宫崎骏却没有选择这样不费时间又能快速挣钱的办法。宫崎骏视名利为粪土，他一心研究动画，运用手绘的方法将自己眼前的一切素材在脑海里组装起来，再带着对人生的思考和对生活的态度一笔一笔绘制出每一张手稿，做成了带有感情的动画。

宫崎骏为了能够让自己的动画变得更加真实，甚至还会仔仔细细地观察同一地点的四季变化。他用心绘制作品，三四年甚至更久才会出一部作品，而每出一部作品都会使他名声大噪。一张张珍贵的手稿背后付出的是多少年的心血，费尽的是多少千万的脑细胞，才形成了像《千与千寻》这样画面唯美动人、故事温暖感人的动画，这就是独特的艺术。

02

学会长大，也去寻找更深的情感

《千与千寻》里的主角意外来到奇异的世界，遇到了许多让主角不得不去面对的挑战。其实这部动画是宫崎骏送给孩子们的一个伟大而真实的礼物。

一开始的千寻面对着已经变成猪的父母，她的内心是害怕的，也是胆怯的。在千寻的感知里她根本不知道为什么会变成这样。但是到后来，千寻为了拯救自己的好伙伴小白龙，而勇敢地选择离别煤炉爷爷和小玲，前往遥远而神秘的地方寻找钱婆婆。

其实那时的千寻已经长大了。她虽是个十岁的女孩，身材十分瘦小，做起活儿来也很不麻利。尽管这样，她依旧怀着纯洁的心灵，单纯的思想，带着一颗勇往直前，不畏前方的路的心，在和朋友的互助与友爱之中带给观众的是一种心灵上的慰藉。

千寻只是个小孩，还被汤婆婆夺走了属于自己的名字，但她不得已要在大浴场里工作。每天都乌烟瘴气的大浴场里，千寻还要面对形形色色的客人，干许多繁重的活。这些都是宫崎骏对现实社会的刻画，表现了一个孩子是否能够鼓起勇气面对重重困难和挑战，不迷失自我，也不会随波逐流的情感。

03

孤独渴望被爱，贪婪却是原罪

《千与千寻》里，故事最初千寻的父母因为贪吃而变得无比肥胖，最后变成了两头连自己亲生女儿都不认识的猪。其实对于千寻的父母来说，他们或许只是贪吃美味的食物而已。但是他们面对着美食的诱惑却无法节制自己，就像是面对现实社会中的种种诱惑，自己却无法抵制，最终败在贪婪之下。

而《千与千寻》中的无脸男也是一个让大家十分好奇的存在。这个无脸男没有台词，也不会说话，他一直都带着一副面具，黑乎乎的一团，似乎不太讨喜。他总是游荡在大浴场附近，孤独可怜。他得到千寻的帮助之后一直都想要留在千寻身边，还用金钱来得到千寻的认可，想要和千寻做朋友。然而千寻面对金钱的诱惑会保持了理智，她虽然不理解无脸男，还有些害怕，但是心里却是善良的，最后和无脸男一路相伴，十分感人。

其实无脸男就像是一些孤独的人的缩影，他们渴望被爱，渴望得到朋友，也渴望被人认可。他们或许会一股脑地横冲直撞，不顾及别人的感受，但是本质却是纯净的，默默陪伴，不离不弃也是他们的特点。

枫木君的结语：

通过鉴赏宫崎骏的名作《千与千寻》，我们看到的不只是表面上那些镜头的唯美，还了解到了为了这些美感在身后不断付出的画师有着怎样的辛苦经历。在一个好的作品里，宫崎骏作为一个动画师赋予给人物的灵魂，不单是冰冷的手稿，那些一个个故事都是宫崎骏对人生独特的见解，施加了自己的思考，让作品变得更加使人产生共鸣。

PS:以上内容由“枫木君动漫”原创首发，我是枫木君，一个普普通通的动漫爱好者，喜欢就关注，更多精彩动漫文章邀您分享！

多少时光、多少岁月，我们的想象力在宫崎骏的卡通中得到满足，被其温暖，不知不觉，我们长大了，成了别人眼中的先生、**，但不变的是，我们都曾经有过童年……

宫崎骏的作品，多是天马行空但含有深远的寓意。这份寓意，其实都是始自他对现实中拜金主义的不满，他说：“我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。”

宫崎骏生于1941年1 月5 日，四兄弟中排行第二。他们家原本住在东京都文京区，后来二次大战因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。住鹿沼市的伯父经营了一家飞机工厂，宫崎骏的父亲在那间工厂担任主管。宫崎骏的母亲 是个很严格的人，头脑很聪明。宫崎骏的么弟后来回忆说，他看到《天空之城》中的海盗婆婆不禁想起了自己的母亲，虽然长得完全不像，但是个性倒神似。

宫崎骏小学一到三年级都在宇都宫市的小学就读，后来他们搬回东京，便转到东京的学校读书。1947年的时候，宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了九年。从《龙猫》这部**中就可以看到宫崎骏一家的这段灰暗日子的影子。

1958年，日本影史上第一部长篇彩色**动画《白蛇传》(东映动画制作)上映了，还是高三学生的宫崎骏迷上了这部片子，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。宫崎骏从前就喜欢涂涂画画一些军舰、飞机之类的东西，不过不太会画人，他也曾立志要当一名漫画家。

高中毕业之后，宫崎骏进入东京学习院大学就读，主修政治经济学。1963年，宫崎骏从大学毕业了，进入东映动画工作。第一部参与制作的作品是东映在同年12月的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。紧接著宫崎骏参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。

当时他提出的一些企划常常不被采用，但是宫崎骏还是坚持著他的理想。看了俄国动画片《雪之女王》之后，宫崎骏心中的创作火焰更为旺盛了，他后来这样回忆道：“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业动画是一个如此纯粹、素朴，又可让我们贯穿想像力来表现的艺术它的力量不会输给诗、小说或戏剧等其他艺术形式。”

1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长，当时高田勋是该协会的副主席（据说宫崎骏是社会主义者）。那年宫崎骏开始和他的同事太田朱美**约会。1965年秋，宫崎骏自愿帮忙高（火田）勋导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。同年十月，宫崎骏和太田朱美**结婚了，1967年一月他们有了第一个儿子。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太一起参加《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作《空飞buyulei船》。1969年四月，第二个儿子也出生了。

1971年，宫崎骏离开东映动画，和高（火田）勋、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高田勋两人合作的动画《Panda》上映了，这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务—原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。六月的时候，宫崎骏、高（火田）勋和小田部羊一离开“A-Pro”，加入“Zuiyo Picture”。七月，宫崎骏到瑞士去拍外景，寻找他的下一部作品《阿尔卑斯山的少女海蒂》的灵感，在这部作品中他担任场面设计及画面构成。1975年，他又到义大利和阿根廷拍外景，准备制作《寻母三千里》，同样也是担任场面设计。

1978年，第一部全程由宫崎骏监制的作品——《未来少年科男》在NHK 播出，颇受好评，宫崎骏的思想与风格在本片中大大地展现。1979年他进入东京movie新社，1980年执导《鲁邦三世Caliostro城》(剧场版)，再度展现《未来少年》的冒险**风格。1982年长篇漫画《风之谷》在德间书店的Animage杂志上开始连载，这部漫画一直连载到1994年才完结。1982年11月，退出东京movie新社，当自由作家。

1983年，宫崎骏导演的动画版《风之谷》开始筹划，高（火田）勋担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。同年七月，宫崎骏的母亲去世，享年71岁。

1984年三月剧场动画《风之谷》上映，丰富的想像力及深沉的内容，震撼了观众和整个**界。四月，宫崎骏和高畑勋两人合伙创立了“二马力”会社。

1985年，Studio Ghibli 创立，开始制作《天空之城》。从《天空之城》以后，宫崎骏就一直Studio Ghibli 在工作，到现在为止一共陆陆续续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《心之谷》、《On Your Mark》，以及《幽灵公主》等动画**。

宫崎骏小时候就开始画漫画并崇拜漫画泰斗手冢治虫，但在后来的创作过程中，他发现他画的只是手冢的仿造品，无论怎么努力，也突破不了这一桎梏。所以，宫崎骏批评手冢的漫画破坏了日本动漫画业的发展。

很多人认为宫崎骏在制作了《幽灵公主》后便要退休，并不在制作动画片了，事实上，宫崎骏的身体的确不能再导演一部**了，他自己曾说，干动画**的导演这一活简直是呕心沥血，所以由于身体的问题他不能在亲自执导一些诸如《幽灵公主》的大制作了，而且也可以给年青人们提供机会。但这并不等于他会放弃动画制作的工作，宫崎骏也可以参与一些动画制作中不太累人的活，例如编剧、人物设定等。

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1幽灵公主

简介

古时遭受侵略而移居远方的虾夷族青年阿斯达卡，为了拯救遭受危险的村人，右手被凶煞神诅咒，为了寻找解除诅咒的方法，阿斯达卡决定离开亲人到西方去流浪。

在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导的贫穷人们。他们在麒鳞兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种生物都视他们为敌，总是袭击人类。有着三百岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩“幽灵公主”桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。阿斯达卡既被桑所深深的吸引，理解“幽灵公主”保护森林的心情，但同时又想帮助人类。在战斗的过程中阿斯达卡被麒鳞兽所救，立场更加摇摆不定。

以疙瘩和尚为首的一批人受领主的命令来杀麒鳞兽，更利用幻姬的力量与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒鳞兽，失去头颅的麒鳞兽为了夺回自己的头对森林造成了极大的破坏。阿斯达卡和桑合力将麒鳞兽的头颅从疙瘩和尚手里多回，并还给了愤怒的麒鳞兽，麒鳞兽的灵魂方才安息，被破坏的大自然又恢复了正常。

2千与千寻

剧情简介

《千与千寻的神隐》的剧情说的是10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。

千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。

3风之谷

剧情简介

宫崎俊动画中的最爱，讲的是一个红发少女如何化解一次虫虫危机。一个回肠荡气的故事，能够御风飞行的娜伍丝嘉满足了所有女孩或许也同样包括男孩的对自由翱翔的激情想象。印象最深的场景，虫的森林下起如雪的孢子雨，娜伍丝嘉躺在荷母的眼壳下，静静观看，世界美丽如斯，沉静如斯。在战乱纷争的背后，难得的有如此一刻平静，可以与这世界相拥，既便还是隔了那么一个荷母的眼壳。最后，宫崎俊给出了一个神话式的结尾，女孩死而复生，印证了已久的传说，“有一天，一位身着青衣的英勇武士将从天而降，站在金色的草原上，结束一切争斗和苦难，带领着人们从此过上平安幸福的生活……”一切的争斗与苦难，平安幸福，那只是故事中的吧。

4天空之城

剧情简介

《天空之城》是一部由JonathanSwift写的小说《Gulliver's Travels》改编的**,某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天》一剧充满了很多新元素。**中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等

5萤火虫之墓

剧情简介

战乱期间，母亲在空袭中伤重死亡，而身为海军的父亲也在战争中牺牲。14岁的诚田带着年幼的节子寄居在婶婶家。但兄妹两人不愿寄人篱下，于是搬到湖边一个山洞居住。由于长时间的营养不足，节子的身体一天天虚弱， 但身为哥哥的诚田却没有办法。最后节子在一个萤火虫满天的夜里离开了他。不久诚田也去世了。 黑暗中节子拉着哥哥的手，快乐地吃着糖果，满天的萤火虫欢快地飞舞，仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。

6我的邻居山田君

简介

就像一年有四季，还有晴天与雨天那样，家庭中也有各不相同的一天。有欢笑， 有哭泣，有愤怒-----《邻居山田君》就是描写一个名为山田的在日本很普通的三代家庭日常生活的作品。

在表面上具有家长威严却又因小事而感到哀愁的父亲， 有关西口音浓重的家庭主妇松子，有总是一针见血的奶奶尾茂， 还有刚刚进入青春期的哥哥和爱打扮的姐姐野野子。

在1小时44分钟的时间内，并没有大块的故事结构。而是以片断的形式展示了原作四格漫画中既滑稽又爆笑的情节。 有时节奏相连，有时则是一个个单独的故事，总是让人情不自禁的拍手叫好。 高田勋监督在制作本作品时，舍弃了惯用的透明画材动画， 而是尝试着使用铅笔线与水彩色调的颜色画出了素描般的作品。 监督着眼于那个淡淡的没有留在记忆中的生活和反复出现却毫无感觉的事情上， 这个由铅笔画出的山田一家人正是日本家庭的素描。

7听到涛声

剧情简介

故事讲述一个娇生惯养的高才生武藤里伽子因父母离异被迫来到相对没东京繁荣的高知县，与男主角杜崎拓的同读一班，因为性格问题，他们经常产生矛盾，可是好感就由此而产生了……

8魔女宅急变

剧情简介

欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。故事主要是讲述琪琪面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友欧思娜在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。正在埋头苦干的各位漫画人，你们可能也遇到过这种情况吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能会有意想不到的收获呢！

注：日本人所说的“宅急便”指的是速递服务，“魔女の宅急便”即是魔女的速递服务。

9猫的报恩

简介

猫的王国，时间静止的所在；日子咕噜噜滚过，白天睡大觉，吃吃喝喝，讨厌的事，全部忘掉。 猫的王国，欢迎那些厌恶旧日生活的人；如果你是这样，最后变成猫，也无所谓吧？

对17岁的高中二年级生春来说，这个早晨的开头如此倒霉：她因为迟到而被批评，更重要的是，她暗恋的男生町田君看到了这一幕。

放学回家的途中，郁闷的春意外的救下了一只差点被卡车轧过的猫儿。更叫她吃惊的是，这只猫居然幻化成人形，彬彬有礼使用人类的礼节向她致谢，又神秘的消失在春面前。实际上，张口结舌的春还不知道，这只是一连串奇遇的小小开头。这一夜，春的家门前聚起了许多不知来自何处的猫咪。在这个巨大的“猫”之方阵中，猫王乘坐着“猫车”出现了。猫王以高贵的姿态告诉春，白天她所救下的小猫实际是猫国的王子，因此，猫国上下将视春为恩人，并将对她有所报答。

10红猪

剧情简介

1920年代的亚德里亚海，一群无恶不作的空中海盗横行无忌，他们到处抢掠（除了一间酒吧）。幸好还有一个赏金猎人可以对付他们，他就是主角红猪阿LAM。海盗们为了对付阿LAM，从美国请来外援“马面人”阿福（猪头对马面）。因为飞机出了问题，所以阿LAM被阿福打败了。在豆钉的精心设计下，一架全新高性能的飞机诞生了。为了豆钉的终身幸福，阿LAM和阿福再次决战。

11侧耳倾听

简介

这部**有很多名字，香港人译了一个古怪的名字叫《梦幻街少女》，台湾则译《心之谷》和《侧耳倾听》，个人认为还是直译的《侧耳倾听》或《静心倾听》的感觉比较好。

**是由集英社的少女漫画杂志的同名连载改编的，作者柊あおい。《侧耳倾听》的故事大概发生在三十年前左右，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心，一切都来得很平凡很真实，就好像事情是在身边发生似的。

《侧耳倾听》并没有像大多数的少女题材一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，而是两人互相勉励互相学习，各自为各自的理想而奋斗，这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。

12百变狸猫/平成狸合战

剧情简介

在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在本片中，东京地下的多摩NEW TOWN开始了社区新建工程，狸猫们被赶出了住处。他们就想复兴古代传下来的化学，利用这种幻术吓唬人类借此使工程搁置，向人类发起了挑战。他们从四周招来了长老狸，决定实施“妖怪不作战”计划。

在剧情中，狸猫们以极快的速度出动了，但在出动之前，它们变成了两只脚直立行走的姿式，观看的人看到这里一定会觉得十分有趣。事实上，本作的气氛是以幽默为主的，虽然也出现了被车轧死的狸猫的形象，但马上又回复到主基调上来。

13哈尔的移动城堡

宫崎骏继动画**《千与千寻的神隐》之后，又将在2004年冬推出新作《哈尔的移动之城》（暂译）。

改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜•W•琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。这是继1990年《魔女宅急便》后，宫崎骏又一部带有浓厚原著色彩的作品。这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹，其中的大姐苏菲是位制作帽子的专家，但她却因此得罪了女巫，从18岁的美少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座移动的城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的豪尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。《移动之城》在2002年10月已展开绘画工作，其中的城堡部分将带有19世纪末钢铁工厂的特殊风格。

14岁月的童话

剧情简介

也是一部由漫画改编的动画**。漫画本身并没有太多的兴奋点可以映画化，只是以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事，但是高畑勲导演此片的时候加入了原创要素，将背景拖后了十余年，和题目一样，由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情（原题直译是“点点滴滴的回忆”），还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。

15On Your Mark

剧情简介

核辐射布满地面的未来，阳光依旧明媚，屡屡金丝撒向大地。散落的绿茵却是如此的萧条，与天空中偶尔经过的一片云对视，然后目送它远去。于是，再次转移目光，凝视周围的一切，没有动物没有人类，甚至连风都微得无法吹动树枝发出一点声音，那是怎样的一种死寂。

16太阳王子

剧情简介

该片讲述的是一个叫浩士的少年战胜冰魔的故事。浩士巧遇岩石人，从那里得到太阳神剑。他为了保卫村民，与冰魔格林瓦和银狼展开了艰苦决斗，并忍受了许多委屈。 宫崎骏的笔下是画不尽的魔法世界，神秘的天空城市，变身的狸猫．受列诅咒的猪和在森林上方奔跑的猫巴士。想象与美、百分百的卡通精神----没有不敢想的，只有想不到的。而他的动画新片上演．通常都是一个里程碑式的事件，沉寂了四年之后．宫崎验新作《神隐少女》《又译《千与千寻的神隐》）在日本推出后受到空前的欢迎，又一次创下日本影史票房新纪录，在此之际，我们特推出宫崎骏传世经典《太阳王子》、《风之谷》、《天空之城》、《龙猫》、《小魔女限时专送》、《萤火挽歌》等典藏版本以飨动漫迷们

《太阳王子》是宫崎骏的处女作，完成于1965年，故事情节曲折动人。正是这部影片使宫崎骏走上自己的动画之路，也是这部影片使宫崎骏成为第一位将动画上升到人文高度的思想者，被喻为日本三代动画家中承前启后的精神支柱。

17大提琴手

剧情简介

高修是一位大提琴手，在农村中以种植蔬果维生。在一次乐团的练习中，高修因弦不准而遭团长责骂，他觉得很气馁，解散后便自行留下练习。回家后高修继续白天的练习，面对的是乐圣贝多芬的遗像。在练习时，高修先后受到猫咪、布谷鸟、小狸猫及小老鼠的帮助，在此过程中，高修领悟到如何用自己真实的感情来演奏，琴艺大增。市民音乐会到了，高修所在乐团的演出获观众们的喝采。应观众要求，团长派高修上场演奏一曲，将现场的气氛带到最高潮。

18龙猫

剧情简介

和爸爸一起般到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的TOTORO。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。一天，妹妹小米和姐姐吵了架之后，便独自出走去找自己生病住院的妈妈 。途中却迷了路。姐姐四处寻找无果的情况下，只好求助于TOTORO。善良而温和的TOTORO唤来龙猫电车，载着姐姐找到了迷路的妹妹，乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘的玉米送给了妈妈，希望她早日康复。

19鲁邦三世-卡里奥斯特罗城

剧情简介

宫崎骏的第一部**作品《侠盗鲁邦三世—卡里奥斯特罗之城》

据说在数年前在曰本播出时，鲁邦的幕后配音员因故去世，大家还因为害怕从此之后再也看不到、听不到鲁邦的新作而难过了好一阵子，还好后来出现了一位模仿高手，丝毫不差地重现了鲁邦的声音，鲁邦迷才再对获作了起来，也因此成就了一段佳话…真是太夸张了。

自从西元一九六七年，曰本双叶社漫画周刊ACTION创刊，《鲁邦三世》的不死的传说也就从此开始了。然而真正引起鲁邦旋风的，却是四年之后的TV版动画《鲁邦三世》！而参与这一系列动画作品的工作人员，每一位都是当今重量级的动画大师，《网球女杰》、《怪医黑杰克》的出崎统：《心之谷》的近藤喜文…等等；其中最为功不可没的，便是当时的作画监督大冢康生了。尽管他真正有参予制作的“鲁邦”动画作品只有一部TV版及一部剧场版，然而他却赋予了这些角色真正的灵魂，自此几乎所有“鲁邦”的动画作品都沿用大冢先生的鲁邦设定，甚至连现在正在‘动感’上连载《鲁邦三世》漫画版的山上正月老师，在造型上也都受了不少大冢的影响

20熊猫小熊猫

剧情简介

父母早逝的小女孩米米和奶奶住在一块儿。

有一天，奶奶要出远门，米米到车站去送行，回到家时发现一对可爱的熊猫父子。大熊猫得知米米没有父母亲，就要当米米的爸爸，而米米则要当小熊猫肥仔的妈妈。

第二天，米米去上学，小熊猫也想跟着去学校，米米就把肥仔当作玩偶带去学校。然而老师不准米米带玩偶到教室，米米只好放肥仔到外头。嘴馋的肥仔跑到学校的厨房，闹出轩然大波，所幸逃过一劫。

不放心米米一个人在家的警察，到米米家巡查，却因发现熊猫落荒而逃。之后带着大批警察围捕熊猫。原来熊猫父子是从动物园跑出来的，抓到它们的人还可以拿奖金。熊猫父子以神力打倒了想抓它们的人，却发觉肥仔失踪了！

后来众人在河中找到肥仔，然而水坝就在前方不远处。悠闲的肥仔对眼前的危险毫不知情，米米奋不顾身跳到水中救肥仔。偏偏水坝闸门开关又生锈了，熊猫爸爸便发挥神力关上闸门，肥仔和米米才幸免于难。

熊猫父子成为公众人物，熊猫爸爸还坐电车上班呢！ 第二话：雨天的马戏团

马戏团长到米米家找走失的小虎，米米以为他们是小偷而非常兴奋，因为米米从来就没有看过小偷呢！

一点也不明白为什么宫崎骏的动漫那么火，特别是千与千寻，很多人都说好的不行不行的，谁能分析下，真看不出哪好呀～对于同一个事物，每个人都有自己的看法，就像有人喜欢吃榴莲，但有得人就觉得难以忍受。我们应该尊重他人的喜好，不能采取人身攻击的方式。我个人不喜欢宫崎骏也不讨厌，我所说的看不出哪里好不代表他不好，我也不是凭借作品去评价一个人的人，我一直坚持做一个‘生动的沉默者’。希望同志们保持理性的感性。

千与千寻这部片做为目前人类影史上大部分人所公认的最佳动画片之一，荣获2003年奥斯卡最佳长篇动画，同时也是历史上第一部至今也是唯一一部以**身份获得欧洲三大**节柏林金熊的动画作品。荣誉加冕无数。为什么？

简而言之就是，情节好看、通俗易懂、故事立意高、剧本有深度、**完成度极高。造成了一个什么现象呢，普通观众不在乎剧本深度就图个**好看的，也看的津津有味，因为**几乎迅速进入状态，首个小高潮在**开场几分钟内就来了(父母变猪，白龙出现)

千打工的地方等于是各路神明的澡堂，他们来洗澡消遣，其中一个大高潮就是某位河神已经脏成了污泥神，被大家全力洗去污垢，这些污垢无一不是人类工业社会的产物，关键是道德的缺失让人类把垃圾都丢给了大自然，这一段的寓意实在太直白，小朋友们估计都能明白。

澡堂本身在钱婆婆的统治下，就是一个巨大的工业社会机器缩影，每个小妖都各司其职，只管安分工作不能想别的，钱婆婆会用魔法让每个工人忘记自己的身份，这就带出另一个主题，在肮脏混浊的工业社会中，我们改变不了社会，但不要忘记真我，本我，不要被社会同化，要保持自己的纯真和信念，永远记得自己是谁。这里有两个角色是典型，无脸男和白龙，前者失去自我而狂躁贪婪，后者忘记了自己的身份帮钱婆婆卖命当打手。最后他们都是在千的帮助下找回了本我。

因为你觉得不好，所以就算你问了觉得它好的人，可能你还是觉得它不好。宫崎骏的动画是那种不看则已，一看就停不下来的作品。《千与千寻》从初中就看过，但是以前都只是断断续续地看，因此不明白它哪里好。

宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远寓意。这份寓意，其实都是始自对现实的不满。宫崎骏就曾表示，东京(日本)都是拜金主义者，人们根本不肯放弃“金钱万能”的意识。为此，宫崎骏说：“我希望能够再次藉着更具深度的作品，拯救人类坠落的灵魂。”所以，宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。宫崎骏这份执著，不单止令全球人产生共呜，更令到日本动画，受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画**发行版权(亚洲地区除外)。宫崎骏令到日本动画举世触目，绝对功不可没。