人像摄影，怎样拍出轻熟女的优雅气质？

眼神很重要

我发现许多摄影问题都是“标题党”，为了问而问。摄影很大程度上是取决于摄影人个人的技术与想法，很多东西知道未必能拍得出。

又是轻熟女又是优雅的，贴标签，博眼球！因此，我们回答也是这样了。

我们国人发明词汇的速度就是快，估计外国间谍学习速度都跟不上了。

“轻熟女”，我个人的理解是区别于熟女，是稍微成熟的女人，但有不是熟透了的女人，有女人味，但是这种女人味并不是很重。

轻熟女大概和轻奢侈类似，是相对而言的。年龄上既不会太老也不会太嫩，更重要的是气质，气质上既有熟女的优雅和深喑世事，又不失少女的年轻与阳光。

我认为轻熟女只是一个标签，介于少女与熟女之间，主要强调不失年轻貌美又兼具优雅精致的女人。

优雅气质说白了还是人物的状态，优雅或许源于西方的男士绅士，女士优雅。我们传统的形容女性是端庄、美丽、大方、淑女、贤惠等。

优雅其实经常与高贵一起使用，优雅多指贵妇的举止端庄，言谈得体，礼仪得当等。

人像摄影其实就是塑造人物形象，表现人物性格与气质。轻熟女的优雅气质如何体现？

我认为需要从多方面塑造：

1化妆造型

人靠衣装美靠化妆，人像摄影离不开化妆造型。轻熟女是介于少女与熟女之间，因此化妆不能浓妆重彩，把人化得太成熟不行，化得太年轻也不行。

2服饰搭配与场景选择

服装决定摄影的风格，要表现优雅，因此服饰搭配上也要注意选择。

场景是根据服装选择的，穿着白领的工作服自然不适合在田间劳作，穿着与场景互相匹配是表现优雅的方式之一。

3人物美姿与表情状态

人物要显得优雅，那么着装得体，言行举止优雅，表情自然舒服这是必要的。

手势上要注意柔美，表情上要控制。

4 拍摄引导很重要

纸上谈兵，美图才是观众的最爱。

关键词：轻熟女、优雅。

这不仅仅是摄影技术的问题，而是涉及到服装搭配、妆容和造型设计的问题。当然模特的气质也是一个关键点。

轻熟，可以说是一种气质，当然也可以理解为一种年龄界线。你不能找太年轻的，也不能找太大龄的模特。

优雅，可以说是一种气质，当然也可以理解为一种肢体语言（平面摄影领域）。

平面拍摄，如何展现或get到一个人的优雅，主要还是需要造型+肢体语言搭配。

你不能画太浓烈的妆容，不能选择太妖艳的造型，也不能摆太狂野的姿势。

简而言之，平面摄影省掉了语言和举止这俩环节，想要扮演优雅，60%考造型。

谢谢系统邀请。

人像摄影，拍摄的重点就是人物的气质神态，那么如何把这种气质放到最大化呢那就需要从几个方面来入手。

模特需要自带优雅气质

要拍出模特的气质，首先模特需要自带优雅气场。每个女性在不同时期的气质也会所变化，青春时代的阳光亮丽，轻熟女时期的优雅干练，摄影要拍出模特的气质，模特自身需要有良好修养和得体的举止。

所以选择有一定阅历的成熟女性，更能体现优雅气质。

模特的穿搭要甜美又优雅

服装是为提升人气质而服务的，一件得体的时装为人物形象锦上添花。所以在服装的选择上要注重款式、做工和细节，有一定格调的服装才更能表现优雅感。

拍摄环境要有格调

选择一些有档次的，有小资情调的环境，更能拍出优雅感。穿着优雅裙装的女子，安静地坐在咖啡店里，在复古情调的环绕衬托下，是不是就是一个优雅的化身。

我是喜欢摄影，分享心得的蓝色希腊。

人像摄影，怎样拍出轻熟女的优雅气质？

轻熟女，就是女生年纪非常年轻，但成人的身体特征已经显现出来，就像含苞待放的花骨朵慢慢盛开的那种状态！

怎么拍出轻熟女的优雅气质？

优雅，体现在神态举止上！

气质，体现在内在涵养上！

一个举止端庄、落落大方的女生，就能给人以优雅的感觉，再加上含蓄内敛、饱含 情感 的眼神，就能轻易的将优雅气质展露无遗！

女生的姿势与动作，是一个老生常谈的操作了，说不需要它那都是假的，要不然怎么会有那么多的人在拍照时都喜欢开美颜、比划各种手部动作以及身体姿势呢？还不都是为了拍出好角度、好效果的美颜照片嘛！

所以，姿势与动作必不可少，但必须以协调自然为主基调，姿势顺势而为，让身体的肩、胸、腰、背、髋部、臀部、腿部都动起来，尽量舒展，形成线条弯曲的优美形态！动作随意天成，就好像是自己自由一挥间随手拈来一样！

饱含 情感 的眼神是女生气质最直接、最直观的体现，人们一般看到一个人的眼睛时，就能通过观察眼神而获得人物内心思想的反映，所以，要想让女生有气质，就让她的眼神明亮通透、富有内涵情绪等因素，那么就能给人以气质非凡的感觉，照片的主题发挥也会更加令人印象深刻！拍摄时，要注意让女生的头部移动一定的角度，让眼睛里有眼神光，同时引导模特的情绪，通过眼神的演绎来表达所要表现的主题，画面的意境感也会更深一点！

分步阅读 一、模特本身的气质是古典优雅型 人的气质是由内而外，通过人物的言谈举止，着装配饰表现出人物的文化修养和艺术修养。如果模特本身都不是属于淑女气质，肯定是拍出来的。

二、选择大方得体的服装和化妆 在服装的选择上，款式应该简洁大方，色彩搭配要淡雅怡人，化妆要清爽自然。重点让模特的动作和情绪来表现。

三、选择优雅简洁的拍摄场景 拍摄场景是画面氛围的渲染重点，要渲染出优雅大气的画面氛围，那么我们选择的拍摄环境也应该是比较简洁大方的场景。

四、模特的动作情绪要文雅 拍摄人像，被拍模特是画面的主体，那么她的动作要优雅，尤其是眼睛的神态，要表现出智慧、善良等。毕竟眼睛是心里的窗户。

五、善用均由的光影表现 如果我们用光比较大的光照来拍摄，即硬光来拍摄，就会出现亮部很亮，暗部很暗，对比强烈，整个画面比较硬，不柔和，这种视觉效果就不太适合优雅的淑女气质

六、拍摄技巧技术 这就包括一些拍摄的基本技术，比如准确曝光、正确测光、构图方法、对模特的动作情绪引导技巧等。

要拍出朋友圈气质最高的照片，一是要掌握别人不会的摄影技巧，拍出与别人不一样的照片。二是要有比别人高的艺术修养，能发现、拍摄比别人气质高的照片。三次要一点，要有能满足自己拍摄要求的摄影器材，不至于想拍而器材不争气。

模特本身的气质也比较关键，要善于调动引导，展现你需要的一瞬间。

服装拍摄场景很重要

感谢悟空邀请！作为人像摄影师，你擅长哪些人像摄影？

这个问题要按体裁来说，我更擅长拍摄人物半身以及特写人像，因为来说，我更加喜欢将人物的脸部特征表现出来，表现出更多的人物 情感 ；其次半身跟特写能够让我更加专注于模特本身，大场景人像对于环境的要求很高，要拍的好看不仅需要摄影师懂得现场随机应变，去寻找适合拍摄的场景，更要求场景本身要有一定的特色，才能拍出更好看的片子来。

就人物摄影风格来说，我喜欢尝试各种各样的风格，包括古装，街拍，野外，还有 时尚 人像，拍摄的场景也不限定，干活的时候经常棚拍或者跟拍；

我拍摄人物照片的时候，喜欢跟活跃的模特合作拍摄，这样能够大大提升效率，因为我在现场会进行一些相应的引导，如果模特不够活跃，沟通起来会索然无味，大大降低拍摄的热情，从而也就不利于出片。

在今年，我拍摄古装的片子比较多，因为干活主要拍得都是古装类的，古装片子很讲究韵味，要拍出那种古香古色的味道来，这个不容易，需要跟模特进行很多的沟通，让她找到感觉。

而在以后的拍摄中，我想会尝试一些二次元风格，那种Cosplay人像，这种风格大多比较Q萌，比较新潮一点，也是未来的一些打算了。

我是一个什么题材都拍的人，但属于什么都题材都拍不好的摄影师。最早接触的题材并不是人像摄影而是风光摄影，风光拍不好又去拍人像。

我学习摄影的过程比较杂，没有很系统的学习经历，擅长人像大概可以分为三个阶段，第一个阶段就糖水片，第二阶段是婚纱，第三个阶段是擅长拍平面模特。

以前拍人像都通过群拍活动形式拍摄，基本都是自娱自乐。就是QQ里组织的人像摄影活动，一般都是摄影师和模特双方互免的形式进行合作。

后来为了拍摄人像我把自己买不到半年的尼康去D3200和两个镜头给买了，买了佳能5D2和50F14。

买这套设备就是为了拍人像我，主要是参加群拍影响的，他们都说尼康适合风景、佳能适合拍人像，所以我也就买佳能单反。

就从这段时间开始接触人像摄影，后续的几年中不断的折腾器材，就是为了拍更好的糖水片，所以糖水片也比较擅长。

后来去摄影学校学习了一段时间出来后去影楼拍摄一段时间的婚纱，这个也算我比较擅长的领域。

后面又去拍平面模特，这三个人像的题材我基本都擅长，其中拍平面（厂商和电商时装）这个拍摄时间比较久。

本人喜欢拍一些女性题材的人像题材。生活中女性更喜欢被拍，因此不是每次拍摄都是精心策划的，恰恰更多的都是偶遇，且用手机拍摄的居多。年轻靓丽的小姑娘和中老年女士都是我常常拍摄的对象，而拍摄场景也常常是不确定的。不同年龄段的女性所展示的美和韵味也是各有千秋的……

我喜欢抢镜头，够刺激。

要说最擅长的应该是儿童艺术照，然后就是婚纱照，情侣照，艺术肖像照。拍儿童照呢，不像拍成人照那样去摆拍，你要让小朋友按照你的意思来几乎不可能。因此你要想拍好生动的儿童照，你就必须随着儿童转。让小朋友跟你熟悉啦，彻底放松了，边玩边照，在小朋友玩儿的过程中，去捕捉他的精彩瞬间。这样拍出来的儿童照，生动活泼，最具个性。婚纱照和情侣照，操作的方式大致相同。 有所区别的呢就是婚纱照显得正式些，更高端大气，温馨唯美。而情侣照要表现的是青春，活力， 时尚 ，俏皮，生动有趣，也可以来点怀旧风啊，甚至搞怪的镜头增加其多样性。艺术肖像主要通过主人公的表情，眼神，将他(她)的内在气质表现出来。

私房、户外人体、比基尼

喜欢抓拍幼儿园的小孩子

无意间发现的瞬间进行抓拍。

你要从以下几个角度来分析作品：用光、构图、影调、景别、主题内涵

用光：这幅作品中采用的是什么光，自然光还是灯光，顺光，逆光，顶光，底光还是侧光，侧逆光；作者这样用光的目的是什么，效果是什么

构图：根据作品构图具体分析，一般不用说的太深，明白把被摄主体放在九宫格的那个位置上大致能有什么作用就行

影调：也就是整张照片的色调，冷色还是暖色，传达了怎样的感情和气氛

景别：特写—近景—中景—全景—远景，作者采取的是那种景别拍摄

主题内涵：这是最重要的，这张照片表达了怎样的思想情感或是艺术理念，甚至它的社会意义在没有接触到人像摄影以前，我也拍过不少人像照片。在每次拍摄之前总要警惕的告诉自己，一定要注意构图，别把照片拍歪了。一定要把脸上的曝光过一点，这样显的好看等等。一些模式化的提示，似乎这样就能拍出好照片。慢慢的我也习惯了这种传统的拍摄方式，甚至有些喜欢上了它。通过四周课程认真细致的研究，我对摄影又有了新的认识。特别是在人像摄影方面，当我把我的理解在电脑屏幕上打出来的时候却遇到了一个叫我头痛的难题，那就是如果把自己的想法直接打出来，并不能准确的表达自己的理解，必须找到一个平台，或是一个载体。我在一堆又一堆的人像摄影中苦苦的寻找着，最终邓伟拍摄的世界名人的照片打动了我。我决定用他的摄影作品作为我最后一周分析作业载体。诺贝尔和平奖得主、以色列总理伊扎克·拉宾。为了拍摄以色列总理拉宾，邓伟前后联系了三年。1994年底，他接到了拉宾总理办公室发来的传真“如果您的时间合适，拉宾总理也有时间，我们希望能安排一次在特拉维夫的愉快会面。”拉宾总理获得了当年的诺贝尔和平奖，他是在去领奖前的忙碌当中，特意留给邓伟十几分钟的拍摄时间。 当邓伟如约来到拉宾的办公室，他正在会议室开会。邓伟选好了一个靠窗的角度，支起了相机。背景的选择是肖像摄影的造型元素之一。在布置背景时，邓伟有意搬开了影响主体形象视线表达的许多小纪念品。他注意到一旁有一个阿拉伯人送给拉宾总理的礼物、是落在橄榄枝上的和平鸽。他把它放在了画面的背景处，认为它是人们共同渴望和平的精神实质的外化。 瞬间抓拍的成功在于激发拍摄对象的兴奋感。在为以色列总理拉宾拍照时，可能是连续工作的缘故，他显得精神有些疲惫。因为邓伟知道他是一位有着28年军旅生涯的老兵，于是大声提醒道：“您昔日驰骋疆场的军人风采哪里去了”拉宾被问话刺激得亢奋起来，他脸上的倦意一扫而光，肌肉收紧，目光深远。在拍摄的过程中，他就那么挺直了身子、一动未动。(摘自--<<我眼中的世界名人—邓伟看世界>>) 在邓伟写的说明中，我明白了在人物摄影中两大要素。一是策划，二是控制。所谓策划就是在拍摄前一定要计划好，要揣测人物的心理，性格，从各个渠道了解他，然后做出一个自己对拍摄对象独特的判断。我认为策划这一步，是人物摄影中最自由的一步。因为它几乎不受限制。你可以用所学到的全部的美学知识和摄影理论来完成你眼中这个人物的塑造。控制是服从于计划的，计划好后的一系列工作是非常烦琐和多变的，如果摄影师不能有效的控制的话，那么再好的计划也是白费。我在观看邓伟的作品时还发现邓伟对作品中的细节刻画十分注重。通过细节来突出人物神态最终拍出一张带有灵魂的作品。这张照片在细节刻画上可算是精彩至极。那一行行模糊的公式，抛物线，衬托着大物理学家杨振宁那祈祷式的姿势。仿佛从艺术角度阐释了这位大物理学家一生的追求。现在回想起我以前拍摄的人像照片，可以说没有任何细节刻画。至多是摆了几个哗众取宠的样子，现在怎么看都觉得空洞无聊。我认为摄影与美术十分相似，它们都是对事物进行再创造的艺术。在评价标准上我想抛去风格和不同的审美见解，剩下的就是看谁的作品表达的更充分了。作品的充分与否在于对作品主题的刻画是否深入。细节的刻画决定着深入的程度，细节越精致,主题就越充分。对细节的创作和把握不是一句两句话能讲清楚的，它需要摄影师具有扎实的专业技术,除此之外还要有敏锐的,对生活的观察力。我坚信一个没有生活的摄影师永远只是一台死板的摄影机。关于生活实在是太深奥了,确实需要我们踏踏实实的坐下来好好的钻研它。在这四周的研究课中，我们对摄影有了越来越深刻的理解，我想在今后的摄影道路中还需要我们更好的去摸索，去发现。

　　赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。以下是我为大家整理的一些关于人像摄影的意义和境界讨论，欢迎大家参阅。

人像摄影的意义

　人像摄影的意义在于能够带动感情，让观者有思考，那怕很短暂的思考。有位名人说过照片有两种美：一种是视觉上的美;一种是让人有触目惊心的美。这两种美才能在观者心里存留，带出的感情也会感染很久，并得到启发，这就是纸张人像照片的意义。

　我们在人像摄影培训课练习的时候，请模特不如拍拍我们周围的亲人和朋友。下面分享的是拍摄身边人的时候的一些要做的事情：

　1、了解家人对待拍摄的态度

　2、消除家人面对镜头的拘谨

　3、挑选一些重要的照片洗出来

　在和身边的亲人或者朋友交流的同时抓拍那些有意义的瞬间。取景地点最好在最熟悉的地方，这样可以让被拍者更放松自然。能把身边最熟悉的人或物拍出不一样的感觉来是摄影技术的一个提高。

人像摄影的四大艺术境界

　像摄影看似简单，不过要想真正拍摄出震撼的照片，还需要好好修炼一番，下面这四大境界是很多人追崇的结果。

　一、赏心悦目

　赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像，无论是被摄者、摄影者和观看者，只要无特殊目的，无不希望看到赏心悦目的人像，而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题，因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些，对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品，除了对摄影师本身的素质提出要求之外，还依赖于一些客观因素，如：优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具，高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚，高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说，非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。

　所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段，包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段，如化装、服饰、道具等等。在这些人像摄影中，摄影本体语言一般较为淡化，而在所剩无几的摄影本体语言中，绝大多数已成为一种固定的模式和套路，甚至还会有所扭曲。比如在用光上说，为了迎合大众口味，更多地采用了正面光和柔光;在曝光上说，为了使肤色显得更白，经常采用曝光过度的 方法 。但所有这些都是为了顾客，这是无可厚非的。

　赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦，所以，这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分，也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里，而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。既然摄影作品具有吸引大众的能力，就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来，大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。而且，近年来，随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献，使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。

　二、惟妙惟肖

　摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举，当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向，尤其是流行的当代商业人像越来越不象本人，而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”，而是在赏心悦目基础上的神形兼似。

　这一境界的人像摄影作品，一般具有以下主要特征：1：摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据，而以能否表现人物的神态特征为主要依据，用光自然考究，曝光准确，体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么，而是要进行衬托，道具只是修饰而不是表现什么。2：精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体，也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。，在柔美型的当代人像摄影中，应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。

　三、个性飞扬

　人像摄影中个性的张扬可以分为两个方面，一是张扬被摄人物的个性，二是张扬摄影者的个性。从被摄影者的角度出发，拍摄人像的目的无非是留念、欣赏及展现自己的个性魅力。从这一点上说，摄影师就是要帮助被摄者展现自己的个性魅力。而从摄影者的角度出发，他作为一个艺术作品的创作者，要通过摄影手段、借助于模特的表现能力来表现自己的摄影创意，来体现自己的摄影风格乃至通过摄影语言来诉说自己对生活的确理解。

　这一境界的人像摄影作品通常具有以下特征：1：独特的摄影本体语言从摄影语言的运用上说，第一境界人像摄影作品的摄影语言运用一般流于平淡，第二境界人像摄影作品的摄影语言运用趋于自然，第三境界摄影作品的摄影语言运用重在卓然不群。用光是摄影最独特的本体语言。如谢墨拍摄的《对影双姝》，巧妙地利用阴影，营造了奇妙的错觉，令人过目难忘。又如朱恩光的《圣徒》，柯林·托马斯的《一线光明》，萨博·亚历萨顿的《纯》等等。摄影本体语言妙处体现得淋漓尽致。2：独特的而简练的戏剧性情节如阿德莱尔·穆萨威拍摄的《生命中的阴影》，画面中的男女主人公在摄影者苦心经营的光影效果中诉说着一段耐人寻味的 故事 。它不是一部电视剧，但却似乎比一部电视剧要说的更多。当然，这幅作品在用光和构图上也都有独到之处。3：展现对人和自然关系的独特理解纯粹的人像摄影也许是不包括自然的，但在这个特殊的环境危机时代，不少摄影者把镜头对准了自然，对准了人和自然的关系。或是热情的讴歌，或是尖锐的批评。不管是卡尔·考雷的《人与太阳》还是易水生的《人与太阳》，都表达了人与自然融合的渴望。4：强烈的视觉冲击无论是匠心独具的光影、别出心裁的构图还是创新大胆的镜头运用，其目的都是产生强烈的视觉效果。张扬被摄人物的个性就是使拍摄出来的人像摄影作品要与众不同而富于戏剧性的。而摄影者个性的张扬要通过自己个性化的摄影本体语言来展现自己对摄影的理解、对被摄人物的理解、对人像摄影的理解，甚至对生活的理解，所以从某种意义上说摄影作品就是摄影者无声的自白。

　四、诠释生命

　伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。从人的个体来看，伟大的人像摄影作品深刻地记录了人物的内心世界，或是悲伤或是喜悦，或是思索或是呐喊。也正是因为它呈现了人物的内心世界，所以这样的摄影作品才给人以心灵的震撼。同时它讴歌了生命的可贵与伟大，面对这样的作品，每一个观众都将为拥有生命而自豪。

　从人类社会的总体来看，伟大的人像摄影作品记录了一个时代人们的精神风貌，它记录了人类社会的大悲大喜。伟大的人像摄影作品的意义已经完全超出了普通肖像的意义。它是社会的象征，是时代的象征，是历史的象征，从这一意义上说，人像摄影的意义远不止被摄者的留念和摄影者的个性张扬。伟大的人像摄影通常具备以下特征。1：强烈的情感冲击2：反映了生命存在的价值、讴歌了生命的伟大3：反映了人类社会的大喜大悲4：反映了被摄人物特殊的人格魅力5：摄影本体语言的淡化比如解海龙的希望工程系列照片中的《大眼睛的小姑娘》，由于它拍摄出了失学 儿童 渴望的目光、承载了无数失学儿童的希冀，所以她震撼了无数国人的心灵，同时也使这幅看似普通的人像摄影作品具有了非同寻常的意义。如倍受布勒松推崇的匈牙利摄影家马丁·芒卡西拍摄的《三个黑人小孩奔向大会》的照片，虽然连三个主人公的脸都没有看到，但却使所有观察者体会到生命的可贵和伟大。这幅摄影作品中所表现出来的人类社会积极向上的精神风貌可能会令观察者终生难忘。又如哈尔斯曼拍摄的邱吉尔，冷峻的面庞、犀利的目光无不显示了这位铁腕政治家的心灵世界，也是那一难忘时代的精神象征。而他拍摄的爱因斯坦者几乎成了科学的代表符号。据说在拍摄这张照片时爱因斯坦者正陷入对在广岛爆炸的原子弹的沉思，可以看到，在爱因斯坦睿智的目光中，有沉重的悲哀，而这也是这张照片最打动人的地方。当然，这两幅摄影作品的成功与被摄人物的特殊人格魅力不无关系。而这些伟大的摄影作品似乎有一共同的特征，即摄影本体语言又趋于平淡。

人像摄影的特点

　一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝光、制作均要达到较高的境界，它们是一个总体的各组成部分。

　人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别，在于是否具体描绘人物的相貌。

　不管是单人的或是多人的，不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的，不管是否带有情节，只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片，都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节，反映的是一定的生活主题，被摄者的相貌并不很突出的摄影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能属于人物摄影的范畴。当然，从广义上来说，它属于人物摄影。

小时候，家里条件很差，父母为生活奔波，是外婆带着我长大的。而如今，外婆已经八十了，我拥有了相机，开始觉得时间过的很快，很快，好像稍不留神就会逝去很多，所以我想记录下外婆的样子，慈祥的，可爱的，劳作的，平凡的，以及生命中每个不可复制的时刻。决心要给外婆拍照。外婆慈祥又可爱的样子得到了许多人的喜欢也引起了很多共鸣，子欲养而亲不待，很多人还没来得及记录，亲人就已经不在了，也唤起了大家对老人的关注，与此同时也受到了央视欢迎，更荣幸的登上报纸，电视和各大媒体杂志。

第一组照片拍摄于今年3月底，春天的油菜花田，黄绿相间，我脑海中闪过一个温馨的画面，那就是外婆牵着我儿子的手，一老一少那暖心的隔辈亲，于是就把这个画面记录下来了

春天百花盛放，找到一处工厂门口的蔷薇花，外婆太美啦

路边不起眼的雏菊，拍下来也很梦幻

就像儿时外婆到哪都带着我一样，她牵着我儿子的手，我记录下这份隔辈亲

喜欢小动物的我，拍下外婆和小羊可爱的画面

除了美好的景色，日常生活也值得被记录，洗衣服包粽子，画面平凡又温馨

年轻人有的生日气球，我外婆也要安排上

最近，我还自制了一个月亮，让外婆上了一次“**海报”

夏天，出淤泥而不染的荷花，明媚可爱的向日葵，充满稻香的稻田，我要给外婆拍遍花海

从春天记录到秋天，金黄的银杏树下，一老一少的身影又一次治愈了我

还有很多组治愈的照片，就不一一分享啦

下面把我的经验分享给大家，希望有所帮助

1关于拍摄器材

这是被问最多的问题

相机：佳能r6 镜头：rf5018和rf85 20

50，比较接近人眼，近可攻退可守，室内室外常用

85，人像王，虚化效果好，拍外景挺好用

（千万别买套机头，套餐搭配的镜头一般不太实用）

ps：常有朋友让我推荐新手相机和镜头，根据需求和预算选择，如果想做摄影师，个人建议预算大些一步到位，如果只记录生活，其实手机足够

2关于修图

修图软件：电脑版lightroom和photoshop

网络便捷，有很多教程和学习途径，一开始确实懵，想知道的很多，建议遇到问题解决问题，慢慢积累知识点

3如何提升自己

多拍多练多思考，在拥有相机前，那么多年我都是用手机拍摄，扫街，随手拍，很多关于美的感觉也在那时候无形积累起来，不要让所谓专业去阻止你随手记录美好，实践出真知，构图和对光的把握在一次次练习和拍摄中培养起来，兴趣是最好的前进动力，拍摄时我不知疲倦。别让设备吃灰

4不断提高审美

不能光注重技术，审美提升很重要，多看看优秀摄影师和一些影视作品，从服化道、构图、光线着手认真分析其作品为何耐人寻味。

我个人更喜欢记录真实与自然有爱的画面，唯有真情才经得起时间考验，哪怕不完美，生活本就诸多不完美

5个人特色

在社交平台上，很多人都会上传美美的照片，但记录老年人的并不多。在我看来，“外婆”系列照片之所以被大家喜欢更多是因为“稀缺”，摄影作品最有感染力的永远是真实、真情。

一开始，我拍摄的内容没有方向，有什么发什么，直到我发布了外婆系列，无心插柳柳成荫，温馨的画面，慈祥的外婆一下子就得到了大家的喜欢，引起大家对老年群体的关注，为此给了我莫大的鼓励。找到自己的特色，朝这个方向去努力勇敢做自己，做自己喜欢的，每个人都有自己的闪光点，加油吖。

导语 ：色调清淡，画面简单，不经意间的构图传递出很清新简约的情感，给人很舒服的感觉，这种日系空气感写真在年轻人中大受欢迎，流行的趋势延续不衰，一个个小细节和有点过曝的光线，都透着摄影不凡的创意和魅力。初学摄影选择日系入门也是一个很好的选择，简单，容易上手，随性的生活态度，简约的拍片方式，都能拍出好照片。

　小清新日系风格人像摄影作品起源于日本，其风格是朴素淡雅的色彩，略微过曝的光线处理，低饱和低对比度，还有刻意的虚焦效果，多采用自然光，背景简约留白，柔和的彩色。

　日系风格的摄影近来相当流行，拍出来的照片耐人寻味且与众不同，也比较适合人像摄影新手，如果你也想拍出这种风格的照片，不妨往下看看。

　1、主题表现人物情绪

　日系摄影里有一种柔美而且纯净的色调，让人心生安逸。模特一般选取青春靓丽的年轻女孩，妆面清新淡雅，以裸妆为主。

　常见的主题有：

　1)校服

　日本式水手校服是日系人像中最常用的`服装，拍出来的女孩充满着青涩，甜美动人，仿佛记忆里曾经暗恋过的女孩，站在墙角，在等待回不去的青春年少。

　2)郊游

　去郊外野餐，和大自然融为一体，带上轻便的小相机，野餐盒，就那么愉快的度过一个周末。

　3)旅行

　带着女孩一起行走，边走边拍，拍下沿路的美景，同时也拍下女孩靓丽的面庞，一边玩一边抓拍，不需要刻意的摆动作，在两个人玩闹的过程中，也拍下了一幕幕好看的照片。

　4)文艺

　拿着吉他，弹奏一曲动人的音乐给爱的人听，淡淡而且轻柔的笑容，浓浓的文艺范儿，而且拿着道具对于新手摄影师和并不专业的模特而言，也能很好的消除紧张感。

　5)咖啡屋

　咖啡屋是很多年轻人爱去的地方，而各类有感觉有氛围的咖啡屋也是能拍出好照片的地方，十足的范儿和情调，很多布景和道具，咖啡屋都帮你搭配好了，这个时候找个光线通透的角落，给姑娘拍下完美的照片。

　二、构图

　日系的作品大多用非常简洁的构图，以简单的背景突出主体，最常用的是用大光圈虚化背景，让画面更加干净。

　日系摄影并没有什么固定标准，主要看摄影师想达到的效果。

　大光圈虚化背景，白色衣服承托出模特的清纯，人物置于构图的黄金分割点处，采用较低机位，突出模特的神态和表情。

　三、光线

　摄影是用光的艺术，日系摄影风格一般选取明媚清新温暖的户外，光线是自然而且有光感的，所以最好是光线明亮的天气。日系摄影也是崇尚用自然光而很少用闪光灯的，清新自然是关键。

　日系摄影的光线越柔越好，超级柔和的光线，大幅度的吃光，使得模特处于一种淡淡的柔和当中，这也是俘获了无数少女心的拍照必杀技!

　四、摆姿

　一般日系写真都注重的是自然，那么摆姿当然是越简单越好，不用刻意去摆出什么硬朗的造型，抓捕最自然最生动的一面最好。

　日系写真选择清新的大环境，同时也更注重人物的表情和神态，更多的是传递出一种情绪和自然的感觉。

　人物置身于逆光光位，然后轻轻闭上眼睛，用手挡住额头的一丝丝阳光，看到这样的少女是不是也让你怦然心动清新随意的摆姿，似乎只是一个草地抓拍到的一瞬。

　五、道具

　将道具和人很好的结合起来，可以为日系摄影增色不少。一些日常常用的物品，简单的小道具都是拍照利器，为照片选择符合主题的道具。可以为画面增添不少动态感。

　花朵，是最常见的道具之一了，放在模特的嘴前，眼睛边，手拿，单独拍花，都会有着不错的效果，也是女孩儿们喜闻乐见的道具。

婚纱照的风格种类有：

1、中国传统风

择一城终老，遇一人白首。挽一帘幽梦，许一世倾城。传统中式婚纱也越来越受欢迎，凤冠霞帔也受到越来越多女孩子的喜欢，尤其是秀禾服，一定是结婚时候会选择的礼服类型。

2、日系风情

日系代表着唯美、知性， 给人一种清新轻熟的感觉，给人一种优雅的质感，拥有迷人的微笑，让人一看就难以忘怀。

3、韩式唯美风

韩剧的浪漫爱情故事使很多年轻人开始喜欢韩式的摄影风格，韩式婚纱照的风格如同清新淡雅的风，让人身心放松。

4、青春学院风

校园里充满了一种青春的气息，曾经承载了我们满满的青春记忆的校园，我们曾哭过笑过困惑过迷茫过自卑过的地方，人生中最美好的时光就是校园时光，青春的记忆。

5、个性搞怪风

8090后是一群不满现状、追求个性突破的年轻人群体，那么他们结婚所拍的婚纱照当然也成为他们追求个性的环节之一。

6、欧美宫廷风

高品质的欧式婚纱照风格因其经典、大气成为了大家的首选。以欧洲中世纪贵族为背景，身穿欧洲贵族的婚纱礼服在宫廷皇室等地方拍摄婚纱照，华丽的装饰加上精美的造型，使整体婚纱照突显贵族气息，始终是婚纱摄影流行风格中不可或缺的一笔。