求。目前国内外对培养舞蹈情感的现状概述是怎样的？

　　舞蹈是一种美的教育，它通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田，感染着人的思想、品质、情感。本文写了几点在舞蹈训练过程中，如何进行情感体验的培养，教会学生如何深刻，细致的体会舞蹈作品中的情感内涵，提高他们的舞蹈表现力。并采用了 “口传身授”的方法，引导学生理解舞蹈音乐，感受舞蹈情感，对眼神和脸部表情进行了着重的训练，取得了一定的效果。

　　[关键词] 舞蹈情感、口传身授、以情动情

　　舞蹈是一种美的教育，它通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田，感染着人的思想、品质、情感。英国有位舞蹈家认为：“舞蹈是由感情产生的运动。”我国现代戏剧家认为：“舞蹈是单独用动作来传达情感的，它所表现的是高度的集中。”在古代有学者就强调“乐声之入他深，其化人也速”。 舞蹈从内而外地对人进行全面的美感教育，影响和陶冶人们的性情与品格。中学生的心理、生理由于发育还不成熟，在舞蹈学习中只是流于一种简单的模仿，还不能够做到真情的流露。舞之以心，动之以情。作为教师，应更加重视舞蹈教学中对学生“情感”的培养。培养学生的舞蹈情感，可以通过以下几方面来完成。

　　一、口传身授，帮助学生理解舞蹈的情感内涵

　　教育提倡“启发式教学”，其实在舞蹈训练过程中，这个方法同样适用。那么在舞蹈中的“启发式教学程”是什么呢？“口传身授”是十分符合舞蹈艺术的特殊性，对于如何启发学生的舞蹈情感，使他们体会到舞蹈中的情感，是十分有效的方法。

　　那么什么是“口传身授”？从文字上看，它包括教师的口头讲解和以身示范两个方面。

　　（一）“口传”，即口头传递的方式，包含讲述、解释、语言渗透等多方面的含义。如何使学生更好的理解一个舞蹈作品中的情感内涵，除了教师自身要有足够的舞蹈修养之外，也要有相当的语言修养。在这一过程中，要求教师的语言做到：

　　1、生动：语言的生动对舞蹈训练过程中是非常重要的，它可以唤起学生对舞蹈的兴趣，从而使学生更易进入舞蹈的情感世界。老师语言的生动，主要是善于运用形象的比喻。比如：舞蹈《山野小曲》，刚开始时，学生卧地，随着音乐的节奏，上身慢慢地上下起伏，可是，有的同学身体和手臂都是硬梆梆的，脸上也是毫无表情，这时我们可以说：“象春天的 种子发芽了，一个一个往上冒，动作要柔美，要表现出愉快的心情！”“象是过了冬的小动物，太阳暖洋洋的，要表现出幸福、快乐的表情。”“象是见到了雨后的彩虹，要表现出惊喜的情绪。”说过之后，学生不但对舞蹈的情感了解的更深，而且对动作的不足有了极大的改正，再来跳一遍，情况大不一样，同学们个个心领神会的表现出老师的艺术要求。

　　2、精练：“教师的话要尽量准确、简单，不能罗嗦，否则学生的学习兴趣就会降低，影响舞蹈的质量。

　　3、亲切：教师的语言要亲切，形象不能过于严厉，过于僵硬，学生的情绪容易产生逆反，所以教师要有耐心。如：在排练舞蹈《俏花旦》时，舞蹈中有一段快板部分，由于技巧高、动作难度大。经过一段时间的训练，技巧动作达到了要求，可是，我们会发现同学们为做动作而动作，非但不优美而且毫无内涵。 这时可以微笑着对他们说：“我们是舞台上美丽、活泼的俏花旦，要表现出花旦的俏来，同学们脸上的表情要欢快，嘴角要上扬，要把内心的愉快表现在脸上，表现在肢体上。”

　　在舞蹈的训练过程中，跳、练是最重要的环节，但教师的 “说”对于学生的练、跳有着很大的推动作用。很多舞蹈老师，或是负责舞蹈队的老师可能都有这样的感受，刚开始带舞蹈队时，由于班上学生多，学校的场地有限，学生中有很多不喜欢学舞蹈，上课很吵，不肯练。一段时间之后，还是什么都学不会。如果我们采用教师的说带动学生的练的方法，把很多很抽象的理论知识，舞蹈术语，用很形象，很精练的语言加以阐述，使学生很快明白了音乐、舞蹈所要表达的含义，由此更好的理解了舞蹈所要表达的情感含义。从而使舞蹈既富有感受力又富有感情，既富有动感又具表现力。

　　（二）身授：即示范的方法。示范，是由教师教师亲自塑造让学生可以效仿的形象。在舞蹈训练的过程中，教师的示范动作包括舞蹈外在的肢体动作和内在的情 感语言。

　　在学习舞蹈作品肢体动作时，教师要做到全面示范和动作的分解示范。这样做的目的是让学生全面了解学习舞蹈的肢体动作，为他们理解舞蹈的情感打下基础。舞蹈的情感是很抽象的东西，没有特定的标准，只在每个人的理解。教师在示范过程中如何使学生明白这个动作有没有融入情感，这就要求教师采用对比的示范方法，也就是同一动作做至少两遍，一便是纯肢体的动作，没有情感，另一遍是情感的充分融入。如：在排练舞蹈《山野小曲》时，要表现种子发芽的动作，教师就可以示范两遍，一遍是手指十分放松，音乐的情感在手指上断掉；另一遍手指伸直、加上点力度，指向头顶，表现出种子发芽的勃勃生机，使音乐的情感在指尖得到延续。这样的两遍示范，学生一看就能明白到底怎样跳才能表达音乐所要传递的情感。

　　在示范的过程中，教师的动作要逐步简化，有时可以单用手来比划。这样做可以锻炼学生的自主学习能力。开始时可以是模仿，要求学生模仿的越像越好。当学生逐步掌握了身体的运动规律后，模仿的对象开始淡化，进一步调动学生的想象，自己去理解舞蹈所要表达的情感，依靠自己的理解去塑造舞蹈角色。

　　二、以情动情，以舞蹈的情感激发学生的情感

　　在舞蹈教学过程中，只有教师单方面的情感讲述是不够的，它需要教与学的过程中，当然学生对舞蹈情感的感悟和把握就更为重要，如何引导学生更好的把握舞蹈中所要表达的情感呢？

　　（一）以情动人，提高学生的艺术想象力

　　爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力是概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。我如果没有青少年时代的音乐教育，就不可能有现在这些科学上的成就。”由此可见，培养学生的想象力是如此的重要。如何培养学生对音乐的想象力，俄罗斯著名音乐家卡巴列夫斯基说过：作为教育者，应给学生营造宽松良好的学习环境氛围，让学生积极参与到音乐中来，激活学生主动学习的热情，通过学生的“讲”、“唱”、“跳”等多种形式参与音乐活动，并在参与音乐的过程中，发挥他们的想象力，用肢体语言来表现所听到的音乐。

　　实际上，舞蹈自心生，是我们表达自身情绪的一种语言。舞蹈的本身具有强烈的娱乐小、身心的作用，无论观者或舞者，均能自娱其中。像雨水出自山林，却淋漓与山林；火烧自木头却反过来燃烧着木头一样。从这个意义上说，每个人对美的事物有着自己的感知。但初中生的思维直观，洁尘不染的内心世界，涉世未深的头脑使他们无法进行正确的审美活动，但他们对美却有着自己的追求。因此学生在学习舞蹈之前，先给学生充分听音乐的时间，让学生在听中感受音乐，在音乐中插上想象的翅膀尽情地幻想，鼓励学生对所听的音乐有独立的感受和见解，并勇于表述自己的体验，并在欣赏中把握这段音乐的情绪，掌握其情感基调，说出它是优美的或是激昂的 ，是欢快跳跃的或是缓慢抒情的，是欢乐的或是悲伤的。同时，有意识地引导学生倾听音乐的节奏，使他们将节奏、想象和舞蹈联系起来。音乐的情感和美感都具有强烈的感染力，学生一旦领略了这段音乐的感染力，他们的内心世界就会产生巨大的能量，激发他们无限的热情。

　　如：我们在排练舞蹈《欢乐中国年》时，可以做这样一系列的诱导动作——用一些照片来展示春节在中国人心目中的地位——让他们用自己的语言来说一说自己是如何过新年的——学习《欢乐中国年》的旋律——观看民族大团结的音像资料。在这一系列的活动中，他们明白了音乐的含义，激发了他们对中国年的情感，从而对舞蹈本身产生浓烈的兴趣。

　　（二）眉目传情，舞蹈训练中注重学生的眼神训练

　　中国的古典舞中有“一身的戏在脸上，一脸的戏在眼上”一说，京剧大师梅兰芳说过“谁的脸上有表情，谁的脸上不会做戏。这中间的区别，就在眼睛的好坏”。眼睛作为人的一种感知器官 ，作用不仅仅是了解外部世界的一个媒介，更重要的是反映内心世界的一面镜子。

　　令全国各地乃至世界非常震撼的舞蹈《千手观音》。21个聋哑人用他们至善、至美、至纯的表演感染了无数观众。这是一个佛教题材的舞蹈，我认为领舞邰丽华的成功正是能深刻的把握住这一佛教菩萨形象。菩萨的端庄，菩萨的境界，在她的身上表现出巨大的沉静和安详。这是因为她在眼神的处理上做的非常到位。眼神流露出慈祥端庄，使观众看了不禁联想到敦隍，西藏等地千手观音的形象。试想一下如果邰丽华的眼神过于游离、呆滞或者做作，那观众看了一定觉得不伦不类，也不会达到理想的艺术效果。正是因为眼神，才能使台上台下的情感交流和艺术互动，使舞蹈与观众形成对话，产生震撼的艺术效果。

　　学生对舞蹈形象的展示，仅仅处于模仿阶段。这种模仿是单纯的，单一的，甚至是麻木的。实际上，对舞蹈动作的模仿，应该是一种在创造的过程，是二度创作。无论是动作、眼神或是情感，均是在舞蹈过程中加入了自己的情感元素，进以表达自己对舞蹈形象的理解。然而，对初中生来说，达到这种水平太难了。舞蹈对他们来说仅仅是美的象征，如何去理解，如何做到眉目传情这些都无法进行。所以在平时的训练过程中因加以强化，对他们的眼部表演加以训练。

　　在平时的训练过程中，我们可以制作了一些小纸条，写上一些形容表情的词语，如：兴奋、难过、忧伤、开心等等，在训练时，让他们自己抽取其中的一张，之后用眼神来表现抽到的词语。用这种方法许训练了一个月，就会有明显的效果。

　　（三）形神兼备，舞蹈训练过程中要注重表情的训练

　　大家或多或少都观看过文艺演出，作为一名观众，纵使无任何的音乐，我们也可以从舞者身上感受到他们所要表达的情感。而要达到这种效果最直接的方式，就是通过舞者的面部表情和肢体语言。所谓“观其舞，看其功，查其色，鉴其貌。”舞者在舞蹈过程中，面部表情始终贯穿其中，是整个舞蹈艺术形象、动作美感的焦点。人们对舞蹈的感觉，只有舞者才能唤醒。舞者也只有完全投入舞蹈中，理解动作要领，注意把握舞蹈的整体风格，仔细揣摩角色，把自己融入音乐的情感中，才能做到形神兼备。它是舞者艺术修养与审美能力的集中体现。

　　这样的要求对初学者来说似乎太高了，毕竟面部表情技巧，无论理论或实践都无正确答案可寻的。如何使学生从纯粹的舞蹈模仿到正却的表现出舞蹈的情感，这就要求教师在教授动作的同时，教授表情和讲解情感。要让学生认识到，舞蹈动作是为舞蹈主题服务的，而舞者的面部，则是为舞蹈的整个灵魂服务的。这就好比童话世界里的皮诺曹，没有老爷爷的爱心之前，它只是个拉线木偶，但倾注了老爷爷的爱心之后，“它”变成了“他”，最终成为了人。

　　舞蹈是有节律的，以美化人体的动作为手段来表达人的内在心态，反应社会现实的一种艺术。舞蹈的独特之处在于它以人体的动态深刻的 折射出人情、人性和人生的真谛。在舞蹈训练过程中，注重学生舞蹈情感的培养，引导学生流露出真情实感，从而抒发优美、欢快带有幸福感的舞蹈。

序言：江苏女老师带学生跳舞的视频走红网络，大家在看到这个视频的时候，都觉得幼儿园的老师都非常的活泼。而且让大家感受到了满满的青春气息，只要孩子可以上的开心快乐，那么就已经足够了，很多人也觉得老师特别的漂亮。

一、一位特别有爱心的幼儿园老师

那么通过这个老师的视频，相信大家也可以看出这个老师是一个幼儿园老师。经常会在视频上发布一些舞蹈类的视频，那么在教孩子们跳舞的时候，其实这样动作都比较简单，比如说扭扭腰。那么这个老师在跳舞的时候，往往可以吸引到很多人的目光，因为觉得老师的腿特别长，而且腰很细。很多网友也觉得这位幼儿园老师让人感觉特别的有爱心，而且非常的活泼，相信幼儿园的孩子都非常喜欢和这样的老师交往。

二、让人敬佩的职业

对幼儿园老师来说，实际上要会的技能比较多，比如说要会弹琴，同时一定要会跳舞画画。这样才能够让孩子每一天都过得特别的开心，那么这位老师在教孩子们跳舞的时候，很多孩子都笑得特别开心。由此可以看出，孩子和老师之间的关系也特别好，那么这一份职业也让很多人感觉特别的可贵。让孩子变得越来越快乐，这样就能够让每一个孩子全面发展。

对于每一个人来说，在看到这个视频的时候，就会觉得幼儿园的老师工作非常的快乐。每一天都和单纯的小孩子在一起交往，这样自己的心思也会变得更加的单纯。那么这一位老师也是特别全能的，会的技能也比较多。有很多人都觉得老师在背后一定付出了特别多的努力，如果每一位幼儿园的老师都可以像这位老师一样的话，相信一定可以获得更多家长的称赞。

本文仅供参考。

舞者的灵魂沉思

作者：王玫

现代舞蹈作为艺术表现具有复杂内涵的一种形式，它是很难用一句话定义它。总之，现代舞蹈是率先在20世纪初，西方舞蹈风格的兴起。这是一个自然的舞蹈动作，情感自由面达四维方式从古典芭蕾程式化的演出西方传统不同。

出现和现代舞蹈的发展与其他艺术门类，是时代的社会生活的产物。这里有几个方面可以从试验处理。

现代理念，现代舞蹈一代的现代主义文学潮流提供了一种思维方式。

19世纪，西方资本主义自由竞争逐渐由垄断资本主义所取代。一方面，机械革命，极大地促进了生产力，大规模机器生产代替手工操作，人为对象替换的发展，人们疏远奴隶关系。资产阶级自由派知识分子陷入了前所未有的萧条和损失。人们渴望得到一个新的生活思想行为准则的一种方式。在这样的历史背景下的德国唯心主义哲学家亚瑟·叔本华（叔本华，A1788-1860）和唯意志论其哲学资产阶级知识分子，以满足所产生的心理绝望。

叔本华是指所谓的生活会（生存）的意志。叔本华的唯意志主义是一种典型的反理性主义，他认为有两个完全不同的人理解，理性和科学知识是不可靠的，虚幻的;而直观的认识主体和客体的完全融合，只有在直觉，以实现真正的和直接管理。叔本华的悲观情绪进一步推出了他的人生哲学，他认为生命不过是意志的影子，是空的，是一个漫长的噩梦，这是充满了痛苦。

尼采（尼采，FW1844-1900）是唯意志论叔本华的学说的直接继承者。在否定理性和科学，过去认识论的虚无主义的哲学和叔本华一脉相承的。 “重新估价一切价值的”尼采将口号作为其整个学说的出发点。在他的“查拉斯图拉说，”一语中的“上帝了”的断言成了资产阶级知识分子重新评估的人生观和价值观？预兆。造成第一次世界大战西方世界的毁灭是以往任何战争灾难的总和。人类之间的相互残杀，打破了所有的文明，道德想象力，“自由，平等，博爱”的口号，以及世界级的现实资产阶级思想家主张早期是迄今为止。它是这个时代选择了尼采。邓肯早期现代舞先驱非常热衷于尼采的哲学。尼采要求与旧的传统休息，他强调个人的能动性，正好迎合了个性解放被宣扬小资产阶级知识分子的心理。这是现代舞先驱追求舞蹈的精髓。

唯意志是直接的生活绝对的，神秘化，根本动力和真实的生活作为宇宙的根基现象的发展，这生命是一个纯粹的创意，一个纯粹的活性，人生哲理的倡议。

人生哲学就是代表法国哲学家亨利·柏格森（柏格森，H1859-1941），他的哲学是19世纪初的第一个20世纪的哲学半叶法国和西方世界最有影响力的。他认为，生命冲动（或生命之流）是最真实的存在。

在讨论现代舞蹈的起源，有大约20世纪初引进西方现代哲学思想。因为产生任何一种艺术的蓬勃发展和社会意识形态的发展密不可分。换句话说，艺术反映了时代的精神，以及由技术的发展，文明程度，文化渊源，影响社会的现代舞蹈谁最能体现主观思维的普遍心态，这是“唯美主义运动中存在三个三维运动的设计，实现和集成的意识。“邓肯，圣丹尼斯，富勒被关押在女式紧身衣在属于自己的个性通过追求自己的命运终于解放了的时代，而舞蹈表演从模型手，脚动作来获得救济。 主要理念，带来比可能产生表现主义艺术的最直接而深刻的影响。

首先表现为生产的风俗画。于1905年在巴黎的展览，以奥尔蒂斯，杜飞，德兰，谁在新的，非传统的观众和评论家的表现色彩和线条的作品感到震惊。自然地，他们被称为“野兽派”。这些艺术家把自己看成是传统的资产阶级艺术和先知的新价值和创造者的敌人。他们追求个人感受和主观世界的图像性能。通过最后的绘画诗歌戏剧舞蹈，表现了几乎所有的艺术风格的灵魂。表现主义认为艺术应该表达个人精神追求。由于直接到主精神思考，因此，艺术手法常用，幻觉和离奇的象征表现。这应该是对人的意识多亏了发现和分析一个犹太心理医生。

西格蒙德·弗洛伊德（弗洛伊德，S1856-1939）在他的职业生涯作为一个执业精神科医生，研究描述了一个精神生活的人的（人格和个性）的结构和理论的作用。他的心理结构分为“我”，“自我”和“超我”三个部分。 “我”是属于无意识的，它包含了所有的原始遗传的本能和欲望，最根本的是性本能，即所谓的“性权力”（性欲），它提供的电源适用于各种欲望的本能冲动，整个人的心理活动的基础和灵感来源。

玛丽·魏格曼早期的德国现代舞舞蹈家即：“舞蹈是各种人的经验可以压制不住了。”但通过对主观感受，人类表达的一种独特的方式的内心世界之外运作身体的媒介。

二，揭示人物的内心世界的审美意识和现代舞蹈的主题敏锐的人的人是分不开的。确定物理世界的认识活动。由于极低的社会生产力，古代人对宇宙，世界权威的崇拜阶段。 15世纪到19世纪，现代科学，资产阶级的兴起，伴随着理性时代的到来的新发现。推销自己的价值观和人谁遵循资本主义时代的崛起学说实力。 19世纪到今天，两次世界大战的打击，科学的空前发展，人类认识的历史经验有很多等待发掘未知的领域，比较隆重的宇宙，人类的力量何其小，这是一个理性反思的开始时代。艺术家开始反省人类本身。

玛丽·韦格曼说起她创作的“巫舞”的时候，她说，这是隐藏在自我的最深的心理状态，大胆地表现出来。 “每个人都有某种积极的东西，这样他就可以通过身体的媒介运作外化自己的感情，或者，更准确地说，他的内心的激动，使事情之外。”兰波说“生活在别处”，毕加索表现人的主观感受与线条，而舞者用肢体语言现实，所有的向往，抑郁，冲动与象征，隐喻成舞蹈形象。现代舞艺术家抛开旧观念的束缚，彻底摆脱了足尖鞋拘留，自由地伸展你的双臂，舞动身体，人物的内心世界活动的充分表达。玛莎哥雷姆说，“之所以舞蹈具有永久魅力的世界，那是因为它是生命的象征。” “它揭示了人的灵魂场景的深处。”

玛莎·葛勒姆舞蹈是经常被称为“思考的舞蹈”，如“悲歌”，其中“舞不再履行其原有的通信功能”，而是表达了人物的内心世界，产生的所有种种幻想，信仰，欲望。在玛莎盖勒拇为“柯绿苔墨斯特拉”，“夜之旅”的古希腊传说等丰富的悲剧，郁闷和充满活力的主题，艺术家的运用弗洛伊德理论性能的人物的复杂心态，并且是高度象征性的表达，揭示其真实的自我在痛苦的现实世界中，水槽，用奋斗挣扎。象征是格蕾姆常用技术，空间敏感的语言，她一个女人艺术家创造一个令人深思的境界。在许多现代舞蹈艺术家谁真的让你深深感受到他们的生活不仅与物理性能，更多地利用头脑去思考，这是舞蹈艺术的一个极端发展。舞蹈更多的是与技术的接触发生之前，而不是思考和自我反思，追求现代的舞蹈，它是“神秘的苦痛，并与兴奋和喜悦的混合，”主观生活经验。

三，现代舞，如建立日益复杂

当今时代的社会现实，所有的艺术获得了空前的解放。艺术家从来都不是他们的使命很清楚的认识，从未如此充满矛盾和困惑。现代都市生活忙碌，让人们陷入更深的亏损。了二战的阴影，今天的繁华往往给人顺序面目全非的感觉。人类得到了很多，如太空旅行，基因合成生物学;人类已经失去了许多，就像月亮，微风，鲜花，森林从来没有这么充满了焦虑和人民心中的愿望。

现代舞蹈，创造者，叛徒，继任的改革者，从来没有表现的先驱。从老师的工作室出来不久就创建了一个学生，他的老师非常不同的风格。这是因为由它自己的生命力这些现代舞蹈表演，现代舞才具有如此巨大的魅力。今天，现代舞蹈

发展演变几个不同的倾向：第一是推动纯舞蹈，舞蹈是只是纯粹的行为艺术。不要基特·奥克桑到没有音乐跳舞，“道”，“大地”，“残酷的喜悦”，并做了一些尝试，她相信“在创作的舞蹈王国，舞蹈和舞者是一个绝对的王者“。 “舞蹈是舞蹈，舞蹈是一个独立的可视语音。”

负面传统，创新是现代舞蹈创作的又一趋势。许多现代舞蹈表演，以促进“机遇之舞”，或在舞蹈中使用的技术意识的“即兴舞蹈”流。人的意识是流动的，你无法捕捉不断变化的宣传活动，这是从启发现代主义文学和音乐等相关艺术获得。消极的传统是最坚定的追求现代舞表演者拒绝可以继续创新。 “一种艺术应该是永恒的变化，并没有什么条条框框，”安娜·索科罗告诫年轻的舞者“，根据自我行事，而不是根据行为的作用从一给定模式的意义。”

负面技能是现代舞蹈的另一种创作倾向。想表达简单，真实的情感的唯一方式。 “从追求新的艺术形式的进步。”现代舞艺术家在追求新的形式，同时也试图寻找自己的文化根源。更简洁的表现手法，使它们更直接地丰富内心世界的表现。由于高更塔希提岛，现代舞蹈艺术家谁正在寻找原始的，古老的遗迹。在世界上的普通视图来表达这一点上，中国的现代舞和时髦的想法同样的事情开始的时候，这是一个漫长的历史重演。

艺术才能真正返璞归真，人类可以听到大自然的美音的声音，这一切都取决于人类的感知。在这个喧嚣，奢华，艺术，而是朝着简约的时代，这是一个值得深思的问题。纵观现代舞蹈的发展不难看出，现代舞蹈艺术是充满活力，它是人类最生动的永诀。