光在摄影中的作用是什么，请答详细点，专业点，谢谢！麻烦告诉我

光在摄影艺术中的作用摄影光线处理，就是摄影者根据作品主题思想（或内容）的要求，运用光线的表现手法塑造人物形象或景物形象，使之达到作品内容所要求的艺术效果，即要完成造型的任务和表现戏剧气氛等表象和表意的任务。光线在摄影创作中的作用表现为三个方面：（1）照明作用，即照明被摄体；（2）造型作用，即表现被摄体的外部形态，包括立体质感彩影调表现以及外部轮廓。（3）表意作用，即光线是摄影主体的用以要方式之一。这三个方面的作用是依次递进的关系，也是从光线的角度理解何谓好的摄影作品的一种途径，具体的说，好的摄影作品不仅能让人看清楚拍摄的是什么，还应让人能真切地感受到被摄体的客观存在；不仅能让人感受到被摄体的客观存在，还应让人通过画面了解、体味摄影主体所要传达的思想和情感。好的摄影作品不仅在画面上吸引人，更应该在思想、情感上打动人，而要做到这一点，离开光线的塑造是不可能实现的。摄影使用的光感材料必须通过光源才能发挥其应有的作用。光线在摄影中不仅用来照明被摄物体，它还担负着传递被摄物体的信息，在这方面它起着桥梁和媒介的作用。例如，被摄物体形状、体积、数量，色彩、质感、空间深度感等信息，以及被摄物体影调的明暗配置、画面气氛、层次等诸多方面，都必须通过光线的效应才能表现出来。所以，摄影者不能单纯从表像观察到光、而要在实际的构思中去灵活运用光。在一个被摄物中，不同采光的角度、照度，得出的效果各异。然而。我们必须掌握光在摄影中的效应和光感，善于运用，感觉敏锐，是摄影者应有的本能，画家靠手中熟练的画笔来描绘物体，摄影有凭着运用光线来表现被摄物。因此，光是摄影的灵魂，完成摄影的过程需要光，表现摄影艺术本质依靠光，正确地认识光线，摸透光的变化规律，了解它所带来的艺术效果，在摄影艺术创作中充分去运用，才能做到惜光如金，用光如神。2光对摄影艺术造型的表现力摄影艺术是造型艺术，光对摄影艺术造型的表现力起着关键的作用。在摄影创意中要有光的造型意识，调动光的造型手段，才能达到它的艺术效果。摄影中被摄物体在画面中的再现，要通过光作传播媒介，光线对摄影的造型表现，环境气氛的渲染，思想感情的表达，都有着极其重要的意义。大自然中，光是千变万化的，复杂微妙的。一天当中，阳光随着时间的变化，而不断改变入射的方向，角度及强弱，就会在摄影造型中带来不同的效果。例如，太阳会升至或降至15度，也就是早晨或黄昏的时间，其特点是太阳入射角度小，光对景物照射垂直面受光面积大，物体产生投影较长，受光面与阴影面反差大，光线强度小，较柔和。在这种光线条件下，选用逆光、侧逆光拍摄，容易获得明显的空气透视感，画面呈现气氛浓烈，富有诗意的造型效果。当太阳与地面的光照度成20度至60度的时候，这种光线的特点是入射角适中，光线方向性明确，亮度变化小，造型效果好，光影移动慢，色温适中，这时正是摄影的黄金时间，此时拍摄景物清晰，影调明朗，层次丰富，有利于景物在造型上表现出立体感，空间感和质感。这时选择不同方向的光线造型，使景物能获得色调分明，层次丰富，线条刚劲，光线明快的效果。当光照度成70度至90度的时候，阳光正午，光线垂直下照，物体只能顶部受光多，垂直面受光少，使景物照度明暗反差大，层次缺少，透视效果差，物体造型缺乏立体感。所以，在摄影造型效果上较少运用这种顶光。从一天里直射阳光的光线变化，对造型带来的效果不同，我们可以选择采光的方向对造型进行设计

。根据拍摄采光的方向与太阳照射物体方向的不同，采光的方向基本划分为顺光，侧光和逆光，这三种采光的不同，在摄影造型中同样产生不同的效果和影响。顺光对摄影造型的表现力使物体受光面均衡，能全面表现物体的质感，影调配置主要主要靠物体本身的色调来完成。但顺光一般不利于表现物体的空间感和立体感，影调较平淡单调，层次感弱，缺科学家起伏明暗的视觉节奏效果，更不宜表现空间感大，物体数量众多的景物造型。侧光对摄影造型的表现力较强，能使物体受光面与明暗面明显表现，画面明暗配置和反差鲜明清晰，物体层次丰富，空气透视现象明显，有利于表现物体的空间深度感和立体感，是摄影造型效果比较理想的光源。但在运用时，要注意受光面与明暗在画面造型中所占比例。逆光在摄影造型表现中能表达空间深度及环境气氛的烘托，表现空间透视的效果，有利于勾画物体的轮廓线条和表现物体的数量，在构思运用低调画面来表现物体造型艺术效果更佳，但切记要运用暗背景来烘托主体。当拍摄物体的特写或近景时，最好正面运用补光办法，使物体正面的质感更好地表现，曝光则定以正亮度为宜，使造型效果更好。正确地认识光线，掌握它的变化规律，了解它对摄影艺术造型表现力，是摄影者在光感修养中的必由之道。英国摄影家基恩尼尔森认为，摄影者应该发现和研究光线在一天之中和一年四季的不同变化，并理解其全部意义。他提出了一种观察光线变化效果的方法：找一个当地的景物，在一个晴天时对它拍照，每小时拍一张。如果你从一个位置拍摄，就能看出太阳移动位置时光线的变化效果。也可以在白天一个特定的时间，围绕一个被摄物拍摄，你将为所获得的多种光线效果而大吃一惊。如要了解太阳的光有多强，也可以试着把太阳也拍进画面，但小心不要让强光伤着眼睛。在下午3点以后或上午9点前拍摄，对着阳光将能拍出剪影照片。可以先让镜头从太阳处移开，从而测得曝光读数；然后，根据这个读数拍摄包括太阳在内的所有景物。然后，变换光圈，按原样再重复拍摄一张。在胶卷冲洗完以后，比较最后的结果。3光对色彩还原的要素光在彩色摄影中对色彩正确还原是起着直接的因素。光与色彩有着密切的内在关系，总的来说，有光才有色，色从光来，又与光变。道理很简单，人在光线下能清楚地分辨物体的颜色，如果在没有光的黑暗中，什么颜色也难以争辨出来，这是因为色彩要通过光线的照射才能呈现。光作用于人的视觉，才能使我们感受到那些颜色的感觉。在复杂的彩色摄影中，色彩正确的还原和再现是彩色摄影的成败关键，光对色彩正确的还原有三点的要素，一是光源的性质，二是光的方向，三是光线的强弱。光源的性质，它对物体颜色的还原影响很大，因为日光与灯光的性质不同，色温不同。日光的色温是5400K，而灯光的色温只有3200K，在日光与灯光下，物体会呈现出不同的色彩。如红色的物体在日光下看呈鲜红色，但在灯光下看，就会呈现出品红色或紫色。因为，它的光源性质不同，色彩还原就不同。光的方向，在同一物体而采用不同角度的光线照射，如直射光与散射光，顺光与侧光，逆光和顶光，光线照射方向不同，使物体产生的明暗不同，倒致其色彩在还原中产生不同的差别。顺光使用同一物体的色彩受光面相同，没有明暗区别，造成色彩缺乏明暗对比层次。侧光对可使同一物体的色彩在明暗度上产生明显的区别。逆光对物体的正面色彩表现较为难还原较差，常运用逆光的表现追求色彩的整体效果。光线的强弱也容易使物体颜色的色相、明度、饱和度发生极大的变化。可见光线是彩色摄影的重要造型手段，选择光就是选择色彩。黑白摄影是对物体的造型选用不同明暗和影调，层次去表现，彩色摄影是通过色彩的艺术表现。黑白摄影讲究其用光，彩色摄影更加严谨用光，光线能造就影调的变化，也能使色彩效果更加生动，富有表现力。在彩色摄影构思和创作中，要了解和分析光源的性质，光的投射方向，光亮度的强弱，光对物体在造型上表现的效果。要调动光对色彩的艺术造型，增强艺术的表现力，才能预见画面的色彩效果，创作出生动，感人的艺术作品。摄影创作中的用光是千变万化的，灵活多端的，光是摄影的根基，摄影艺术是光与影的艺术。没有光就不能获得影调，也就不能形成摄影艺术形象。所以，我们在摄影构思中。要有光的造型意识，调动光的造型作用，充分发挥光在摄影艺术造型中的作用。

在西方的绘画史上，对光线的运用要追溯到古希腊时期了。古希腊人认识到光的重要，从而认识到明暗，认识到色彩，达到对真实的表现，之后慢慢流传到文艺复兴时期，然后慢慢发展到现在。对光的运用最多的就是明暗对比处理。从达·芬奇的“渐隐法”开始，到卡拉瓦乔的“酒窖光线法”，再到伦勃朗的“明暗法”，逐渐成为对光的运用的主流。

莫奈《干草垛》

真正的把光线作为一幅作品中的重要表现元素，是在十八世纪之后，印象主义的诞生。在这个阶段，画家开始表现光线本身，表现真实之光，而不仅仅满足于把光作为物体的附庸。“印象主义”追求对光、色、大气的表现，某种意义上说是一种“科学主义”对光的表现。在这个时候，光终于占了上风，不是光服务于物体，而是物体服务于光。

说到这里，就不得不提一下上篇文章里讲到的莫奈。莫奈属于印象派的代表人物，他的画是真的把光线运用到了极致。

**艺术发展至今，丰富了人们的生活，也成为大众休闲生活的一部分。下文是我为大家蒐集整理的关于的内容，欢迎大家阅读参考!

篇1

浅谈光与影在**中的作用

**胶片就是通过多次的曝光，通过显影液、定影液把光影储存在胶片上，这只是对光影的初级运用。随着技术的发展，色彩、声音等在**的运用，人们却慢慢的忽视了光与影的作用。普通的观众一般观看影片时，不会关注到**中光与影，理解光影有利于我们更加深刻的理解影片。

一、光影具有帮助叙事、推动故事情节发展的作用

我们一般不难发现在**中出现这样的画面，像表现阴暗、恐怖、的情节，来表现紧张的心态，而且恐怖的节奏越开越快，心脏随着光与影衬托出来的画面节奏跌宕起伏，一直到影片的结尾。一般表现这样的画面运用黑色冷光 的光影环境，来引起心理上的共鸣。还有一般运用阴影来表现时间的流逝，像树的阴影的变化，人影的位置的变化等都能对故事情节的发展具有推动的作用。在《疯狂原始人》为了逃避地质灾害，盖带领着瓜哥一家去寻找盖所说的避难的地方，每当盖提到这个地方，在画面中这个地方发出强烈的散射光，吸引着人们，推动故事主线的发展。

二、光影能够塑造人物的形象

光影在塑造人物形象上也有非常重要的作用，特别是在**的黑白时期，光与影的应用非常的明显，在我国建国早期的黑白**时期，表现汉奸或者日本人的丑陋面目时，除了特写的低角度镜头外，还需要顶光或低光来强化面部的轮廓，来突现出他们狰狞的面孔。在表现正气、刚正不阿的形象时，运用低光和正面光。在影片《英雄虎胆》中土匪在烧杀山下的村民时，土匪表现出的面目表情，在低光的照射下，闲的能加的狰狞。

三、光影能够制造悬念

在一部**中悬念的设定，可以通过人物之间的对话、故事的结构的预设、摄影机镜头的安排、道具等等都能制造悬念。而且光与影也能够很好的变现悬念，这也是一些导演非常注重的表现运用的手段之一。但光与影的运用需要心理学的应用，使光与影在观影人的内心产生共鸣。像德国于果明斯特伯格提出的关于注意力、记忆、想象的情感等，在论证中进一步精细地处理主题的认知问题。明斯特伯格为不同的心理元素找到了对应的**形式，这是**处理时间和内心经验的方式等等。这些所表达的理论需要和人们大致同一认同的心理认知。在影片《了不起的盖茨比》中，画面多次出现湖对面一闪一闪灯的光影。让人思索，制造悬念。

四、光影能够营造不同的环境

在人工光与自然光的配合下，它能够表现出不同的环境情调，传达不用的心情，比如能够传递温馨、悲伤、恐怖、浪漫、的环境。导演或者制片人能够运用光影表达出影片当时环境想要表达出的思想。观众一看画面的环境，就知道给人的感觉，就能够大概知道要表达的情感色彩，或者能够在内心心中形成接下来可能要发出的事情。给自己一个预期。在这里就不在多说通过光的角度、光的型别以及灯光的运用等等，产生不同的效果。在《夏洛特的烦恼》中，夏洛做梦回到高中时代的场景，在画面中以**为底调，然后在教室外打进柔光，然后在通过光的散射使教室变成一个温馨、憧憬的环境。

五、光与影能够揭示人物多样的心理

光也可以在**中发挥它的表现非物资世界的那种不同寻常的感染力。在心里的表达，光影的运用能够表达出影视人物的心里。在认识人物的心里就必须运用**心理学的研究。用阴暗的光，闪烁的影来表现人物内心飘忽不定、丑恶、阴险、等心里，来丑画人物的一面。应用强光或者柔光，无影的画面来表现出纯洁、崇拜的心理，美化人物。当然，我说的是约定俗成的，大众一般认定的情况。也有特殊的情况下，非常规的运用也是有的，光影的运用也是可以多变的，所以具体问题具体分析，运用不同的光影展示不同的心理。在影片《夜访吸血鬼》中，汤姆克鲁斯布拉德走在晚上的的马路上，路边的几盏路灯在雾的遮盖下时隐时现，表现出汤姆克鲁斯布拉德对当时自己的迷失，孤独无助的心理状态。

六、光影能够美化画面，产生诗意化

现在无论是摄像还是照像，对画面的要求不断地提高。虽然长焦距加特写镜头能够虚化背景，突出被射主题。但是如果没有光参与下，拍摄的画面只是将原有的画面拍摄下来，只是有其型，而没其神。但是加上光影之后就会出现不同的效果，就会感觉画面有了灵性一般。长镜头产生的朦胧感再加上光的促进作用，使我们在朦胧的画面下产生无限的遐想，产生诗意化。在《猩球崛起》中，在影片的最后凯撒打败了科巴，各种被破坏的景象，让人感觉非常的杂乱。但是在**的光线在窗外照射进来，画面顿时让人感觉是那么的静谧、和谐，产生向往和平美好的诗意化。

“视觉戏剧的奥妙和伟大就在于运用光的无限变化来表现整个生活，包括人的各种思想感情、意愿冲突和胜利，它只把人和物体当做光的具体形态来理解并且根据剧情的主导思想来和谐地安排它们”。借用卡努杜的话来说：“戏剧对光如此的重视，对我们来说具有借鉴和指导的意义”。我们应当重视光与影的作用，让光影在**中能够起到应有的价值。

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光线在影像中的应用大之可分为：环境造型光和 人物造型光

环境造型：设计场景的光线明暗分布，可起到烘托气氛，增加画面表现内容等作用。例子——《黄土地》《天生杀人狂》和一些大制片厂时期的经典黑白影片

人物造型：粗分为—顶光、侧光、逆光等。用于塑造人物性格或者烘托人物心里

例子——很多的。。。《十二怒汉》《公民凯恩》

基本上每部影视作品都会用到光，但经典不经典就需要自己看了。

摘要：在当今社会，随着经济的不断发展，博物馆也渐渐进入了人们的视野中。博物馆是一个承载了物质文明与精神文明的展示空间。但是在互联网飞速发展的今天，博物馆对观众的吸引力不强，究其原因，是现在的博物馆展示空间缺乏情感。本文通过对博物馆展示空间中情感元素的探析，重点分析影响情感变化的因素：光线、色彩、材质、陈列方式，并阐述了情感对于博物馆展示的重要作用。

　　关键词：博物馆；展示空间；情感

　　引言

　　博物馆是艺术品的宫殿，是一个时代的缩影，是文化与艺术的集合体。现在虽然政府对博物馆的建设投入了很多，但是我国的大部分博物馆却不能吸引到观众，引起观众的参观兴趣和欲望。博物馆展示空间中情感元素的缺失是导致博物馆不能吸引观众的原因之一。博物馆是一个传播文化信息，传承一个地域历史文明的展示空间。信息传达的方式、展品的陈列方式都应该考虑情感的互动作用。博物馆是一个现代人与历史文化交流沟通的空间。博物馆展示空间应该是生动的、有情感的，能够以人文本，能够使人与人、人与物进行情感交流。因此探析博物馆展示空间中的情感元素是有必要的。

　　一、关于情感元素

　　（一）情感的定义

　　《人类情感论》指出：“情感（feeling)作为主观体验是比较晚进入理性视觉的，情感是人类对客观事物或环境的态度和体验，是人的一种直接反映状态，折射着人的价值观。”生理活动和心理活动的融合促使了情感的发生。它是人的精神支柱，是主观世界的主要组成部分，是人类的主观体验。情感是将情绪进行了有序的排列，将情感意识化。情感是感性的，不像理性那样刻板无味，也不像欲望那样冲动短暂。情感是平缓的、精神的、恒久的，情感是审美艺术的体现，最为直接、真实的展现出人类对某一事物的状态。

　　（二）情感元素的分类

　　情感的分类形式多种多样，可从不同的角度进行划分。

　　依据主观表现可分为，表层的，如：喜、怒、哀、乐等；深层的，如：愉悦、幸福、期望、伤心等；

　　依据情感对象可划分为：个人情感，如：亲情、友情、爱情等；社会情感，如：民族自豪感、爱国情怀、同胞情等。

　　依据价值层次可分为：基本温饱情感，如：酸、甜、苦、辣等；自尊类情感，如：自信、自豪、自责、思念感等；自我价值实现类情感，如：成就感、失败感、抱负感、超越感等。

　　二、博物馆展示空间设计及其现状

　　（一）博物馆展示空间设计

　　在哥本哈根召开的第十节国际博物馆协会会议指出：“博物馆是一个不追求盈利的，为社会和社会发展服务的，向公众开放的永久性机构，它以研究和欣赏为目的，对人类和人类环境的见证物进行收集、保护、研究、传播和展览。”

　　展示空间不仅是一个展览的空间，还是一个传递信息的空间，更是人与物、人与人进行文化交流、情感传递的空间。通过光影、色彩、材质、陈列方式创造一个好的空间进行展示。

　　博物馆展示空间是博物馆中的重要区域，是核心空间。这个空间是公共开放的，是观众接收信息、了解当地人文的一个空间。同时，这个空间也具备了休息等功能。展示空间设计的好坏是观众了解、评价这个博物馆的重要依据，是观众对这个空间的直观意识的形成。无论是空间展示的方法还是气氛的营造都需要以人为本，以人的情感变化作为依托，因为是人在这个展示空间中获取的信息、体验空间、进行情感交流。

　　（二）国内博物馆展示设计的现状分析

　　据世界博物馆1996年调查公布的数据显示，美国的博物馆数量约8300个，平均每3056万人就拥有一个博物馆。英国1700个，平均每3375万人就拥有一个博物馆，日本虽然只有720个博物馆，但其每17211万人也能拥有一个博物馆。

博物馆展示空间中的情感元素探析

　　中国博物馆发展是从近代开始的，在百年间发展迅速，据中国国家博物馆官网公布，截止2013年底我国共有博物馆4165家。其中，很多博物馆也已接近国际水平，得到了很多人的认可和赞许。但是，我们不得不面对的一个问题是：中国幅员辽阔、人口众多，中国每97934万人才有一个博物馆。相比于其他国家，中国的博物馆数量是不足的。虽然各地政府对博物馆的建设投入越来越大，博物馆是越建越多，宣传力度也是越来越大，但由于大部分博物馆展示内容的枯燥，展示方法的单一，展示环境的沉闷，缺乏与观众的情景互动、情感交流，使博物馆不能有效的传递文化，不能吸引更多的观众，影响了博物馆的发展。

　　（三）中国博物馆展示设计的情感匮乏

　　实际上，我国的部分博物馆对观众缺乏吸引力，观众不愿意去博物馆参观。究其原因，还是博物馆展示空间设计的情感匮乏，不注重光影、色彩、材质、陈列方式的运用，仅仅是把信息呈现出来，展现的内容不生动，也没有与观众进行一个文化、情感的交流，不能使观众在了解当地人文、历史文化的同时产生情感的共鸣。博物馆应该是要以人为本，与观众之间情感交流的缺失是造成博物馆信息、文化无法正确传达的原因之一。观众在参观博物馆的时候，缺乏感情交流的媒介，无法让观众看到并记住印象深刻的展品信息。博物馆需要调动观众的好奇心、求知欲，与观众进行精神交流，拉近博物馆与观众的距离。在互联网迅速发展的今天，人们越来越依赖于虚拟的网络导致人类的情感缺失。博物馆作为一个集物质与精神文化为一体的展示空间，穿越了时间的限制，更应该将这些文明真实、直接的展现给观众，以达到情感交流。

　　（四）展示空间中的情感元素

　　展示空间中的情感元素会因为展示空间中色彩、光影、材质等的变化而发生改变。展示空间的设计主要是让人在这个空间中接收信息，满足他们的需求，使人与物、人与人能进行精神上的主观交流。展示空间主要是服务于人，而人与人之间的个性、感觉意识又各不相同。

　　展示空间中的情感体现是各不相同的。商业展示空间的华丽与博物馆展示空间的朴素、会所展示空间灯光的绚丽与博物馆展示空间光影的平淡，不同的展示空间中色彩、

　　光影、材质等的运用会使人产生不同的情感。如图2-3、图2-4哥特式教堂大多是以黑、白、灰为主色调，其中还会采用很多的彩色玻璃，光感非常强烈。给人一种尊崇、神圣、敬畏的情感。如图2-5、图2-6上海世博会的中国馆在色彩上就运用了能代表中国传统文化的“中国红”，别具匠心。红色表达的是一种热烈、激动、兴奋的情感，同时红色也体现了中华民族积极进取、奋力拼搏的民族精神。整个上海世博会中国馆的设计，将中国的精神文明传达给了观众。在观众视觉享受的同时，又使国人能产生强烈的情感共鸣。

　　三、影响博馆展示空间中情感变化的因素

　　（一）变化的光线

　　博物馆作为一个展示艺术品的殿堂，它的光线要求也是要以展品的真实性为主，让每位参观者能最直接、最真切的感受展品，接收每个展品传达出来的文化和情感。展示空间的光照基本以自然采光和人工照明为主。因为灯光的运用不能影响到展品的真实性，要把展品原有的色感和质地最大限度的呈现出来，所以一般不会选用照明亮度太高的设备。因为照明亮度过高不仅会对展品的色感造成影响，而且会使观众感到晕眩，无法集中精神，从而无法正确获取展品的信息，更不能满足其情感上的需求。

博物馆展示空间中的情感元素探析

　　1、人工照明

　　如图3-1、图3-2深圳美术馆因为展出的多为油画作品，为更好地保护油画作品，需要选择照度较低的人工光照设备，但又要考虑展品的展出效果及参观者的心理、情感方面的因素，所以展厅的环境照度要更低。油画照度和环境照度的协调感会影响观众在欣赏油画时的情感。不同的展品类型、不同的背景色都要选择不同的照度与之匹配。这样才能营造出一个幽静柔和的展示空间，使参观者带着舒适、平和的情感欣赏展览。

　　2、自然采光与人工照明相结合

　　如图3-3、图3-4卢浮宫博物馆的金字塔中的照明则是自然采光与人工照明相辅相成。此馆将玻璃下的支撑结构也借助照明设备将其照亮，将展品与整个展示空间融为了

　　一体，十分协调。自然采光透过玻璃，使雕塑更为生动美丽。绘画展厅则是以自然采光为主，以人工照明为辅。绘画作品在自然光照下，显得真实活泼。自然采光与人工照明的合理运用使参观者更为深刻的理解、感受雕塑、绘画的端庄唯美。使其不由自主的沉浸其中，产生一种陶醉、享受、流连忘返的情感。艺术文化在景中传递、情在景中升华。

　　（二）魅力的色彩

　　在博物馆展示空间中，参观者需要将注意力放在展品上，进行情感交流。所以，要充分运用色彩突出展品内容，调动观众情绪。色彩的变化可以提升整个展示空间的展示效果，直观、全面的传达展品信息。色彩的变化可以赋予每个展品以生命力，使其更有张力，更能吸引参观者。

　　1、艳丽的原色与灰色撞击

　　在博物馆展示空间中，因为展品多为文物等有年代感、有历史感的物品，所以背景色会采用棕色或灰色，使观众能充分感受到历史文化的庄重及传统文化的深远。但是也有设计师会使用一些鲜艳的颜色，产生不同凡响的效果。如图3-5在哥本哈根方舟现代艺术博物馆中，设计师就使用了热情的原色与灰色相融合，原色的鲜艳与灰色的冷漠既冲突又交融，让观众激动、沉醉。使观众产生既迷离又兴奋的情感，也为观众营造了一种疑问与好奇并存的悬念感。

　　2、铜色的运用

　　为了使历史更好地重现在参观者面前，也会使用一些较为尖锐的颜色。如图3-6、图3-7南京大屠杀纪念馆中多采用黑色、灰色和铜色，让参观者不自主的陷入悲痛之中，

博物馆展示空间中的情感元素探析

　　让参观者不断陷入那段令人痛心的历史之中。尖锐的黑色与冷漠的灰色，不断触动、刺痛参观者的内心，让其真真切切的感受到历史的悲怆之情。此馆通过灰铜色的雕塑向参观者很好的再现当时的情景，让其感受到了历史的庄严肃穆与逝者已逝的哀痛情怀，同时也让参观者的爱国情怀油然而生，民族情也在参观过程中不断升华，使整个空间对生命发出了叹息。

　　（三）多样的材质

　　材料在博物馆展示空间中具有重要的作用，它不仅要有实用功能，还要具有审美功能，不能破坏整个空间氛围的统一。人们的情感会随着材料质地的不同而发生变化。不同的展品需要用不同的材质才能突出展品主题，吸引观众。

　　如在装饰陶瓷博物馆的时候，需要给人一种清新、透彻的感觉，就可以采用一些天然的材料：大理石、玻璃、木条等。而在一些说明的展板设计时可以使用新型的、轻便的聚酯类复合材料，因为这种材料的可塑性强，可以进行多变的设计，以满足不同展品所需的不同风格，吸引参观者。

　　1、玻璃、石材的运用

　　如图3-8苏州博物馆新馆中则是运用了玻璃、石材等材料。白色粉墙透出传统建筑的古典，而屋顶的玻璃质地配上石材，则是现代感十足。运用了传统与现代相结合的方式，丰富了其造型，统一了它的整体风格，增强了立体感。让观众既享受到了传统建筑的古色古香，又感受到了当代建筑的明快，使观众眼前一亮，带着期待、欣喜的情感享受其中。

　　2、复合铝板的运用

　　如图3-9、图3-10上海世博会中国馆就选择了复合凹凸铝板，复合铝板凹凸的质感在光的照耀下呈现出活泼、优雅、空灵的感觉。因为铝板本身的凹凸感，所以即便是在

　　单一的光照下，都能给参观者带来生动、多变的视觉享受。层次鲜明，富有韵律。律动的感觉也会吸引参观者，使其解放内心，怀着悠闲、静谧、闲适的心情参观。也更有利于人与人、人与展品的情感交流。

　　（四）丰富的陈列方式

　　陈列不仅要满足展品信息传达的功能，还要将展品较好的展示效果展现给参观者，更是人与物情感传递的桥梁。博物馆的历史文化、情感互动需要通过不同的陈列手段进行展现。不同的展品需要采用不同的陈列方式，不同的陈列方式也会使参观者的情感发生变化。陈列方式的选择不仅要将展品较为直接、真实的展现给参观者，更要考虑到陈列方式对参观者情感的影响。

博物馆展示空间中的情感元素探析

　　1、垂直陈列

　　如上图3-11、图3-12柏林犹太人博物馆中运用了大大小小、高高低低、刻有请愿书的2711块灰色水泥墩。水泥墩以网格状紧密排列，高低不平的地面使参观者无法顺利行走，这个纪念馆就像是一个“迷宫”，给参观者一种孤寂、痛苦、焦虑的情感。此馆中没有任何指示牌，全靠参观者的主观意念感受遇难者的绝望、无助。

　　2、场景陈列

　　如2000年7月4日在中国国家博物馆举办的敦煌展中就是用了场景再现的方式。将莫高窟中的场景和绢花展品真实、逼真的再现在观众面前。营造一种神秘、崇敬的氛围。使观众仿佛真的置身在敦煌的莫高窟中。观众带着一种尊崇的情感亲身体验这石窟的神秘，得到了震撼。观众在欣赏的同时也激起了他们对敦煌莫高窟的好奇心和兴趣。

　　3、开放陈列

　　如图3-13、图3-14墨西哥国立人类学博物馆中就是使用了开放的陈列方式。此馆是一个历史博物馆，开放的陈列方式能缓解历史的沉重感，使参观者对历史情境充满想象。广阔的陈列空间将历史遗迹和日常生活完美的融合。营造了一种气势磅礴、宏大庄重的氛围。使参观者怀着一种感叹浩瀚万物的情感去感受博物馆的奇妙。同时，也让参观者能直接的了解到当地深远的精神文明。

　　4、悬挂陈列

　　如梅赛德斯奔驰博物馆中就将一些汽车零件用悬挂的方式在天花板上展出。既节省了展示空间，又能使参观者全面地了解汽车的构造等信息。参观者在欣赏汽车外观的同时又能清晰的解剖其内在构造。全方位满足了参观者对汽车信息的需求。同时，也弥补了参观者只能直接看到汽车外型构造的不足，满足了“爱车一族”的精神需求，使其能与汽车进行情感交流与互动。

　　四、情感对博物馆展示的重要作用

　　（一）情感能提高博物馆展示信息的传播速率及传递质量

　　博物馆展示是经济时代进行信息交流的重要媒介，其主要的方式就是在博物馆展示空间中，将要传达的信息以更好地方式、更好地效果呈现给观众，使其产生主观的需求，以增强其想要获取信息的意念。

　　引起观众的兴趣，促进信息传递。高质量、高速率的将展示信息进行传递是非常困难的，受到传递方式能否调动观众的兴趣，观众能否接受等因素的制约，所以说能否使观众对展示信息感兴趣，产生情感上的共鸣是非常重要的。信息传递有各种各样的方式，如口述、展板展示等，但都没有情感传递的质量高、速率快。情感传递是需要通过光线、色彩、材质、陈列方式等的综合运用，烘托出一种最适合观众接收展品信息的氛围，使观众置身于场景中，促进信息的传递。

博物馆展示空间中的情感元素探析

　　充分利用情感的互动作用。要想深入地了解展品的信息、展品的内涵，就需要观众融入展示过程中。这时就需要人与展品在精神、情感上能够互动交流。在观众接收到展品的信息后，观众能通过自己的主观想法更深入挖掘展品的文化信息。展品以它的文化信息吸引观众，观众再将自己的情感注入展品中，形成一个良性的循环，从而达到情感互动的作用。

　　（二）情感是博物馆体现人文精神的重要因素

　　博物馆的功能需求要有人文精神。人性化的设计是博物馆设计中所需要的。博物馆中不仅要有灯光设计、色彩设计、陈列设计，同时也需要人性化设计。因为博物馆的功能是服务于人的，要以人为本。人性化设计是博物馆文化情感的体现，是能与观众直接进行的情感交流。如博物馆中都会设置休息区、残疾人通道，在入口处都能免费领取参观手册，而且现在的历史博物馆中都会有志愿讲解员，这些就是人性化设计。这些人性化设计能够打动观众、感染观众，使观众与博物馆之间的距离更进一步。为观众创造一个舒适、宜人的环境，可以满足观众的精神需求和情感需求。在观众参观的过程中要关注他们的情感变化，注重传达展品的的情感特征，让展品不再冰冷，让展品能与观众进行情感交流，让观众发掘展品的内在价值。博物馆展示中的人性化设计能吸引观众，为观众提供情感滋养、精神洗礼。也要注重不同群体需求的差异性，在一些艺术博物馆中会设置一些无线网络，提供给一些年轻的参观者，以满足他们可以及时将、视频等上传到网络的需求。这些也体现了博物馆的人文精神，出于对年轻观众情感需求的考虑。

　　（三）情感能促进展示设计艺术手段及文化内涵的传播

　　在当今社会虽然展示设计行业在不断发展，但是展示设计却渐渐缺少了原本应有的文化内涵，包括在艺术手段的运用上，也缺乏了艺术性。不仅在商业展示设计中缺乏文化性和艺术性，就是在博物馆展示中也缺乏文化的传播和艺术的显现。随着当代的科技不断发展，设计师能运用的材料和手段也越来越多，但是信息传达的方式却没有与时俱进。尤其是博物馆这种原本文化氛围和艺术内涵浓厚的地方，艺术表现形式显得更为重要。新颖的表达方式和展示方法，可以更好地传达博物馆需要传达的精神情感。情感不但可以提高博物馆展示信息的传播速率及传递质量，而且体现了博物馆的文人精神，吸引观众，升华了博物馆的文化精神，也使得展示设计得到了更好地体现。所以，情感应该是当代博物馆展示空间中的重要因素，对博物馆展示起着重要的推进作用。

　　结语

　　由于网络的快速发展，人们越来越依赖于网络，不愿走进博物馆去了解当地的文化，情感不断缺失。情感对于博物馆传播历史文化信息和精神文明有着重要的作用。在前人探讨的基础上，本文从情感元素和博物馆展示空间的概念开始论述，研究了博物馆展示设计的现状、影响博物馆展示空间中情感变化的因素以及情感对博物馆展示的作用。情感的注入能使一个博物馆充满生命力和活力，使博物馆的精神与观众的情感紧密相连。让观众在博物馆展示空间中体会历史文化的源远流长。实现文化的传承，情感的交流，精神的共鸣，从而体现博物馆的价值。