民族舞的特点介绍

民族舞特点是载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈的主要特点是舞蹈和歌唱的紧密结合。 民族舞蹈巧用道具，技艺结合，如扇子、手帕、长绸等，这都大大加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美，绚丽多姿。

我们有很多民族舞种，其中我最喜欢的就是傣族孔雀舞了，因为孔雀舞风格轻盈灵秀，情感表达细腻，舞姿婀娜优美，是傣族人民智慧的结晶，有较高的审美价值。它不只在重要热闹的民族节庆中单独表演，也常常融合在集体舞中。

怎样跳好民族舞蹈

　民族民间舞蹈是体现各民族风情、性格、心理和丰富的民俗内涵的舞蹈艺术语言，所以首先要求习舞者在了解民俗风情，感受民族精神风貌和历史上要有较深的体会。本文是我精心编辑的怎样跳好民族舞蹈，希望能帮助到你！

　民族民间舞蹈是体现各民族风情、性格、心理和丰富的民俗内涵的舞蹈艺术语言，所以首先要求习舞者在了解民俗风情，感受民族精神风貌和历史上要有较深的体会。如蒙古族舞蹈里“靠”的体态、“横拧”的体态是与他们马背民族的剽悍性格相依相存的；藏族舞蹈里前倾的体态、不断向上的节奏感，是与他们长期居住在高原牧区，特殊的政治环境等因素分不开的。如不能主动认识这些做为其习舞的支柱，那么民族民间舞蹈的学习就只能是学其“形”而无法会其“神”了。

　舞蹈体态是舞蹈艺术最基本的要求，在众多的民族民间舞蹈中，如何去掌握他们各自不同的风格，掌握体态是最基础的。体态贯穿于舞蹈动作的始终，是舞蹈语汇彼此相连接的桥梁，是动作起落的基础。记得老师们曾说过体态犹如绘画中的着笔，没有很好的着笔，就没有美丽的画面，要做到体态美，忽视了体态，舞蹈中必然会出现弊端。

　朝鲜族舞蹈是比较难掌握的一种民族民间舞蹈，朝鲜族舞蹈的体态应是脚跟靠拢，两脚之间小于九十度，膝盖自然微曲，切忌不要刻意伸直，两膝要有向内夹的感觉；骨盆与腿的关系就像把脸盆放在脸盆架上，要强调放的感觉；为了准确找到上肢的体态，要先将腹肌上提，然后感觉把肚脐放入了一个边缘上翘的小“碗”里，这样可以保证学习朝鲜舞女子的两胸自然向内、向下收；后背与两肩胛骨自然平展圆润；耳后肌肉与肩反方向用力，尽量拉长，两眼平视，下颌端正；感觉头顶开了一个“小烟囱”往外冒烟，气息路线是先向斜上方四十五度角，然后经由一个最远的圆弧，回到脚心，舞蹈中呼吸过程自然形成一个流动的圆。如果这样去掌握习舞者就能比较好的找到朝鲜舞的基本体态。维吾尔族民间舞蹈也是很受爱舞学舞者喜欢的一种舞蹈，“挺拔刚毅”是一个重要特征，它是维吾尔族刚强、勇敢、无畏的民族精神、民族气质、民族性格的高度凝聚。舞蹈中很好地吸收了西方芭蕾舞蹈的“挺拔向上”体态，又融入了东方舞蹈韵味中很多柔美流畅的曲线动作，从而结合为现在这样特殊的神态特点，准确掌握了这些元素才是跳出其独特风格韵味的关键。

　民族民间舞蹈讲究“以情带舞，舞中有情”，“情”“动作”就是一个相互依存、相互统一、相互协调、不可分割的整体。以“情”带“动”与“动”中有“情”，要求“情”与“动作”的融会贯通基础上，强化以“情”带“动”，为的是让习舞者必须从生活的基础上激发情感，从而产生动中有“情”的艺术效果，展示出民族民间舞蹈的精髓及内在的艺术素养，“情”的贯穿使得有限的空间变得无限，如果在学习民族民间舞蹈中真正贯穿并且实现了“情”所产生的效应，那么就能使大家在学习舞蹈过程中产生质的飞跃。

怎样跳好民族舞蹈

　 1、了解各民族的地理人文知识, 是演绎好民族舞的第一步

　了解各个民族不同的文化背景、生活习俗与人文地理,明白自己跳的是什么, 有了明确的概念才能在第一时间内掌握到各个民族舞蹈的特点,思想观念里对该民族有一个“先入为主”的认识。例如, 在演绎藏族舞蹈时, 应该首先了解藏族的地理位置与气候特点,了解藏族民间舞的体态是怎么形成的, 进而明确舞蹈的要领。

　 2、教师精炼的语言与标准的动作示范, 是掌握民族舞蹈动作的第二步

　舞蹈不似其他的技能, 它必须要通过老师的口传身授来进行学习。这时学习就离不开老师的标准动作示范。教师在讲解舞蹈动作时语言要精炼、到位；教师的动作示范地道、纯正。

　 3、优质音乐是演绎民族舞蹈的第三步

　舞蹈是一门视觉与听觉并存的艺术。音乐是舞蹈的灵魂, 音乐与舞蹈是“ 血肉相连, 鱼水相依”的。优质的音乐伴奏是民族舞蹈演绎过程中最不可缺少的重要环节。音乐是有灵魂有感情的, 它可以辅助舞者把舞蹈的情感释放出来,好的音乐甚至可以提升舞蹈的效果。

　 4、丰富的情绪是演绎民族舞蹈的第四步

　在民族舞蹈的演绎中, 并不是针对一个民族的舞蹈演绎, 一种机械的肢体重复, 而是演绎各个民族不同的舞蹈特点、表现形式。更重要的是, 在具有地道的风格、体态的同时, 还要有丰富的情绪, 能将不同民族的动作特点很好的诠释出来。因为民族舞蹈的演绎不仅是肢体的表达, 更是情感的宣泄, 要让舞蹈完全成为感情发泄的渠道。

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潇洒、典雅、含蓄。

在现代社会发展过程中，只有积极以传统文化为基点，然后在对民族舞蹈进行赏析，才能真正领悟到民族舞蹈中的精神内涵，从而推动民族舞蹈的持续发展，实现民族舞蹈文化的传承。民族舞是一种对情感进行抒发，表达情意，对生活进行展示的艺术，这是一个民族独特文化的重要标志，见证民族演变的整个过程，也是不同民族之间互相区别的标志。

民族舞的特点有：载歌载舞，自由活泼；巧用道具，技艺结合；情节生动，形象鲜明；自娱娱人，意旨统一；情之所至，即兴发挥等。

1、载歌载舞，自由活泼。

中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。

2、巧用道具，技艺结合。

中国的很多民间舞蹈都巧妙地使用道具，如扇子、手帕、长绸、手鼓、单鼓、花棍、花灯、花伞等等，这就大大地加强了舞蹈的艺术表现能力，使得舞蹈动作更加丰富优美、绚丽多姿。

3、情节生动，形象鲜明。

中国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。

4、自娱娱人，意旨统一。

中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。有些舞蹈活动，对于舞者来说，他是自娱，同时也是为了表演给观众看，因此舞者很注意自己舞蹈技艺的提高，故而中国的民间舞蹈得到了较高程度的发展。

5、情之所至，即兴发挥。

中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。

民族舞的种类：

民族舞是一种根据不同民族的历史、地理、文化和习俗等因素创造出的具有浓厚地域风情的舞蹈形式，种类丰富多样。下面是一些主要的民族舞种类：

1、中国的各民族舞蹈：藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞蹈、壮族舞蹈、阿昌族舞蹈、彝族舞蹈、满族舞蹈等。

2、俄罗斯的民族舞蹈：卡拉恰伊族舞蹈、基尔吉斯族舞蹈、芬兰的萨米族舞蹈等。

3、美国的印第安舞，非洲的肚皮舞和桑巴舞等。

4、印度的孟加拉舞、卡塔克舞、印度古典舞、如雅各布拉舞等。

5、中亚的乌兹别克斯坦的舞蹈、哈萨克斯坦的舞蹈等。

6、日本的和舞、琉球舞、盂兰盆舞等。

除了这些，还有很多其他的民族舞蹈，每个民族和地区都有独特的舞蹈文化，都有着深厚且精彩的艺术魅力。

民间舞的五个审美特点包括：

中国民间舞常以载歌载舞为主要形式;中国民间舞大多使用道具;中国民间舞比较注重内容;中国民间舞具有自娱性与表演性相结合的特点;

中国民间舞有些表演形式，具有即兴性具有自然生动的情感表现力;中国民间舞具有地域性和民族性民间舞蹈是舞蹈艺术发展，创新的主要素材来源，同时，民间舞蹈仍然独立在于自己原有的范围内，并世代相传。

民族舞也叫民间舞，泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。

中国民间舞是中国舞的一个分支，创立是在20世纪50年代初，有效的考察、搜集、整理散见于民间的各民族舞蹈，通过加工再创作。

载歌载舞，自由活泼。中国民间舞蹈很主要的一个特点，就是舞蹈与歌唱的紧密结合。这种载歌载舞的形式，自由、生动、活泼，可以比纯舞蹈易于表现更多的生活内容，而且通俗易懂，所以非常为中国广大人民群众所喜爱。

情节生动，形象鲜明。中国的民间舞蹈很着重于内容，大多都有一定的故事传说为依据，因此，人物形象鲜明、人物性格突出。

虽然有的舞蹈仅是表现某一种情绪，但它也多是作为一个完整的故事情节的片断而出现的。如广东的《英歌》是表现梁山泊英雄好汉攻打大名府的故事；福建的《大鼓凉伞》传说是表现郑成功抵御外寇练兵的活动。

自娱娱人，意旨统一。中国很多民间舞蹈常常是自娱性和表演性的统一。

情之所至，即兴发挥。中国各个地区的民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。在他们情感最激动的时刻，常常是能出现闪烁着独特光彩的舞蹈的时候。